ballett von Youri Vámos

Transkript

1 ballett von Youri Vámos

2 ch bin immer noch sicher, ass sie es war. (...) Als sie ich ansah, wissen Sie, it diesen Augen, das war s. s war der Kaiser, der Blick es Kaisers. Wer einmal die ugen des Kaisers gesehen at, wird sie nie vergessen. MATILDA KSCHESSINSKAJA Mit freundlicher Unterstützung der Sparda-Bank Baden-Württemberg

3 dornröschen 12+ die letzte zarentochter Ballett von Youri Vámos Musik Musikalische Leitung Choreografie Einstudierung Bühne & Kostüme Licht Ballettmeister peter I. Tschaikowski christoph gedschold / Steven Moore YOURI Vámos joyce cuoco, Filip veverka Michael Scott klaus gärditz matthias deckert alexandre kalibabchuk veronica villar premiere GrosseS HAUS Aufführungsdauer 2 ½ Stunden, eine Pause Aufführungsrechte Rob. Forberg Musikverlag

4 Sehr verehrtes Publikum, es erfüllt mich mit ganz besonderer Freude, Ihnen nach Ein Sommernachtstraum und Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte nun ein weiteres der meisterhaften Handlungsballette von Youri Vámos in Karlsruhe präsentieren zu können. Youri Vámos besitzt die seltene Gabe, die traditionellen Stoffe der Ballettbühne durch zusätzliches Material anzureichern und daraus Stücke zu gestalten, die uns durch ihre Ausrichtung auf das Zwischenmenschliche ebenso in den Bann schlagen wie durch ihr respektvolles Bezogensein auf das Erbe der klassischen Tanzkunst. In Dornröschen Die letzte Zarentochter gelingt Youri Vámos eine einzigartige Verbindung von Ereignissen der Realgeschichte mit Elementen eines Märchenstücks und eine tiefschürfende Reflexion über das Thema der Identität. Die Einstudierung von Dornröschen Die letzte Zarentochter setzt nicht nur einen Schlussstein in das Mosaik unserer Produktionen der großen Erzählballette des 19. Jahrhunderts, die im Jahre 2004 mit Don Quijote ihren Anfang nahm. Sie ist nicht zuletzt auch ein Dokument meiner langjährigen persönlichen Verbundenheit mit Youri Vámos und Joyce Cuoco. Mein Dank gilt der Sparda-Bank Baden-Württemberg für die großzügige Unterstützung! Herzlichst, Ihre Birgit Keil 2 Bruna Andrade

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6 orte der zuflucht zum inhalt ERSTER AKT I. Tobolsk, Sibirien Die Zarenfamilie Romanow wird während ihrer Gefangeschaft von Soldaten bedrängt. Anastasia läuft zu ihrem Vater und erinnert sich in seinen Armen an sorglose Zeiten. Bildwechsel, Überblendung II. Alexanderpalast, Zarskoje Selo Anastasia bewundert ein Gemälde, es stellt ihren Vater, den Zaren, dar. Ihre Familie (Vater, Mutter, drei Schwestern und Bruder) überraschen sie zu ihrem zehnten Geburtstag mit einem Fest. Sie wird vom Vater zur Königin des Festes gekrönt; sie bekommt eine Geburtstagstorte, und die Schwestern überreichen ihr selbstgefertigte Geschenke. Tänzer des eingeladenen Zarenballetts schenken ihr eine Katze, Rasputin, der Freund der Familie, eine russische Puppe. Von ihrem von Krankheit geschwächten Bruder Alexei bekommt sie einen blauen Vogel im Käfig. Als er dabei in Ohnmacht fällt, bittet die besorgte Familie Rasputin um Hilfe. Bewundernd beobachtet Anastasia, wie Rasputin Alexei wieder zu sich bringt und ihn auf seine Weise aufzumuntern versucht. Glücklich kehrt die Familie in den Saal zurück: der Zar steckt Anastasia ein Blume ans Kleid. III. Jekaterinburg, Rückblende zu I. Die Soldaten werden immer bedrohlicher. Die Familie wird exekutiert. Die Körper sinken leblos nieder... 4

7 IV. Auf der Flucht, über Jasey nach Rumänien bis Bukarest Eine zur Flucht verurteilte Frau ist von den Erinnerungen Anastasias besessen. In ihrer Fantasie sieht sie das zerstörte Bild des Zaren Nikolaus. An die Stelle seines Abbildes tritt der Unbekannte (der Tod). Dieser bringt ihr Erinnerungen nahe, als ob sie sich wieder glücklich im Hofgarten des Zarenpalastes befänden. Alleingelassen findet sie sich in der Realität auf der Flucht wieder. ZWEITER AKT V. Brücke in Berlin Unter den Passanten und Straßenverkäufern entdeckt sie einen Vogelkäfig und erinnert sich an den Tag, an dem sie auf einer Jagd ihren blauen Vogel freigelassen hatte. Erstaunt wird ihr ungewöhnliches Verhalten von Passanten beobachtet. In Verzweiflung stürzt sie sich von der Brücke. Gerettet von ihm, dem Unbekannten, fühlt sie sich geborgen und geliebt zurück in der Realität sucht sie mit ihrer ganzen Kraft nach ihm, um durch seine Hilfe zu sich selbst zu finden. VI. Winterpalast, Petersburg Durch ihn sieht sie sich selbst, umgeben von der verlorenen Familie, welche die beiden prunkvoll empfängt. Epilog Die gebrochene alte Frau findet Erlösung in den Armen des Unbekannten. Folgeseiten Flavio Salamanka, Schülerinnen der Ballettschule Lagunilla & Reijerink, Ensemble 5

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10 Sehnsucht & erinnerung ZUM STÜCK Anfang der 1990er Jahre, nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion, war die Zeit herangekommen, sich auf das Schicksal der im Juli 1918 erschossenen Zarenfamilie zu besinnen. In einer Nacht- und Nebel-Aktion hatte man seinerzeit die Leichen der Ermordeten in einer Tongrube verscharrt und den Schleier des Schweigens darüber gesenkt, um den Ort nicht zum Wallfahrtsziel für Monarchisten werden zu lassen. Die genaue Grabstelle war zwar seit 1979 bekannt, doch erst nach dem Fall des Eisernen Vorhangs wurden die Leichen exhumiert und wissenschaftlicher Untersuchung zugeführt. Im Zuge dessen kam die Rede wieder vermehrt auf den Fall Anastasia, der Medien und Gerichte jahrzehntelang immer wieder beschäftigt hatte. Eine junge Frau hatte Anfang der 1920er Jahre behauptet, die jüngste Zarentochter Anastasia zu sein und das Massaker von Jekaterinburg überlebt zu haben. Die Boulevardpresse stürzte sich auf diese Geschichte, die zusätzlich Brisanz dadurch gewann, dass die Frau jahrelang in einer Nervenklinik zugebracht hatte. Der europäische Hochadel und die russische Emigranten-Community entzweiten sich über der Frage, ob hier ein Fall von Hochstapelei oder ein Wunder vorliege. Und obwohl eigentlich alles für die Hochstapelei sprach und wir heute durch DNA-Analysen wissen, dass die Frau nicht mit der Zarenfamilie verwandt gewesen sein kann, schlug sie, die der jüngsten Zarentochter mehr oder weniger ähnlich sah und eine geradezu magische Ausstrahlung gehabt haben muss, die Öffentlichkeit nicht nur über Jahre, sondern über Jahrzehnte in ihren Bann. Als hätte sie wie ein Brennglas die Sehnsüchte und Hoffnungen gebündelt, die aus dem Zusammenbruch der alten Ordnung freigesetzt worden waren. Man ging sogar soweit, sich ihre Ausstrahlung durch Seelenwanderung zu erklären: die echte Anastasia habe gleichsam vom Körper der angeblichen Anastasia Besitz ergriffen und durch diesen geredet und gehandelt. 8

