Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Q1 Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II:

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1 Unterrichtsvorhaben I: Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Q1 Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II: Thema: Musik zwischen Funktion und Manipulation: Jugendkulturen in der Musik Kompetenzen: beschreiben, analysieren und interpretieren Musik im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext im Hinblick auf, erläutern und beurteilen Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext. Inhaltsfeld: IF3 (Verwendungen von Musik) Wahrnehmungssteuerung durch Musik Zeitbedarf: 21 Std. Unterrichtsvorhaben III: Thema: Thema gebunden an jährliches Konzert-Projekt der Oberstufe Kompetenzen: - Inhaltsfeld: IF1 IF3 - Zeitbedarf: 12 Std. Thema: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall Kompetenzen: beschreiben, analysieren und interpretieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen, realisieren und präsentieren Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen, Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) Ästhetische Konzeption von Musik Zeitbedarf: 24 Std. Unterrichtsvorhaben IV: Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur Sinfonie Kompetenzen: Benennen, analysieren und interpretieren musikalische Strukturen und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historischgesellschaftlichen Kontext, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltung im Hinblick auf den historischen Kontext, erläutern Paradimenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlichpolitische Bedingungen, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext. Inhaltsfelder: Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext 4

2 Summe: 90 Stunden Zeitbedarf: 33 Std. Unterrichtsvorhaben I: Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Q2 Qualifikationsphase (Q2) -GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II: Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf den Sprachcharakter von Musik, entwickeln und realisieren Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen. Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) Sprachcharakter von Musik Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben III: Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlich-politischen Realität: ausgewählte Lieder von Schubert und Weill Kompetenzen: beschreiben, analysieren und interpretieren musikalische Strukturen im Hinblick auf außermusikalische, entwickeln und realisieren Gestaltungskonzepte im Hinblick auf außermusikalische, erläutern und beurteilen Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im Hinblick auf außermusikalische. Inhaltsfeld: IF3 (Verwendungen von Musik) Musik in außermusikalischen n Zeitbedarf: 25 Std. Thema: Abiturvorbereitung Kompetenzen: Alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans Inhaltsfeld: IF1 IF3 Alle inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans 5

3 Zeitbedarf: 25 Std. Summe: 75 Stunden Konkretisierungsebenen Unterrichtsvorhaben Q1 GK Q1, 1. Quartal Thema: Musik zwischen Funktion und Manipulation: Jugendkulturen in der Musik 21 Stunden Verwendungen von Musik Wahrnehmungssteuerung durch Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische analysieren musikalische Strukturen bezogen auf interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf. Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte bezogen auf Fachliche Inhalte Musikalische Stereotypen im Hinblick auf intendierte Funktionen Musikalische Klischees im Kontext ihrer Verwendung Bewusstseinszustände musikalischer Wahrnehmung: Reflexion, Massensuggestion, Gemeinschaftsförderung Politische Kategorisierung von Musik Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Metrische Rhythmen, Skalen, Grundlegende Harmonik, Songaufbau, Fachmethodische Arbeitsformen (Beispiele) Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich der Form- und Parameter-Aspekte beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextanalyse Analyse von Harmonien in einer Komposition durch 6 Jazz Rock n Roll Linksrock, Rechtsrock Rap und Hip Hop Hardrock, Grunge, Metal, etc. Literatur/Materialhinweise Musik um Uns, Sek II O-Ton 2 Jeweilige Klett Themenhefte Individuell angefertigte Materialien Hörbeispiele, Videos

4 bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext Kennzeichnungen mit Symbolen im Notentext Schreiben einer Musik-Rezension Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte Referate Entwicklung und Präsentation von Gestaltungskonzepten Fachübergreifende Kooperationen Denkbar mit den Fächern Geschichte, Politik/ Sozialwissenschaften Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkung und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Materialien (z.b. Referat, Handout, Gestaltungsaufgabe, Portfolio u.a.) Schriftliche Ausarbeitungen Präsentation von Gestaltungsergebnissen 7

5 GK Q1, 4. Quartal Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur Sinfonie 24 Stunden Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen erkennen und benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive Fachliche Inhalte höfische Musik/-kultur bürgerliches Musikleben Entwicklung der Gattungen und gattungsspezifische Merkmale (Suite, Sonatenhauptsatzform, Sinfonie) Instrumentalmusik zwischen Autonomie- und Heteronomieästhetik Tanzmusik zwischen Funktionalität und Stilisierung Verfahren motivisch-thematischer Arbeit Themendualismus und Konfliktgedanke Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Melodisch-rhythmische Musterbildung, Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung) Motiv, Struktur Klaviernotation, Partitur Fachmethodische Arbeitsformen Formanalyse beispielhaft sowohl als Hör- wie auch Notentextanalyse Analyse von Motivverarbeitungen in einer Komposition durch visuelle Kennzeichnungen im Notentext Recherche von Informationen Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte 8 Unterrichtsgegenstände J.S. Bach, Partita E-Dur J.S. Bach, h-moll Suite W.A. Mozart, Klaviersonate C-Dur 0p. 16 KV 545 L. v. Beethoven, Sinfonie Nr. 3 (1. Satz) Hector Berlioz, Sinfonie fantastique Brahms, Mahler, Schumann Materialhinweise / Literatur Musik um uns Sek. II Spielpläne Oberstufe

