Schulinternes Fachcurriculum Musik. Gymnasium Harksheide

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1 Schulinternes Fachcurriculum Musik Gymnasium Harksheide Stand März 200

2 KLASSE / Voraussetzung: durchgehend zweistündiger Unterricht in den Klassenstufen und. Sachkompetenz können Tonhöhen (C-f ) und Notenwerte (Achtel -Ganze) lesen und auf elementaren Instrumenten umsetzen kennen Lieder aus verschiedenen Ländern kennen die Fachbegriffe für Dynamik und Tempo und können sie beim Musizieren anwenden kennen Instrumentengruppen und können ihre charakteristischen Klangeigenschaften beschreiben erkennen hörend Beispiele aus der Musikliteratur wieder und können Charakteristika nennen können einfache musikalische Strukturen und Ausdrucksmittel beschreiben und benennen können eine einfache Partitur verfolgen verfügen über Kenntnisse zu Leben und Werken von mindestens einem Komponisten Selbstkompetenz können ein kurzes Musikstück konzentriert hören können in einer kleinen Gruppe ein Musikstück / Lied (bzw. einen Teil davon) vorführen können ein Metrum / Rhythmuspattern in Bewegung umsetzen sind bereit, ihre persönlichen Musikeindrücke und Musikvorlieben zu beschreiben gehen mit Musikinstrumenten und Arbeitsmaterialien sorgsam um sind bereit, Gestaltungsaufgaben umzusetzen sind offen für ungewohnte und unbekannte Lernfelder Beiträge des Faches zur Lernkompetenz Methodenkompetenz können einen Musikhefter führen können einfache Gestaltungsaufgaben umsetzen und präsentieren kleine Spielstücke und Lieder praktisch erarbeiten (einer Anleitung folgend) und präsentieren beim Musikhören auf ausgewählte Parameter (Instrumente, Dynamik, Tempo) achten und diese beschreiben sich eine einfache Partitur erschließen eine einfache Partitur für die eigene Gestaltung erstellen für ihre Altersstufe aufbereitete Informationsquellen für einfache biografische Daten nutzen Sozialkompetenz können in PA und GA ein kurzes Musikstück erarbeiten können die Präsentationen von Mitschülerinnen und Mitschülern nach vorgegebenen Kriterien sachlich besprechen zeigen sich offen für musikbezogene Äußerungen anderer können in kurzen Gruppenarbeitsphasen Verantwortung für den gemeinsamen Lern- oder Gestaltungsprozess übernehmen 2

3 üben sich darin, mit sachlicher Kritik angemessen umzugehen Musikordner Der Musikordner wird im Verlauf der Klasse angelegt und dann kontinuierlich weitergeführt. Er wird nach den im Hefte-TÜV festgelegten Kriterien geführt. (Siehe allgemeiner Methodenordner im Lehrerzimmer,) Leistungsbewertung Mündlich Kontinuität und Qualität der Unterrichtsbeiträge in Unterrichtsgespräch, Diskussion Zuhören-Können bei musikalischem Vortrag und bei Unterrichtsbeiträgen der anderen Präsentation von Ergebnissen aus Gruppen- und Partnerarbeiten Musikspezifische Leistungsnachweise Qualität im Wesentlichen im Unterricht erworbener instrumentaler, vokaler und theoretischer Fertigkeiten Konzentration und soziales Verhalten bei praktischen Aufgaben Qualität der Gestaltungsaufgaben Schriftlich x oder 2x im Hj. kann ein Test geschrieben werden Bearbeitung von Hausaufgaben (kann zur Beurteilung eingesammelt werden)) Führen der Musikmappe (kann zur Beurteilung eingesammelt werden) Die Ergebnisse eines Stationenlernens oder ähnlichem kann schriftlich eingefordert werden. Möglichkeiten der Differenzierung Musizieren: leistungsdifferenzierte Arrangements für Schüler. mit und ohne instrumentale Vorkenntnisse, Einbeziehung von Instrumenten, die im Privatunterricht erlernt werden spielen. Bewegen: Verschieden schwierige Schritt-/Bewegungsfolgen, Tanz auch als Angebot zu Gesang- oder Instrumentalstücken Singen: Solostimmen, Gruppensoli einbeziehen, Kanons mit einfachen Ostinatostimmen in verschiedenen Stimmlagen. Beim Einstudieren mit Bewegungen / Vorsingen / Visualisierung arbeiten (Lerntyp) Beim Unterrichtsgespräch Passagen wie Murmelphasen, Blitzlicht einbeziehen. Analog bei praktischen Aufgaben. Übphasen in GA / PA vorschalten Wochenplanarbeit zur Wiederholung und Festigung von Musiktheorie (Rhythmen, Tonhöhen) EA, PA, GA, theoretische und praktische Aufgaben in verschiedenen Schwierigkeitsgraden mit Additum für Leistungsstarke und Förderung der Leistungsschwachen durch Zusatzmaterialien, die Lehrkraft und MitschülerInnen ( Schüler helfen Schülern ) 3

