Glashütte Original 165 Jahre deutsche Uhrmacherkunst. PanoMaticCounter XL

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2 Glashütte Original 165 Jahre deutsche Uhrmacherkunst. PanoMaticCounter XL Der PanoMaticCounter XL. Die Kunst einer Komplikation. Insgesamt 584 individuell gefertigte und von Hand veredelte Komponenten beinhaltet das neue Kaliber Allein 217 davon sind notwendig, um das Zählen von 1 99 zu ermöglichen. Erfahren Sie mehr unter

3 i n h a l t c o n t e n t s Vorwort des Intendanten 2»Freunde der Dresdner Musikfestspiele«4 Sponsoren & Partner 5 Motto»Fünf Elemente«6 Veranstaltungen 8 Künstler 72 Spielstätten 74 Hotels 94 Anreise 97 Karten 98 Bildnachweise 101 Impressum 102 Das Programm im Überblick 104 Preface Intendant 3»Friends of Dresden Music Festival«4 Sponsors & Partners 5 Motto»Five Elements«7 Performances 8 Artists 72 Venues 74 Hotels 94 Arriving 97 Tickets 99 Photo Credits 101 Imprint 102 Overview of the Program 104 1

4 L i e b e M u s i k f r e u n d e, es ist immer eine interessante Zeit, wenn sich ein Motto und ein Festivalprogramm gemeinsam entwickeln und im positiven Sinn ineinander verwickeln. Mit den»fünf Elementen«eröffnete sich mir ein wunderbares Arbeitsfeld, das viel Raum für Fantasie und musikalische Assoziationen bot. Vor allem aber ist es ein Motto, das eine Brücke schlägt zwischen europäischer Kultur und asiatischen Philosophien, zwischen unterschiedlichen Religionen und Lebensmaximen. Das Ideal der Dresdner Musikfestspiele, die Verständigung zwischen den Menschen durch Musik und die Begegnung der Menschen in Dresden zu leben, wird auch durch den Evangelischen Kirchentag getragen wird er während der Festspiele in Dresden stattfinden. Viele Konzerte reflektieren daher das Thema Religion und Spiritualität auf unterschiedliche und farbige Weise. Ob bei Cloud Gate, den Berliner Philharmonikern, dem Absolute Ensemble, dem New York Philharmonic, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Gewandhausorchester Leipzig oder bei Kreuzchor und Thomanerchor bei allen Künstlern und Ensembles möchte ich mich schon jetzt dafür bedanken, dass wir dieses Programm gemeinsam in einer solchen Vielfalt realisieren können. Mein Dank gilt außerdem den Sponsoren und öffentlichen wie privaten Förderern für die großzügige und treue Unterstützung der Dresdner Musikfestspiele. Feiern Sie mit uns die Kraft der Musik und ihre magische Wirkung auf die Herzen der Menschen! Ihr Jan Vogler [Intendant] 2

5 D e a r M u s i c F r i e n d s, It is always an interesting time when a motto and a festival program develop together and become entwined. With»Five Elements«, a wonderful field of action opened up before me, with plenty of room for imagination and musical associations. Mainly, however, it is a motto that bridges European culture and Asian philosophy, connecting and juxtaposing different religions and ideals in life. The vision of the Dresden Music Festival, live communication between people through music and live encounters of many people in Dresden, is also shared by the German Protestant Kirchentag. In 2011, this event takes place in Dresden during the Festival. Therefore, many concerts reflect the topics of religion and spirituality in different and colorful ways. Whether it s Cloud Gate, Berlin Philharmonic, Absolute Ensemble, New York Philharmonic, Sächsische Staatskapelle Dresden, Leipzig Gewandhaus Orchestra, or Kreuzchor and Thomanerchor I would like to thank all our artists and ensembles already, for enabling us to realize together this program with such diversity. Furthermore, our thanks are given to all our public and private partners for their generous and faithful support of the Dresden Music Festival. Come celebrate the power of music and its magical effect on the human heart with us! Yours, Jan Vogler [Intendant] 3

6 GESELLSCHAFT FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V. S e h r g e e h r t e D a m e n u n d H e r r e n, L a d i e s a n d G e n t l e m e n, die»freunde der Dresdner Musikfestspiele«sehen mit Stolz auf diese herausragende Komposition von Veranstal tungen. Die Festspiele haben sich zu einem Synonym für die Musikkultur Dresdens entwickelt, ähnlich den berühmten Klangkörpern, den ausgezeichneten Musikern, den großen Spielstätten von internationalem Ruf, die mit dem Namen der Stadt verbunden sind und Künstler von hohem Rang hierher führen. Viel Engagement und finanzielle Zuwendung sind notwendig, damit das so bleibt. Treten Sie als Freunde der Dresdner Musikfestspiele unserer Gesellschaft bei (siehe beiliegendes Formular für einen Mitgliedschaftsantrag) und helfen Sie uns, dieses hochkarätige Klassikfestival zu pflegen. The»Friends of Dresden Music Festival«are proud of this exceptional array of events. The Festival has come to be synonymous with the musical culture of Dresden, similar to the famous orchestras, the excellent musicians, the great performance venues of international fame which are connected with the city s name and continue to attract artists of high reputation to return here. Major commitment and financial investments are necessary to secure the Festival for the future. Please join us as friends of the Dresden Music Festival (membership application forms enclosed) and help us cultivate this top-class German classical music festival. Ihr Harald Baumann-Hasske [Präsident] Yours, Harald Baumann-Hasske [President] 4

7 Partner s p o n s o r e n & p a r t n e r Projektpartner GESELLSCHAFT FREUNDE DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE E. V. Kooperationspartner Medienpartner Die Dresdner Musikfestspiele sind eine Einrichtung der Landeshauptstadt Dresden und werden gefördert vom Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

8 f ü n f e l e m e n t e In Europa betrachten wir die rasante Entwicklung Asiens häufig als losgelöstes und gänzlich materialistisches Phänomen. Die Dresdner Musikfestspiele 2011 richten dagegen den Fokus auf die kulturellen Werte, die die Menschen lenken, auf die Lebensphilosophien und die Verbindungen zwischen Asien und Europa. Paradoxerweise erscheint es, als sei uns das Morgenland in längst vergangenen Zeiten näher gewesen, als wir es heute empfinden. Die Menschen, die auf der berühmten Seidenstraße nach Asien reisten, tauschten nicht nur Handels-, sondern auch Gedankengut aus und lernten viele Kulturen kennen. So fanden sie ihren persönlichen Zugang zu den»fünf Elementen«. Diesem Geiste folgend möchten die Dresdner Musikfestspiele 2011 einen Bogen nach Fernost schlagen und berühren auf diesem Weg auch einige Kulturen der ehemaligen Seidenstraße. Den kulturellen Botschaftern Asiens wie Cloud Gate, Rain oder den Künstlern unserer Reihe»Asiens Stars von morgen«kommt eine große Bedeutung zu, denn sie erzählen uns auch wenn sie westliche Musik interpretieren Geschichten aus der reichen Vergangenheit und der spannenden Zukunft Asiens. Das zeitliche Zusammentreffen des Evangelischen Kirchentages und der Musikfestspiele in Dresden 2011 inspirierte das Festspielprogramm. So kommunizieren die Themen Religion und Spiritualität mit den»fünf Elementen«und eröffnen neue Perspektiven für die Zukunft. Erde, Wasser, Feuer, Luft und Spiritualität: Finden Sie Ihre eigene Interpretation der Elemente auf unserer musikalischen Reise und werden Sie so Teil unseres Festivals. 6