6 Gestaltungsaufgaben (z.b. tänzerische Realisation) Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historischgesellschaftlichen Bedingungen Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Geschichte bezüglich historischer Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Notentext- Analysen Schreiben einer Kritik zu einer Komposition Individuelle Kompositionsaufgabe Präsentation von Gestaltungsergebnissen Referate/historische Recherchen Erörterung fachspezifischer Fragestellungen GK Q1, 2. Quartal - Thema: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall 24 Stunden Bedeutungen von Musik ästhetische Konzeptionen von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik formulieren Deutungsansätze und Hypothesen Fachliche Inhalte Zwölftontechnik, Serielle Musik Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst (Kandinsky) Zufallsprinzipien in der Musik (Aleatorik) und der bildenden Kunst (Jackson Pollock Action Painting) Musik und Transzendentalismus Ordnungssysteme musikalischer Parameter, 9 Cage: Sonata N 5 aus: Sonatas and interludes und 4 33 Boulez: Structures pour deux pianos, Le Marteau sans Maître Div. Action Painting-Kunstwerke, etc. Schönberg: Klavierstück Op. 25, Klavierstück Op. 33a Reich: Clapping Music, Piano Phases Pärt: Für Alina

7 bezogen auf Ausdrucksabsichten und gesten von Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und gesten interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund Ausdrucksabsichten und gesten Formaspekte und Notationsformen Rhythmisch-metrische Strukturen: Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstrukturen, rhythmische Pattern, rhythmische Überlagerungen Frei tonale und atonale melodische und harmonische Strukturen Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie, Literatur/Materialhinweise Musik um Uns, Sek II O-Ton 2 Themenhefte Gestaltungsprinzipien der Aleatorik, Produktion Traditionelle Partitur, graphische Notation entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und gesten erfinden Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen vor dem Hintergrund Ausdrucksabsichten und gesten fachmethodische Arbeitsformen Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Analyse alternativer Notationsformen, Höranalyse) Gestaltungsaufgaben Präsentation von Rechercheergebnissen Fachübergreifende Kooperationen Mit den Fächern Kunst und Philosophie, Geschichte Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Feedback / Leistungsbewertung Gestaltungsaufgabe Referate, historische Recherchen Schriftliche Ausarbeitung Schreiben einer Kritik zu einer Komposition beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Ausdrucksabsichten und gesten beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen hinsichtlich Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen 10

8 Konkretisierungsebenen Unterrichtsvorhaben Q2 GK Q2, 2. Quartal Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlich-politischen Realität: ausgewählte Lieder von Schubert und Weill 25 Stunden Verwendungen von Musik Musik in außermusikalischen n Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich interpretieren Analyseergebnisse hinsichtlich Fachliche Inhalte Form der Distanzierung durch Verfremdungstechniken Merkmale des epischen Theaters Musikgeschichtliche Hintergründe Wort-Ton-Verhältnis Formen der Gesellschaftskritik in der Musik Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Melodie- und Rhythmusmuster Formen metrischer und ametrischer Zeitgestaltung Periodische Formmodelle und entsprechende Abweichungen Traditionelle und graphische Notation Kurt Weill: Die Ballade von der Seeräuber-Jenny aus der Dreigroschenoper Jimi Hendrix: Star spangled banner Franz Schubert: Der Wanderer Public Enemy: Fight the power Literatur/Materialhinweise Musik um Uns, Sek II O-Ton 2 Entsprechende Themenhefte Individuell angefertigte Materialien Hörbeispiele, Videos Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung in einem außermusikalischen Kontext realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext Fachmethodische Arbeitsformen (Beispiele) Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik, zwischen Vorlage und Bearbeitung (Vergleichende Hör- und Notentextanalyse) Eigenständige Recherchearbeiten Gestaltungsaufgaben Fachübergreifende Kooperationen Denkbar mit den Fächern Deutsch, Englisch, Kunst 11

9 und Geschichte Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionalen Kontext erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Feedback / Leistungsbewertung Gestaltungsaufgabe Referate Historische Recherchen Schriftliche Ausarbeitungen 12

10 GK Q1, 4. Quartal Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur Sinfonie 24 Stunden Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen, erkennen und benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Fachliche Inhalte höfische Musik/-kultur bürgerliches Musikleben Entwicklung der Gattungen und gattungsspezifische Merkmale (Suite, Sonatenhauptsatzform, Sinfonie) Instrumentalmusik zwischen Autonomie- und Heteronomieästhetik Tanzmusik zwischen Funktionalität und Stilisierung Verfahren motivisch-thematischer Arbeit Themendualismus und Konfliktgedanke Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Melodisch-rhythmische Musterbildung, Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung) Motiv, Struktur Klaviernotation, Partitur Fachmethodische Arbeitsformen Formanalyse beispielhaft sowohl als Hör- wie auch Notentextanalyse Analyse von Motivverarbeitungen in einer Komposition durch visuelle Kennzeichnungen im Notentext Recherche von Informationen Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte 13 Unterrichtsgegenstände J.S. Bach, Partita E-Dur J.S. Bach, h-moll Suite W.A. Mozart, Klaviersonate C-Dur 0p. 16 KV 545 L.v. Beethoven, Sinfonie Nr. 3 (1. Satz) