Luka Peters. Videotechnik. Aufnahme, Bearbeitung, Veröffentlichung Technische Grundlagen und Begriffe

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1 Luka Peters Videotechnik Aufnahme, Bearbeitung, Veröffentlichung Technische Grundlagen und Begriffe

2 Inhaltsverzeichnis Impressum Einleitung Filmtechnische Grundbegriffe Filmelemente Bilder, Clips, Sequenzen Bildraten, Bildqualität und Formate Auflösung und Bildqualität Sensorgrösse Filmische Gestaltung Einstellungsgröße (Bildeinstellung) Kameraposition (Mise-en-cadre) Kameraschwenk Zoom Kamerawinkel Kamerafahrt Aufnahme- und Wiedergabegeschwindigkeit Akustische Gestaltungsmittel Ton Musik Sound-Effekte (EFX) Blenden und Effekte Datenformate, Codecs und Container Datenformate Codecs Container Aufgaben in Aufnahme, Postproduktion und Export Rollenverteilung Organisatorische Aufgaben Konzept und Drehbuch Aufnahme Aufgaben in der Postproduktion Workflow - Filmproduktion Schritt für Schritt Video-Ausstattung Basisausstattung (Must have) Zusatzausstattung (für ambitionierte Hobbyfilmer) Weiteres Equipment (Richtung Profi) Tipps zur Ausstattung

3 Abhängigkeiten von Hardware, Datenformat und Schnittstellen Literatur Bildnachweis Anhang Checkliste 1: Menschen, Technik, Finanzierung Checkliste 2: Inhalt, Zeit, Rechte und Marketing Beispielfilme Videoplayer für Websites Videoportale im Netz Mehr Film-Infos im Netz

4 Impressum Videotechnik Aufnahme, Bearbeitung, Veröffentlichung Technische Grundlagen und Begriffe Autor Luka Peters Lizenz Das Handbuch Videotechnik steht unter einer Creative-Commons-Lizenz. Dies bedeutet, Sie dürfen das Werk vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen und es abwandeln bzw. den Inhalt bearbeiten. Bedingung hierfür ist, dass Sie den Autor wie hier angegeben namentlich und mit der Angabe der URL nennen und Inhalt oder Werk immer unter der gleichen Lizenz weiter geben. Creative-Commons-Lizenz Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0 International. Um eine Kopie dieser Lizenz zu sehen, besuchen Sie deed.de.

5 Bildquellen: s. Bildnachweis im Anhang Hintergrundbild Autorenportrait: Glucksman Library, University of Limerick, Quelle: Flickr Commons Stand: Dezember 2013; überarbeitete und unter Creative-Commons-Lizenz herausgegebene 2. Auflage. ***

6 Einleitung Dieses Handbuch vermittelt in komprimierter Form die technischen Grundlagen der Videotechnik. Es richtet sich an Einsteiger in die digitale Videoaufnahme und -bearbeitung; an Amateure und No- Budget- oder Low-Budget-Filmer, die mit geringem Aufwand sowie geringen Kosten kleinere Digital-Videos aufnehmen und veröffentlichen wollen. Es ist aus den Seminarmaterialien meiner Video-Seminare entstanden, die ich mit verschiedenen Schwerpunkten und für verschiedene Zielgruppen mehrere Jahre lang im Kundenauftrag durchgeführt habe. Das Kompendium begleitet den Anfänger durch die Planung eines Videos, die Aufnahmen, den Schnitt und die Veröffentlichung (in anderen Worten: Konzept, Produktion, Postproduktion, Distribution). Die wichtigsten Gestaltungsmittel des Filmens, Begriffe und Techniken der Aufnahme von Videos, des Filmschnitts sowie der digitalen Veröffentlichung werden dargestellt. Das Kompendium erklärt die Grundbegriffe des Filmens, z.b. Kameraposition und -winkel, ebenso anschaulich wie technische Aspekte, beispielsweise gängige Bildformate, internationale Wiedergabeformate oder gebräuchliche Codecs. Checklisten zur Aufgabenverteilung im Filmteam unterstützen Videoprojekte mit mehreren Akteuren. Der Text wird mit vielen Bildern und Grafiken ergänzt, die die Verständlichkeit unterstützen. Ein kurzer Ratgeber zum Equipment hilft beim Einkauf und schließlich ergänzt ein Anhang mit vielen Links zu nützlicher Software und Videoportalen sowie eine Liste weiterführender Literatur das Handbuch. Im Seminarblog ( gibt es weitere Hinweise zu Software, Portalen und Vorlagen. ***

7 Filmtechnische Grundbegriffe In diesem Kapitel lernst du die wichtigsten Fachausdrücke des Films kennen. Die Kenntnis dieser Termini ist spätestens dann wichtig, wenn man mit anderen zusammen ein Video drehen will oder sich im Internet oder in Fachliteratur weitergehend informieren will. Filmelemente Zur Beschreibung der technischen Filmelemente werden etliche Begriffe verwendet. Die folgenden stellen eine Auswahl der Wichtigsten dar, die man in der Planung, Aufnahmephase und Post- Produktion benötigt. Bei Videoprojekten, an denen mehrere Personen oder Gruppen beteiligt sind, ist es für die Kommunikation im Projekt sehr wichtig, einheitliche Begriffe zu verwenden. Bildspur, Tonspur Im analogen Filmmaterial befinden sich auf der Filmrolle sowohl die Einzelbilder der Aufnahme als auch die Tonspur (s. Abb. A). In der digitalen Filmtechnik werden Bild und Ton in getrennten Datencontainern gespeichert. Bei der digitalen Postproduktion stellen digitale Schnitt- und Nachbearbeitungsprogramme Bild- und Tonspuren wieder zeilenweise dar. Sie sind verbunden, was die Synchronität beider Filmelemente sichert, können aber auch getrennt und unabhängig voneinander bearbeitet werden. Zudem können weitere Tonspuren hinzugefügt werden. Die Ton- oder Audiospur, manchmal auch Tonkanal genannt, ist ein Teil einer Tonaufnahme, der bestimmte Klangelemente enthält. So können beispielsweise verschiedene Instrumente oder Raumrichtungen getrennt aufgezeichnet sein, ebenso wie die Stimmen verschiedener Darsteller oder die Umgebungsgeräusche. Abb. A: Tonspur neben einem Einzelbild des Tontrickfilms Der Schneemann (1944) Titel Der Name des Films. Unter Umständen verwendet man auch für die Dauer der Produktion einen Arbeitstitel und entscheidet erst später über den endgültigen Filmtitel. Vorspann oder Intro Ein Filmvorspann, auch Titel- oder Eröffnungssequenz, ist eine Filmsequenz zu Beginn eines Films. Der Vorspann kann zur Auflistung der Mitglieder des Filmstabs oder für eine in die Erzählung des Films einführende Szene genutzt werden.

