Individuelle Gestaltungsspielräume

Transkript

1 Unterrichtsvorhaben EF Einführungsphase EF 1. Quartal Thema: Musik als Zeitkunst Bedeutungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten. Produktion entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Didaktische und methodische Festlegungen Tänze: Menuette, Zwiefacher, außereuropäische Tänze Clapping Music (Reich) Die Feuerwerksonate in Urlauten (Robert Lang) Sithi Molweni Analyse ausgewählter Songs (z.b. Beatles, Gospel) Fachliche Inhalte Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel: Wiederholung und Variante Themendualismus Satzstrukturen und formale Muster Solo Tutti-Wechsel Call-Response Pattern, Motiv, Thema 8-taktige Periode mit Vorder-/Nachsatz-Korrespondenz Bedeutungszuweisung durch Ausdrucksgesten Hörende und lesende Erschließung von Ausdrucksgesten Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Musikalische Parameter: Rhythmus, Taktarten, Metrum, Verhältnis von Takt und Rhythmus, Polymetrik Formaspekte: Menuett, Liedform, Vor-, Zwischen-, Nachspiel, Periode/Satz, Sonatenhauptsatzform, Formlosigkeit Notationsformen: traditionelle Notation, moderne Notation, Rhythmuspartituren, Klangpartituren, grafische Notation, fachmethodische Arbeitsformen Hör-Analysen musikalischer Strukturen im Hinblick auf Form- Individuelle Gestaltungsspielräume Clementi Sonaten Mozart Klaviersonaten Ligeti Chorwerke Weitere Aspekte Workshop in Tanzschule Rhythmusworkshop mit Percussionisten Materialhinweise/Literatur Bozetti, Elmar: Einführung in musikalisches Verstehen und Gestalten Wisskirchen, Hubert: Spielpläne Oberstufe Soundcheck Oberstufe Helbling-Verlag, Markus Detterbeck, Afrikanische Chormusik

2 Umsetzung von Ausdrucksabsichten, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. Aspekte und Motiv-Verarbeitungen Umformung traditioneller Notenbilder in grafische Partituren/Layout von Partituren/Notenpuzzle Notentextanalysen im Hinblick auf motivisch-thematische Arbeit und Ausdrucksgesten Improvisationen von Call & Response-Wechseln Musik und Bewegung Fachübergreifende Kooperationen Vertonung von Texten, Fremdsprachen (Englisch), Deutsch, Sport (Tanz) Feedback / Leistungsbewertung Schriftliche Übung differenzierende Gestaltungsaufgabe: Umformung eines kompositorischen Musters individuell angefertigte Analysen Lernmittel individuelle angefertigte Arbeitsmaterialien Partituren Sequenzerprogramm Ausgewählte Hörbeispiele Musikinstrumente

3 EF 2. Quartal Thema: Original und Bearbeitung Entwicklungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen, benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Didaktische und methodische Festlegungen Bearbeitungen des 3. Satzes der Mozartsonate, Alla-Turca- Bearbeitungen Pachelbel-Kanon im modernen Kontext Beethoven Sinfonie Nr. 5, op. 67 c-moll ausgewählte Songs (z.b. Styx: Boat on the River) Fachliche Inhalte Musikalische Stereotype und deren Wirkung: Rhythmisch-melodische Formeln in klassischer und populärer Musik Riffs in verschiedenen Rock-Stilen Coverversionen im Vergleich Verhältnis von Melodie und Begleitung in populärer Musik: Harmonische Funktionen (T-S-D), Bluesschema Improvisationen auf der Grundlage von Melodieformeln Kadenzformeln als Grundlage eigener Akkordbegleitungen Individuelle Gestaltungsspielräume Bach auf dem Synthesizer Kunst und Kitsch Aktuelle Musikbeispiele aus den Charts /Castingshows Weitere Aspekte Konzertbesuch Materialhinweise/Literatur Soundcheck Oberstufe Ernst-Klaus Schneider: Original und Bearbeitung, Diesterweg Klett-Themenheft Spielpläne Oberstufe Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historischgesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern. Rezeption von Musik Adressatenwirkung musikbezogene Kommentare / musikalisches Programm hörende und lesende Erschließung von Ausdrucksgesten Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: rhythmische und melodische Muster Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten Melodik: Intervalle, diatonische Skalen, Blues-Skala, Motiv und Motiv-Varianten Dynamik: Abstufungen und dynamische Entwicklungen; Terrassen- und Crescendodynamik