9 F I V E E L E M e n T S In Europe, we often view Asia s rapid development as a separate and entirely materialistic phenomenon. The 2011 Dresden Music Festival, however, focuses on the cultural values that guide people, on the philosophies of life, and the connections between Asia and Europe. Paradoxically, it appears that the orient of bygone times was closer to us than it seems to be today. When travelers took the famous Silk Road to Asia, they exchanged not only merchant goods, but also ideas, and learned about many different cultures. Thus, they found their personal approach to the»five Elements«. In this spirit, the 2011 Dresden Music Festival tries to build a bridge to the Far East, touching some of the cultures along the Silk Road on the way. Asia s cultural ambassadors, such as Cloud Gate, Rain or the artists featured in our series»asia s Stars of Tomorrow«are immensely important, since they tell us stories from the rich past and the fascinating future of Asia even when they interpret Western music. The concurrence of the German Protestant Kirchentag and the Music Festival in Dresden in 2011 has inspired the Festival s program. Thus, the topics of religion and spirituality communicate with the»five Elements«and open new perspectives for the future. Earth, water, fire, air, spirituality: We cordially invite you to find your own interpretation of the elements on our musical journey, and thus become part of our Festival. 7

10 20.00 Albertinum (Lichthof) 20/ s o n d e r k o n z e r t Das Konzert zum Auftakt der Saison 2011 ist gleichzeitig auch der Beginn unserer Reise zu den»fünf Elementen«, denn mit dem Singapore Symphony M i o k t Orchestra ist ein Ensemble zu Gast, das wie kein anderes die schnelle Entwicklung des asiatischen Kontinents und der dortigen Musikkultur widerspiegelt. Das erst 1979 gegründete Orchester um den enthusiastischen Chefdirigenten Lan Shui ist ein Magnet für asiatische Spitzenmusiker, es tourt um den Globus mit einem Repertoire von mehr als 50 verschiedenen Programmen im Jahr. Für sein Dresdner Gastspiel macht das Ensemble nun halt im neu eröffneten Albertinum: Die Dresdner Musikfestspiele präsentieren damit das erste Konzert, das in der spektakulären Architektur dieses Gebäudes stattfindet. 2 0 S I N G A P O r e S Y M P H O N Y O r c H e s T r a & J a n V O G L e r Singapore Symphony Orchestra Lan Shui [Dirigent] Jan Vogler [Violoncello] Claude Debussy:»La Mer«Gabriel Fauré:»Elégie«für Violoncello und Orchester op. 24 Peter Tschaikowsky: Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33 Sergej Rachmaninow:»Die Toteninsel«Zhou Long:»The Rhyme of Taigu«Mit freundlicher Unterstützung der Radeberger Exportbierbrauerei 8

11 S i n g a p o r e S y m p h o n y O r c h e s t r a 9

12 20.00 Semperoper 60/49,50/39,50/33/21,50 K 0 1 Von jeher ist die Sächsische Staatskapelle unverzichtbarer Bestandteil im Programm der Dresdner Musikfestspiele. Mit großer Freude feiert im Mahler- M i m a i Jubiläumsjahr daher das Festival seine Eröffnung gemeinsam mit diesem traditionsreichen Dresdner Orchester. Im Mittelpunkt des Konzertes wird die 3. Sinfonie Gustav Mahlers stehen, über die der Komponist selbst sagte:»sie beginnt bei der leblosen Natur und steigert sich bis zur Liebe Gottes.«Ein ähnlich spiritueller Geist liegt über der Komposition der finnischen Komponistin Kaija Saariaho, deren Werke im Kraftfeld von sphärischer Helligkeit und irdischer Schwere stehen. Lassen Sie sich von diesem Konzert auf das diesjährige Festspielthema einstimmen! 1 8 E R Ö F F N U N G S K O N Z E R T S Ä C H S I S C H E S T A A T S K A P E L L E Sächsische Staatskapelle Dresden Damen des Sächsischen Staatsopernchors Dresden Kinderchor der Sächsischen Staatsoper Dresden Esa-Pekka Salonen [Dirigent] Lilli Paasikivi [Mezzosopran] Kaija Saariaho:»Lumière et Pesanteur«Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 3 d-moll In Kooperation mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden Präsentiert durch Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen 10

13 E s a - P e k k a S a l o n e n 11

14 21.00 Semperoper 55/45/30/20/10/8/6 R a i n & J a n V o g l e r 0 2 In diesem Konzert begegnen sich Asien und Europa: Rain und Jan Vogler sprengen nicht nur die Grenzen zwischen Pop und Klassik. Wenn sie zusammen d o m a i auftreten, richten sie ihre musikalische Botschaft an junge Menschen auf beiden Kontinenten. Der koreanische Sänger Rain gilt als»michael Jackson Asiens«, seine Auftritte sind jetzt schon Kult.»Nebenbei«ist der nicht einmal 30-jährige Musiker und Tänzer aus Seoul auch als Designer, Produzent und als Filmstar tätig. Rain bewegt sich zwischen Pop, Rythm and Blues und Hip Hop, Jan Vogler zwischen Bach, Dvořák und Jimi Hendrix. Dass sich die scheinbaren Gegensätze anziehen, beweist der gemeinsame Auftritt in der Semperoper, auf den man gespannt sein darf. 1 9 R A I N & V O G L e r Rain [Gesang/Tanz] Jan Vogler [Violoncello] Asiatischer Pop trifft europäische Klassik Ein Konzert im Rahmen des»abo U 30«Mit freundlicher Unterstützung von MCM 12

15 a b o u 3 0 > > > U n t e r D r e i s s i g? F ü n f z i g P r o z e n t! Unvergessliche Begegnungen mit Nachwuchskünstlern und Stars der Klassikszene zu bestechend guten Konditionen: Für vier ausgewählte Veranstaltungen des»abo U 30«bekommen junge Konzertbesucher Karten zum halben Preis. Unser Angebot für die Saison 2011: 19. Mai Rain & Vogler, siehe S Mai MDR Sinfonieorchester & Märkl, siehe S Mai Deutsche Radio Philharmonie & Hilliard, siehe S Mai Asiens Stars von Morgen: Dai Miyata, siehe S

16 20.00 Annenkirche 30/20/10 S t. L a w r e n c e S t r i n g Q u a r t e t 0 3»Und am Schluss ein Erdbeben«, schließt der Untertitel von Joseph Haydns Passionsmusik»Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze«, die Haydn d o m a i selbst für Streichquartett umschrieb. Die ursprüngliche Komposition für Orchester war ein Auftragswerk für die Domherren der berühmten Kathedrale von Cádiz: Als meditative Zwischenmusiken sollten die acht Sätze zwischen Predigten über die letzten Worte Christi erklingen. Diesem anspruchsvollen Werk wird sich im kirchlichen Konzertrahmen das kanadische St. Lawrence String Quartet widmen, das für seine außergewöhnlichen Interpretationsansätze bekannt ist. 1 9 S t. L a w r e n c e S t r i n g Q u a r t e t Geoff Nuttall [Violine] Scott St. John [Violine] Lesley Robertson [Viola] Christopher Costanza [Violoncello] Joseph Haydn:»Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze«Fassung für Streichquartett 14