8 Abspann oder Outro Der Abspann (auch Nachspann) ist ein grafisch gestaltetes Endelement eines Films. Im Abspann werden typischerweise die Mitwirkenden gewürdigt gezeigt. Dabei ist es Konvention, zuerst die Darsteller, danach den Stab, häufig mit den wichtigsten Personen zuerst, zu nennen. Am Ende des Abspanns findet man meist die Produktionsfirmen, weitere Dienstleister sowie rechtliche Hinweise, vor allem urheberrechtliche Angaben. Blende Die Überblendung ist ein Begriff aus der Film- und Videotechnik und bezeichnet den kontinuierlichen Übergang von einer Bildeinstellung oder Szene zu einer anderen. Es handelt sich um eine Kombination einer Abblende mit einer Mehrfachbelichtung und einer Aufblende. Effekt Effekte können natürlicher Art (z.b. Einsatz von Licht) oder künstlicher Art sein. Letztere werden vor allem in der Nachbearbeitung durch Effekt-Software wie beispielsweise Adobe After Effects erreicht. Standbild Als Standbild bezeichnet man ein Einzelbild (Frame), das aus einer Filmsequenz isoliert wurde. Bilder, Clips, Sequenzen Gerade für die intensive Phase des Schnitts und weiterer digitaler Bearbeitung ist es wichtig, die richtigen Termini zu verwenden. Bild Abfolge von Einzelbildern von einem Schnitt bis zum nächsten. Man spricht auch von einer Szene. Clip (Take) Aufnahme vom Ein- bis zum Ausschalten der Aufnahmefunktion. Eine Szene kann auch aus mehreren Clips bestehen, ein Film besteht eigentlich immer aus mehreren Clips, da es kaum möglich ist, ein Video ohne Unterbrechung der Aufnahme in einem Take aufzunehmen Sequenz Eine Reihe aufeinander folgender Bilder (bzw. Szenen) oder geschnittener Clips. Frame Das Einzelbild im Film wird als Frame bezeichnet.. Für den Schnitt ist diese Einheit besonders wichtig, denn an den Frames kann man ganz exakt die Schnitte positionieren. Bildraten, Bildqualität und Formate

9 In einem späteren Kapitel wenden wir uns noch einmal ausführlicher den Aspekten der technischen Filmstruktur zu, also den Bildraten, der Qualität und der Exportformate für die Veröffentlichung. Hier nun aber erst einmal die für das Verständnis relevanten Fachbegriffe. Bildraten im Film Im Film stellt die kleinste Einheit ein Frame dar. Damit wird das Einzelbild bezeichnet. In Filmstreifen kann man die Einzelbilder deutlich erkennen, s. Abb. 3. Pro Sekunde wird eine bestimmte Menge an Einzelbildern aufgenommen, um eine flüssige Wahrnehmung zu gewährleisten. Das menschliche Auge nimmt 23 Einzelbilder pro Sekunde (frames per second, fps) auf. Die ganz frühen Filme aus der Stummfilmzeit waren noch mit 15 fps aufgenommen, wodurch der für diese Zeit typische leicht ruckelige Effekt der Filme entsteht. Umgekehrt erreicht man Zeitlupenfilme (Slow Motion) mit besonders vielen Einzelbildern pro Sekunde, ein typischer Wert ist hier 60 fps. Der Zeitraffer ist das Gegenteil zum Slow Motion, hier wird mit besonders wenigen Einzelbildern pro Sekunde gearbeitet. Abhängig davon, was man mit Zeitraffer aufnehmen will, kann die Geschwindigkeit variieren von 1 fps bis 10 fps. Eine sich langsam öffnende Blüte braucht weniger Einzelbilder pro Sekunde, das Vorankommen einer daher kriechenden Schnecke kann man mit mehr Einzelbildern aufnehmen. Auch Stop-Motion-Filme, eine Variante des Trickfilms (besonders bekannt sind die Knetmännchenfilme ), werden mit nur wenigen Bildern pro Sekunde gedreht, in der Regel 5 bis 10. Ein Beispiel hierfür ist meine Stop-Motion-Animation Blasius Bärs Veloabenteuer, die ich 2013 produziert habe ( Typische Werte für fps (frames per second, Bilder pro Sekunde) Kino: 24 fps Digitalvideo: 25 fps Menschliches Auge: 23 fps Vollbild, Halbbild Die Einzelbilder werden in unterschiedlicher Weise aufgebaut. Man unterscheidet zwischen Vollund Halbbild. Der Vollbildaufbau führt zu schärferen und ruhigeren Bildern und das Zeilenflimmern des Halbbilds wird vermieden. Der Aufbau des Halbbildes ist vor allem im Digitalvideobereich vertreten. KINO: VOLLBILD (PROGRESSIV) Zeilenaufbau in chronologischer Reihenfolge DIGITALVIDEO: HALBBILD (ZEILENSPRUNGVERFAHREN, INTERLACED) erst ungerade, dann gerade Zeilen 50-mal pro Sekunde = 25 Bilder pro Sekunde (25 fps) Die folgenden beiden Bilder sollen die für Anfänger schwer verständlichen Begriffe Halbbild und Vollbild veranschaulichen:

10 Abbildung 1: Halbbild, Zeilenaufbau ungerade Zeilen Abbildung 2: Halbbild, Zeilenaufbau gerade Zeilen Abbildung 3: Filmstreifen, Vollbild Seitenverhältnis (Aspect Ratio) Das Seitenverhältnis eines Bildes (oder der Einzelbilder eines Films) beeinflusst zwei Aspekte: Zum einen die Darstellung auf verschiedenen Wiedergabemedien (Bildschirme verschiedener Grössen, Leinwand usw.), zum zweiten die psychologische Wahrnehmung einer Szene. Folgende Seitenverhältnisse werden in bestimmten Medien und Wiedergabegeräten verwendet: 3:2 (Kleinbildformat 36 x 24 mm, sowie bestimmte Mittelformate der Fotografie) 1,56:1 (TV-Sendeformat, z.b. bei Arte) 4:3 (z.b. Röhrenbildschirm, Fernseher, digitale Kompaktkameras sowie verschiedene Mittelformatkameras; 1,33:1) 5:3 (Kino, z.t. auch mobile Geräte mit Touchscreen; 1,85:1) 16:9 (Breitbild, z.b. neuere Flachbildschirme; 1,78:1) 2,35:1 (Cinemascope, Kino) (zum Vergleich: 35 mm-film = 1,96:1)

11 Abb. B: Vergleich der drei gebräuchlichsten Seitenverhältnisse: Der äußere Rahmen (blau) und der mittlere Rahmen (rot) sind die meistverwendeten Formate für Filmaufnahmen, der innere grüne Rahmen ist das (bisherige) Standardformat 4:3 für das Fernsehen Bei neueren Fernsehbildschirmen herrscht Aspect Ratio 21:9 (= 2,33:1) vor. Das führt oft zu einer verzerrten Darstellung, wenn das Quellmaterial diesem Seitenverhältnis nicht entspricht, der angezeigte Film also nicht für dieses Medium produziert wurde. Eine Aufnahme im Seitenverhältnis von 4:3 wird auf einem Monitor mit dem Seitenverhältnis 16:9 zwar vollständig angezeigt. Der ungenutzte Platz des Monitors links und rechts wird jedoch schwarz ausgefüllt. Im umgekehrten Fall, wenn ein Film im Seitenverhältnis 16:9 produziert wurde und auf einem Monitor mit dem Seitenverhältnis 4:3 dargestellt wird, sieht man oben und unten am Bild schwarze Balken. Manche mögen diesen Effekt, weil sie ihn mit nostalgischen Kinoerlebnissen assoziieren. Für die Bereitstellung von Videos im Internet bietet sich trotz der verbreiteten 16:9-Monitore das Seitenverhältnis 4:3 an, da die Videos in den meisten Videoportalen in Player mit diesen Massen eingebettet werden. Lädt man ein Full-HD-Video hoch (s.u.), kann der Film dagegen online in verschiedenen Seitenverhältnissen, z.b. auch Fullscreen, dargestellt werden. Die nachfolgenden Bilder machen einige typische Seitenverhältnisse deutlich:

