Unterrichtsvorhaben EF, 1. Quartal Einführungsphase

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1 Unterrichtsvorhaben EF, 1. Quartal Einführungsphase EF Thema: Zwischen Ordnung und Chaos musikalische Mittel zur Gestaltung von Raum und Zeit in der Musik Umfang: 1 Quartal Inhaltliche Schwerpunkte: Bedeutungen von Musik o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten. Produktion entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. Unterrichtsgegenstände (ständiger Abgleich mit den Abiturvorgaben nötig) Franz Schubert: Tod und das Mädchen Maurice Ravel: Bolero J.S. Bach: Gavotte aus der Orchestersuite Nr. 3, D-Dur Fachliche Inhalte Ausdrucksgehalt von Musik beschreiben Ausdrucksgehalt von Musik auf musikalische Mittel zurückführen Bezug von Musik und Sprache erkennen und erläutern Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Rhythmik: rhythmische Bausteine erkennen, Synkope Takt: gerade, ungerade Taktarten, Auftakt Harmonik: einfache Kadenzen, Wdh. Dur-Moll Melodik: Tonleiterausschnitte, Tonschritte, Tonsprünge, Tonrepetitionen Instrumentation: Klangfarben für bestimmte Atmosphären fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Notentextanalyse Rhythmische Gestaltung eines Textes oder eines Ereignisses Fachübergreifende Kooperationen z.b. Obertonreihe mit dem Fach Physik Unterrichtsgegenstände Ragtime Franz Schubert: Der Leiermann The Beatles: With a little help fromm y friends Friedrich Smetana: Die Moldau The Beatles: Eleanor Rigby Weitere Aspekte Methodische Schritte bei der musikalischen Analyse, siehe Methodenblatt (z.b. Soundcheck II, S 50 ff.) Materialhinweise/Literatur Elmar Bozzetti: Einführung in musikalisches Verstehen und Gestalten Soundcheck II, S. 50 ff. Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten, Feedback / Leistungsbewertung Gestaltung und Präsentation eines rhythmischen Stückes mit dem vorhandenen Instrumentarium oder als vokale Komposition anschauliche Darstellung von Analyseergebnissen mit visuellen und sprachlichen Mitteln beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen.

2 Unterrichtsvorhaben EF, 2. Quartal Einführungsphase EF Umfang: 1 Quartal Thema: Thriller oder Romanze? Funktionen, Wirkungsweisen und geschichtliche Entwicklung von Filmmusik Verwendungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen o Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik. Produktion entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Unterrichtsgegenstände (ständiger Abgleich mit den Abiturvorgaben nötig) angepasst an die jeweilig Lerngruppe, z.b.: Psycho (A. Hitchcock) Asterix und Kleopatra Charlie Chaplin In der Fabrik Casablanca Forrest Gump Fachliche Inhalte Sensibilisierung für Wirkungen von Filmmusik Funktionen von Filmmusik: Mickeymousing, Underscoring, Musik ersetzt Sprache, Musik leitet Ereignisse ein, Musik unterstützt Stimmungen, Musik wirkt Bildern entgegen, Bedeutung der Vorspannmusik Geschichtlicher Hintergrund: Vom Stummfilm zum Tonfilm Klischeehafte musikalische Gestaltung in Hollywood-Filmen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Takt: Taktarten und ihre Wirkungen Tempo: Bedeutung für Bewegung Rhythmik: Besonderheiten und ihre Wirkungen Grafische Notation zur Fixierung eigener Kompositionen Unterrichtsgegenstände - Barfuß Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur Kett-Heft: Filmmusik Maas und Schudack: Musik und Film - Filmmusik Matthias Keller: Stars and Sounds Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, fachmethodische Arbeitsformen arbeitsteilige Gruppenarbeit Recherche von Hintergrundinformationen (Internet) Höranalyse einer Filmszene nach vorgegebenen Kriterien Notentextanalyse Vertonung einer Filmszene, z.b. Tom & Jerry erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Fachübergreifende Kooperationen z.b. filmsprachliche Mittel mit dem Fach Englisch Feedback / Leistungsbewertung kriteriengeleitete Gestaltungsaufgabe: Vertonung einer Filmszene Präsentation: Filmszene analysieren und auf Funktionen von Filmmusik untersuchen