17 19.30 Hochschule für Musik (Konzertsaal) 25/15 K W u W e i 0 4 f r m a i Im akustisch wie architektonisch herausragenden Saal der Dresdner Hochschule für Musik macht das St. Lawrence String Quartet einmal mehr die vielfältigen Facetten der Kammermusik erlebbar. Neben Werken von Beethoven und Ravel präsentiert das Ensemble eine ihm gewidmete Komposition des in Hongkong geborenen Chan Ka Nin. Der Titel»Celebration of Life and Death«ist Programm: So symbolisiert das westliche Streichquartett die kosmischen Kräfte, wohingegen das traditionelle chinesische Holzblasinstrument Sheng für den menschlichen Geist steht. 2 0 S t. L a w r e n c e S t r i n g Q u a r t e t & W U W e i St. Lawrence String Quartet Wu Wei [Sheng] Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 4 c-moll op. 18/4 Chan Ka Nin:»Celebration of Life and Death«Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur In Kooperation mit den Meisterkonzerten/Moritzburg Festival 15

18 20.00 Frauenkirche 58/52 K 0 5 K u r t M a s u r 0 9 f r m a i 2 0 s a m a i 2 1 D r e s d n e r P h i l h a r m o n i e & M a s u r Tiefste Religiosität erfüllte Anton Bruckner und eine geradezu fanatische Verehrung für Richard Wagner. Sein erster großer Erfolg, die 1884 uraufgeführte Siebte Sinfonie, vereint beides. Gewidmet wurde sie König Ludwig II. von Bayern, vollendet unter dem Eindruck des Todes von Richard Wagner, der hier in zahlreichen musikalischen Zitaten präsent ist. Am Dirigentenpult der Dresdner Philharmonie steht an den beiden Aufführungsabenden in der Frauenkirche Altmeister Kurt Masur, über den ein Monatsmagazin anlässlich seines 80. Geburtstags vor drei Jahren schrieb, er sei der»ideale Fels, auf den man eine Bruckner-Sinfonie bauen kann«. Dresdner Philharmonie Kurt Masur [Dirigent] Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur In Kooperation mit der Dresdner Philharmonie 16

19 20.00 Kathedrale 25/15 O l i v i e r L a t r y 0 6 Titularorganist von Notre-Dame in Paris im Alter von nur 23 Jahren erhielt Olivier Latry nach einem strengen und aufwendigen Auswahlverfahren eine f r m a i der wohl begehrtesten Organistenstellen der Welt. Drei Jahre später wurde er Professor am hochangesehenen Conservatoire Supérieur de Musique. Seine Gesamteinspielung der Orgelwerke Olivier Messiaens in Notre-Dame am Vorabend des 100. Geburtstages des Meisters trug ihm einen Platz auf dem Olymp der Orgelmusik ein. Sein fein abgestimmtes Konzertprogramm würdigt nicht nur den diesjährigen Jubilar Franz Liszt. Auf der Silbermannorgel erklingen auch Werke von Bach eine Referenz an die große Tradition der sächsischen Kirchenmusik. 2 0 O R G E L K O N Z e r T O L I V i e r L A T R Y Olivier Latry [Orgel] Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 Choral»Jesu, meine Freude«BWV 610 Franz Liszt:»Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen«Johann Sebastian Bach: Choral»Wir glauben all an einen Gott«BWV 740 Franz Liszt: Präludium und Fuge über B-A-C-H Olivier Latry: Improvisationen 17

20 20.00 Semperoper 130/95/70/40/20/12/8 * 0 7 New York war die letzte Station im Leben Gustav Mahlers. Auch das Repertoire des berühmten New York Philharmonic ist stark vom Werk dieses s a m a i Komponisten geprägt. Beim Gastspiel unter seinem Musikdirektor Alan Gilbert präsentiert das Orchester ein Programm, das die Herzen der Mahler-Fans höher schlagen lässt: die Fünfte Sinfonie, die vor allem in ihrem berühmten Adagietto durch die unheimliche Faszination, die Schicksal und Abschied auf Mahler ausübten, eine beispiellose Sogwirkung entfaltet. Parallel zur Vollendung der Sinfonie entstanden die»kindertotenlieder«. Bei den Dresdner Musikfestspielen interpretiert diese mit Thomas Hampson einer der bedeutendsten Sänger unserer Zeit. 2 1 N e w Y o r k P h i l h a r m o n i c - G I L B E R T - H A M P S O N New York Philharmonic Alan Gilbert [Dirigent] Thomas Hampson [Bariton] Gustav Mahler: Kindertotenlieder Sinfonie Nr. 5 cis-moll Präsentiert durch Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen 18 * 0 8 G a l a d i n e r in der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen (3-Gang-Menü mit korrespond. Getränken, Shuttleservice) im Anschluss an das Konzert (ca Uhr). Individuelle Sitzplatzwünsche bitte unter besucherservice@musikfestspiele.com anmelden. Preis: 103 EUR.

21 N e w Y o r k P h i l h a r m o n i c 19

22 11.00 Palais im Großen Garten 8 Familien 16 M a u r i c e S t e g e r 1 1 Vor einigen Jahren initiierte der virtuose Blockflötist Maurice Steger verschiedene Kinderprojekte. Eins davon ist das zauberhafte Musikmärchen vom Flöte s o m a i spielenden Prinzen Tino Flautino. Auf seiner Suche nach der goldenen Prinzessin begegnet er dem Sonnenvater, der Mondmutter sowie einem übermütigen Wirbelwind. Durch sein betörendes Flötenspiel gelingt es ihm, die Prinzessin aus der Macht der bösen Königin zu befreien. Die Gambistin Hille Perl ist in diesem Konzert als Erzählerin zu erleben. Sie entführt die kleinen Besucher in fremde, fantastische Welten und in das Reich der klassischen Musik. Ein Konzert für Kinder ab vier Jahren und musikliebende, junggebliebene Erwachsene. 2 2 Maurice Steger [Blockflöte] Naoki Kitaya [Klavier] Hille Perl [Erzählerin]»Tino Flautino«Ein Musikmärchen K i n d e r k o n z e r t T i n o F l a u t i n o 20

23 E r d e 21

24 15.00 Semperoper 55/45/30/20/10/8/6 1 2 Die legendäre Prinzessin Scheherazade zog 1001 Nächte lang den Sultan mit Geschichten in ihren Bann und rettete damit ihr eigenes Leben. Auch zahlreiche s o m a i Komponisten ließen sich von der märchenhaften Welt des Morgenlands faszinieren.»ich unterliege dem Zauber, den der Orient seit meiner Kindheit auf mich ausübte«, beschreibt Ravel die Inspiration zu seiner»shéhérazade«. Kurz zuvor hatte die Vertonung des persischen Märchens durch Rimski-Korsakow bereits die Welt im Sturm erobert. Die beiden Werke umklammern eine Komposition des Japaners Takemitsu einem Vermittler zwischen Fernost und West. In»From Me Flows What You Call Time«verkörpern fünf Schlagzeuger, die mit traditionellem östlichem Instrumentarium im Orchester positioniert sind, die fünf Naturelemente. 2 2 M D R S i n f o n i e o r c h e s t e r & M Ä R K L MDR Sinfonieorchester Jun Märkl [Dirigent] Maurice Ravel:»Shéhérazade«-»Ouverture de féerie«tōru Takemitsu:»From Me Flows What You Call Time«(für fünf Schlagzeuger und Orchester) Nikolai Rimski-Korsakow:»Scheherazade«Ein Konzert im Rahmen des»abo U 30«22