11 Als Youri Vámos sich Anfang der 1990er Jahre dazu entschloss, ein Dornröschen - Ballett zu schaffen, gab ihm die Berichterstattung über die Geschehnisse um die Leichen der Familie Romanow entscheidende Impulse für die inhaltliche Gestaltung. Denn es lag ihm fern, lediglich eine behutsam aktualisierende Fassung dessen vorzulegen, was im Jahre 1890 in St. Petersburg auf ein Libretto von Iwan A. Wsewoloschski und Musik von Peter I. Tschaikowski in der Choreografie von Marius Petipa unter dem Titel Dornröschen uraufgeführt und in der Folge choreografisch überliefert worden war. Seit er sich 1981 mit Coppélia am Montmartre dem Genre des Handlungsballetts auf klassischer Grundlage zugewandt hatte, versuchte Youri Vámos in seinen Stücken die Triebfeder menschlichen Handelns herauszuarbeiten und psychologisch schlüssige Deutungen von Persönlichkeiten und Situationen zu liefern. Darin hatte ihn nicht zuletzt das Erlebnis der Handlungsballette John Crankos bestärkt, die er in seiner aktiven Tänzerlaufbahn vor allem beim Ballett der Bayerischen Staatsoper in München kennen gelernt hatte. Hier war an die Stelle der vergröbernden Gut / Böse-Gegensätze der Ballettklassiker des 19. Jahrhunderts eine differenziertere Sicht auf die Figuren getreten. Bei der Märchenhandlung von Dornröschen biss sich Vámos mit seinem auf Erklärung und Erhellung abzielenden Ansatz verständlicherweise zunächst die Zähne aus. Ich suche die Menschen in diesen Stücken und finde sie nicht, so brachte Vámos im Jahre 1993 sein Unbehagen an den Balletten des 19. Jahrhunderts und ganz konkret an Dornröschen in einem Zeitungsinterview auf den Punkt. Wsewoloschski hatte in seinem Libretto auf der Grundlage von Charles Perraults 1697 erschienenen Histoires ou contes du temps passé die Erzählung von der Belle au bois dormant zu einer Balletthandlung ausgestaltet, die nicht nur die Rolle der im Märchen recht sparsam beschriebenen Feen stark akzentuierte, sondern die sattsam bekannte Handlung auch auf die ersten beiden Akte eines dreiaktig angelegten Stückes beschränkte. Anders ausgedrückt: das Happy End in Gestalt der Auferweckung der Prinzessin Aurora durch den Prinzen Désiré erfolgt bereits in der Mitte des Stückes, am Ende des Zweiten Akts. In den Dritten Akt setzte Wsewoloschski, stets auf Situationen für glanzvolle Ausstattung und choregrafische Kabinettstückchen bedacht, eine ausgiebige Schilderung des Hochzeitsfestes, bei welchem die vormaligen Protagonisten weitgehend zu Zuschauern degradiert sind. Im Vordergrund steht das Défilé von Figuren aus anderen Märchen, zumeist aus der Sammlung von Perrault. Blaubart, der gestiefelte Kater, Aschenputtel, der kleine Däumling und Rotkäppchen sind nur einige Protagonisten dieser Märchen- Revue. Durch den Auftritt vierer bislang nicht eingeführter Feen sowie durch eine von Türken, Äthiopiern, Afrikanern und Amerikanern getanzte Quadrille nimmt der Dritte Akt noch zusätzlich Züge eines bloßen Anhängsels an. Doch Tschaikowski hat hierzu schlichtweg hinreißende Musik komponiert und Petipa schuf etwa mit der Variation des Blauen Vogels und der Prinzessin Florine (aus einem im deutschsprachigen Raum kaum bekannten Märchen der Madame d Aulnoy) eine der schillerndsten Perlen choreografischer Kunst im 19. Jahrhundert. Folgeseiten Ensemble 9

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14 Es war klar, dass Youri Vámos für seine Neudeutung vorrangig an das Geschehen der ersten beiden Akte anknüpfen musste, aus der Einsicht heraus, dass der Kern der Dornröschen-Geschichte uns auch heute noch sehr viel zu sagen hat. Und es waren Beobachtungen sowohl am Originallibretto als auch an Tschaikowskis Partitur, die Vámos die nötigen Anknüpfungspunkte gaben, um ein Handlungsgefüge zu erstellen, das er auf authentische Weise ausgestalten konnte. Aus dem Märchen und seiner erweiterten Gestaltung durch Wsewoloschskis Libretto schälte Vámos den Aspekt der Familie und des durch Feste und Feierlichkeiten geprägten Familienlebens heraus. Das Petersburger Libretto siedelte die Geschichte zwar in Frankreich in der Regierungszeit des fiktiven König Florestan XIV. an (der in der Apotheose am Ende des Stücks als Ludwig XIV. enttarnt wird), doch spricht keines der Elemente der Handlung ernsthaft gegen die Transformation in ein anderes Land und eine andere Zeit. An die musikalische Herrscherhuldigung am Ende der Partitur (siehe Seite 16 dieses Hefts), die trotz französischer Herkunft russisches Kolorit besitzt, ließ sich ebenfalls anknüpfen, und schließlich ist die Geschichte des Dornröschen-Balletts von 1890 ja selbst eng mit dem Zarenhaus verknüpft, nicht zuletzt weil der Zar höchstselbst die Generalprobe des Werkes gesehen und Tschaikowski mit der berühmtberüchtigten Wertung C était assez joli konfrontiert hatte. Vámos entschloss sich daher, die Haupthandlung an den Zarenhof des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu verlegen. Dass in diesen Kontext weder Feen noch Fleisch und Blut gewordene Märchenfiguren mehr integrierbar waren, liegt auf der Hand. Um die Szenen unbeschwerten Familienlebens im Hause Romanow und um die glanzvollen Feste und Bälle ließ sich indes eine Rahmenhandlung bauen, welche ins 20. Jahrhundert und den Fall Anastasia verwies. Entscheidend für das Verständnis von Vámos Konzeption ist nun, dass er kein Interesse an einer Antwort auf die Frage hatte, ob die angebliche Anastasia nun wirklich die letzte Zarentochter sei oder nicht. Was ihn interessierte, war die psychologische Situation einer Frau, die aus einer traumatischen Erfahrung heraus zu behaupten beginnt, dass sie jemand ganz anderes sei. Die sich aus einer als belastend empfundenen Welt in all ihrem Reden und Tun in eine andere Welt begibt, die Züge eines Märchens trägt. Eine unbeschwerte Welt, ohne Krieg und ohne Sorgen und mit einem intakten Familienleben. Und so wird zu Beginn von Youri Vámos Stück, das folgerichtig den Titel Dornröschen Die letzte Zarentochter erhalten hat, eine Frau auf der Flucht gezeigt, die sich angesichts des unmittelbar erlebten Schreckens in eine andere Welt hinüberträumt. Vor unseren Augen ersteht das Bild vom Zarenhof vor dem Ersten Weltkrieg, wo sich Anastasia im Kreise ihrer drei Schwestern, ihres kleinen Bruders Alexei und ihrer Eltern befindet und ihr zehnter Geburtstag gefeiert wird. Ihre Geschwister überreichen ihr Geschenke, und gerade an diesem verhältnismäßig unbedeutend erscheinenden Handlungselement lässt sich die Überlegtheit von Youri Vámos Eingreifen in den orginalen Werktext und sein Respekt vor dem Charakter der Musik Tschaikowskis aufzeigen. Ebenso übrigens sein Bestreben, den problematischen Dritten Akt von Dornröschen nicht gänzlich mit Verachtung zu strafen. 12