12 Fernsehnormen Pal Das Phase-Alternation-Line-Verfahren, kurz PAL, ist ein Verfahren zur Farbübertragung beim analogen Fernsehen. Es wurde mit dem Ziel entwickelt, störende Farbton-Fehler, die im NTSC- Verfahren nur manuell und unbefriedigend ausgeglichen werden können, automatisch zu kompensieren. PAL wird vor allem in Europa benutzt, aber auch in Australien und vielen Ländern in Afrika, Asien und Südamerika. Phase Alternation Line 625 Zeilen, 50 Halbbilder pro Sekunde (oder 25 Vollbilder/Sek.) Auflösung 720 x 576 Pixel NTSC Das National Television Systems Committee (NTSC, RS-170A) ist eine US-amerikanische Institution, die das erste Farbübertragungssystem für analoge Fernsehsignale festlegte, das in weiten Teilen Amerikas und einigen Ländern Ostasiens verwendet wird. Der Begriff setzte sich später als Bezeichnung für dieses Fernsehsystem als solches durch. National Television Standards Committee USA und Japan 525 Zeilen, 60 Halbbilder/Sek. (oder 30 Vollbilder/Sek.) Auflösung 720 x 480 Pixel SÉCAM Séquentiel Couleur à Mémoire (SECAM oder SÉCAM [seä kam]) ist eine vor allem in Frankreich und Osteuropa gebräuchliche analoge Fernsehnorm für die Farbübertragung im analogen Fernsehen. Sie wurde von Henri de France entwickelt und 1956 vorgestellt. Séquentiel Couleur à Mémoire PAL-Derivat Frankreich, Osteuropa 625 Zeilen, 50 Halbbilder/Sek. Auflösung und Bildqualität In der digitalen Fotografie und Videografie beziffert die Anzahl der Bildpunkte (Pixel) in der Horizontalen und Vertikalen die Auflösung eines Bildes. Davon abhängig ist die Darstellungs- und Wiedergabequalität, bezogen auf die Gesamtfläche des Bildes, d.h. auch das oben erklärte Seitenverhältnis spielt hier wieder eine Rolle. Beispiele

13 1600 x 1200 Pixeln entspricht 1,92 Megapixel 8 Megapixel entsprechen 3264 x 2448 Pixeln Eine detaillierte Tabelle der Auflösungsdaten digitaler Bilder und ihrer jeweiligen Ausgabegrößen gibt es in der Wikipedia ( ( wiki/bildaufl%c3%b6sung) Abbildung 8: Auflösungen analoger und digitaler Videoformate (Wikipedia) Sensorgrösse Zu den oben beschriebenen Faktoren Seitenverhältnis und Auflösung kommt in der digitalen Fotound Videografie die Grösse des Sensors hinzu. Dieser ersetzt das Filmmaterial, aber leider ist es damit nicht ganz so leicht, wie das zunächst klingt. Zwar übernimmt auch der Bildsensor die Aufgabe, das Licht, das während der Blendenöffnung einfällt, aufzunehmen. Aber nun fällt das Licht ja nicht direkt auf eine lichtempfindliche Emulsion wie bei Filmmaterial, sondern wird pixelweise gefiltert, digital berechnet und, einfach ausgedrückt, zu einem Bild zusammenagesetzt und gespeichert. Tipp Wenn du dich im Detail für die Physik der digitalen Fotografie interessierst, solltest du einmal in das Wikibook Digitale bildgebende Verfahren ( schauen. Auf die Grösse kommt es an Seit die ersten Digitalkameras auf den Markt kamen, haben die Hersteller vor allem mit der immer höher werdenden Dichte an Pixeln ihrer Sensoren geworben. Zwar stimmt theoretisch: Je mehr Pixel, desto mehr Bildinformationen werden verarbeitet und gespeichert. Aber es ist relevant, auf welche Fläche die Pixel gepackt werden. 8 Megapixel können auf einem Sensor der Grösse 22,2 x 14,8 mm oder auf einem mit 5,8 x 4,3 mm untergebracht werden. Der Unterschied liegt darin, dass auf dem kleineren Sensor die Pixel so eng zusammengepackt sind, dass sozusagen ihr Licht in das Nachbarpixel sickert. So gelangt Licht des Rotspektrums z.b. in das benachbarte für das Blauspektrum zuständige Pixel - und was dabei herauskommt, sieht man oft auf den Aufnahmen

14 von Handykameras bei wenig Licht: Haufenweise lilafarbene Pixel im Bild, sogenannte Artefakte. (Und ich weise nochmals darauf hin: Im Sinne der Verständlichkeit ist das eine stark vereinfachte Beschreibung.) Die Menge der Pixel alleine macht also kein besseres Bild, sondern vor allem die Grösse des Sensors ist hier entscheidend. Deshalb sind grössere Sensoren teurer, und deshalb sind Kameras mit grösseren Sensoren teurer. Kritisch ist der geschilderte Aspekt der Farbvermengung besonders, wenn du bei geringem Licht aufnehmen willst, z.b. in Räumen oder draussen an trüben Tagen. Ohne zusätzliche Beleuchtung bist du dann auf lichtstarke Objektive und eben gute Sensoren angewiesen. Abb. C: Vergleich gängiger Sensorformate ***

15 Filmische Gestaltung Die visuelle Gestaltung eines Videos hängt wie bei jeder fotografischen Darstellung von mehreren Faktoren ab: Dem Kamerawinkel zum Objekt und der Nähe der Kamera bzw. der Aufnahmelinse zum Objekt. Mit der Perspektive, die durch die Position der Kamera zum Objekt erreicht wird, wird die Wahrnehmung des Gefilmten ebenso beeinflusst wie durch mögliche Kamerabewegungen (Schwenks und Fahrten). Und schliesslich spielt auch der Ton eine wichtige Rolle in der Wirkung der Aufnahmen. Einstellungsgröße (Bildeinstellung) Die Einstellungsgröße bezeichnet in der Filmkunst das Größenverhältnis des abgebildeten Subjekts oder Objekts zum Kader, also dem vorgegebenen Bildfeld. Die Einstellungsgröße ergibt sich aus der Distanz der Kamera zum aufgenommenen Subjekt bzw. Objekt und den gewählten Abbildungsparametern der Kamera. Die Einstellungsgrößen sind ein wichtiges Mittel filmischen Erzählens und können psychologische Akzente setzen. In der Regel werden die Einstellungsgrößen im Storyboard (Drehbuch) definiert. Folgende Einstellungsgrößen können bei der Aufnahme eingesetzt werden: Supertotale (Wide Shot) Totale Halbtotale Halbnahe Amerikanische Nahe (Close) Großaufnahme Detailaufnahme (Superclose) Italienische (Augen- und Nasenpartie einer Person) Nachfolgend wieder ein paar Bilder, die deutlich machen, was mit den Einstellungen gemeint ist:

16 Kameraposition (Mise-en-cadre) Mit der Position der Kamera wird eine Perspektive zum Objekt eingenommen. Diese Perspektive hat einen wesentlichen Einfluss auf unsere Wahrnehmung des oder der Dargestellten. Hiermit werden archaische Instinkte aktiviert, die zu einer spezifischen Einschätzung der gezeigten Situation oder Person führen. Daher ist die Kameraperspektive sehr bewusst und mit Vernunft einzusetzen. Die typischen Kamerapositionen sind: 1. Vogelperspektive 2. Aufsicht 3. Augenhöhe (Normalsicht) 4. Untersicht 5. Froschperspektive

17 Abbildung 16: Kamerapositionen Kameraschwenk In seiner emotionalen Wirkung nicht so stark wie die Perspektive, aber als gestalterisches und erzählerisches Mittel doch sehr relevant ist die Bewegung der Kamera. Man unterscheidet hier Tipps Zoom die horizontale Bewegung, z.b. Erfassung eines Panoramas die vertikale Bewegung, z.b. Erfassung eines Gebäudes in seiner kompletten Höhe Führe nur langsame Schwenks aus Der schnelle Reißschwenk sollte eine seltene Ausnahme sein. Er ist ein starkes gestalterisches Mittel, dass aber zu oft eingesetzt eher zu Unwohlsein und erhöhtem Brechtütenaufwand im Publikum führen kann. Am besten schwenkt es sich nicht aus der freien Hand, sondern vom Stativ. Der Zoom ist eine Methode, einem Objekt näher zu kommen (Zoom in) oder sich davon zu entfernen (Zoom out), ohne den aktuellen Standort zu verlassen. Damit kann er eine preisgünstige Alternative zum Dolly sein, einem fahrbaren Kameragestell, das perfekte Kamerafahrten ermöglicht. Die visuelle Wirkung ist aber nicht die gleiche, da man ja eben nicht den Standort verlässt. Mit dem Zoom kann man im Extremfall von einer Einstellungsgröße (s.o.) zu einer anderen wechseln. Da sich beim Zoom die Perspektive nicht verändert (der Kamerastandort bleibt gleich), wird diese Methode des Wechsels der Einstellungsgröße als flach und leblos angesehen. Sie