25 M D R S i n f o n i e o r c h e s t e r & J u n M ä r k l

26 17.00 Kreuzkirche 39/32/25 K D r e s d n e r K a m m e r c h o r 1 3 Angeregt wurde Mendelssohn zu seinem ersten Oratorium durch Bachs»Matthäus-Passion«, die er, nachdem diese lange Zeit in Vergessenheit geraten s o m a i war, dem Konzertpublikum neu erschlossen hatte. In Bachs Musik und Religiosität fand er sich wieder. Mit der Vertonung der Lebensgeschichte des Apostel Paulus, die gleichzeitig auch enge Bezüge zu der eigenen jüdisch-christlichen Familiengeschichte aufweist, wurde der 27-jährige Komponist berühmt. Anlässlich der Aufführung des»paulus«zu seinem 25. Geburtstag macht der Dresdner Kammerchor sich und den Dresdnern ein besonderes Geschenk: Für die Titelpartie kommt mit René Pape ein Weltstar in seine Heimat! 2 2 J U B I L Ä U M S K O N Z e r T» 2 5 J a h r e D r e s d n e r K a m m e r c h o r «Dresdner Kammerchor Mitglieder der Sächsischen Staatskapelle Dresden und der Dresdner Philharmonie Hans-Christoph Rademann [Dirigent] Anna Prohaska [Sopran] Lothar Odinius [Tenor] René Pape [Bass] Felix Mendelssohn Bartholdy:»Paulus«. Oratorium op. 36 In Kooperation mit dem Dresdner Kammerchor 24

27 F e u e r 25

28 20.00 Semperoper 130/95/70/40/20/12/8 1 4 Sibelius wollte ursprünglich Geiger werden. Traumatisiert von einem missglückten Vorspiel wandte er sich jedoch der Komposition zu, um dann eines der s o m a i herausragendsten Violinkonzerte der gesamten Musikliteratur zu schreiben. Bei diesem zweiten Konzert des New York Philharmonic präsentiert sich die in München lebende georgische Ausnahmegeigerin Lisa Batiashvili mit diesem Stück, das wie viele Werke von Sibelius von der rauen und schwermütigen Natur seiner finnischen Heimat geprägt ist. Darüber hinaus steht mit Beethovens»Eroica«eine Sinfonie auf dem Programm, die als das Musik gewordene Zeugnis der Begeisterung für den humanistischen Freiheitsgedanken gilt eine schöne Parallele zur Geschichte der Stadt New York. 2 2 N e w Y o r k P h i l h a r m o n i c - G i l b e r t - B A T i a s H V I L I New York Philharmonic Alan Gilbert [Dirigent] Lisa Batiashvili [Violine] Jean Sibelius: Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 47 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur»Eroica«Präsentiert von Glashütte Original 26

29 L i s a B a t i a s h v i l i 27

30 20.00 Annenkirche 30/20/ In der Blütezeit der Dresdner Musikgeschichte waren die Bedingungen für Musiker im Elbflorenz europaweit ohne Konkurrenz. Am Hof im barocken Dresden zu m o m a i wirken, war für viele Künstler die Erfüllung aller Wünsche.»L orchestra di Dresda«vereinte die besten Musiker und galt in seiner Virtuosität als unerreicht. So konnten maßgeschneiderte kammermusikalische Werke für unterschiedlichste Solistenbesetzungen entstehen. In keinem anderen Orchester dieser Zeit gab es mehr Komponisten und Instrumentalisten in Personalunion. Eine Auswahl dieses reichen Schaffens bringen Maurice Steger, Hille Perl, Lee Santana und Naoki Kitaya in der Annenkirche auf das Konzertpodium. 2 3 M a u r i c e S t e g e r & H i l l e P e r l Maurice Steger [Blockflöte und Leitung] Hille Perl [Viola da gamba] Lee Santana [Theorbe/Barockgitarre] Naoki Kitaya [Cembalo] Werke von Carl-Friedrich Abel, Johann David Heinichen, Georg Philipp Telemann, Francesco Maria Veracini, Antonio Vivaldi und Silvius Leopold Weiss 28

31 H i l l e P e r l 29

32 19.00 (Konzert I)/21.00 (Konzert II) Annenkirche 30/ 20/ 10 (Sonderpreis für beide Konzerte 45/ 30/ 15)»Eine ganze Welt von tiefsten Gedanken und gewaltigsten Empfindungen«erlebte Brahms in Johann Sebastian Bachs Sonaten und Partiten für d i m a i Violine solo. Allein die musikalische Klarheit und handwerkliche Perfektion der barocken Kunstwerke fasziniert. Und über all dem steht eine mystische Zahlensymbolik und tiefe Gottesverehrung. Der Zyklus zeigt, wie weit Bach seiner Zeit voraus war. Eine derart ausdrucksstarke Anlage der Gesamtkonzeption findet sich erst wieder in der spätromantischen Sinfonik. Wie intensiv sich Christian Tetzlaff mit den Bach schen Sonaten und Partiten beschäftigt hat, dokumentieren eindrucksvoll zwei CD-Aufnahmen, von denen die spätere, 2007 entstandene mit dem»echo«für die beste solistische Einspielung des Jahres ausgezeichnet wurde. 2 4 Christian Tetzlaff [Violine] 1 7 B a c h s S o n a t e n u n d P a r t i t e n I & i i Konzert I: Johann Sebastian Bach: Sonaten und Partiten BWV Konzert II: Johann Sebastian Bach: Sonaten und Partiten BWV

33 c h r i s t i a n t e t z l a f f 31

34 20.00 Palais im Großen Garten 35/25/ Gleich zwei Geburtstage werden mit einem Beethoven- Fest im Palais im Großen Garten gefeiert: Heinrich Schiff, der große Cellist, Dirigent und Pädagoge, wird m i m a i 60, sein Stradivari-Cello»La Mara«300 Jahre alt. Das Instrument soll seinen Beinamen einem früheren Besitzer verdanken, dem man nachsagt, ein Trunkenbold und Wüstling gewesen zu sein. Es ging durch viele Hände, wurde vor gekrönten Häuptern von großen Virtuosen gespielt und wäre 1963 beinahe im Rio de la Plata versunken. Für Schiff ist dieses Instrument nicht nur musikalisches Werkzeug, sondern auch ständiger Quell der Inspiration. Partner der beiden Geburtstagskinder bei ihrer Feier ist der namhafte deutsche Pianist Lars Vogt. 2 5 H e i n r i c h S c h i f f z u m 6 0. G e b u r t s t a g Heinrich Schiff [Violoncello] Lars Vogt [Klavier] Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 F-Dur op. 5/1 Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 5 D-Dur op. 102/2 Sieben Variationen über»bei Männern, welche Liebe fühlen«es-dur WoO 46 aus Mozarts»Die Zauberflöte«Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 3 A-Dur op