15 Wenn in der Geburtstagsszene von Dornröschen Die letzte Zarentochter Anastasias Geschwister ihre Geschenke überreichen, erklingt dazu größtenteils die Musik, die im Originallibretto den im Prolog auftretenden guten Feen zugewiesen war. Die leichtfüßige Musik der Brosamen-Fee (Miettes qui tombent) illustriert beispielsweise das Spiel mit Seifenblasen, die zwitschernde Musik für die Kanarienvogel-Fee (Canari qui chante) ist der Überreichung einer Flöte als Geschenk unterlegt, die hinund herschwingende Musik der Fee Violente schließlich mit kindlichem Seilspringen in Verbindung gebracht. Katze und Kater, im Originallibretto Teil der Revue des Dritten Akts, sind von Vámos in den Ersten Akt vorgezogen worden und fügen sich in die Geschenkeüberreichung bestens ein. Auch der blaue Vogel wird bei Vámos zum Geschenk umgedeutet, allerdings nimmt er eine strukturierende Funktion ein, welche über die Geburtagsszene im Zweiten Bild weit hinausgeht. Die Würdigung des Geschenks von Anastasias Bruder Alexei wird durch dessen Schwächeanfall unterbrochen, doch in der Straßenszenerie des Fünften Bildes taucht plötzlich ein Vogelkäfig auf, der wiederum in der Frau auf der Flucht die Erinnerung an einen Jagdausflug hervorruft. Zurück auf der Straße in Berlin löst der Käfig letztlich den Sprung der Geflohenen von der Brücke ins Wasser aus, und erst im Sechsten Bild, als erneut vor unser aller Augen ein Fest am Zarenhof ersteht, werden der blaue Vogel und Prinzessin Florine körperlich gegenwärtig. Im Dornröschen-Märchen ging es nicht nur um gute und böse Feen, sondern auch um das Erwachsenwerden und das Erblühen einer jungen Frau. Doch der Prinz, der die schlafende Schöne wachküsst, hat keinen Platz mehr in Youri Vámos Erzählung, er kann dort gar keinen Platz mehr haben. Denn ein Mensch, der sich aus der Not heraus ganz an die Erinnerung klammert, ist nicht empfänglich für die Zuwendung eines anderen Menschen, er ist ganz auf sich bezogen und ganz in seiner Ersatzwelt gefangen. Gerade dieser Aspekt von Youri Vámos Gestaltung des Stoffes ist brennend aktuell: Wir alle dürften Menschen kennen, deren vornehmlichstes Lebensprinzip das Klammern an die Erinnerung ist, die mehr in der Vergangenheit als in der Gegenwart leben und die für andere kaum mehr erreichbar sind, geschweige denn, dass sie sich auf eine neue zwischenmenschliche Bindung einlassen könnten. Youri Vámos hat daraus für sein Stück sichtbare Konsequenzen gezogen: hier wird aus dem arglos an der schlafenden Schönen vorüberziehenden Prinzen ein geheimnisvoller Fremder, der aus dem Bildnis von Anastasias Vater heraustritt, und der in den Szenen, welche sich in ihrem Kopf abspielen, eine immer prominentere Rolle einnimmt. Die Identität dieses Fremden hat Youri Vámos bewusst im Ungefähren belassen. Er ist eine Allegorie der Zukunft, aus der freilich Züge eines Todesboten herausgelesen werden können. Seine Aufgabe ist es, uns bewusst zu machen, wie wichtig und bestimmend die Sehnsucht nach Geborgenheit ist für die im Stück gezeigte Hauptfigur und für uns alle. Christoph Gaiser Folgeseiten Admill Kuyler, Bruna Andrade 13

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18 macht der Restauration verwendet worden ist, etwa im Finale von Rossinis Oper Il viaggio a Reims. Interessanterweise findet sich die Melodie zu diesem Huldigungslied bereits in einer Quelle des 16. Jahrhunderts, und zwar in der Orchésographie des Thoinot Arbeau, einem Traktat, der als eine der wichtigsten Quellen zur europäischen Tanzgeschichte bezeichnet werden darf. Es darf zwar ausgeschlossen werden, dass Tschaikowski um diesen Bezug wusste, aber dennoch fügt sich das erwähnte Detail nahtlos in das Bestreben des Komponisten ein, in seiner Dornröschen-Musik der französischen Tanzkunst vergangener Tage seine Reverenz zu erweisen. Iwan A. Wsewoloschski hatte von Anfang an eine Ausstattung im Stil des Sonnenkönigs Ludwig XIV. vorgeschwebt und er hatte im Mai 1888 Tschaikowski ausdrücklich aufgefordert, seine kompositorische Fantasie schweifen zu lassen und Melodien im Geiste Lullys, Bachs und Rameaus zu komponieren. Dies muss bei Tschaikowski auf fruchtbaren Boder melodie ZUr musik Es ist ein verwunderlicher Tonfall, der ganz am Ende von Tschaikowskis Dornröschen- Ballettmusik angeschlagen wird: ein breites, hymnisches Dahinströmen, sanglich und irgendwie altertümlich. Und es ist nicht zuletzt diese Stelle, die Youri Vámos dazu bewogen hat, seine Neudeutung eines großen Ballettklassikers inhaltlich auf die Zarenfamilie auszurichten. Der Verdacht, dass mit diesen hymnischen Klängen einem Herrscher gehuldigt werden sollte, wird durch Petipas Szenario für die Petersburger Uraufführung im Jahre 1890 bekräftigt: es sei in dieser Szene Apollo im Gewande Ludwigs XIV. zu sehen. Um die von Petipa in französischer Sprache eingeforderten Qualitäten large und grandiose musikalisch zu gewährleisten, bediente sich Tschaikowski einer Melodie, die spätestens seit 1774 mit einem Loblied auf den ersten Bourbonenkönig Henri IV. verbunden wird und vor allem im 19. Jahrhundert immer wieder als musikalische Chiffre für die Verherrlichung des Königtums und als tönendes Symbol 16