4 Klasse (. Halbjahr) Parallel zu den Themen 3 2 Aufbauendes Rhythmustraining Noten- und Pausenwerte: Ganze, Halbe, Viertel, Achtelnoten Singen von Liedern Lieder / Kanons aus verschiedenen Ländern Umgang mit der Stimme, aufbauendes Stimmtraining Dabei Verbindung mit Rhythmustraining (s. o.): Bewegungslieder und Lieder, die mit Rhythmen begleitet werden. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt (z. B.: drei Spalten: Datum, Komponist / Werk, Persönliche Eindrücke) Wiederaufnahme / Zusammenfassendes / Wiedererkenn-Spiele am Ende des Schuljahres. können Ganze, Halbe, Viertel, Achtel in Bewegung umsetzen lesen, schreiben hörend erkennen auf Körperinstrumenten und Percussions- Instrumenten spielen können ein Rhythmusstück erfinden und umsetzen kennen Melodien und Texte von Liedern ausverschiedenen Kulturbereichen und können sie in der Gruppe singen können im Kanon singen üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 4 2 Thema : Ausdruck in der Musik Dynamik, Tempo, Besetzung Umsetzen an Liedern und Spielstücken Thema 2: Ein Komponist und seine Musik Lebensweg eines Komponisten Biographisches, Einbindung von szenischem. Spiel und praktischen Musizieren. kennen die wichtigsten Fachbegriffe für Dynamik und Tempo und können ihre Wirkung beschreiben können Abstufungen in Tempo und Dynamik praktisch umsetzen kennen den Begriff Partitur können Tempo, Dynamik und Besetzung hörend beschreiben und fachlich unterscheiden kennen Fakten zur Biographie und zu Werken vom Komponisten können zwei Werke vom Komponisten hörend wiedererkennen und benennen 4

5 Thema 3: Weihnachtsmusik Weihnachtslieder aus verschiedenen Ländern Singen, spielen, szenisch gestalten. in Verbindung mit Singen von Liedern (s. o.)] Thema 4:... Eventuell in weiteres Thema oder Vertiefung bzw. Nachholen der Themen -2 oder Beginn mit Thema (s. u.) können ein Arrangement eines Stückes des Komponisten realisieren kennen Weihnachtslieder aus verschiedenen Ländern können in Gruppen ein Werk präsentieren (z.b. beim Weihnachtszauber) Klasse (2. Halbjahr) Parallel zu den Themen -8 2 Singen und Begleiten von Liedern Lieder und Kanons aus verschiedenen Ländern, Umgang mit der Stimme, aufbauendes Stimmtraining Einige Texte von Liedern sollten auswendig gelernt werden. Die Lieder werden zunehmend auch instrumental / mit (Body)Percussion begleitet. Anwendung der Kenntnisse im Bereich Rhythmus (s.. Hj.) und Tonhöhen (s. u.). Begleitung mit Pattern, die aus den Liedern gewonnen und von den Schülern zunehmend selbst zusammengestellt werden. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt (z. B.: drei Spalten: Datum, Komponist / Werk, Persönliche Eindrücke, Wiederaufnahme / Zusammenfassendes / Wiedererkenn-Spiele am Ende des Schuljahres. kennen weitere Melodien und Texte von Liedern aus verschiedenen Ländern und können sie in der Gruppe singen üben sich weiter darin, im Kanon zu singen können Lieder mit Rhythmuspattern und ganz einfachen melodischen Linien begleiten üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen

6 Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 3 Thema : Klangfarben Instrumente / Instrumentengruppen und ihre Klänge Instrumentengruppen hörend unterscheiden; Hörstrecke ausfüllen; sich nach Orchesterbesetzung hinsetzen und nach Dirigat aufstehen bzw. Bewegung Möglichkeiten zum Erlernen von Instrumenten werden vorgestellt (Musikschule etc.), eventuell Besuch des Klingenden Museums Hamburg. Thema : Noten lesen, schreiben, spielen Stammtonreihe, Vorzeichen, Tastatur, Violin- und Bassschlüssel Spielstücke für Klassenorchester realisieren hier Möglichkeit einer Verbindung zu Die Musik des Monats s.o. nutzen, auch mit Improvisationsanteil, Tonvorstellungen durch Singen von Abschnitten fördern, Tonraum nach und nach erweitern, viele verschiedene Spiele / Rätsel zum Trainieren des Notenlesens, die auch später zwischendurch eingesetzt werden können 4 Thema 7: Alte und neue Tänze Tänze aus verschiedenen Ländern und Zeiten Projektorientierte Einheit, in der am Ende verschiedene Tänze vorgestellt werden..) Klasse (. Halbjahr) Parallel zu den Themen 2 Singen und Begleiten von Liedern Lieder / Kanons aus verschiedenen Ländern Umgang mit der Stimme, aufbauendes Stimmtraining Einige Texte sollen auswendig gelernt werden. Die Lieder werden auch instrumental / mit (Body-) Percussion begleitet werden. kennen die Instrumentengruppen des Orchesters: Streicher, Holz- und Blechbläser, Schlaginstrumente und können sie hörend zuordnen können ein Stück mit (Streich-)Instrumenten gestalten und dazu eine graphische Notation anfertigen können in Orchesterformation Einsätze in Bewegungen umsetzen kennen Möglichkeiten vor Ort, wo man Instrumente erlernen kann können die Noten der Stammtonreihe von C-f lesen, schreiben und auf der Tastatur finden kennen die Bedeutung von Noten mit Vorzeichen und können sie auf der Tastatur umsetzen können einfache Spielstücke auf Stabinstrumenten oder Klaviertastatur umsetzen können mit begrenztem Tonmaterial improvisieren können eine einfache Spielpartitur mitverfolgen können einfache Tänze zur Musik in der Gruppe ausführen kennen weitere Melodien und Texte von Liedern aus verschiedenen Ländern (einige auch auswendig) und können sie in der Gruppe singen üben sich weiter darin, im Kanon zu singen können Lieder mit Rhythmuspattern und einfachen melodischen Linien begleiten

7 Verbindungen mit den Unterrichtseinheiten zu den Themen und 2 werden geschaffen. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt (z. B.: drei Spalten: Datum, Komponist / Werk/ Persönliche Eindrücke) Wiederaufnahme / Zusammenfassendes / Wiedererkenn-Spiele am Ende des Schuljahres üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 3 Thema : Ohne Form keine Musik Strukturprinzipien: Wiederholung/ Variante/Kontrast/. Formverläufe: Rondo, ABA-Form, Variationsform, Thema Lieder und Spielstücke analysieren und musizieren. Thema 2: Weihnachten in der Musik Bach: Weihnachtsoratorium z.b. : (berühmte) Ausschnitte hören, evt, Mitspielsätze /Singen einbinden.. Thema 3:... Ein weiteres Thema oder Vertiefung bzw. Nachholen voriger Themen können Formteile eines einfachen Musikstückes hörend erkennen und sinnvoll mit Buchstabenbezeichnungen benennen kennen die Formverläufe Rondo und ABA- Form, Variationsform können die Formverläufe Rondo und ABAForm, Variationsform praktisch umsetzen erkennen hörend Teile aus dem Weihnachtsoratorium von J. S. Bach und können ihren inhaltlichen Zusammenhang und die einige musikalische Charakteristika benennen kennen die Begriffe Oratorium, Rezitativ, Arie, Chor 7

8 Klasse (2. Halbjahr) Parallel zu den Themen 2 Singen und Begleiten von Liedern Lieder / Kanons aus verschiedenen Ländern, Umgang mit der Stimme, aufbauendes Stimmtraining Einige Texte sollten auswendig gelernt werden. Die Lieder werden zunehmend auch instrumental / mit (Body-) Percussion begleitet. Anwendung der Kenntnisse im Bereich Rhythmus (s.. Hj.) und Tonhöhen (s. u.). Begleitung mit Pattern, die aus den Liedern gewonnen und von den Schülern zunehmend selbst zusammengestellt werden. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt (z. B.: drei Spalten: Datum, Komponist / Werk/ Persönliche Eindrücke) Wiederaufnahme / Zusammenfassendes / Wiedererkenn-Spiele am Ende des Schuljahres kennen weitere Melodien und Texte von Liedern aus verschiedenen Ländern und können zum Teil auch auswendig in der Gruppe vortragen üben sich weiter darin, im Kanon zu singen können Lieder mit Rhythmuspattern und einfachen melodischen Linien begleiten üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 4 Thema 4: Eine Oper kennen lernen: Gattung Oper, Stimmlagen, pantomimische und szenische Gestaltung z.b. : Mitspielsätze, Singen geeigneter Teile, szenisches Spiel, Stimmlagen, Charakteristik von Personen durch Musik, Interpretationsbeispiele kurzer Ausschnitte auf DVD oder durch Opernbesuch Thema : Ungewöhnliche Klänge Experimentieren mit Klängen Klangexperimente mit außermusikalischen kennen die Handlung der Oper sowie einige Musiknummern und ihre musikalischen Besonderheiten können bereits bekannte Ausdrucksmittel der Musik in Bezug auf das Wort-Ton- Verhältnis hörend wiedererkennen kennen Fachbegriffe für Stimmlagen und für Formteile einer Oper (Arie, Ensemble, Duett, Ouvertüre) haben Erfahrungen mit szenischer Gestaltung gesammelt können einige Nummern aus der Oper als Mitspiel- und Chorsätze musizieren können außermusikalische Inhalte musikalisch umsetzen 8