35 H e i n r i c h S c h i f f 33

36 20.00 Schloss Wackerbarth 25 Y e - E u n C h o i 2 0 A s i e n s S t a r s v o n m o r g e n Der Violinistin Ye-Eun Choi wird eine»hochglanzpolierte, atemberaubende Technik«attestiert in Seoul geboren, kam die Südkoreanerin 2004 nach m i m a i München, um in der Meisterklasse von Ana Chumachenco ihr Studium fortzusetzen. Ein Jahr später wurde Anne-Sophie Mutter auf sie aufmerksam und stellte sie 2007 in einem gemeinsamen Konzert während der Musikfestspiele auch dem Dresdner Publikum vor. Im selben Jahr folgte Ye-Eun Chois Debüt mit dem New York Philharmonic. Unter anderem mit einem Werk ihres Landsmannes Isang Yun wird die junge Geigerin die ganze Bandbreite ihres Könnens präsentieren. Ihre Partnerin am Klavier ist die von Seiji Ozawa geförderte Yu Kosuge. 2 5 Y E - e u n C H O I Ye-Eun Choi [Violine] Yu Kosuge [Klavier] Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 7 c-moll op. 30/2 Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonate für Violine und Klavier F-Dur Isang Yun:»Li-Na im Garten«Richard Strauss: Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18 In Kooperation mit dem Sächsischen Staatsweingut Schloss Wackerbarth 34 Schloss Wackerbarth bietet Ihnen vor dem Konzert ein nach der asiatischen Fünf-Elemente-Küche kreiertes 3-Gang-Menü zum Preis von 35,- EUR an. Reservierungen unter Tel. (0351)

37 A s i e n s S t a r s v o n m o r g e n»die Zukunft der klassischen Musik liegt in China«kein Geringerer als Sir Simon Rattle bestätigt, dass die Zeit längst vorbei ist, da asiatische Musiker als reine Technikwunder belächelt wurden. Im Gegenteil: Aus Japan, Korea, Taiwan, China kommen Musiker der Spitzenklasse. Lang Lang ist da, wie es ebenfalls Rattle formuliert hat,»nur die Spitze eines Eisbergs, der auf uns zukommt«. Auch die musikalische Allgemeinbildung hat ein Niveau, von dem man hierzulande nur träumen kann: In Asien wächst eine Generation von Künstlern heran, die einen wesentlich engeren Bezug zu klassischer Musik hat als viele ihrer europäischen Altersgenossen. Fünf junge asiatische»stars von morgen«werden das in diesem Jahr in einer exklusiven Konzertreihe auf Schloss Wackerbarth eindrucksvoll unter Beweis stellen: Ye-Eun Choi, Ray Chen, Haochen Zhang, Dai Miyata und Ran Jia. 35

38 20.00 Schloss Wackerbarth 25 R a y C h e n 2 1 A s i e n s S t a r s v o n m o r g e n Seine mitreißende Musikalität, sein charismatisches Auftreten und die erstaunliche Reife seiner Interpretation machen Ray Chen zu einem Paradebeispiel d o m a i für die junge Generation hervorragender asiatischer Instrumentalisten. Der in Taiwan geborene und in Australien aufgewachsene Geiger startete seine Karriere am Curtis Institute in Philadelphia. Zu einem der Höhepunkte seiner Laufbahn gehört der Gewinn des belgischen Königin-Elisabeth-Wettbewerbes. Ray Chen verfügt über eine Technik, die es ihm erlaubt,»eigentlich alles auf der Geige zu machen, was er möchte«(»washington Post«). Mit einem breiten Programmspektrum stellt er sich bei seinem Debüt in Dresden vor. 2 6 R a y C h e n Ray Chen [Violine] Andrew Tyson [Klavier] Giuseppe Tartini: Sonate Nr. 4»Teufelstrillersonate«g-Moll op. 1 (Bearbeitung: F. Kreisler) César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur Johann Sebastian Bach: Chaconne aus der Partita für Violine solo Nr. 2 d-moll BWV 1004 Henryk Wieniawski:»Saltarelle«a-Moll op. 18/4,»Légende«g-Moll op. 17, Variationen über ein eigenes Thema A-Dur op. 15 In Kooperation mit dem Sächsischen Staatsweingut Schloss Wackerbarth 36 Schloss Wackerbarth bietet Ihnen vor dem Konzert ein nach der asiatischen Fünf-Elemente-Küche kreiertes 3-Gang-Menü zum Preis von 35,- EUR an. Reservierungen unter Tel. (0351)

39 20.00 Societaetstheater 14/erm. 7 K t a n d u n 2 2 Eine ungewöhnliche Kombination: Die traditionsreichste und intellektuellste Gattung der europäischen Musik trifft auf eine der ältesten musikalischen d o m a i Kulturen. In den Streichquartetten asiatischer Komponisten wie etwa Tan Dun oder Toshio Hosokawa stehen sich zwei Welten gegenüber. Gleichzeitig offenbaren sie den Zuhörern auch Symbiosen zwischen Orient und Okzident. Das ARDpreisgekrönte Faust Quartett, dessen Konzerte gelebte Musik und pure Spielfreude vereinen, wird im Societaetstheater mit selten gehörten asiatischen Streichquartetten einen Abend voller außergewöhnlicher musikalischer Eindrücke gestalten. 2 6 G l o b a l E a r S T r e i c H Q u a r T E T T E a u s a s i e n Faust Quartett: Wojciech Garbowski [Violine] Cordula Frick [Violine] Ada Meinich [Viola] Birgit Böhme [Violoncello] Werke von Tan Dun, Toshio Hosokawa, Hans Zender Im Rahmen von KlangNetz Dresden, innerhalb des von der Kulturstiftung des Bundes getragenen Förderprojekts»Netzwerk Neue Musik«37

40 20.00 Frauenkirche 55/35/20/ Mit der oscarprämierten Musik zum Film»Tiger and Dragon«wurde Tan Dun einer breiten Öffentlichkeit bekannt. In seinem Konzert für die lautenähnliche Pipa f r m a i und Streicher entwickelt sich ein Dialog zwischen der europäischen Musik Bachs und elegischen chinesischen Melodien. Mit Daniel Glaus präsentiert das Programm einen weiteren zeitgenössischen Komponisten.»Von den vier Enden der Welten«entstand auf Initiative der Dresdner Musikfestspiele und der Deutschen Radio Philharmonie. Glaus schöpft aus dem reichen Fundus unterschiedlichster Kulturkreise und auch die Bandbreite der Beteiligten beeindruckt. Mit der Zusammenarbeit für die Dresdner Erstaufführung des Oratoriums knüpfen das Hilliard Ensemble und Christoph Poppen an frühere gemeinsame Erfolge an. 2 7 D e u t s c h e R a d i o P h i l h a r m o n i e & H I L L i a r D Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern The Hilliard Ensemble Christoph Poppen [Dirigent] Yang Wei [Pipa] August Zirner [Sprecher] Tan Dun: Konzert für Pipa und Streichorchester The Hillard Ensemble (à capella): Mittelalterliche Vokalwerke u.a. Daniel Glaus:»Von den vier Enden der Welten«, Oratorium für 4 Singstimmen, Sprecher und Orchester (Dresdner Erstaufführung) Ein Konzert im Rahmen des»abo U 30«38

41 T h e H i l l i a r d E n s e m b l e 39

42 19.30 Schauspielhaus 24/20,50/17/14 (Premiere Sa) 22/18,50/15/10 K s a m a i 2 8 d i M a i 3 1 s o j u n i 0 5» R h e i n g o l d. E i n V o r a b e n d «Eine völlig neue Sicht auf den Nibelungenmythos präsentieren die Dresdner Musikfestspiele und das Staatsschauspiel Dresden mit diesem ganz besonderen»rheingold«-abend. Eingeladen wurde hierfür der in Budapest geborene Regisseur David Marton, um einmal mehr ein berühmtes Werk der Musikgeschichte mit außergewöhnlichen szenischen Situationen zu verbinden. In Dresden wandelt er auf den Spuren Richard Wagners, der sozusagen auf den Barrikaden des Maiaufstandes in seinem»ring«den Untergang des Nibelungenreichs vertonte. Diese Neuproduktion ist getragen von dem Kooperationsgedanken, der durch die Verbindung der künstlerischen Kräfte großer Häuser und Festivals neue Möglichkeiten für spannende Projekte eröffnet. David Marton [Regie] Alissa Kolbusch [Bühne und Kostüm] Jan Czajkowski, Christoph Homberger, Martin Schütz [Musikalische Leitung]»Rheingold. Ein Vorabend«nach Richard Wagner Eine Produktion der Dresdner Musikfestspiele und des Staatsschauspiels Dresden in Koproduktion mit den Wiener Festwochen und den Kunstfestspielen Herrenhausen 40