19 den gefallen sein, lag ihm doch die geistige Welt des 17. und frühen 18. Jahrhunderts besonders nahe, was nicht durch nur die 1877 enstandenen Variationen für Cello und Orchester über ein selbst erfundenes Rokoko-Thema, sondern auch in der Vierten Orchestersuite (1887) und der Oper Pique Dame (1890) mit ihren Mozart-Reminiszenzen eindrucksvoll belegt wird. Es will uns heute fast selbstverständlich erscheinen, dass ein Komponist vom Range Tschaikowskis Ballettmusik komponierte, doch dürfen wir nicht vergessen, dass es sich seinerzeit um ein Novum handelte. Die Musik der in Russland gezeigten Ballette war bis in die 1880er Jahre hinein stets von spezialisierten Komponisten wie Cesare Pugni oder Léon Minkus verfertigt worden, erst mit dem Amtsantritt Wsewoloschskis als Theaterdirektor ging man auch auf Komponisten wie Tschaikowski oder Glasunow zu, die sich in anderen Repertoirebereichen ihre Reputation erworben hatte. Dass dieses Vorgehen anfangs nicht nur auf Gegenliebe stieß, belegen die Besprechungen der Petersburger Uraufführung von Dornröschen, in welchen immer wieder zu lesen ist, dass Tschaikowski als ausgewiesener Sinfoniker und Opernkomponist den Besonderheiten der Ballettkomposition nicht gerecht geworden sei. Tschaikowskis Musik hatte indes noch eine weitere Hürde zu überwinden. Trotz des großen Erfolges der Petersburger Uraufführungsproduktion und einer selbst in Zeiten politischer Wirren ungebrochenen Aufführungstradition in Russland bzw. der Sowjetunion war die Musik zu Dornröschen in Westeuropa über Jahrzehnte hinweg quasi unbekannt. Als Sergei Diaghilew mit seinem Ballets Russes im London der 1920er Jahre an eine Neuproduktion ging, stellte sich die Quellenlage als verheerend dar. Igor Strawinski legte in seinen 1935 erschienenen Chroniques de ma vie dar, dass es außerhalb Russlands nur eine einizige (noch dazu ungedruckte) Partitur des Werkes gegeben habe, die nur unter größten Mühen aufzutreiben gewesen sei. Einige Nummern waren lediglich im Klavierauszug überliefert, weshalb Strawinski etliche Orchestrierungen anfertigen musste. Erst durch Diaghilevs Impuls sowie durch Nikolai Sergejews Londoner Produktionen von 1939 und 1946 vermehrte sich im Westen das Wissen um das Dornröschen- Ballett im Allgemeinen und um die Qualität seiner Musik im Besonderen. Was an Tschaikowskis Partitur besonders nachdrücklich fasziniert, ist die Ebenbürtigkeit von Nummern unterschiedlicher Ausdehnung. Die kürzesten von ihnen haben eine Spieldauer von gerade einmal einer halben Minute, aber welche Meisterschaft steckt etwa in den Variationen, die in der Uraufführungsfassung der Brosamen- Fee oder der Kanarienvogel-Fee zugeordnet sind und in denen Tschaikowski auf substanziell kaum zu überbietende Weise den Begriff Leichtigkeit auskomponiert! Dem stehen die um ein Vielfaches längeren Nummern gegenüber, die sich nicht nur durch konsequente Bezugnahme auf die im Prolog exponierten Themen von Fliederfee und Carabosse auszeichnen, sondern auch durch eine überwältigende melodische Erfindungskraft, ganz besonders im so genannten Rosen-Adagio, wo sich in nicht anders als waghalsig zu nennendem Überschwang des Gefühls aus dem Singen der Instrumente heraus jenes jugendliche Auskosten-Wollen der Freiheit unmittelbar mitteilt, die Aurora gemäß dem originalen Szenario an diesem Punkt der Handlung von ihren Eltern und ihren Freiern einfordert. Christoph Gaiser 17

20 Der Fall Anastasia eine chronologie 18. Juni 1901 Anastasia Nikolajewna Romanow wird als fünftes Kind von Zar Nikolaus II. und Zarin Alexandra (vormals Alix von Hessen-Darmstadt) geboren. 15. März 1917 Zar Nikolaus II. lässt infolge der Oktoberrevolution seine Abdankung verkünden. Er und seine Familie werden zunächst im Alexanderpalast in Zarskoje Selo unter Hausarrest gestellt, dann in die Gouverneursresidenz nach Tobolsk verbracht und schließlich Ende April 1918 im Ipatiew-Haus in Jekaterinburg einquartiert. 16. Juli 1918 Aus Angst davor, dass die vorrückenden Truppen der antibolschewistischen Weißen Armee die gefangenen gehaltene Zarenfamilie befreien könnten, werden in der Nacht zum 17. Juli Nikolaus, Alexandra, ihre fünf Kinder sowie vier Mitglieder ihres Hofstaates im Keller des Ipatiew-Hauses in Jekaterinburg durch ein elfköpfiges Schützenkommando ermordet. Die Leichen werden in einer Torfgrube nördlich von Jekaterinburg vergraben, über den genauen Ort wird von offizieller Seite Stillschweigen bewahrt. 18 Anastasia und ihre drei Schwestern an der Ostsee Die Zarenfamilie im Jahre 1912 im Palais von Livadija

21 17. Februar 1920 In Berlin versucht eine junge Frau, sich mit einem Sprung von der Bendlerbrücke in den Landwehrkanal das Leben zu nehmen. Das Vorhaben scheitert. Da die Polizei die Identität der Frau nicht feststellen kann, wird sie in die Irren-Anstalt der Stadt Berlin zu Dalldorf (heute Karl-Bonhoeffer- Nervenklinik) eingewiesen. Während der Rekonvaleszenz behauptet die Frau, die Zarentochter Anastasia zu sein. Sie habe das Massaker schwer verletzt überlebt, sei von einem polnischen Mann namens Alexander Tschaikowski gerettet und gesund gepflegt worden, sei mit ihm nach Bukarest geflohen und habe dort infolge einer Vergewaltigung ein Kind zur Welt gebracht. Das Kind sei weggegeben worden, Tschaikowski sei bei Straßenkämpfen umgekommen. Sie selbst habe sich nach Berlin durchschlagen können, aber aus Angst davor, von ihren Verwandten nicht mehr erkannt zu werden, sich schließlich das Leben nehmen wollen. Zahlreiche russische Emigranten statten ihr Besuche am Krankenbett ab Anna Tschaikowski verlässt die Anstalt in Dalldorf und lebt in den folgenden Jahren bei Verwandten sowie Freunden der Zarenfamilie, aber auch in Krankenhäusern und Sanatorien, unter anderem in Berlin, Lugano, Oberstdorf und Seeon Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt, Bruder von Zarin Alexandra, engagiert einen Privatdetektiv, der zum Schluss kommt, dass es sich bei der angeblichen Anastasia um die Fabrikarbeiterin Franziska Schanzkowska handele, die seit dem Beginn des Jahres 1920 als vermisst gemeldet worden und zuvor in Nervenheilanstalten behandelt worden war Anna Tschaikowski übersiedelt in die USA. Sie lebt zunächst in Oyster Bay (New York), später ermöglicht ihr der Komponist Sergei Rachmaninow den Aufenthalt im Garden City Hotel in Hempstead (New York), wo sie sich als Anna Anderson anmeldet. Diesen Namen behält sie bis 1968 bei muss sie sich erneut in psychiatrische Behandlung begeben. Zar und Zarin im Kostüm 19 Anastasia und ihre Geschwister, Finnland 1908