18 entspricht auch nicht der alltäglichen Seherfahrung des Publikums, die eine Veränderung des Bildausschnittes instinktiv mit einer Bewegung des Betrachters verbindet. Subtiler eingesetzt verändert man mit dem Zoom den Fokus innerhalb einer Bildeinstellung und Szene. Das hat eine starke erzählerische Kraft und kann sehr ästhetisch wirken. Einfache Digicams haben allerdings entweder keinen Zoom oder nur einen digitalen Zoom. Vom letzteren kann man nur abraten, da er im Gegensatz zum optischen Zoom nur die vorhandenen Bilddaten umrechnet. Dabei geht allerdings vieles der Bildqualität verloren. Im Grunde kann man also unterscheiden zwischen extremem Zoom (Ändern der Bildeinstellung) und subtilem Zoom (Ändern des Fokus innerhalb einer Bildeinstellung) Ausserdem ist bei besseren Kameras auch die Geschwindigkeit des Zooms variabel. So ist sowohl ein langsamer als auch ein schneller Zoom möglich, was wiederum zu sehr unterschiedlichen Wirkungen führt. Tipps Vorzugsweise langsam zoomen, besonders wenn der Autofokus der Kamera eher langsam ist Zoom nur bewusst als stilistisches Mittel einsetzen Für Enthusiasten des subtilen Zooms zur Veränderung des Fokus empfiehlt sich als günstige Kamera eine digitale Spiegelreflexkamera. Kamerawinkel Mit dem Winkel der Kamera zum Objekt wird wiederum die Wahrnehmung beim Zuschauer beeinflusst. Ist das Objekt eine Person, kann das ähnlich wie bei der Perspektive zu einer unterschiedlichen Einschätzung des Charakters führen. Daneben gibt es natürlich auch ästhetische Gründe, sich für den einen oder anderen Kamerawinkel zu entscheiden. Man denke nur einmal an eine typische Einstellung in Western und anderen Haudegen-Filmen: Extreme Totale auf eine Landschaft (oder auf eine Meeresfläche) und im Vordergrund im Profil der Held, wahrscheinlich eine seiner letzten Zigaretten rauchend. Folgende Winkel für die Kamera unterscheidet man: Frontal Halbprofil (3/4) Profil Rückansicht Gewichtung

19 Mit der Gewichtung ist allerdings ein Sonderfall genannt. Hier geht es eigentlich nicht im engeren Sinn um den Kamerawinkel, sondern um eine Kombination des Kamerawinkels zu 2 Objekten und einer spezifischen, dramaturgischen Positionierung dieser beiden Objekte zueinander. Abbildung 21 zeigt das in besonders dramatischer Weise. Abbildung 17: Frontalaufnahme Abbildung 18: Halbprofil Abbildung 19: Profil Abbildung 20: Rückansicht Abbildung 21: Gewichtung Kamerafahrt Richtig gute Kamerafahrten sind, je nach Szene und gewünschtem visuellen Effekt, nur mit einem Dolly oder einem Steadycam möglich. Ein Dolly (engl. für Transportwagen) ist ein Wagen, mit dem sich ruckfreie weiche Kamerafahrten selbst auf unebenen Untergründen realisieren lassen. Allen Dollys gemein sind drei oder vier Räder und die Möglichkeit, eine Kamera zu befestigen. Ansonsten gibt es unterschiedliche technische Ansätze und auch viele Anleitungen zum Selbstbau.

20 Es lohnt eine Suche nach dem Stichwort z.b. im Portal Slashcam (s. Linksammlung im Anhang). Die Steadycam dagegen ist ein komplexes Haltesystem für tragbare Film- und Fernsehkameras, das verwacklungsarme Bilder von einer frei beweglichen kameraführenden Person ermöglicht. Auch ein solches System kann man selber bauen. Da es inzwischen aber auch Steadycams für rund 150,- gibt lohnt der Selbstbau nicht unbedingt. Übrigens: Die Schreibweise Steadicam bezeichnet zwar ebenfalls ein solches Kamerahaltesystem, ist aber eine eingetragene Marke. Aber es kann natürlich auch gewollt sein, eine wackelige Kamerafahrt zu nutzen, um einen bestimmten dramaturgischen oder erzählerischen Effekt zu erreichen. Ein berühmtes, genreprägendes Beispiel dafür ist der Film Blair Witch Project aus dem Jahr Hier sind die Kamerafahrten eigentlich keine, sondern die Kamera wurde als Handkamera getragen, auch im Laufen. So erreichten die Macher des Films damals einen intensiven dokumentarischen Effekt. Diese Idee haben sie zwar nicht erfunden, aber sehr konsequent umgesetzt. Tipp Wenn es dennoch eine Kamerafahrt sein soll, Dolly oder Steadycam aber wegen der Kosten nicht in Frage kommen, kann sich die Person mit der Kamera auch von einer anderen Person blind führen lassen. Das funktioniert rückwärts meist sogar besser als vorwärts. Auf jeden Fall gilt auch hier: immer schön langsam. Auf ebenen Böden, z.b. innerhalb von Gebäuden mit intakten Fussbodenbelägen, kann man auch zum absoluten Low-Budget-Mittel greifen: Die Kameraperson setzt sich in der richtigen Höhe auf einen mit Rollen ausgestatteten Stuhl (z.b. einen Bürostuhl) und wird von einer anderen Person sachte geschoben. Eine weitere kostengünstige Möglichkeit ist der Selbstbau eines einfachen Dolly. Es gibt dazu zahlreiche verschiedene Anleitungen, Bilder und Videos online. Einige Links dazu findest du im Anhang. Am besten gibst du Dolly selber bauen, in eine Suchmaschine ( q="dolly+selber+bauen") ein. Du wirst viele Informationen dazu finden, von ganz leicht umsetzbaren Bauanleitungen bis zu ausgetüftelten Dollys mit Motorantrieb. Aufnahme- und Wiedergabegeschwindigkeit Du hast weiter oben bereits die Einheit fps (frame per second, Einzelbild pro Sekunde) kennengelernt und ihre Varianten: 24 bis 25 fps für die Wahrnehmung normaler Bewegungsgeschwindigkeit, 60 fps für Slow Motion und 1 bis 10 fps für Zeitraffer. Typischerweise wird Slow Motion vor allem in Actionfilmen und Sportaufnahmen verwendet. Bei letzteren dient die verlangsamte Wiedergabe der Sichtbarkeit von Details im Moment des Geschehens. Actionfilme sind dagegen ein gutes Beispiel, wie Slow Motion als dramaturgisches Gestaltungsmittel eingesetzt wird. Ein genreprägendes Beispiel sind die verlangsamt fliegenden Schusswaffenkugeln und Teile der Kampfszenen in der Matrix-Trilogie. Slow Motion hat eine starke visuelle Wirkung und sollte deshalb sparsam und nur sehr gezielt eingesetzt werden, um diese Wirkung nicht durch Gewöhnung zu verlieren. Ein schönes Beispiel für den Einsatz von Slow Motion siehst du in diesem Video auf Vimeo ( Hier wurde allerdings nicht mit erhöhter Bildfrequenz aufgenommen, sondern nachträglich mit einer Software der Zeitlupeneffekt erreicht. Das ist nicht immer machbar (abhängig vom Filmmaterial) und teilweise sehr aufwändig. Slow Motion-Aufnahmen sind allerdings nur mit gutem Equipment machbar, z.b. hochwertigen digitalen Spiegelreflexkameras. Das liegt auch daran, dass man für gute Slow Motion-Aufnahmen eine sehr kurze Verschlusszeit benötigt. Das ist wiederum nur mit lichtstarkem Objektiv und einer Kamera möglich, an der man