9 Inhalten als Hinführung zu Programmmusik und Neuer Musik (ein Musikstück mit ungewöhnlichen Klängen gestalten und dazu eine graphische Notation anfertigen) Thema :... Ein weiteres Thema oder Vertiefung bzw. Nachholen voriger Themen 9

10 KLASSE 7 Voraussetzung: zweistündiger Unterricht in Kl. 7 Sachkompetenz können Dur- und Moll-Dreiklänge hörend erkennen, singen und deren Aufbau erklären können einfache Akkordsymbole beim Musizieren umsetzen kennen die Intervallnamen sowie die Begriffe Halb- und Ganztonschritt können einige dissonante und konsonante Intervalle nennen und hörend unterscheiden kennen Musikbeispiele aus einer anderen Kultur und Fakten aus deren Kontext können Musik verschiedener Richtungen der Popularmusik einordnen und deren charakteristische Merkmale nennen kennen Merkmale und Mechanismen heutiger, funktionsgebundener Musik Selbstkompetenz können kürzere Musikstücke - auch aus unvertrauten Stilrichtungen / Kulturen - konzentriert hören können sich auf Gehörbildungsaufgaben konzentrieren können beim Klassenmusizieren ein kurzes Solo übernehmen können sachlich über persönliche Musikvorlieben sprechen gehen weiterhin mit Musikinstrumenten und Arbeitsmaterialien sorgsam um können sich eine mittelfristige Aufgabenstellung (Referat) sinnvoll einteilen können einen kurzen Vortrag vor der Klasse halten üben sich weiter darin, mit sachlicher Kritik angemessen umzugehen Beiträge des Faches zur Lernkompetenz Methodenkompetenz können ihren Musikhefter weiterführen mit Hilfe einer Anleitung Informationsquellen z.b. Internet nutzen können mit Hilfe einer Anleitung ein Referat vorbereiten und präsentieren können Strategien zum hörenden Erkennen von Intervallen und Dreiklängen anwenden können Methoden zum Umsetzen von Noten und Akkordsymbolen auf ausgewählte Instrumente anwenden beim Musikhören gezielt auf musikalische Merkmale (Dissonanz/Konsonanz, Dur/Moll, Melodieführung und Lage) achten und diese fachlich angemessen beschreiben Sozialkompetenz können in PA oder GA ein Spielstück bzw. Stimmen daraus oder eine kurze Szene einstudieren können kurzen Referaten der Mitschülerinnen und Mitschüler konzentriert und zugewandt zuhören üben sich weiter in der Fähigkeit, die Präsentationen von Mitschülerinnen und Mitschülern sachlich und kriteriengeleitet zu besprechen können bei längeren Gruppenarbeiten Verantwortung für den gemeinsamen Lernoder Gestaltungsprozess übernehmen 0

11 Musikordner Ein Musikordner wird nach den Kriterien des Hefte-TÜVs angelegt und kontinuierlich weitergeführt. Leistungsbewertung Mündlich Kontinuität und Qualität der Unterrichtsbeiträge in Unterrichtsgespräch, Diskussion Zuhören-Können bei musikalischem Vortrag und bei Unterrichtsbeiträgen der anderen Präsentation von Ergebnissen aus Gruppen- und Partnerarbeiten Es wird ein Referat gehalten, das nach vorher festgelegten, transparenten Kriterien beurteilt wird Musikspezifische Leistungsnachweise Qualität im Wesentlichen im Unterricht erworbener instrumentaler, vokaler und theoretischer Fertigkeiten Konzentration und soziales Verhalten bei praktischen Aufgaben Qualität der Gestaltungsaufgaben Schriftlich Ausarbeiten von Handouts bei Referaten s. o. (mündlich) x oder 2x im Hj. kann ein Test geschrieben werden Bearbeitung von Hausaufgaben (kann zur Beurteilung eingesammelt werden) Führen der Musikmappe (kann zur Beurteilung eingesammelt werden) Die Ergebnisse eines Stationenlernens oder ähnlichem kann schriftlich eingefordert werden. Möglichkeiten der Differenzierung Musizieren: leistungsdifferenzierte Arrangements für Schüler. mit und ohne instrumentale Vorkenntnisse, Einbeziehung von Instrumenten, die im Privatunterricht erlernt werden spielen. Bewegen: Verschieden schwierige Schritt-/Bewegungsfolgen, Tanz auch als Angebot zu Gesang- oder Instrumentalstücken Singen: Solostimmen, Gruppensoli einbeziehen, Kanons mit einfachen Ostinatostimmen in verschiedenen Stimmlagen. Beim Einstudieren mit Bewegungen / Vorsingen / Visualisierung arbeiten (Lerntyp) Beim Unterrichtsgespräch Passagen wie Murmelphasen, Blitzlicht einbeziehen. Analog bei praktischen Aufgaben. Übphasen in GA / PA vorschalten Wochenplanarbeit zur Wiederholung und Festigung von Musiktheorie (Rhythmen, Tonhöhen) EA, PA, GA, theoretische und praktische Aufgaben in verschiedenen Schwierigkeitsgraden mit Additum für Leistungsstarke und Förderung der Leistungsschwachen durch Zusatzmaterialien, die Lehrkraft und MitschülerInnen ( Schüler helfen Schülern )