43 20.00 Frauenkirche 35/25/15/8 2 5 Wie aus einer anderen Welt muten die dunklen Klänge der georgischen Liturgie an. Jahrhunderte früher als in Europa sangen die Georgier bereits mehrstimmige s a m a i Choräle. Ein eigenes Notensystem und Hinweise auf altsumerische Wörter zeugen von vorderasiatischen Einflüssen, die UNESCO erklärte die georgische Polyfonie sogar zum Weltkulturerbe. In Georgien besitzt Gesang einen hohen Stellenwert, die Chöre des Landes nehmen weltweit eine unstrittige Spitzenrolle ein. Einer ihrer berühmtesten Vertreter ist der Rustavi Chor, dessen Sonorität und Reinheit die westlichen Zuhörer ein ums andere Mal in den Bann zieht, in Ehrfurcht vor einer uralten Hochkultur. Gerade im sakralen Rahmen der Frauenkirche kann dieses Konzert seinen besonderen spirituellen Charakter entfalten. 2 8 Rustavi Chor Georgische Sakralmusik R U S T A V I C H O R 41

44 22.00 Die Gläserne Manufaktur von VW (Orangerie) 35/ Ein reger Austausch zwischen Asien und Europa existiert seit vorchristlicher Zeit. Die von Mythen umrankte Seidenstraße ist bis heute ein Symbol hierfür. s a m a i Auf dieser berühmten Strecke, die das Mittelmeer über die arabischen Länder mit Ostasien verband, gelangten nicht nur Kaufleute, Gelehrte und Armeen, sondern auch Ideen, Religionen und ganze Kulturen von Ost nach West und umgekehrt. Sie war eine Lebensader des kulturellen Dialogs, an den Nachtfeuern der Karawanserei wurde erzählt und gesungen. Auf diesen Spuren einer Musik ohne Grenzen wandelt unter seinem Dirigenten Kristjan Järvi das in New York beheimatete Absolute Ensemble, das der»american Record Guide«als eines der»faszinierendsten und vielseitigsten Ensembles unserer Zeit«bezeichnet. 2 8 Absolute Ensemble Kristjan Järvi [Dirigent]»Arabian Nights«A r a b i a n N i g h t s 42

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46 11.30 Abfahrt unter der Carolabrücke 90 M 3 0 Mit der Manufaktur-Reise in die Uhrenstadt Glashütte und in die Wein-, Villen- und Gartenstadt Radebeul wird die Tradition der Reisen zur Musik auch 2011 s o m a i 2 fortgeführt. Neben den Konzerten mit dem Faust Quartett und dem Pianisten Haochen Zhang steht eine Führung durch das im Mai 2008 eröffnete Deutsche Uhrenmuseum Glashütte (samt Restaurierungswerkstatt) und durch die Sekt- und Weinmanufaktur Schloss Wackerbarth auf dem Programm. Es besteht die Möglichkeit zum Kaffeetrinken in der Uhrenmanufaktur Glashütte Original. Im Weinkeller von Schloss Wackerbarth erwartet Sie zum Abendessen ein 2-Gang-Menü. Den detaillierten Reiseplan erhalten Sie bei der Buchung. 9 M a n u F A K T u r - r e i s e Organisierte Busreise mit fachkundigen Erläuterungen vor Ort M Im Gesamtpaket der Manufaktur-Reise ist enthalten: Busfahrt mit Reiseleitung, zwei Konzerte, Besichtigung des Deutschen Uhrenmuseums Glashütte, Führung durch die Sekt- und Weinmanufaktur Schloss Wackerbarth, Abendessen im dortigen Weinkeller. 44

47 F a u s T Q u a r T E T T H a o c h e n Z h a n g Uhrenmanufaktur Glashütte Original (Atrium) Schloss Wackerbarth F a u s T Q u a r T E T T Franz Schubert: Streichquartett-Fragment c-moll D 703 Tan Dun:»Feng Ya Song«Claude Debussy: Streichquartett g-moll Mit freundlicher Unterstützung von Glashütte Original Tan Duns Streichquartett»Feng Ya Song«, das neben Debussy und Schubert in Glashütte vom Faust Quartett dargeboten wird, wurde 1983 in Dresden uraufgeführt. Als erster Chinese seit 1949 erhielt der Komponist dafür einen internationalen Preis. a s i e n s S T a r s V O N M O R G e n H a o c h e n Z h a n g Haochen Zhang [Klavier] Werke von Beethoven, Chopin, Gao Ping, Prokofjew, Jianzhong Wang, In Kooperation mit dem Sächsischen Staatsweingut Schloss Wackerbarth Mit fünf Jahren gab Haochen Zhang sein Konzertdebüt am Klavier, ein Jahr darauf folgte der erste Auftritt mit Orchester. Mit 19 Jahren wurde er als der jüngste Gewinner in der Geschichte des renommierten Van-Cliburn-Klavierwettbewerbs gefeiert. 45

48 20.00 Palais im Großen Garten 35/25/15 J o h n H o l l o w a y 3 3 August der Starke trieb die»chinoiserie«, eine Mode um Exotisches, Fantastisches und Fremdes im 18. Jahrhundert, auf die Spitze. Ebenso fanatisch war er, s o m a i wenn es um Musik ging. Mit Vivaldi, Veracini, Bach und Pisendel sind nur wenige der berühmten Musiker genannt, die Dresdens Herrscher an den Hof zu binden vermochten und denen Dresden seinen Ruf als kulturelles Zentrum in Europa verdankt. Ihrem kompositorischen Schaffen widmen sich mit John Holloway, Jaap ter Linden und Lars Ulrik Mortensen drei ausgewiesene Experten der historischen Aufführungspraxis. So wird im einmaligen Ambiente des barocken Palais im Großen Garten diese Musik mit neuer Frische und Virtuosität zum Leben erweckt. 2 9 H o l l o w a y - t e r L i n d e n - M o r t e n s e n John Holloway [Violine] Jaap ter Linden [Violoncello] Lars Ulrik Mortensen [Cembalo] Francesco Maria Veracini: aus Sonate für Violine und Basso continuo op. 1/1 Antonio Vivaldi: Sonate B-Dur für Cello und Basso continuo RV46 Johann Georg Pisendel: Sonate e-moll für Violine und Basso continuo Jean Philippe Rameau:»La Coulicam«für Cembalo solo Francesco Maria Veracini: aus Sonate für Violine und Basso continuo op. 1/1 J.S. Bach: Sonate e-moll für Violine und Basso continuo BWV 1023 Joseph-Nicolas-Pancrace Royer:»Marche des Scythes«für Cembalo solo Francesco Maria Veracini: Sonate für Violine und Basso continuo op.1/12 46