21 einen höheren ISO-Wert einstellen kann. Wann du Zeitrafferaufnahmen einsetzt, ist ganz abhängig vom gefilmten Sujet, aber im Rahmen eines Videos, das aus mehreren Szenen besteht, sollte auch Zeitraffer nur sparsam und dezidiert eingesetzt werden. ***

22 Akustische Gestaltungsmittel Bis hierhin haben wir uns die direkt beim Filmen umsetzbaren visuellen Gestaltungsmittel angesehen. Aber zur Wirkungsgestaltung gehören natürlich auch der Ton und die in der Bearbeitung des Filmmaterials einsetzbaren Effekte. Ton Der Original-Aufnahmeton (O-Ton) kann nur in akzeptabler Qualität gelingen, wenn nicht das in einer Videokamera vorhandene, sondern ein zusätzliches Mikrofon (oder mehrere) eingesetzt wird. Folgende technische Mikrofonmerkmale sollten berücksichtigt werden: Für Umgebungsgeräusche sollte das Mikro eine Kugelcharakteristik haben. Für Gespräche und andere konkrete Quellen verwendet man ein Mikro mit Nierencharakteristik. Kugel und Niere beziehen sich nicht auf die Form des Mikrofons, sondern auf die Aufnahmecharakteristik. Abb. 22: Kugelcharakteristik eines Mikrofons Abb. 23: Nierencharakteristik eines Mikrofons Bei Interviews gehört ein Popschutz (eigentlich: Mikrofon-Windschutz) aufs Mikrofon, um die typischen Zisch- und Popgeräusche beim Sprechen, die andernfalls unangenehm laut in der Aufnahme sind, zu verhindern oder zumindest zu vermindern. Bewährt und günstig sind einfache Schützer aus Schaumstoff. Besonders bei Mikrofonen mit Nierencharakteristik ist ein solcher Popschutz wichtig. Der Windschutz ist auch dringend nötig, wenn du Aussenaufnahmen machst. Selbst an scheinbar windstillen Tagen kann sonst, je nach Empfindlichkeit des Mikros, Windrauschen die Aufnahme stören. In Interviews entscheidet auch die Position des Mikrofons über die Reaktion und entsprechend Redeweise der sprechenden Person (direkt vor das Gesicht, seitlich davon den Blick auf die Kamera freigebend, vor der Brust gehalten statt vor das Gesicht usw.). Das Mikrofon, das direkt ins Gesicht gehalten wird, ist konfrontativ, fast schon provokativ; ist der redenden Person aber der Blick in die Kamera frei gegeben, hat sie mehr das Gefühl, die Situation zu lenken.

23 Soll das Mikrofon aber unsichtbar sein, verwendet man eine Mikrofonangel. Die sieht aus wie ein langes einbeiniges Stativ, auf das das Mikro montiert wird. Man sollte auf jeden Fall darauf achten, dass das Mikro sehr fest fixiert ist, damit an dieser Stelle keine ungewollten Geräusche von der Angel auf das Mikrofon übertragen werden. Tipps Will man eine Mikrofonangel improvisieren, kann man tatsächlich auch ein langes Monopod, ein einbeiniges Kamerastativ, verwenden. Dann sollte man schallschluckenden Schaumstoff um das Stativ an der Stelle wickeln, an der das Mikrofon befestigt wird. Das Mikro kann man ebenfalls nochmals mit Schaumstoff schützen und dann mit Kabelbindern an der Angel fixieren. Wenn man nur ein in der Kamera verbautes Mikrofon hat, und eigentlich Umgebungsgeräusche im Video haben will, sogenannte Atmo (Atmosphäre), gibt es mehrere kreative Lösungswege: Nutze frei erhältliche Soundfiles, die die Ton-Atmosphäre so wiedergeben, wie gewünscht. Das geht besonders gut bei Standardumgebungen wie Strassenverkehr in der Stadt, Regen in der Stadt oder ein Wasserlauf im Wald. Im Anhang findest du in der Linksammlung Webseiten mit frei verfügbaren Soundfiles. Oder nehme die Geräusche am Ort mit einem anderen Aufnahmegerät auf, z.b. mit einem mobilen Audio-Aufnahmegerät. Die Tondateien kannst du später im Schnittprogramm am Computer einfügen. Musik Alternativ kannst du auch auf Atmo und O-Ton verzichten und die Szene stattdessen mit Musik hinterlegen (Ambience oder Ambient genannt). Die passende Musik auszuwählen ist allerdings eine der schwierigeren Aufgaben im Filmschnitt. Achte immer darauf, dass du mit der Verwendung von Sounds oder Musik keine Nutzungsrechte verletzt. Am besten setzt du auf Open-Content-Lizenzen, z.b. die Creative-Commons-Lizenz. Beim Schneiden des Films wird die Musik in eine der Audiospuren des Schnittprogramms importiert und entweder dort geschnitten oder vorher in einem Audiobearbeitungsprogramm vorbereitet. Sound-Effekte (EFX) Spezielle Sound-Effekte können selber gemacht werden. Beispiele hierfür sind Schritte auf dem Strassenpflaster oder eine Melodie pfeifen. Die mit einem geeigneten Aufnahmegerät aufgenommen Sounddaten werden am Rechner weiterbearbeitet. Denke z.b. an die gepfiffene Melodie in Kill Bill. Ein leichter Hall, der sicherlich in der Audiobearbeitung hinzugefügt wurde, gibt dem Pfeifen eine besondere Wirkung. Aber Selbermachen muss nicht sein. Etliche Soundportale bieten kommerzielle (also käufliche) oder frei erhältliche Sound-Effekte an. Links findest du am Ende des Buches. Der erzählerische Wert von Sound-Effekten liegt darin, dass sie die zu sehende Szene um eine weitere Schicht ergänzen oder einen visuellen Eindruck verstärken. Es ist immer ratsam, sparsam mit Spezialeffekten umzugehen, es sei denn, man filmt ein spezielles Format, z.b. einen Comicfilm oder einen Slapstick. ***

24 Blenden und Effekte Es gibt zum einen die Kamerablende (s.o.), zum anderen aber auch die Blende als Übergangseffekt in der Bearbeitung des Filmmaterials, die Überblendung. Sie ist in den meisten Schnittprogrammen integriert. Besonders ausgeklügelte Blenden (und andere visuelle Effekte) findet man aber in speziellen Compositing-Programmen wie beispielsweise After Effects von Adobe. Mit solcher Software bearbeitet man nochmals den bereits fertig geschnittenen Film, um einzelne Stellen darin zu optimieren. Für viele Schnitt- und Compositingsoftware kann man weitere Effekte hinzukaufen oder es gibt sie als freie Downloads. Letzteres gilt vor allem für Open-Source-Software, zu der man kostenfrei Plugins für Effekte und Überblendungen im Netz findet. Hier ist sicher nicht alles Gold, was zunächst zu glänzen scheint, aber das ist auch bei kommerziellen Produkten und den käuflichen Ergänzungen so. Sowohl bei Überblendungen als auch anderen visuellen Effekten gilt: Sie sollen nicht vom Film ablenken, sondern einen Eindruck verstärken. Dazu werden sie am besten subtil angewandt. ***