4 Artikulation: staccato-legato, Akzente Modulationen Formaspekte: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Riff Aufbau des Rocksongs (Intro, Bridge, Chorus) Motivabspaltungen (Kopfmotiv) Notationsformen: traditionelle Notation, Partiturform lead sheet, trad. Melodie-Notation, Akkord-Symbole, Klaviernotation Instrumentation fachmethodische Arbeitsformen Hör- und Notentextanalyse der melodisch-rhythmischen und motivischen Gestaltung Analyse kadenzharmonischer Zusammenhänge unter Nutzung von Akkord- und Harmoniesymbolen Notation von Akkorden Spiel von Akkordbegleitungen am Instrument, Realisation von Klassenarrangements mit Gesang Bearbeitung als stilistische Verfremdung (Paraphrase/ Parodie) Präsentation und Erläuterung von Gestaltungskonzepten Veränderung der Klangfarbe durch Arrangement/ Instrumentation (Transkription) Hörprotokoll erstellen Hevnersche Adjektivzirkel Fachübergreifende Kooperationen Mit Fremdsprachen und Deutsch Feedback / Leistungsbewertung Notentext-Analysen ausformuliert und anhand grafischer Markierung Harmonisierung einer Melodie / Gestaltung eines Bandarrangements Bearbeitung als stilistische Umformung (z.b. einer einfachen Melodie) Schreiben einer Konzertkritik /Rezension Lernmittel Musikinstrumente Leadsheet Partitur Individuell angefertigte Arbeitsmaterialien Aufnahmegeräte

5 EF 3. Quartal Thema: Filmmusik Verwendungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen o Zusammenhang zwischen Ausdruckabsichten und musikalischen Strukturen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik. Produktion entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Apocalypse Now Der dritte Mann Shining The Mission Ausgewählte Szenen aus: Spiel mir das Lied vom Tod The Sixth Sense Schindlers Liste Pulp Fiction Die Blechtrommel Amadeus Fachliche Inhalte Terminologie der Fachbegriffe zur Filmmusik (Bsp. Pauli (Kontrapunktierung, Polarisierung, Paraphrasierung (Mickey Mousing), On- und Off-Musik; Thrill und Suspense; Cuesheet, Soundtrack, Scoretrack) Geschichte der Filmmusik (Kinoorgel usw.) Leitmotivtechnik am Beispiel Herr der Ringe, Spiel mir das Lied vom Tod Wirkungsweisen von Filmmusik: Spannungserzeugende Filmmusik, Herstellen von geographischen Bezügen Interpretation der Szene durch Filmmusik (Filmmusik ist für das Verständnis von Filmen notwendig) Musikbiographie im Film Tonale und atonale Musik Konkrete Musik/Musique Concrète Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssystem Melodik: Intervalle (komplexe Dissonanzen, Cluster, Chromatik) Harmonik: atonale Musik Dynamik: Abstufungen und dynamische Entwicklungen; Terrassen- und Crescendodynamik Artikulation: Verwendung von musikalischen Ausdrucksmitteln Stummfilm: King Kong, Metropolis, Charly Chapiln, Donald Duck Schatten der Wahrheit Blues Brothers Der Pianist Weitere Aspekte Filmmuseum Düsseldorf Materialhinweise/Literatur Einfach Musik Filmmusik Klett Filmmusik Cornelsen Filmmusik