3 Unterrichtsvorhaben EF, 3. Quartal Einführungsphase EF Thema: Von Kirche, Hof und Konzertsaal Musik im historisch-gesellschaftlichen Raum Umfang: 1 Quartal Inhaltliche Schwerpunkte: Entwicklungen von Musik o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historischgesellschaftliche Bedingungen, benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, Didaktische und methodische Festlegungen Unterrichtsgegenstände (ständiger Abgleich mit der Obligatorik nötig) z.b. Walther von der Vogelweide: Unter der Linden (Minnesang) G. Palestrina: Kyrie aus: Missa Papae Marchelli (Renaissance) C. Monteverdi: L Orfeo (Entstehung der Oper, Renaissance/Barock) H. Schütz: Psalmvertonung (Barock) J. S. Bach: Johannespassion, Eingangschor (Barock) J.S. Bach: 2. Brandenburgisches Konzert, 1. Satz (Barock) W.A. Mozart: Sinfonie in g-moll, KV 550 Fachliche Inhalte Musikalische Merkmale von Epochen: einstimmiger-vielstimmiger Gesang; Einsatz von Instrumenten Instrumentalmusik Verhältnis Instrumental- und Vokalmusik Stilmerkmale musikalischer Gattungen: polyphone Stücke, Passion; Sinfonie Gesellschaftliche Hintergrundinformationen zur Epoche, Lebensumstände von Komponisten Zusammenhang zwischen Aufführungsort und Gestaltung von Musik Bezug von Musik und Gesellschaft: geistliche und weltliche Musik Individuelle Gestaltungsspielräume Unterrichtsgegenstände R. Schumann: Träumerei Großbesetzte Sinfonie der Spätromantik Weitere Aspekte Kooperation mit außerschulischen Partnern: Sichtung der Konzertprogramme der Theater Hagen und Dortmund Materialhinweise/Literatur Musik um uns (alt), S. 8 ff., S. 158 ff., S. 194 ff. Soundcheck II, S. 284 Musik um uns neu, S. 18 realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Melodik / Rhythmik: Arbeit mit Motiven, Wiederholung, Veränderung Satz: Polyphonie - Homophonie Klangfarben: reine Vokalmusik, einstimmige Begleitung, vielstimmige Begleitung, Instrumentalmusik Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historischgesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern. fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Notentextanalyse Schwerpunkt: Barock Stationenlernen Fachübergreifende Kooperationen Hintergrundinformationen zur Epoche, Bezug Musik-Gesellschaft z.b. mit Kunst (Bauweisen) Feedback / Leistungsbewertung Quiz: Musikstücke in die chronologische Reihenfolge bringen durch Beschreiben und Erkennen von Stilen, Merkmalen und Gattungen