12 Klasse 7 (. Halbjahr) Parallel zu den Themen 2 Gehörbildung in Verbindung mit Singen lernen Dur- und Molldreiklänge, Dreiklänge, Intervalle, Hauptfunktionen charakteristische Intervalle singen und spielerische Übungen, von einfach zur hörend zu erkennen schwierigeren Zusammenklängen, Verknüpfung lernen zu einem Grundton, Terz und mit einstimmigen und mehrstimmigen Quinte zu singen Singübungen, langsame, aber stetige und üben eine ganz einfache zweite Stimme zu transparente Progression. einem Lied zu singen (Kompetenzen gelten Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darübergesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt Es kommt eine 4. Spalte hinzu: Musikalische Merkmale Die Stücke sind im Vergleich zu Kl. / etwas länger. In der Besprechung werden zunehmende die bereits gelernten Fachbegriffe verwendet. Es wird geübt, zwischen subjektiven Eindrücken und objektiven Merkmalen zu unterscheiden. bereits für das 2. Hj. mit) üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen können ihre Höreindrücke zunehmend differenziert beschreiben und subjektive Eindrücke von objektiven musikalischen Merkmalen unterscheiden 2

13 Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse 7 sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 2 Thema : Lieder mit Dreiklängen begleiten Dreiklänge, Akkordsymbole, Hauptfunktionen, Dur-Tonleiter Popstücke, Blues, Rock n Roll-Stücke hören und analysieren (Hörstrecke) und mit Dreiklängen begleiten Dreiklänge zu Melodien finden, Bassstimme finden etc.. Klassenorchester u. a. mit Stabspielen, Tasteninstrumenten, Gitarren. Möglichkeit: Arbeit mit einem Notenschreibprogramm (z. B. Entwicklung einer Begleitung zu einer Melodie mit Akkordsymbolen 2 4 Thema 2: Darstellende Musik Intervalle, Darstellende Musik Dissonante und konsonante Intervalle/Klänge zum Vertonen einer Ballade einsetzen (Rezitation mit Musikuntermalung) z. B. Brücke am Tai,nach Möglichkeit fächerübergreifend mit Deutsch, Verbindung mit bereits bekannten Parametern (Dynamik, extreme Tonlagen, ect.)l Darstellende Musik Unterscheidung von Kategorien: Lautmalerei (Darstellung von Akustischem), Tonsymbolik (Darstellung von Bewegung, Visuellem), Stimmungsmalerei (Darstellung von Gefühlen), Hörpartitur erstellen eventuell künstlerisch ausgestaltet. Thema 3:... Ein weiteres Thema (z. B. Weihnachtslieder /-songs mit sozialkritischem Hintergrund) oder Vertiefung voriger Themen können Dur-Tonleitern auf den Stammtönen bilden kennen den Aufbau von Dur- und Molldreiklängen und können diese auf Instrumenten wiedergeben kennen die drei Hauptfunktionen und die wichtigsten Akkordbezeichnungen kennen den harmonischen Aufbau eines Blues / Rock n Roll-Stückes kennen Intervallbezeichnungen sowie die Kategorien konsonant und dissonant und können diese gestalterisch einsetzen kennen die Fachbegriffe wie : Programmmusik, Darstellende Musik u.a. kennen ein Beispiel für Darstellende Musik können eine Hörpartitur zu einem BeispielDarstellender Musik erstellen 3