25 Datenformate, Codecs und Container In diesem Kapitel widmen wir uns nun dem komplexen Thema der Datenformate und Codecs. Dieses Wissen brauchst du besonders für den Export deines fertig geschnittenen Films. Datenformate Zunächst einmal wird dein Film mitsamt aller Tonspuren, Blenden und Effekte in ein Filmdatenformat exportiert. Meist entscheidest du darüber aber schon in der Software beim Anlegen des neuen Filmprojekts. Hier werden kompakt die meist verwendeten Formate und deren technische Parameter dargestellt. Die Datenformate sind Verfahren zur Codierung und Kompression des vorhandenen Video- und Audiomaterials. Sinn der Sache ist (im privaten Bereich zumindest), bei möglichst guter Qualität gleichzeitig eine möglichst kleine Datenmenge zu produzieren. Digital Video (DV) Digital Video (DV) ist der Oberbegriff für den DV-Standard, der 1994 eingeführt wurde. Es umfasst die Kassettenformate DV, MiniDV, DVCAM, Digital8, HDV, DVCPro, DVCPro50 und DVCProHD. Die Bilder werden digital aufgezeichnet und dabei auf ca. 10% des ursprünglichen analogen Speicherplatzbedarfs reduziert. Die Einzelbilder (Frames) werden beim DV-Standard unabhängig voneinander mittels eines JPEG-ähnlichen Verfahrens einzeln codiert. Technische Daten: PAL mit max. 720 x 576 Pixel bei 50 Halbbildern/Sek. ohne Komprimierung Speichermedium: Magnetband (z.b. MiniDV) Vorteile: bildgenauer Schnitt, Speichermedien zur Archivierung geeignet Nachteil: Echtzeitübertragung auf den PC Datenformat auf PC: AVI; bei MacOS: MOV (Quicktime) MPEG-2 (Motion Picture Expert Group) MPEG-2 ist ein generischer MPEG-Standard zur Videokodierung mit Videokompression und Audiokodierung mit Audiokompression, beides verlustbehaftet. Generisch heißt in diesem Zusammenhang, dass ein Datenformat und ein Dekodierungsverfahren festgelegt wird, ohne Parameter wie z. B. Auflösung festzulegen, welche die Qualität bestimmen. Große Verbreitung hat der Standard durch die DVD gewonnen: Diese sind in MPEG-2 (Video) kodiert. Auch die verschiedenen Varianten (DVB-S, DVB-C, DVB-T) des digitalen Fernsehens benutzen noch bevorzugt das MPEG-2 Format. Technische Daten: PAL mit 720 x 576 Pixel bei 50 Halbbildern/Sek. oder 16:9 mit 720 x 400 Pixel

26 Variante HDV: echtes 16:9 mit 1440 x 1080 Bildpunkten starke Komprimierung Speichermedien: Mini-DVD, Festplatte, SD-Karte Vorteil: geringere Datengröße auf PC Nachteile: kein bildgenauer Schnitt, keine Standfotos aus dem Film; höhere Anforderungen an Schnitt-Hardware Datenformat auf PC: MPG MPEG-4 (Advanced Video Codec High Definition, AVCHD) Ursprünglich war das Ziel von MPEG-4, Systeme mit geringen Ressourcen oder schmalen Bandbreiten (z.b. Mobiltelefone, Video-Telefone) bei relativ geringen Qualitätseinbußen zu unterstützen. MPEG-4 enthält eine ganze Reihe an Standards, u.a. den Videocodec H.263. Ausserdem wurde in MPEG-4 die Möglichkeit der digitalen Rechteverwaltung (Digital Rights Management, DRM) integriert. Technische Daten: bis zu 1920 x 1080 Pixel mit 24 Vollbildern/Sek. verschiedene Kompressionsstufen Speichermedien: MMC- oder SD-Karte, Mini-BluRay-DVD, SDHC-Karte Vorteile: Kompression kompatibel mit BluRay-Geräten, Mehrkanalsound möglich, echte 1920 x 1080 Pixel Nachteile: kein bildgenauer Schnitt möglich, sehr hohe Anforderungen an Schnitt-Hardware, Speichermedien nicht für Archivierung geeignet Datenformat PC: MTS Codecs Der Begriff Codec setzt sich aus den Worten Codieren und Decodieren zusammen. Es gibt eine sehr große Zahl an Codecs und oft ist es schwierig, den passenden zu finden. Die Entscheidung hängt davon ab, wo und mit welcher Hard- und Software der Film wiedergegeben werden soll. Besonders die Mediaplayer sind hierbei eine kritische Größe, denn oft müssen zusätzliche Codecs nachträglich installiert werden (s. nachfolgenden Tipp). Es gibt folgende Codecs: FÜR MPEG-2 Z.B. Cinema Craft Encoder (CCE) TMPGEnc FFmpeg MPEG-2 libmpeg2 FÜR MPEG-4 Z.B.

27 DivX FFmpeg MPEG-4 Part 2 Nero Digital H.263 FÜR DV Z.B. Tipp Intel Indeo 5.1 Microsoft Windows Media Video (wmv) Real-Media Alle aktuellen, relevanten Codecs kannst du in einem Schritt zusammen mit dem VLC-Player installieren ( Container Videos werden beim Export in sogenannte Container verpackt. Man kann das sich so vorstellen: Video + Audio + Metadaten => Container Abbildung 24: Einfaches Schema eines Containers Der Container ist also sozusagen das Transportmittel für die eigentlichen Daten des Videos. Dazu gehören auch die Codecs, die ja bereits im Schritt Codierung und Kompression ausgewählt und angewandt wurden. Container werden oft auch als Multimedia-Datenformat oder Medien- Datenformat bezeichnet, denn sie sind letztlich das, was man als Datei auf dem Speichermedium sieht. Man erkennt die Container an dem Suffix des Dateinamens. So ist z.b. die Datei video.mov ein Film, der uns im Quicktime-Format vorliegt. Populäre Multimedia-Container Die folgenden Container werden besonders häufig eingesetzt. Daher werden sie von vielen Medienplayern unterstützt.

28 Quicktime.mov.qt (Komprimierung mit MPEG-4/AVC) Audio Video Interleave.avi Flash Video.flv (Codecs sind VP6 und MPEG-4 H.264) DivX Media.divx (MPEG-4-Videostream) Xvid.xvid (MPEG-4-Videostream) Matroska.mkv oder.mka (lizenzfreies OpenSource-Format) MPEG-2.mpg oder.mpeg.vob (Video Object, auf DVD) m2v (MPEG-2 Elementary Video Stream) MPEG-2 Transport Stream.ts oder.tsp (für Digitalfernsehen optimiert) MPEG-4 File Format.mp4 (Standard-Container für MPEG-4-ASP/AVC) Es gibt noch etliche andere, die Ausdifferenzierung ist in diesem Bereich bisher sehr stark gewesen und teilweise haben auch noch Hardwarehersteller, z.b. Sony mit seinem m2t-container, weiter dazu beigetragen. Breitflächig durchgesetzt haben sich aber einige wenige Containerformate. Dazu gehören wie schon gesagt MPEG-2, das derzeit noch immer für DVDs eingesetzt wird. Im Bereich der webbasierten Videos dominiert Flash Video, also im Grunde MPEG-4 mit H.264 und dazu MP3 als Audioformat.