6 Formaspekte: Determinierung der Form durch die Filmszene Notationsformen Graphische Notation fachmethodische Arbeitsformen traditionelle und grafische Notation, Partiturform Präsentation und Erläuterung von Gestaltungskonzepten Hör- und Notentextanalysen der melodisch-rhythmischen und motivischen Gestaltung (Cuesheet) Formen der szenischen Interpretation, z.b. Standbild, Pantomime, Playbackspiel, freies szenisches Spiel Vertonung einer Filmszene mit paraphrasierender Musik und/oder improvisierender und/oder kontrapunktierender Musik Fachübergreifende Kooperationen Geschichte, Literatur, Kunst Feedback / Leistungsbewertung Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe Präsentation von Gestaltungsergebnissen Präsentation einer Szenenbesprechung Lernmittel Musikinstrumente DVD Individuell angefertigte Arbeitsblätter Windows Movie Maker

7 EF 4. Quartal Thema: Wechselspiel zwischen Musik und kulturellem Umfeld Die Musik des Barockzeitalters Entwicklungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen, benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historischgesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern. Didaktische und methodische Festlegungen Bach Inventionen C-Dur, F-Dur, B-Dur; Wohltemperiertes Klavier: Gegenüberstellung Präludium und Fuge Backfuge Pachelbelkanon Brandenburgisches Konzert Solokonzert/Concerto Grosso Geistliches Konzert (Schütz, Gabrieli) Mehrchörigkeit Fachliche Inhalte Vermarktung von Musik; Konzertgesellschaften Affekten- Figurenlehre: Vertonung des jeweiligen Affektes Geistliches in der Musik Gesangsstile, Stimmideale und Vortragsweisen Historisch-gesellschaflticher Kontext: Situation in Musik, Kunst, Gesellschaft, Wissenschaft im 17. Jahrhundert Aspekte der Widerspiegelung historischer Veränderungen in kompositorischen Entscheidungen Höfisches Leben Stellung des Musikers in der Gesellschaft: Virtuosentum, Kastratentum Vanitas und Memento Mori in der Barocklyrik Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: Tonleitern Harmonik: Tonarten, Funktionsharmonik, Modulationen Polyphone Techniken (Imitation, Abspaltung, Sequenz, Variante, Umkehrung, Krebs, Krebsumkehrung, Engführung, Augmentation, Diminution) Individuelle Gestaltungsspielräume Passionsvertonung (Vergleich von J.S.Bach Matthäuspassion A.L.Webber Jesus Christ Superstar Pärt, Arvo: Credo Auffinden polyphoner Strukturen in zeitgenössischer Musik Oper Händel Fuge b a c h Reger Zwölftonmusik A. Schönberg Jacques Loussier Play Bach Weitere Aspekte Besuch eines Konzerts mit historischer Aufführungspraxis Interview zu Hörgewohnheiten Materialhinweise/Literatur Hedda Thum-Gabler: Polyphonie Spielpläne Oberstufe Soundcheck Oberstufe

8 Formaspekte Exposition, Durchführung, Coda Dux, Comes, Zwischenspiel Invention, Fuge, Kanon Notationsformen Partitur Rhythmuspartitur Klavier fachmethodische Arbeitsformen Hör- und Notentextanalysen der melodisch-rhythmischen und motivischen Gestaltung Analyse kadenzharmonischer Zusammenhänge Höreindrücke schriftlich ausformulieren Analyse von Motiv-Struktur und Motivverarbeitungen in einer Komposition durch Kennzeichnungen im Notentext Gestaltung ein- und mehrstimmiger musikalischer Verläufe als Stilkopie Methoden der Recherche und Aufbereitung von Informationen (Texterschließung) Präsentation von Informationen (mediengestützter Vortrag, Handout, Wandzeitung) Fachübergreifende Kooperationen Kunst, Deutsch, Religion Feedback / Leistungsbewertung analytisches Layout von Notentexten individuell und in Gruppenarbeit Gestaltungsaufgaben in Anlehnung an erarbeitete Stilmerkmale Kompositionsaufgabe als langfristige Hausaufgabe Referate zu historischen und kulturellen Themen Lernmittel Musikinstrumente Notenbeispiele Arbeitsblätter Lehrbuch