4 Unterrichtsvorhaben EF, 4. Quartal Einführungsphase EF Umfang: 1 Quartal Thema: Musik. Macht. Politik Sensibilisierung für politische Wirkung von Musik Verwendungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen o Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik. Produktion entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Unterrichtsgegenstände (ständiger Abgleich mit den Abiturvorgaben nötig) Standartmarsch: z.b. Preußens Gloria M. Kagel: ein Marsch aus 10 Märsche um den Sieg zu verfehlen Nationalhymnen: z.b. Vgl. zwischen der französischen Hymne und der Hymne Großbritanniens Schüler tragen aktuelle politische Songs zum Unterricht bei Fachliche Inhalte Herkunft und Kompositionsanlass der Lieder, Songs, Werke Besonderheiten der musikalischen Gestaltung Verwendungszusammenhänge Gattungsspezifische Merkmale, z.b. Marsch, Hymnen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Takt: Taktarten und ihre Wirkungen Tempo: Bedeutung für Bewegung Rhythmik: Besonderheiten und ihre Wirkungen Instrumentation: charakteristische Instrumente, z.b. Schlagwerk, Trompeten Wort-Ton-Verhältnis fachmethodische Arbeitsformen Recherche von Hintergrundinformationen (Internet) Höranalyse nach vorgegebenen Kriterien Notentextanalyse Gestaltung eines Stereotypen oder als Parodie Fachübergreifende Kooperationen z.b. Verwendungszusammenhänge mit SoWi, Geschichte Feedback / Leistungsbewertung kriteriengeleitete Gestaltungsaufgabe Deutungshypothesen aus subjektiven Höreindrücken entwickeln und daraufhin die Analyseergebnisse deuten Darstellung als anschaulicher Vortrag Unterrichtsgegenstände Horst Wessel: Die Fahne hoch Ein Überlebender aus Warschau Jimi Hendrix: Stars Spangled Banner Weitere Aspekte Kooperation mit außerschulischen Partnern, Materialhinweise/Literatur Schöningh-Verlag: Filmmusik Musik um uns (neu), S. 247/Materialblatt 144/1

5 Oberstufencurriculum Musik des Gymnasium Letmathe (überarbeitete Fassung ab dem Schuljahr 2011/12) Vorgaben des Lehrplans zur Organisation des Oberstufenunterrichts Das Fach Musik begreift Musik als sinnvermittelndes und sinnhervorbringendes Kulturphänomen, welches im Unterricht in seiner Vielfalt an Phänomenen und Teilkulturen 1 Beachtung finden soll. Vor diesem Hintergrund wird im Musikunterricht über die Bedeutungszuweisung reflektiert, die Musik in der Regel erfährt. Ausdruck finden diese Bedeutungszuweisungen in Form von ästhetischen Leitideen, die als erste Sinnvermutungen Musikstücke bündeln und eine weitere Auseinandersetzungen sinnvoll erscheinen lassen. So bestätigen oder differenzieren Musikstücke beispielsweise Vorstellungen von Ordnung oder Authentizität, sind als Spiel oder Ware aufzufassen oder reproduzieren Vorstellungen von Natürlichkeit. Im Musikunterricht soll also eine Verständigung über Musik im Hinblick auf ästhetische Leitideen stattfinden. Hierfür macht der Lehrplan nur sehr grobe Vorgaben und fordert ausdrücklich, dass Themen und Gegenstände innerhalb des Kurses verhandelt werden sollen. 2 Ziel ist es dabei, die Schüler in einer Phase des Werbens zu einer argumentativen Auseinandersetzung mit den Inhalten zu führen. Die einzelnen Unterrichtsvorhaben orientieren sich an den vier Bereiche des Faches: Bereich I: Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Bereich II: Musik erhält Bedeutung durch Interpretation Bereich III: Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt Bereich IV: Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge. Innerhalb der Eph ist die Behandlung aller vier Bereiche vorgeschrieben; für die Q1 und Q2 lautet die Vorgabe, dass jeder Bereich mindestens einen Kursabschnitt lang unterrichtet werden muss. 3 Bereich I: Musik erhält Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Für bestimmte Arten von Musik haben sich im Verlauf der Musikgeschichte bspw. Harmonieschemata oder Melodiemuster herausgebildet, die wiederum von Komponisten auf spezifische Art verwendet wurden. Solche Gestaltungsregeln lassen sich vor dem Hintergrund der ästhetischen Leitideen Ordnung bzw. Spiel betrachten. Im Bereich I steht auf diese Weise also eine Auseinandersetzung mit den der Musik zugrunde liegenden Gestaltungsregeln im Zentrum. Aus der schulspezifischen Verteilung des Musikunterrichts in der Stundentafel der Sekundarstufe I (derzeit kein Unterricht in Klasse 8 und im letzten Halbjahr von Klasse 9) ergibt sich als obligatorische Vorgabe, dass zu Beginn Eph eine Grundlage für die weitere Oberstufenarbeit geschaffen werden muss. Diese erfolgt im Rahmen der obligatorischen Unterrichtsreihe Zeit- und Raumgestaltung in der Musik und bezieht folgende Sachaspekte ein: Notenlehre, Dur- und Molltonleitern, Intervalle, grundlegende rhythmische Prinzipien, Periodenmodell, Einführung in die Parameter-Analyse. Arbeitsgrundlage dabei ist folgender Oberstufenband: Elmar Bozetti: Einführung in musikalisches Verstehen und Gestalten, Frankfurt: Diesterweg Lehrplan Musik S. 5 2 Vgl. Kap. 2.2 des Lehrplans 3 Vgl. Lehrplan Musik S. 17