29 Aufgaben in Aufnahme, Postproduktion und Export Jeder erarbeitet sich seinen eigenen Workflow. Der ergibt sich aus der Erfahrung, dem Ausprobieren, Verwerfen und wieder neu Ausprobieren. Bis man seinen eigenen Workflow gefunden hat, kann es also etwas dauern. Für Teams ist es aber wichtig, von Anfang an Aufgaben und Verantwortlichkeiten klar verteilt zu haben. Für den Anfang soll daher die nachfolgende Liste eine Hilfe sein. Rollenverteilung Wer übernimmt im Filmteam welche Rolle und welche Aufgaben? Das sind vor allen Dingen: Regie Drehbuch Kamera Ton Organisatorische Aufgaben Wer kümmert sich um den oder die Aufnahmeort/e? Wer kümmert sich um Requisiten? Wer hält die Termine, Orten, Zeiten im Blick und koordiniert das alles? Wer besorgt Essen und Getränke? Wer transportiert Leute und Geräte? Konzept und Drehbuch Wer schreibt das Skript? In welchem Zeitraum? Wann wird das endgültige Drehbuch gemeinsam beschlossen? Aufnahme Wer macht die Kameraführung? Wer kümmert sich um den Aufnahmeton? Wer achtet darauf, dass das Drehbuch eingehalten wird? ( Scriptgirl/-boy ) Aufgaben in der Postproduktion Import in Schnittprogramm

30 Materialsichtung (Storyboard-Ansicht im Schnittprogramm) Löschen überflüssiger Clips Schnitt im Zeitleistenmodus Zusätzliches Material integrieren (Composing) Feinschnitt Audiospur integrieren Visuelle und auditive Effekte einsetzen Nochmalige Überprüfung des Schnitts, ggf. Verbesserung Export für die digitale Wiedergabe Ggf. Ausspielen auf CD/DVD ***

31 Workflow - Filmproduktion Schritt für Schritt Da dieses Kompendium dir vor allem die technischen Aspekte der Videoaufnahme und Weiterverarbeitung vorstellt, gehe ich nur ganz kurz auf den oben schon einmal erwähnten Workflow, also den Ablauf ein. Im Detail wird jeder, wie gesagt, einen eigenen Workflow entwickeln; der ist u.a. abhängig von den zeitlichen und finanziellen Mitteln, aber auch von den Orten, an denen man filmen will, den Leuten, mit denen man zusammenarbeitet, die Zeiten, zu denen bestimmte Szenen gefilmt werden sollen und auch den eigenen Vorlieben in der Arbeitsorganisation. Im Wesentlichen gibt es aber folgende grundlegende Schritte: 1. Entwicklung der Idee, der Geschichte, die du erzählen willst 2. Schreiben und/oder Zeichnen des Drehbuchs 3. Detaillierte Ausarbeitung des Drehbuchs (Szenendetails, Sprache, O-Ton, Atmo, Ambient) 4. Finanzierung deines Vorhabens 5. Planung der Umsetzung (zeitliche Abfolge der Szenenaufnahmen in Koordination mit den Aufnahmeorten und den beteiligten Personen sowie dem nötigen Equipment) 6. Dreh 7. Postproduktion (Schnitt, Ton, Export, Qualitätskontrolle) 8. Distribution (Online: Auf Webportale laden; CD oder DVD brennen, evt. Versand) Die Vorbereitungen nehmen nicht weniger Zeit in Anspruch, als Dreh und Postproduktion. Es ist sehr wichtig, in dieser Phase schon sorgfältig zu arbeiten. Das Drehbuch sollte so detailliert wie möglich sein, damit man während der Aufnahmen darüber nicht mehr nachdenken muss, sondern sich ganz auf die Situation des Filmens konzentrieren kann. Es ist hilfreich, ein Drehbuch auch mit Skizzen zu ergänzen. Überlege gut, welche Szene an welchem Ort zu welcher Zeit am besten zu filmen ist, um die Zeit optimal zu planen. Hierbei fliessen z.b. bei Aussenaufnahmen Überlegungen zum Licht ein, das je nach Tages- und Jahreszeit sehr unterschiedliche Stimmungen im Bild ermöglicht, aber auch die Planung von Fahrten an Drehorte, zu organisierende Kinderbetreuungen, Leihzeiten und -kosten von Ausrüstung und vieles mehr. Man investiert besser mehr Zeit in die Vorüberlegungen, als nachher Zeit und möglicherweise auch Geld zu verlieren, weil etwas doch unklar ist oder so nicht umsetzbar. Die Finanzierung, falls sie notwendig ist, kann einer, wenn nicht der schwierigste Schritt sein. Auch dabei ist deine Kreativität gefragt, und ich spreche jetzt nicht von fantasievollen Masken für den Bankraub. Deine Gedanken sollten eher in diese Richtungen gehen: Gibt es einen Förderverein (z.b. bei Schule, Bibliothek, Museum)? Kannst du Freunde für dein Filmprojekt begeistern? Sind (lokale) Sponsoren möglich (ja, Produktplatzierungen sind nicht immer verwerflich)? Oder hast du etwas Grösseres vor und versuchst über Crowdfunding Geld zu bekommen (kickstarter, startnext usw.)? Stelle beim Filmen sicher, dass du dich ganz darauf konzentrieren kannst. Im seltensten Fall kommt man dabei in einen kreativen Flow, aber sich auf das Filmen, die Wirkung von Bildausschnitt, Licht usw. konzentrieren zu können, ist schon die halbe Miete zum Gelingen der Aufnahmen.

32 Beim Filmschnitt und der weiteren Bearbeitung des Videos solltest du immer wieder den aktuellen Stand sichern, damit Änderungen nicht verloren gehen. Gerade bei den rechenintensiven Arbeiten in Schnitt- und Compo-Programmen kann die Hard- oder Software schon einmal den Geist aufgeben und nicht Gesichertes geht verloren. Bei jeder Sicherung solltest du den Dateinamen inkrementell anpassen, z.b. silvester_2012_12_31_01, silvester_2012_12_31_02 usw. Ganz wichtig: Kontrolliere vor der Distribution eingehend die Qualität des produzierten Videos. Wie ist die Bildqualität bei unterschiedlichen Bildschirmauflösungen? Hast du das richtige Exportformat ausgewäht? Ist der Ton durchgehend in der Lautstärke passend? Gibt es Brüche im Ton? Sind im Abspann alle nötigen UrheberInnen, Mitwirkende und ggf. Marken genannt? Das sind nur einige der Aspekte, auf die du ein kritisches Auge bzw. Ohr bei der Qualitätskontrolle werfen solltest. ***

33 Video-Ausstattung Du kannst mit ganz unterschiedlicher Ausstattung Filme machen und wie in der Fotografie gilt natürlich auch hier, dass nicht das teure Equipment den guten Fotografen bzw. Filmer macht. Es kommt vor allem auf die Ideen und das Konzept an. Aber einige technische Bedingungen sollte die Ausrüstung schon erfüllen, damit die ganze Sache nicht in totalem Frust endet. Hier folgen meine Empfehlungen für eine kleine Amateur-Ausstattung mit Blick auf den technischen Entwicklungsstand Ende Basisausstattung (Must have) Sehr guter Sensor 3 CCD (je Grundfarbe RGB ein Wandlerchip) aber CCD-Sensoren werden kaum noch in den günstigeren Consumer-Produkten verbaut oder ein eher grösserer CMOS-Chip: 1/2,33 Zoll ist grösser als 1/5,8 Zoll, das wirkt sich auf die Abbildungsqualität aus. Optik Optik einer renommierten Marke in diesem Produktsegment, mit einem guten Lichtwert, idealerweise 1/2.8f Zoom Schneller optischer Zoom (Digitalen Zoom kannst du vernachlässigen und solltest du ohnehin nicht verwenden, da die Bildqualität bislang sehr schlecht ist.) Betriebsgeräusche Keine oder sehr geringe Betriebsgeräusche (Zoom-Motor, Bandgeräusche etc., s. unten, Speichermedien) Optischer Bildstabilisator Verstellbare Blende Mikrofoneingang für ein externes Mikrofon Kopfhörerausgang, um den Mikrofonlevel zu kontrollieren Externes Mikrofon und Windschutz Kopfhörer Stativ Speichermedien SD-, SDHC- und SDHX-Karten sind aktuell das Speichermedium der Wahl, neben bereits in der Kamera verbautem Flash-Speicher. Beides hat hohe Datenspeicherraten