22 1932 Anna Anderson kehrt nach Deutschland zurück. Die folgenden Jahre verbringt sie an wechselnden Orten, unter anderem in Hannover, schließlich auf einem Schloss in Ostdeutschland Fürst Friedrich von Sachsen-Altenburg verhilft Anna Anderson zur Flucht aus der russischen Besatzungszone in die französische Zone. Sie kommt in einer ehemaligen Militärbaracke in Unterlengenfeld bei Calw unter, wo sie die kommenden 19 Jahre verbringt Anna Anderson, die infolge zunehmender Verwahrlosung zuletzt wieder in Krankenhäusern und Heimen gelebt hatte, übersiedelt erneut in die USA. In Charlottesville (Virginia) heiratet sie den Historiker und Genealogen John Manahan. Ihr Gesunheitszustand macht immer wieder Aufenthalte in Sanatorien und Nervenheilanstalten erforderlich. 17. Februar 1970 Der Bundesgerichtshof in Karlsruhe bekräftigt in letzter Instanz ein Urteil des Landgerichts Hamburgs aus dem Jahre 1961, demzufolge sich Anna Anderson nicht als überlebende Zarentochter bezeichnen darf. Damit wird ein seit den 1930er Jahren geführter Rechtsstreit um den Anspruch auf Vermögenswerte beendet. Mai 1979 Dem Geologen Alexander Awdonin und dem Filmemacher Geli Rjabow gelingt es, die Grabstätte der Romanows zu finden. Sie kommen jedoch überein, bis zur Änderung der politischen Verhältnisse Stillschweigen zu bewahren 12. Februar 1984 Anna Manahan stirbt im Alter von 87 Jahren in Charlottesville an Lungenentzündung. 20. April 1989 Geli Rjabow informiert in einem Zeitungsinterview die Öffentlichkeit über den bereits zehn Jahre zuvor gemachten Fund der Grabstätte. 20 Zar Nikolaus II. am Schreibtisch, 1911

23 12. Juli 1991 Die Leichen aus der vermeintlichen Romanow-Grabstätte werden exhumiert. Es stellt sich heraus, dass nur die Gebeine von fünf der sieben erschossenen Mitglieder der Zarenfamilie geborgen werden konnten. 5. Oktober 1994 In einer Pressekonferenz erklären die Molekularbiologen Peter Gill und Pavel Iwanow, dass aufgrund der vorgenommenen DNA-Analysen mit einer Wahrscheinlichkeit von 98,5% davon ausgegangen werden könne, dass es sich bei den aus der Grabstätte geborgenen sterblichen Überresten um die ermordete Zarenfamilie handele, und zwar um Zar und Zarin sowie die Prinzessinnen Olga, Tatjana und Anastasia. Für den Nachweis hatte unter anderem Prinz Philip, Gemahl Königin Elisabeths II. von England, eine Blutprobe zur Verfügung gestellt. Weiterhin bekräftigten die Wissenschaftler die bereits 1927 geäußerte Vermutung, es handele sich bei Anna Anderson um die 1920 verschollene Franziska Schanzkowska. 17. Juli 1998 In der Peter- und Pauls-Kathedrale zu St. Petersburg werden die sterblichen Überreste der Zarenfamilie beigesetzt. 14. August 2000 Zar Nikolaus II. und seine Familie werden von der Russisch-Orthodoxen Kirche heilig gesprochen. April 2007 In der Nähe der 1979 entdeckten Grabstätte finden russische Archäologen die Leichenteile zweier weiterer Personen. 30. April 2008 Auf einer Pressekonferenz wird bekannt gegeben, dass es sich bei den im Vorjahr aufgefundenen Leichenteilen um die sterblichen Überreste von Zarewitsch Alexei und seiner Schwester Maria handele. Anastasia, um 1915 Anna Anderson 21

24 Wenn sie auch einst eine polnische Fabrikarbeiterin gewesen ist, wurde sie doch in ihrer eigenen vorstellung und in der ihrer anhänger zur prinzessin. ihr bild, das immer noch so lebendig ist, dass mancher sich nicht davon trennen mag, verlieh dem zwanzigsten Jahrhundert farbe. ROBERT K. MASSIE 22 Flavio Salamanka, Harriet Mills, Eric Blanc Folgeseiten Louis Bray, Juliano Toscano, Bledi Bejleri, Ensemble

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28 Peter i. tschaikowski Musik Peter Iljitsch Tschaikowski wurde 1840 in Wotkinsk im Uralgebirge als Sohn eines Bergbauingenieurs geboren. Von der Familie für eine Tätigkeit im Staatsdienst ausersehen, war Tschaikowski von 1859 bis 1865 als Sekretär im Justizministerium in St. Petersburg tätig. Gleichzeitig bemühte er sich darum, die Musik zu seinem Beruf machen zu können. Dabei kam ihm entgegen, dass sich seinerzeit in Russland ein Wandel im Musikleben vollzog, der die Einrichtung von Konservatorien nach westlichem Vorbild mit sich brachte. Nach dem Studium bei Anton Rubinstein und Nikolai Zaremba in St. Petersburg erhielt er eine Dozentenstelle am Mokauer Konservatorium. Dessen Direktor Nikolai Rubinstein förderte die Aufführung von Tschaikowskis Kompositionen, der Verleger Peter Jürgenson legte schließlich den Grundstein für eine umfassende Verbreitung dieser Werke außerhalb Russlands. Im Jahre 1878 wagte Tschaikowski den Schritt in eine gänzlich freischaffende Tätigkeit; ermöglicht wurde ihm dies durch Nadeschda von Meck, der Witwe eines Eisenbahnunternehmers, die ihm bis 1893 eine Jahresrente von 6000 Rubeln zahlte und ihn damit aller finanziellen Sorgen enthob. Tschaikowski ist seiner Gönnerin persönlich nie begegnet, es sind jedoch über 1200 Briefe erhalten. Der Erfolg seiner Werke im In- und Ausland brachte ihm zahlreiche Ehrungen und lukrative Auftragsarbeiten ein. Im Oktober 1893 starb Tschaikowski an den Folgen der asiatischen Cholera, die Umstände seines Todes haben in der biografischen Literatur wie in kaum einem anderen Falle zu Spekulationen und Überhöhungen Anlass gegeben. Tschaikowski hinterliess ein umfangreiches Oeuvre, aus welchem sechs Sinfonien, die Opern Eugen Onegin und Pique Dame sowie die Ballettmusiken Schwanensee, Der Nussknacker und Dornröschen in besonderer Weise hervorragen. 26

29 über die vielfalt seiner Begabung kann man sich nicht genug wundern, sie ist allumfassend. (...) Tschaikowski ist einer der ganz GroSSen, und zwar in jeder Hinsicht. Das bezieht sich auch auf das Ballett. Michail Fokin Folgeseiten Bruna Andrade, Ensemble 27

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32 Youri Vámos Choreografie Youri Vámos wurde in Budapest geboren und absolvierte seine Tanzausbildung an der Staatlichen Ballettschule seiner Heimatstadt. Nach einem ersten Engagement als Solist der Ungarischen Staatsoper wurde er 1972 als Erster Solist an die Bayerische Staatsoper München verpflichtet gab er in München mit Paganini (auf Musik von Sergei Rachmaninow) sein Debüt als Choreograf und erschloss schließlich im Jahre 1981 am selben Ort mit dem Handlungsballett Coppélia am Montmartre jenes Genre, das sein weiteres choreografisches Schaffen entscheidend prägen sollte wurde er als Ballettdirektor an das Theater Dortmund berufen, wo sich die Reihe der Handlungsballette mit Lucidor (nach der Novelle von Hugo von Hofmannsthal auf Musik von Alexander Glasunow, 1985), Schwanensee (1986) und Julien Sorel (nach dem Roman von Stendhal auf Musik von Edward Elgar, 1988) fortsetzte wechselte Vámos ans Theater Bonn und schuf dort unter anderem die auf E.T.A. Hoffmann und Charles Dickens zurückgehende Klassiker-Adaption Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte, die seit der Spielzeit 10/11 auch ihren Platz im Repertoire des STAATSBALLETTS KARLSRUHE hat erfolgte dann die Berufung zum Ballettdirektor am Theater Basel, wo neben Dornröschen Die letzte Zarentochter (das im Februar 1993 Premiere feierte) auch die Stücke Vathek (nach dem Roman von William Beckford auf Musik von Dmitri Schostakowitsch, 1991) und Ein Sommernachtstraum (auf Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, 1995) entstanden. Letzteres wurde in der Spielzeit 08/09 30

33 auch beim Karlsruher Ballettensemble einstudiert. Von 1996 bis 2009 lenkte Vámos schließlich die Geschicke der Ballettsparte an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und Duisburg, wo er mit Der Fall Othello (auf Musik von Leoš Janáček, 2000), Cinderella (2001), Erda (auf Musik von Pēteris Vasks, 2005), Giselle (2007) oder La Fermosa Die Jüdin von Toledo (auf Musik von Irmin Schmidt und Hans Pfitzner, 2008) gleichermaßen bekannte wie etwas weiter abseits liegende Stoffe aufgriff. Engagements als Gastchoreograf führten ihn beispielsweise an die Deutsche Staatsoper in Berlin (Carmina Burana, 1985), an die Deutsche Oper Berlin (Romeo und Julia, 1999) sowie zum Bayerischen Staatsballett, wo er 1996 auf Musik von Jean Sibelius das Ballett Shannon Rose Eine Liebe in Irland kreierte. Seit 2009 ist Youri Vámos freischaffend tätig und hat seine Arbeiten unter anderem am Nationaltheater in Brünn, an der Staatsoper und am Nationaltheater in Prag, an der Nationaloper in Riga sowie beim West Australian Ballet in Perth zur Aufführung gebracht. Vámos umfangreiches Oeuvre wurde von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert; der Tanzkritiker Jochen Schmidt bezeichnete ihn im Jahre 2002 in einem Buchbeitrag als wohl besten choreografischen Geschichtenerzähler der Gegenwart. Im Jahre 2001 wurde Youri Vámos zum Ehrenprofessor der Tanzkunst-Hochschule Budapest ernannt, im August 2007 wurde er für sein Werk von Ministerpräsident Jürgen Rüttgers mit dem Landesverdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. 31

34 joyce cuoco Einstudierung Joyce Cuoco wurde an der Balanchine School of American Ballet in New York ausgebildet. Bereits mit 13 Jahren wurde sie dank ihrer außerordentlichen Begabung in US-Fernsehshows als Wunderkind bekannt. John Cranko holte sie 1970 als Solistin zum Stuttgarter Ballett. Nach dem Tod Crankos wechselte sie als Erste Solistin an die Bayerische Staatsoper München, wo sie an der Seite von Youri Vámos zum Publikumsliebling avancierte. Als sich Youri Vámos Wirkungskreis in den Bereich der Choreografie verlegte, avancierte Joyce Cuoco zur Protagonistin vieler seiner Kreationen, etwa Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte (Clara), Dornröschen Die letzte Zarentochter (Anastasia / Anna) und Ein Sommernachtstraum (Helena). Aus dieser profunden Kenntnis seines Werkes heraus ist sie heute im In- und Ausland als choreografische Assistentin für Youri Vámos tätig. 32 filip veverka Einstudierung Filip Veverka erhielt seine Ausbildung am Konservatorium seiner Heimatstadt Brünn. Sein erstes Engagement erhielt er am Nationaltheater Prag, wo er sieben Jahre lang als Solist tanzte. Im Jahre 2003 wechselte Filip Veverka dann für zwei Spielzeiten ans Tulsa Ballet, bis er einem Ruf als Solist an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf / Duisburg folgte, wo er in zahlreichen Balletten von Youri Vámos wichtige Partien übernahm, u. a. Romeo in Romeo und Julia, die Partie des Unbekannten in Dornröschen Die letzte Zarentochter (die er später als Gast auch am Nationaltheater Prag verkörperte), sowie die Titelpartien in Spartakus und Julien Sorel. Mit Beginn der Spielzeit 09/10 wurde Filip Veverka Solist des Königlichen Balletts Stockholm. Seit 2011 ist er freischaffend tätig. Am STAATSTHEATER KARLSRUHE tanzte er bereits als Gast die Partie des Nussknackergeistes in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte. Harriet Mills, Flavio Salamanka

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36 michael scott Bühne & Kostüme Michael Scott stammt aus den USA. Nach einem Volontariat bei Walter Perdacher studierte er in München bei Rudolf Heinrich, ehe er Jürgen Rose bei Arbeiten in München, Hamburg und London assistierte. Mit dem Regisseur Giancarlo del Monaco verband ihn bald eine enge Zusammenarbeit bei über 25 Produktionen, u. a. in Stuttgart, Berlin, Hamburg sowie an der Metropolitan Opera New York. Die Zusammenarbeit mit Youri Vámos begann mit dem biografischen Ballett Tschaikowski und setzte sich mit über zwanzig Produktionen fort, darunter Ein Sommernachtstraum und Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte, die beide auch ins Repertoire des STAATSBALLETTS KARLSRUHE übernommen wurden. Eigens für das STAATSTHEATER KARLS- RUHE entstanden die Ausstattungen für Die Entführung aus dem Serail (2004), Giselle (2004) sowie Anna Karenina (2006). klaus gärditz Lichtdesign Fasziniert von den Möglichkeiten des Lichtes wandte sich Klaus Gärditz nach seiner Ausbildung zum Elektromechaniker dem Beruf des Beleuchters zu. Er begann am Landestheater Neuss und kam 1963 an die Deutsche Oper am Rhein. Hier stieg er über die Position des Beleuchtungsmeisters zum Beleuchtungsoberinspektor auf, bis er 1991 die Leitung des Beleuchtungswesens und damit die Aufgaben eines Lichtdesigners übernahm. Während der folgenden Jahre arbeitete er eng mit den Produktionsteams zusammen und betreute Inszenierungen von Regisseuren wie Michael Hampe, Kurt Horres, Günther Krämer, August Everding, Adolf Dresen, Werner Schröter und Tobias Richter. Mit dem Ballett verband ihn eine besondere Zusammenarbeit: Er kreierte das Licht für Erich Walter, Heinz Spoerli und Youri Vámos und betreute dessen Produktionen u. a. in Berlin, Nizza, Istanbul, Lissabon, Riga und Perth. 34