6 Bereich II: Musik erhält Bedeutung durch Interpretation Jede Auseinandersetzung mit Musik ist Interpretation. Diese vollzieht sich einerseits auf der Ebene des ausführenden Musikers/der Musikerin, andererseits auf der Ebene des Hörers. Dabei werden unbewusst persönliche Auffassungen des Musikers auf die Vorgabe des Komponisten übertragen. Jede Interpretation ist darüber hinaus mit Bewertung verbunden. Diese orientiert sich an ästhetischen Leitideen wie Differenziertheit, Trivialität, Authentizität, Modernität. Beispiele: Originale und ihre Verarbeitungen (Bachs Air, Bachs Toccata d-moll, Mozarts Rondo alla turca in Bearbeitung von James Last oder Tilo Medek, salonmusikalische Verarbeitung großer klassischer Werke etc.) Verschiedene Interpretationen / Einspielungen desselben Stückes in unterschiedlichen Kontexten, z.b. von Beethovens 5. Sinfonie (Furtwängler, Harnoncourt, Gardiner) Bereich III: Musik hat einen geschichtlich sich verändernden Gehalt Musik entsteht und lebt in einem Umfeld, das kulturell sehr unterschiedlich geprägt ist. Diese Prägungen schlagen sich wiederum auf das musikalische Stück nieder. Aus einer zeitlichen Distanz können Prägungen dieser Art als faszinierend empfunden werden oder aber Probleme verursachen, die eine weitere Auseinandersetzung erfordern. Musikgeschichte wird in diesem Zusammenhang also als rekonstruierter Zusammenhang von musikalischer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verstanden. Ästhetische Leitideen, die eine Bewertung historischer Entwicklung ermöglichen, wären zum Beispiel Fortschritt, Rückschritt, Entwicklung oder Revolution. Beispiele: Auseinandersetzung mit Satzmustern und Stilmitteln Gattungsmuster und Klangideale Original und Bearbeitung Bereich IV: Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge Musik wird in Verwendungszusammenhängen gebraucht. Spuren dieses Gebrauchs zeigen sich z.b. in Kompositionsstereotypen, Klangfarbenkonnotationen oder Kunstauffassungen. Indem der Musikunterricht die Musik auf ihre Gebrauchsspuren hin untersucht, bestimmt er das Verhältnis von musikalischer Gestalt und deren Wirkung. Eine Untersuchung kann auf der Grundlage ästhetischer Leitideen wie Transzendenz, Illusion, Nachahmung strukturiert werden. Beispiele: Filmmusik Musiktheater Musik im rituellen Zusammenhängen

7 Im Rahmen der Auseinandersetzung mit Musik soll im Verlauf der gymnasialen Oberstufe ein Gestaltungs-, Wissens-, Hör- und Methodenrepertoire aufgebaut werden. Dabei soll die Musik in der Vielfalt ihrer Phänomene Berücksichtigung finden.