14 Klasse 7 (2. Halbjahr) Parallel zu den Themen Gehörbildung in Verbindung mit Singen Dreiklänge, Intervalle, Hauptfunktionen spielerische Übungen, von einfach zur schwierigeren Zusammenklängen, Verknüpfung mit einstimmigen und mehrstimmigen Singübungen, langsame, aber stetige und transparente Progression. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen hören In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darübergesprochen (max.20 ). Dazu wird eine Liste geführt Es kommt eine 4. Spalte hinzu: Musikalische Merkmale Die Stücke sind im Vergleich zu Kl. / etwas länger. In der Besprechung werden zunehmende die bereits gelernten Fachbegriffe verwendet. Es wird geübt, zwischen subjektiven Eindrücken und objektiven Merkmalen zu unterscheiden lernen Dur- und Molldreiklänge, charakteristische Intervalle singen und hörend erkennen lernen zu einem Grundton, Terz und Quinte zu singen üben eine ganz einfache zweite Stimme zu einem Lied zu singen üben sich darin, sich konzentriert und respektvoll beim Hören zu verhalten erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken führen können ihre Höreindrücke zunehmend differenziert beschreiben und subjektive Eindrücke von objektiven musikalischen Merkmalen unterscheiden Themen Die Inhalte (fett gedruckt) für Klasse 7 sind verbindlich, die Themen sowie deren Reihenfolge sind Vorschläge. 4 Thema 4: Stile in der Rock- und Popmusik Verschiedene charakteristische Stile der Rock- / Popgeschichte Referate (Kleingruppen) oder Stationsarbeit zu Stilen der Rock- und Popmusik. Kriterien für das Referat werden vorher genau besprochen, Themen / Materialien / werden vorgegeben, ebenfalls Anleitung zur Internetrecherche (Empfehlung für Seiten) und zur Quellenangabe. Zu jedem besprochenen Stil wird möglichst ein Song gesungen bzw. gespielt werden. (Anwendung der Kenntnisse aus Thema, Kl. 7,. Hj.) Thema : Musik in anderen Kulturen Musik einer anderen Kultur. Lieder, Tänze, Instrumente, sozialer Kontext Lieder, Tänze und Instrumente einer anderen musikalischen Kultur, sowie Fakten zum können Stilmerkmale von Richtungen der Rock-Pop-Musik benennen und hörend erkennen kennen ihrer Klassenstufe angemessene Kriterien für die Ausarbeitung und Präsentation eines Referats und können sie in einer Kleingruppe anwenden können aus dem Internet seriöse Informationen zur Rock-Pop-Musik herausziehen und ihre Rechercheergebnisse mit korrekten Quellenangaben belegen können beim Musizieren von Arrangements der Rock-Pop-Musik charakteristische Stilmerkmale in angemessener Reduktion praktisch realisieren kennen Lieder und Tänze eines anderen Kulturkreises kennen entsprechende Instrumente und in Ansätzen deren Spielweise 4

15 sozialen Kontext erarbeiten Thema :... Ein weiteres Thema (z. B. Musik in der Werbung) oder Vertiefung bzw. Nachholen voriger Themen musizieren ein Stück aus einer anderen Kultur kennen Fakten zum sozialen Kontext

16 KLASSE 9 Voraussetzung: zweistündiger Unterricht in beiden Halbjahren in Kl. 9 Sachkompetenz üben Musikbeispiele aus den Epochen bzw. Stilrichtungen Barock, Klassik, Romantik, Moderne nach Gehör korrekt einzuordnen und ihre Zuordnung fachlich zu begründen können zu jeder der vier genannten Epochen mindestens zwei Komponisten und je eins ihrer Werke nennen können auf der Grundlage der Beschreibung subjektiver Eindrücke und - ihrem Kenntnisstand entsprechend - musikspezifischer Merkmale und zu einer eigenen begründeten Interpretation eines Musikstücks gelangen können wichtige Funktionen von Filmmusik benennen und analysieren kennen Beispiele aus dem Konzertleben ihrer Region Selbstkompetenz können einem komplexeren Musikstück konzentriert zuhören können bei der Beschreibung und Bewertung von Musik Subjektives und Objektives trennen üben sich weiter darin, sich eine längere Aufgabenstellungen sinnvoll einzuteilen üben sich weiter im Präsentieren vor der Klasse üben sich weiter darin, mit sachlicher Kritik angemessen umzugehen Beiträge des Faches zur Lernkompetenz Methodenkompetenz können ihren Musikhefter weiterführen können zusammenhängende Ergebnisse aus Partner- und Gruppenarbeitsphasen angemessen präsentieren können Strategien zum Mitverfolgen einer Partitur an einfacheren Beispielen anwenden können anhand eines Notenbildes charakteristische musikalische Ausdrucksmittel schriftlich und mündlich benennen beim Musikhören sowie beim Betrachten von Filmen gezielt auf ausgewählte musikalische Merkmale achten und ihren Höreindruck kriteriengeleitet schriftlich und mündlich beschreiben Sozialkompetenz können Präsentationen der Mitschülerinnen und Mitschüler konzentriert und zugewandt zuhören üben sich weiter in der Fähigkeit, die Präsentationen von Mitschülerinnen und Mitschülern sachlich und kriteriengeleitet zu besprechen können beim Klassenmusizieren ihre individuellen Fähigkeiten zielfördernd einsetzen können einen längeren Arbeitsauftrag in der Gruppe zielgerichtet ausführen

17 Musikordner Der Musikordner wird angelegt und kontinuierlich nach den Kriterien des Hefte-TÜVs weitergeführt. Leistungsbewertung Mündlich Kontinuität und Qualität der Unterrichtsbeiträge in Unterrichtsgespräch, Diskussion Zuhören-Können bei musikalischem Vortrag und bei Unterrichtsbeiträgen der anderen Präsentation von Ergebnissen aus Gruppen- und Partnerarbeiten, Referaten Musikspezifische Leistungsnachweise Qualität im Wesentlichen im Unterricht erworbener instrumentaler, vokaler und theoretischer Fertigkeiten Konzentration und soziales Verhalten bei praktischen Aufgaben Qualität der Gestaltungsaufgaben und ihrer Begründungen Schriftlich Ausarbeiten von Handouts bei Referaten s. o. (mündlich) x oder 2x im Hj. kann ein Test geschrieben werden Bearbeitung von Hausaufgaben (kann zur Beurteilung eingesammelt werden)) Führen der Musikmappe (kann zur Beurteilung eingesammelt werden) Die Ergebnisse eines Stationenlernens oder ähnlichem kann schriftlich eingefordert werden. Möglichkeiten der Differenzierung Musizieren: leistungsdifferenzierte Arrangements für Schüler mit und ohne instrumentale Vorkenntnisse, Einbeziehung von Instrumenten, die im Privatunterricht erlernt werden spielen. Bewegen: Verschieden schwierige Schritt-/Bewegungsfolgen, Tanz auch als Angebot zu Gesang- oder Instrumentalstücken Singen: Solostimmen, Gruppensoli einbeziehen,mehrstimmiges Singen in verschiedenen Stimmlagen. Beim Unterrichtsgespräch Passagen wie Murmelphasen, Blitzlicht einbeziehen. Analog bei praktischen Aufgaben. Übephasen in GA / PA vorschalten Wochenplanarbeit zur Wiederholung und Festigung von Musiktheorie EA, PA, GA, theoretische und praktische Aufgaben in verschiedenen Schwierigkeitsgraden mit Additum für Leistungsstarke und Förderung der Leistungsschwachen durch Zusatzmaterialien, die Lehrkraft und MitschülerInnen ( Schüler helfen Schülern ) 7

18 Klasse 9 (. Halbjahr) Parallel zu den Themen Themen und Inhalte Die Sch. und Sch Gehörbildung in Verbindung mit Singen Dreiklänge, Intervalle, Hauptfunktionen Weiterführung und Festigung des Gehörbildungstrainings als Ritual möglich. So oft wie möglich wird jedoch das Gelernte im Zusammenhang mit den themengebundenen Einheiten angewendet und vertieft. Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen hören und beschreiben In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (20 ). Dazu wird eine Liste (mit vier Spalten, s.././ 7. Klasse) geführt. Das kriteriengeleitete Beschreiben von Höreindrücken wird geübt. Anleitungen, Checklisten und Formulierungsvorschläge können dabei helfen. Zweimal im Hj. kann eine Beschreibung schriftlich gemacht und eingesammelt werden. Können Dur- und Molldreiklänge, charakteristische Intervalle singen und hörend erkennen üben sich weiter darin, konzentriert zuzuhören erkennen Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken weiterführen können ihre Höreindrücke schriftlich und mündlich zunehmend differenziert beschreiben und subjektive Eindrücke von objektiven musikalischen Merkmalen unterscheiden Themen In der Jahrgangsstufe 9 werden bei der Wahl der Inhalte und Themen stärker die Wünsche und Fähigkeiten der Schülerinnen und Schüler berücksichtigt. Verbindlich ist das Epochenthema, das sich über ein Schulhalbjahr (oder auch auf beide Halbjahre geteilt über zwei Quartale) zieht. Geeignet sind ansonsten Themen, die Musikbeispiele unterschiedlichster Stile berücksichtigen können, z. B. ein Toposthema (Abschied, Glück, Kälte) oder ein an einer übergreifenden Gattung (z. B. Lied) orientiertes Thema. 4 Epochenthema s.o. kennen Lieder/Stücke verschiedener Kategorien und können sie in den historischen und stilistischen Kontext einordnen können Lieder/Stücke verschiedener Kategorien mehrstimmig singen bzw. musizieren und dabei ihre individuellen musikpraktischen Fähigkeiten einbringen können zu einer Interpretation gelangen, indem sie dem Kenntnisstand ihrer Klassenstufe entsprechend - den Notentext untersuchen und das sozialhistorische Umfeld einbeziehen des Stückes berücksichtigen können mit Hilfen in einer Arbeitsgruppe 8

19 Thema 2: Musik im Film Funktionen von Filmmusik, Geschichte der Filmmusik in Beispielen Kategorien von Pauli, Funktionen: Mickey- Mousing, Leitmotiv, Mood-Technik, Sounddesign, On-Musik, gesellschaftliche und geographische Zuordnung), Beruf: Geräuschemacher, Unterlegen von Filmausschnitten (eventuell selbst gedreht), Untersuchen der Wirkung von berühmte Filmmusikbeispielen. ein Arrangement eines selbst gewählten Liedes/Stückes erstellen und aufführen können gezielt Informationen aus dem Internet zum Kontext von Liedern/Stücken gewinnen kennen Funktionen von Filmmusik und können sie beim Betrachten eines Films heraushören und konkret beschreiben können ein Filmbeispiel mit Geräuschen und Musik unterlegen kennen berühmte Filmmusikbeispiele Klasse 9 (2. Halbjahr) Parallel zu den Themen 2 Gehörbildung in Verbindung mit Singen oder Spielen von Spielstücken Gehörbildung als Ritual weiter möglich. Bei großem Wunsch der Klasse nach dem Musizieren von Pop-/Rock-Arrangements wird dies ab und zu eingeschoben Die Musik des Monats Musikstücke aus verschiedenen Epochen und Kulturen hören, beschreiben und einordnen In der ersten Musikstunde jedes Monats wird ein Stück gehört und darüber gesprochen (20 ). Dazu wird eine Liste geführt (vier spalten, s. o.). Das kriteriengeleitete Beschreiben von Höreindrücken wird weiter geübt. Anleitungen / Checklisten und Formulierungsvorschläge können dabei helfen. Zweimal im Hj. kann eine Beschreibung schriftlich gemacht und eingesammelt werden.die Stücke der entstandenen Liste werden wieder angespielt und nun nach einem Zeitstrahl sortiert. Zuordnung zu Epochen (Verbindung mit dem Epochenthema). Spielerische Quiz-Phasen (Zuordnen, Wiedererkennen) auch zwischendurch als Ritual möglich Können Dur- und Molldreiklänge, charakteristische Intervalle singen und hörend erkennen üben sich weiter darin, konzentriert zuzuhören erkenne bekannte Beispiele wieder können eine Liste mit Informationen und persönlichen Eindrücken zu den Stücken weiterführen können ihre Höreindrücke zunehmend differenziert beschreiben und subjektive Eindrücke von objektiven musikalischen Merkmalen unterscheiden können die im Laufe der Jahre gehörten Beispiele in Epochen und Stile einordnen 9

20 Themen Thema 3: Epochen als Ordnungsprinzip der können Musikbeispiele aus den Epochen Kulturgeschichte bzw. Stilrichtungen Barock, Klassik, Barock, Klassik, Romantik, Moderne Romantik, Moderne nach Gehör korrekt Einbindung von mindestens einem einordnen und ihre Zuordnung fachlich Konzertbesuch begründen Überblick über die vier Epochen, wichtige kennen epochenspezifische Stilmerkmale aus Komponisten und Gattungen, andere anderen Künsten sowie gesellschaftliche Charakteristika aus der Epoche Charakteristika und können (Kulturgeschichte), möglichst vielfältige Zusammenhänge mit der Musik der Zugänge (Einbindung von Rollenspiel, jeweiligen Zeit erläutern Musikpraxis, eventuell malen, Bewegung, können zu jeder der vier genannten Musikpraxis), einfache Arbeit mit Notationen, Epochen mindestens Orientierung am Konzertprogramm zwei Komponisten und je eins ihrer Werke (Opernprogramm) der Stadt/Region, nennen sowie deren Charakteristika mindestens einmal Besuch eines Konzerts, -2x erläutern kann ein kleinen Aufsatz zu einer komplexeren musikalischen Themenstellung geschrieben kennen Beispiele aus dem Konzertleben werden als Vorbereitung auf spätere ihrer Region und haben mindestens ein Musikklausuren (z.b. Konzertkritik, Einführung klassisches Konzert besucht ins Konzertprogramm, Künstlervorstellung ) können in Gruppen Arrangements von Stücken aus den vier Epochen spielen 20