37 christoph gedschold Dirigent Christoph Gedschold studierte Klavier und Dirigieren in Leipzig und bei Christof Prick in Hamburg. Erste Engagements führten ihn im Jahre 2001 an das Internationale Opernstudio in Zürich und im Jahre 2002 an das Theater Luzern. Während dieser Zeit arbeitete er beim Lucerne Festival für Claudio Abbado, Mariss Jansons sowie Pierre Boulez. Zur Spielzeit 05/06 wurde Christoph Gedschold als Kapellmeister an das Staatstheater Nürnberg engagiert. Gastdirigate führten ihn u. a. zum Nationaltheater-Orchester Mannheim sowie zum New Japan Philharmonic Orchestra. Seit der Spielzeit 09/10 ist Christoph Gedschold koordinierter Erster Kapellmeister am STAATSTHEATER KARLSRU- HE. In der Spielzeit 12/13 war er Musikalischer Leiter von Giselle, in der aktuellen Saison übernimmt er dieselbe Funktion bei der Kinderoper Wo die wilden Kerle wohnen sowie bei dem Doppelabend Das Kind und die Zauberdinge / Die Nachtigall. Steven Moore Dirigent Steven Moore stammt aus Australien und studierte zunächst Orgel, Korrepetition und Gesang an der University of Southern Queensland sowie am Queensland Conservatorium of Music, später dann an der Guildhall School of Music and Drama in London, wo er einen Mastergrad in Korrepetition erwarb. Weiteren Kursen am National Opera Studio folgte die Aufnahme in das Jette Parker Young Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden, wo er als Repetitor und Dirigent wirkte. Es folgten Dirigate u. a. beim Orchester des Royal Opera House und beim San Francisco Opera Orchestra sowie Assistenzen u. a. bei Thomas Hengelbrock. Steven Moore ist seit November 2011 Solorepetitor mit Dirigierverpflichtung am STAATSTHEATER KARLSRUHE. In der aktuellen Saison dirigiert er u. a. Vorstellungen von Die Hochzeit des Figaro, Die Fledermaus und Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte. 35

38 Eric Blanc Zar Aus Frankreich stammend, tanzte er in Marseille, Toulouse und als Solist in Karlsruhe. Nach einem Studium der Tanzpädagogik ist er seit 2004 Professor an der Akademie des Tanzes Mannheim. Beim STAATSBAL- LETT KARLSRUHE verkörperte er zuletzt den Herzog in Giselle sowie den Drosselmeier in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte. HélÈne Dion Zarin Aus Kanada stammend, erhielt sie Engagements in den USA, Israel und Schweden, bevor Germinal Casado sie 1991 nach Karlsruhe holte. Nach einem Tanzpädagogikstudium in Montréal ist sie dem STAATSBALLETT KARLSRUHE weiterhin als Charaktertänzerin verbunden, etwa als Königin in Schwanensee oder Berthe in Giselle. Bruna Andrade* Erste Solistin, Anastasia In Brasilien geboren, studierte sie an der Akademie des Tanzes Mannheim und ist seit 2006 im Karlsruher Ensemble. Sie tanzte seither u. a. Gamzatti in Die Tempeltänzerin, Titania in Ein Sommernachtstraum, Odette/Odile in Schwanensee, Myrtha und die Titelrolle in Giselle. Peter Breuer kreierte für sie die Partie der Kriemhild in Siegfried. Harriet Mills Solistin, Anastasia Geboren in England, studierte sie u. a. an der Royal Ballet School in London wurde sie Ensemblemitglied in Karlsruhe, wo sie in Schwanensee, Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte sowie in Momo tanzte und die Partien der Brünhilde in Siegfried sowie der Myrtha in Giselle übernahm. Admill Kuyler Erster Solist, Der Unbekannte Aus Südafrika stammend, kam er nach einem ersten Engagement in Johannesburg zur Spielzeit 07/08 nach Karlsruhe. Hier tanzte er u. a. Oberon in Ein Sommernachtstraum, Wronski in Anna Karenina sowie Tybalt und Graf Paris in Romeo und Julia. Peter Breuer kreierte für ihn die Titelpartie in Siegfried, Tim Plegge diejenige des Hora-Mannes in Momo. Kt. Flavio salamanka* Erster Solist, Alexei / Der Unbekannte In Brasilien geboren, vollendete er sein Studium an der Akademie des Tanzes Mannheim. Seit 2003 Ensemblemitglied in Karlsruhe, tanzte er hier u. a. Albrecht in Giselle, Solor in Die Tempeltänzerin, Don José in Carmen und Beppo in Momo. Im Februar 2013 wurde ihm der Titel eines Kammertänzers am STAATSTHEATER KARLSRUHE verliehen. blythe newman* Erste Solistin, Olga Aus Australien stammend, studierte sie an der Akademie des Tanzes Mannheim. Sie wurde zur Spielzeit 06/07 Mitglied des Karlsruher Ensembles, wo sie seither u. a. Lise in La Fille mal gardée, Nikija in Die Tempeltänzerin, Kitty in Anna Karenina sowie die Titelpartie in Giselle verkörperte. Tim Plegge kreierte für sie die Titelpartie in Momo. 36