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50 20.00 Palais im Großen Garten 35/25/15 E u r o p a G a l a n t e 3 4 Immer wieder kristallisierten sich in der Geschichte künstlerische Zentren heraus, an denen es zu Verdichtungen kam, Brennpunkte, an denen sich die Wege m o m a i vieler Komponisten und ausübender Musiker kreuzten. Dresden war im Deutschland des beginnenden 18. Jahrhunderts ein solcher Ort. Nur wenig später wurde der Hof des kunstsinnigen Kurfürsten Carl Theodor in Mannheim zum Paradies für Tonkünstler. Die Unterschiede und Verbindungslinien zwischen Dresdner und Mannheimer Schule stehen im Zentrum dieses Konzertprogramms, das vom Ensemble Europa Galante auf Originalinstrumenten zur Aufführung gebracht wird. 3 0 E u r o p a G a l a n t e Europa Galante Fabio Biondi [Violine und Leitung] Johann Adolf Hasse: Sinfonia aus der Serenade»Enea in Caonia«Georg Christoph Wagenseil: Sinfonia A-Dur Johann Gottlieb Graun: Violinkonzert C-Dur Johann Joseph Fux: Ouvertüre F-Dur Johann Stamitz: Sinfonia G-Dur»Mannheimer Sinfonie«Johann Gottlieb Graun: Sinfonia B-Dur 48

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52 20.00 Schloss Wackerbarth 25 D a i M i y a t a 3 5 A s i e n s S t a r s v o n m o r g e n Dai Miyata errang als erster Japaner 2009 den wohl begehrtesten Preis für einen Cellisten: Er gewann den alle vier Jahre stattfindenden Rostropowitsch-Wett- m o m a i bewerb. In Schloss Wackerbarth wird es mit ihm zu einer interessanten Begegnung mit traditioneller japanischer Musik kommen: In Toshiro Mayuzumis»Bunraku«nimmt das Cello sowohl die Rolle des Sängers als auch die des begleitenden banjo-ähnlichen Shamisen ein. Den Klavierpart an diesem Abend übernimmt die junge italienische Pianistin Anna Naretto, eine hochversierte Kammermusikerin. 3 0 D a i M i y a t a Dai Miyata [Violoncello] Anna Naretto [Klavier] Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier g-moll op. 5/2 Toshiro Mayuzumi:»Bunraku«für Violoncello solo Richard Strauss: Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 6 Ein Konzert im Rahmen das»abo U 30«In Kooperation mit dem Sächsischen Staatsweingut Schloss Wackerbarth 50 Schloss Wackerbarth bietet Ihnen vor dem Konzert ein nach der asiatischen Fünf-Elemente-Küche kreiertes 3-Gang-Menü zum Preis von 35,- EUR an. Reservierungen unter Tel. (0351)

53 20.00 Schloss Wackerbarth 25 R a n J i a 3 7 A s i e n s S t a r s v o n m o r g e n Die aus dem chinesischen Sezuan stammende Ran Jia ist»eine Klavierpoetin mit dramatischen Fähigkeiten beim Musizieren«, so der Komponist Tan Dun, dessen d i m a i Frühwerk auf dem Konzertprogramm in Schloss Wackerbarth steht:»eight Memories in Watercolor«entstanden, nachdem der Komponist sich auf das Studium westlicher Musik gestürzt hatte, und spiegeln seine tiefe Sehnsucht nach musikalischer Heimat in der eigenen Volksmusik wider. Ran Jia, Tochter eines der führenden Komponisten in China, wird seit ihrer Kindheit ein feines Gespür für stilistische Differenzierung attestiert. Mit dem musikalischen Bogen, den sie zwischen China und Europa schlägt, präsentiert sie sich gleichermaßen als virtuose Klaviersolistin wie Kammermusikerin. 3 1 R a n J i a Ran Jia [Klavier] Nikki Chooi [Violine] Eric Han [Violoncello] Tan Dun:»Eight Memories in Watercolor«Franz Schubert: Sonate für Klavier a-moll D 845 Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 2 C-Dur op. 87 In Kooperation mit dem Sächsischen Staatsweingut Schloss Wackerbarth Schloss Wackerbarth bietet Ihnen vor dem Konzert ein nach der asiatischen Fünf-Elemente-Küche kreiertes 3-Gang-Menü zum Preis von 35,- EUR an. Reservierungen unter Tel. (0351)

54 21.00 Semperoper 55/45/30/20/10/8/6 3 8»Es ist mein Anspruch, Liszt treu zu bleiben, mich in der Atmosphäre zu bewegen, die er erfunden hat, ihm vielleicht näher zu kommen, als ein Komponist sich m i j u n i selbst sein kann.«der in Leningrad geborene Arcadi Volodos gilt vielen als der Horowitz des 21. Jahrhunderts. Zum Werk Franz Liszts empfindet er eine besonders tiefe Verbindung. Der Komponist führte einen Lebenswandel zwischen religiösem Mystizismus und weltlicher Frauenverehrung. Diabolisch auftretend wie sein Vorbild Paganini, gerieten die von ihm komponierten Sonaten und Konzerte zum ekstatischen Ereignis. Seine Virtuosität und feinfühlige Musikalität machen Volodos auch zum idealen Interpreten der beiden weiteren Werke in der Semperoper. Die Bühne dort erwies sich schon in der Vergangenheit bei zahlreichen Anlässen als Ort pianistischer Sternstunden. 0 1 K l a v i e r r e c i t a l A r c a d i V o l o d o s Arcadi Volodos [Klavier] Isaac Albéniz: Auszüge aus»iberia«maurice Ravel:»Miroirs«Franz Liszt: Sonate h-moll 52

55 A r c a d i V o l o d o s

56 11.00 Semperoper 31/25,50 K H o c h s c h u l s i n f o n i e o r c h e s t e r 3 9 Wie Beethoven bei seinem»fidelio«bewegt der Freiheitsgedanke auch einen weiteren Komponisten des Abends: Isang Yun gilt, geprägt durch sein eigenes d o J u n i Schicksal in südkoreanischer Gefangenschaft, als»politischer«komponist, den fortan der Verständigungsgedanke zwischen den Kulturen beherrschte. Sein Schaffen ist beeinflusst vom Zusammenspiel asiatischen Ausdrucks mit zeitgenössischen westlichen Kompositionsformen. In dem hinsichtlich Epochen wie Genres kontrastreichen Programm präsentieren die jungen Musiker des Hochschulsinfonieorchesters neben Yuns Kammersinfonie und Beethovens»Leonoren«-Ouvertüre auch Werke von Mozart und Liszt. 0 2 M A T i n É E D e s H O C H s c H U L - s i n F O n i e O r c H e s T e r s Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden Singakademie Dresden und Chöre des Kirchentages Ekkehard Klemm [Dirigent] Solistinnen und Solisten der Hochschule Ludwig van Beethoven: Ouvertüre Nr. 3 C-Dur zur Oper»Leonore«op. 72a Franz Liszt: Klavierkonzert (w.n.b.) Isang Yun: Kammersinfonie II»Den Opfern der Freiheit«Wolfgang Amadeus Mozart: Missa C-Dur»Krönungsmesse«KV 317 In Kooperation mit der Hochschule für Musik Dresden 54