8 Vorgaben durch das Zentralabitur Mit der Einführung des Zentralabiturs im Jahr 2007 wurden erstmals obligatorische Vorgaben für das Fach Musik formuliert. Für die Abiturjahrgänge 2012 und 2013 bedeutet dies, dass im Rahmen der Qualifikationsphase drei obligatorische inhaltliche Schwerpunkte zu unterrichten sind: 4 Inhaltlicher Schwerpunkt I zum Bereich des Faches I: Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Das polyphone Prinzip in der Musik - kanonische und kontrapunktische Gestaltungstechniken Giovanni Pierluigi da Palestrina: Kyrie aus der Missa Papae Marcelli Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 847 Arvo Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten Inhaltlicher Schwerpunkt II zum Bereich des Faches II: Musik erhält Bedeutung durch Interpretation Aspekte des interpretierenden Umgangs mit Musik - aspektorientierte interpretierende Umgangsweisen mit vorgegebenen Kompositionen - Verklanglichung vorgegebener Texte Interpretationsvergleich: Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 847 Historische Interpretation (z. B. Gustav Leonhardt), romantische Bachauffassung (z. B. Alfred Cortot) Bearbeitung: Richard Wagner: Lied der Spinnerinnen aus Der fliegende Holländer (2. Aufzug, 4. Szene) Franz Liszt: Spinnerlied aus Der fliegende Holländer von Richard Wagner. Für das Pianoforte Vertonung eines Textes durch verschiedene Komponisten: Johann Wolfgang von Goethe: Erlkönig durch Johann Friedrich Reichardt (1794), Karl Friedrich Zelter (1797), Franz Schubert (D 328 (op. 1), 1815), Carl Loewe (op. 1 Nr. 3, 1818) Inhaltlicher Schwerpunkt III zum Bereich des Faches III: Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt Musik im Spannungsfeld zwischen Kunstanspruch und Popularität - Begriff des Kunstwerks - Populäre Musik - Bruch mit Traditionen und Normen Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik KV 525, 1. Satz Salonmusik Frédéric Chopin: Nocturne op Vgl.

9 Tekla Badarzewska: La prière d une vierge Die öffentliche Einsamkeit Arnold Schönberg: Klavierstück op Popkultur und Avantgarde The Beatles: Yesterday, A Day in the Life, Revolution No. 9 Pink Floyd: Careful with That Axe, Eugene Für die Abiturjahrgänge 2014, 2015 und 2016 gelten folgende Vorgaben: I. Musik im Spannungsfeld gesellschaftspolitischer Entwicklungen: Komponieren als Ausdruck der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und künstlerischen Konventionen Der Komponist an der Schwelle zum bürgerlichen Zeitalter Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3, 1.Satz Franz Schubert: Der Wanderer D 493 (op. 4, Nr. 1, Oktober 1816) Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny Jimi Hendrix: Star Spangled Banner Public Enemy: Fight The Power II. Ästhetische Kategorien musikalischer Komposition: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit Reduktion und Konzentration Arnold Schönberg: op und 19.6 Rückbesinnung und Traditionsbezug Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertüre Sergei Prokofjew: Sinfonie Nr. 1, 1. Satz Sachlichkeit und Realismus Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19 Adaption und Integration Béla Bártok: Wie ein Volkslied, Mikrokosmos Nr. 100 III. Neue Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten: Auswirkungen neuer Technologien auf musikalische Gestaltung Elektronische Komposition als Überwindung traditionellen Materialdenkens Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge Elektronik Pop als Ideengeber für Hip Hop und Techno Kraftwerk: Trans Europa Express (Album: Trans Europa Express. Kling Klang/EMI 1977) und Numbers (Album: Computerwelt. Kling klang/emi 1981)

10 DJing und Sampling in Techno und House als Ausgangspunkt elektronischer Tanzmusik Steve Silk Hurley: Jack Your Body (Album: The Real Classics Of Chicago 2. ZYX 2003) Underground Resistance: Final Frontier (Album: Final Frontier. MP3-Download, 2001) Die obligatorischen Vorgaben werden auch in Zukunft auf ihre Gültigkeit hin überprüft und an die veränderten Abiturvorgaben angepasst; ansonsten gilt der Lehrplan von 1999 mit seiner Offenheit der Unterrichtsgestaltung.