39 rafaelle queiroz* Solistin, Olga Aus Brasilien stammend, erhielt sie ihre Tanzausbildung an der Akademie des Tanzes Mannheim und ist seit der Spielzeit 09/10 Mitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE. Hier debütierte sie als Odette/Odile in Schwanensee, später folgten Partien in Symphony in C, Adagio Hammerklavier, Myrtha in Giselle sowie Hora-Frau in Momo. elisiane Büchele* Solistin, Tatjana Aus Brasilien stammend, studierte sie u. a. an der Akademie des Tanzes Mannheim und ist seit der Spielzeit 06/07 Ensemblemitglied in Karlsruhe. Hier tanzte sie wichtige Partien in Variations Sérieuses, Nocturne, Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte und Momo sowie die Partie der Kriemhild in Siegfried und die Titelpartie in Giselle. Su-Jung Lim Gruppe mit Solo, Tatjana Aus Südkorea stammend, begann sie ihr Studium in Seoul und setzte es an der Akademie des Tanzes Mannheim fort. Als Mitglied im Ballettstudio tanzte sie bereits den Chinesischen Tanz in Schwanensee. Mit Beginn der Spielzeit 11/12 wurde sie festes Ensemblemitglied in Karlsruhe und war seitdem u. a. in Siegfried und Momo zu sehen. Patricia namba* Solistin, Maria In Brasilien geboren, studierte sie zunächst in ihrer Heimatstadt São Paulo und setzte ihr Studum an der Akademie des Tanzes in Mannheim fort. Seit der Spielzeit 03/04 ist sie Ensemblemitglied in Karlsruhe und tanzte hier seither u. a. die Titelrolle in Schéhérazade, Lise in La Fille mal gardée und Hermia in Ein Sommernachtstraum. Larissa Mota* Gruppe mit Solo, Maria Aus Brasilien stammend, kam sie 2005 an die Akademie des Tanzes Mannheim und wurde Mitglied des Ballettstudios. Sie kehrte 2010 nach einem Engagement in Hof nach Karlsruhe zurück. Seitdem tanzte sie u. a. in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte, Capricen, Variations Sérieuses, Siegfried und Momo, wo sie auch die Titelpartie verkörperte. Pablo dos santos* Gruppe mit Solo, Alexei Aus Brasilien stammend, studierte er in São Paulo und an der Akademie des Tanzes Mannheim. Seit der Spielzeit 12/13 ist er Ensemblemitglied beim STAATSBALLETT KARLSRUHE und tanzte hier bereits den Prinzen in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte, Gigi in Momo sowie eine Solopartie in In den Winden im Nichts. Shri shai Gruppe mit Solo, Olga als Kind Geboren in Israel, absolvierte sie dort ihre Ballettausbildung und erhielt bei der Israel Ballet Company ihr erstes Engagement. Seit der Spielzeit 10/11 ist sie in Karlsruhe Ensemblemitglied. Tim Plegge kreierte für sie die Partie der Kassiopeia in Momo. 37

40 Kyoko Watanabe Gruppe mit Solo a. G., Olga als Kind / Tatjana als Kind Aus Japan stammend, studierte sie unter anderem am CNSDP in Paris. Engagements führten sie zum Zürcher und zum Leipziger Ballett sowie zum Star Dancers Ballet in Tokyo, bis sie ein staatlich gefördertes Stipendium erhielt, um ab der Spielzeit 13/14 in einer europäischen Ballettcompagnie zu tanzen. Sie wählte das STAATSBALLETT KARLSRUHE. naoka Hisada* Gruppe mit Solo, Olga als Kind / Tatjana als Kind In Japan geboren, nahm sie ein Studium an der Akademie des Tanzes Mannheim auf und wurde in der Spielzeit 12/13 Mitglied des Ballettstudios des STAATSBALLETTS KARLSRUHE, wo sie u. a. einen der vier kleinen Schwäne in Schwanensee tanzte. Zu Beginn der Spielzeit 13/14 wurde sie Ensemblemitglied des STAATSBALLETTS KARLSRUHE. Moeka Katsuki* Gruppe mit Solo, Maria als Kind Aus Japan stammend, studierte sie an der Akademie des Tanzes Mannheim und wirkte als Mitglied des Ballettstudios an Produktionen des STAATSBALLETTS KARLSRUHE mit. Zum Beginn der Spielzeit 12/13 wurde sie festes Ensemblemitglied und war daraufhin u. a. in der Rolle der Clara in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte zu sehen. Sabrina velloso* Gruppe mit Solo, Anastasia als Kind In Brasilien geboren, setzte sie ihr dort begonnenes Studium an der Akademie des Tanzes in Mannheim fort wurde sie Ensemblemitglied in Karlsruhe und tanzte hier seither u. a. Swanilda in Coppélia, Clara in Der Nussknacker Eine Weihnachtsgeschichte, die mystische Begleiterin des Titelhelden in Siegfried sowie eine der drei Grauen Damen in Momo. Andrey shatalin Gruppe mit Solo, Rasputin Geboren in Russland, studierte er an der Waganova-Akademie in St. Petersburg. Er tanzte beim Eifman Ballett, als Solist am Magdeburger Ballett und ist seit 2006 Mitglied im Karlsruher Ensemble. Hier verkörperte er u. a. Alexei Karenin in Anna Karenina und Rotbart in Schwanensee. Peter Breuer kreierte für ihn die Partie des Hagen in Siegfried. arman aslizadyan* Solist, Rasputin Geboren in Armenien, studierte er an der Waganova-Akademie in St. Petersburg, der John Cranko Schule und der Akademie des Tanzes Mannheim. In Karlsruhe ist er seit 2004 Ensemblemitglied und tanzte hier u. a. Flaut und Zettel in Ein Sommernachtstraum und den Agenten in Momo. Ray Barra kreierte die Partie des François in Carmen für ihn. * Ehemalige Stipendiaten der Tanzstiftung Birgit Keil 38 Admill Kuyler, Bruna Andrade

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42 bildnachweise Umschlag & Szenenfotos Jochen Klenk abbildungsnachweise S. 18ff. Prinz Michael von Griechenland, Nikolaus und Alexandra: Die letzte Zarenfamilie ganz privat, München S. 21 links Peter Kurth, Anastasia, die letzte Zarentochter. Das Geheimnis der Anna Anderson, Bergisch Gladbach S. 21 rechts Robert K. Massie, Die Romanows: das letzte Kapitel, Berlin S. 26 Edward Brown, Tchaikovsky. The Man and his Music, London Porträtfotos Biografienteil: Archiv TEXTNACHWEISE Umschlaginnenseite vorne und S. 22 Robert K. Massie, Die Romanows: das letzte Kapitel, Berlin 1995, S. 214 / 303. S. 4f. Youri Vámos, Regienotizen zu Dornröschen...die letzte Zarentochter : In: Programmheft Theater Basel, Spielzeit 1992/1993, S. 8f. S.27 Michail Fokin, Tschaikowsky und das Ballett. In: Tschaikowsky aus der Nähe, herausgegeben und übersetzt von Ernst Kuhn, Berlin 1994, S impressum Herausgeber STAATSTHEATER Karlsruhe Generalintendant Peter Spuhler VERWALTUNGSDIREKTOR Michael Obermeier ballettdirektorin Prof. Birgit Keil Chefdramaturg Bernd Feuchtner Redaktion Dr. Christoph Gaiser Konzept Double Standards Berlin GESTALTUNG Kristina Pernesch Druck medialogik GmbH, Karlsruhe WIR DANKEN der Sparda-Bank Baden-Württemberg für die großzügige Förderung STAATSTHEATER Karlsruhe 2013/14 Programmheft Nr Eventfloristik für die Blumen 40 Hélène Dion, Flavio Salamanka

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44 Eleganz in Perfektion Kunst ist Inspiration Inspiration ist die Quelle neuer Ideen. Als Genossenschaftsbank ist es uns wichtig, uns um die Gesellschaft zu kümmern: als zuverlässiger Partner an Ihrer Seite und an der Seite der Schönen Künste, von Tanz über die Musik bis hin zur Bildenden Kunst. Wir freuen uns auf eine unvergessliche Vorstellung und wünschen Ihnen inspirierende Stunden mit Dornröschen Die letzte Zarentochter, getanzt vom Badischen Staatsballett Karlsruhe. Lt. Kundenmonitor: Die Bank mit den zufriedensten Kunden