57 S p i r i t u a l i t ä t 55

58 20.00 Festspielhaus Hellerau d o j u n i 0 2 f r j u n i 0 3 C l o u d G a t e & R u s t a v i C h o r Lin Hwai-mins Wanderschaft auf der Suche nach den Gemeinsamkeiten der verschiedensten Religionen führte ihn zu dem Schluss, dass»alle religiösen Praktiken essenziell die Suche nach Frieden beinhalten«. Ausdruck dieses Credos wurde ein eigenständiger Tanzstil, mit dem die von ihm 1973 in Taipeh gegründete Tanzcompagnie Cloud Gate im chinesischen Kulturkreis eine prägende Rolle einnimmt.»songs of the Wanderers«spiegelt den spirituellen Reichtum des Ostens und versöhnt die asiatischen Religionen miteinander. Die Handlung, eine Pilgerreise ins Innere, lehnt sich entfernt an Hesses»Siddharta«an: Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Rustavi Chor»Songs of the Wanderers«Eine Gemeinschaftsproduktion der Dresdner Musikfestspiele und HELLERAU Europäisches Zentrum der Künste Dresden Ein Beitrag zum Deutschen Evangelischen Kirchentag 2011 Zu dunklen Klängen georgischer Gesänge werden Elemente aus Peking Oper, Tai-Chi und buddhistischen Meditationen verbunden. 56

59 C l o u d G a t e D a n c e T h e a t r e 57

60 20.00 Kreuzkirche 35/25/15/10/ Das gemeinsame Konzert von Thomaner- und Kreuzchor in der Kreuzkirche verspricht zu einem wahren Fest der Kirchenmusik zu werden. Beide Knabenchöre d o J u n i wurden im 13. Jahrhundert gegründet und gehören damit zu den weltweit traditionsreichsten Ensembles. Zahlreiche bedeutende Musiker gingen aus ihren Reihen hervor. Gemeinsam mit der Staatskapelle Weimar werden sie neben Johann Sebastian Bachs Kantate mit Mendelssohns unvollendet gebliebenem und Liszts lange Zeit verkanntem Christus- Oratorium zwei große Sakralwerke des 19. Jahrhunderts aus sehr unterschiedlichen religiösen und musikalischen Traditionen darbieten. 0 2 T H O M a n e r & K r u Z i a n e r Staatskapelle Weimar, Thomanerchor Leipzig, Dresdner Kreuzchor, Roderich Kreile [Dirigent], Ute Selbig [Sopran], Britta Schwarz [Alt], Martin Petzold [Tenor], Yorck Felix Speer [Bass] Johann Sebastian Bach:»Herz und Mund und Tat und Leben«Kantate BWV 147 Felix Mendelssohn Bartholdy:»Christus«(Fragment) op. 97 Franz Liszt:»Passion und Auferstehung«- Teil 3 aus»christus«mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft»Freunde der Dresdner Musikfestspiele e.v.«in Kooperation mit dem Dresdner Kreuzchor und dem Bachfest Leipzig Ein Beitrag zum Deutschen Evangelischen Kirchentag 2011

61 T h o m a n e r & K r u z i a n e r 59

62 20.00 Semperoper 130/95/70/40/20/12/8 4 2 Die Musikfestspiele freuen sich, fünf Jahre nach dem letzten gefeierten Gastspiel, die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten Sir Simon Rattle erneut f r j u n i in Dresden begrüßen zu dürfen. Der berühmte Klangkörper ist in der Semperoper mit der Sinfonie Nr. 6 von Gustav Mahler zu erleben. Diese wurde in den Jahren komponiert und gilt, obwohl sie in einer glücklichen Lebensphase entstand, als»die Tragische«. In dem fast 90 Minuten dauernden monumentalen Werk kommt ein riesenhafter Holzhammer zum Einsatz, mit dessen Schlägen der Komponist die Vorahnung seines eigenen Unglücks symbolisiert. 0 3 B e r l i n e r P h i l h a r m o n i k e r & r a T T L E Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle [Dirigent] Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 6 a-moll Mit Verleihung des Glashütte Original MusikFestspielPreises 60

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64 G l a s h ü t t e O r i g i n a l M u s i k F e s t s p i e l P r e i s Seitdem er im Jahre 2004 ins Leben gerufen wurde, ist der Glashütte Original MusikFestspielPreis zum festen Bestandteil der Dresdner Musikfestspiele avanciert. Die Uhrenmanufaktur Glashütte Original stiftet die mit Euro dotierte, jährlich verliehene Auszeichnung mit dem Ziel einer nachhaltigen Wirkung ihres Engagements. Der Preis ehrt Persönlichkeiten der Musikwelt, die sich um die Förderung von Nachwuchskünstlern besonders verdient gemacht haben oder durch ihr Wirken für die Verständigung unter Menschen eingetreten sind. Nach den bisherigen Trägern dem Dirigenten Kurt Masur, dem Choreografen John Neumeier, dem Regisseur Joachim Herz, dem Geiger Gidon Kremer, der Mezzosopranistin Christa Ludwig sowie dem Dirigenten Gustavo Dudamel durfte sich im letzten Jahr der russische Dirigent Valery Gergiev über die Auszeichnung freuen. Das Publikum darf gespannt sein, wer 2011 den Preis auf der Bühne der Semperoper entgegennehmen wird! 62

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66 19.00 Brühlsche Terrasse/Schlossplatz frei 4 4 Kirchentagsstimmung und Sängerfest werden die Brühlsche Terrasse in eine Open-Air-Kathedrale verwandeln. Das zur festen Tradition gewordene s a j u n i»dresden singt und musiziert«wird sich 2011 mit der großen Kirchenmusiktradition des Freistaats verbinden: Zahlreiche Kantoreien aus ganz Sachsen kommen, um gemeinsam mit den Dresdner Chören das 40-stimmige»Spem in alium«von Thomas Tallis zu intonieren. Doch auch chinesische Volkslieder und Borodins»Steppenskizze aus Mittelasien«werden erklingen. Mit Hans Christoph Rademann übernimmt einer der profiliertesten deutschen Chordirigenten die Leitung. Wenn der Abend mit Chorälen aus Mendelssohns»Paulus«ausklingt, könnte das Fazit in Abwandlung zur Losung des Kirchentags lauten:»wo die Musik ist, da wird auch Dein Herz sein.«0 4 D r e s d e n s i n g t & m u s i z i e r t Neue Elbland Philharmonie Sächsische Chöre und Kantoreien Hans-Christoph Rademann [Dirigent] Open-Air-Konzert Ein Beitrag zum Deutschen Evangelischen Kirchentag

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68 20.00 Palais im Großen Garten 35/25/15 T o k y o S t r i n g Q u a r t e t 4 5 Seit über 35 Jahren begeistert das Tokyo String Quartet Publikum wie Musikkritiker auf der ganzen Welt. Neben dem klassischen Repertoire steht immer wieder auch s a j u n i Zeitgenössisches auf dem Programm des Ensembles. So ist ihm das Streichquartett von Tōru Takemitsu direkt gewidmet. Grenzen sind für den 1996 verstorbenen japanischen Komponisten ein Fremdwort: Mühelos wechselt er Stile und Genres und schafft eine flirrende, traumähnliche Klangsprache. Klassisch umrahmt wird Takemitsus»A Way A Lone«von einem der sechs Streichquartette, die Mozart Haydn widmete, sowie von Beethovens Opus 130. Dieses gehört zu den späten Quartetten Beethovens, die als entscheidendes musikalisches Vermächtnis der Wiener Klassik gelten. 0 4 T o k y o S t r i n g Q u a r t e t Martin Beaver [Violine] Kikuei Ikeda [Violine] Kazuhide Isomura [Viola] Clive Greensmith [Violoncello] Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 15 d-moll KV 421 Tōru Takemitsu:»A Way A Lone«Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 13 B-Dur op