34 und arbeitet absolut geräuschlos. Zusatzakkus Tasche oder Koffer mit Auspolsterung Zusatzausstattung (für ambitionierte Hobbyfilmer) Objektive (bei Kameras mit Wechselobjektiven, das ist allerdings nur in den höherpreisigen Segmenten und bei Spiegelreflex- sowie Systemkameras mit Videofunktion der Fall) Sonnenblenden für Objektive Optische Filter bei Aussenaufnahmen, insbesondere ein cirularer Polarisationsfilter Video-Ausgang WiFi-Modul Stativ mit Kugelkopf Einfache Steadycam, wie z.b. das Schwebi ( Regenschutz Weiteres Equipment (Richtung Profi) Reflektor zur Verstärkung vorhandenen Lichts Zusätzliche Lichtquellen Dolly ggf. Unterwassergehäuse oder -tasche Kamerakran GPS-Modul... Es gibt sowohl beim Umfang der Ausstattung als auch hinsichtlich des Preises keine Grenze nach oben. Daher muss jeder abwägen, welche Ansprüche er an seine Produktion hat, ob er diese Ansprüche überhaupt selber erfüllen kann (unabhängig vom Equipment, es zählen hier die zur Verfügung stehende Zeit und die Motivation) und natürlich welches Budget dafür zur Verfügung steht. Tipps zur Ausstattung

35 DV, HD und Full-HD Wie oben schon erwähnt, enthält eine PAL-Aufnahme eine Auflösung von 720 x 576 Pixel. PAL wird nativ auf DV bzw. MiniDV aufgezeichnet, also auf Magnetbändern. Das ermöglicht den bildgenauen Schnitt, doch zuvor muss das Material in Echtzeit auf den PC übertragen werden. Eine Stunde Videoaufnahme benötigt also eine Stunde Übertragungszeit, bevor man mit dem Schnitt beginnen kann. Mittlerweile bieten alle gängigen Videokameras, auch im Niedrigpreissektor und sogar in Smartphones, die HD-Aufnahme. Es gilt allerdings zu unterscheiden zwischen HDV (High Definition Video) und AVCHD (Advanced Video Codec High Definition). Ersteres ist kein Full HD, sondern bietet eine etwas geringere Bildauflösung als AVCHD. Für PAL gilt bei HDV: HDV1 720p: Pixel mit den Frameraten 25 fps oder 50 fps HDV2 1080i: Pixel mit der Framerate 25 fps In beiden Fällen wird das Bildformat 16:9 ausgeliefert. Aktuell wird aber auch HDV, das noch vor wenigen Jahren DV verdrängt hat, seinerseits von AVCHD verdrängt. Einer der wesentlichen Vorteile von AVCHD ist, dass hiermit verschiedene Auflösungen und Bildformate realisiert werden können: Im 4:3-Modus können PAL, SÉCAM und NTSC bedient werden Für das Seitenverhältnis 16:9 stehen zur Verfügung: 720 Pixel mit 30, 25, oder 24 frames 1080 i (Interlace-Halbbilder) mit 60 oder 50 frames und 1080 Pixel mit 24 frames AVCHD ist somit nicht nur die jüngste, sondern auch die versatilste Entwicklung in der digitalen Videoaufnahme. Aktuell wird das Format stufenweise weiterentwickelt, seit Juli 2011 besteht die Version AVCHD 2.0. Der bildgenaue Schnitt ist übrigens auch bei digitalen HD-Aufnahmen nicht mehr ein so grossen Problem, wie noch an vielen Quellen (z.b. in der Wikipedia) immer suggeriert wird. Aktuelle und gute Schnittprogramme lassen durchaus exakte Schnitte zu, man muss sich nur der entsprechenden Funktionen bedienen. Allerdings darf man nicht vergessen, dass die Bearbeitung von hochauflösendem Bildmaterial wie bei AVCHD mehr Prozessor- und Grafikkartenleistung vom Rechner verlangt, als dies bei der DV- Bearbeitung der Fall ist. Bluetooth und WiFi Viele der aktuellen Camcorder haben entweder Bluetooth oder WiFi (Schnittstelle für Wireless- LAN) oder beides integriert. Mit der Verbreitung von Tablets erhoffen sich viele, sie könnten ihre Videos gleich per Bluetooth an das Tablet senden, dort noch ein bisschen bearbeiten und dann zu einem Videoportal hochladen. Doch dazu sagt Greg Scoblete auf About.com zu Recht: "Finally, and most significantly, Bluetooth can't support wireless video transfers to other Bluetooth devices such as phones or computers. Bluetooth is designed to send small chunks of data - HD video produces very large files, far too large for the current version of Bluetooth to support." (

36 camcorders.about.com/od/camcorders101/a/guide-to-bluetooth-camcorders.htm, zuletzt abgerufen: ) ( Schliesslich und wesentlich ist, dass Bluetooth nicht für die drahtlose Übertragung von Videos zu Smartphones oder Computern geeignet ist. Bluetooth wurde entwickelt, um kleine Datenpakete zu übertragen - HD-Video produziert sehr grosse Dateien, viel zu gross für die aktuelle Version von Bluetooth. ) Mit W-LAN (Wireless LAN) dagegen kannst du durchaus Videos, auch in HD, transferrieren. Hier bestimmt allerdings die Signalstärke der W-LAN-Verbindung die Dauer der Übertragung. Ein WiFi-Modul in der Kamera macht daher schon generell Sinn, um somit diese Option in entsprechenden Situationen nutzen zu können. Stromverbrauch Einige Faktoren bestimmen darüber, wie lange du mit einer Ladung des Kameraakkus filmen kannst: Die Art des Akkus, die Qualität des Akkus, die Aussentemperatur (je kälter es ist, desto höher ist der Stromverbrauch), die aktivierten Kamerafunktionen, die Grösse des Displays. Je kleiner das Kamera-Display, desto weniger Strom verbraucht es - logisch. Allerdings ist die Auswahl diesbezüglich am Markt der Camcorder gering geworden. 2,5 Zoll-Bildschirme sind praktisch verschwunden, 3,0 Zoll ist derzeit (Dezember 2013) das kleinste. Aber es kann natürlich auch sein, dass du ein grosses Display willst und den höheren Stromverbrauch dafür in Kauf nimmst. Dann lohnt sich wahrscheinlich der Kauf eines oder zweier Zusatzakkus. Achte darauf, dass es Lithium-Ionen-Akkumulatoren (gekennzeichnet als Li-Ion) sind, da diese die längste Betriebszeit und keinen Memoryeffekt haben. Ebenfalls leicht und langlaufend ist ein Nickel- Metall-Hybrid-Akku (NiMH), der ebenfalls keinen Memory-Effekt hat, wenn man ihn ein- bis zweimal jährlich komplett leert. Nickel-Cadmium-Akkus (NiCD) sind veraltet und sollte man, wenn man sie überhaupt irgendwo angeboten bekommt, nicht kaufen. Bist du mit der Kamera unterwegs, brauchst du nicht kontinuierlich das W-LAN, also deaktiveren das WiFi-Modul. Auch andere Kamerafunktionen, abhängig vom Modell, sind vielleicht nicht dauerhaft nötig, z.b. ein GPS. Auf diesen beiden Websites findest du weitere Hinweise zur Ausstattung: Kaufberatung Digitale Videokameras ( groupid= &pa=true&language=deutsch) PC-Ausrüstung für den DV-Schnitt ( Abhängigkeiten von Hardware, Datenformat und Schnittstellen In der Hard- und Softwarekette von der Kamera bis zum Schnittprogramm entscheiden mehrere Faktoren darüber, ob alle Elemente kompatibel miteinander sind. Beispielsweise brauchst du für die Echtzeit-Übertragung von DV-Band (meist MiniDV) von der Kamera direkt in die Schnittsoftware ein FireWire-Kabel. Speichert deine Kamera die Aufnahmen auf einer SD- oder SDHC/SCHX- Karte benötigst du ein Kartelesegerät (intern im Rechner oder als externes Modul mit USB- Anschluss). Bei Speicherung auf einer solchen Karte kann es wiederum sein, dass das Format der Aufnahmen nicht in die zur Verfügung stehende Software importiert werden kann. Das ist entscheidend für die Auswahl der Software, mit der man den Film weiterbearbeiten will.

37 Zeichnung 1: Abhängigkeiten von Hard- und Software ***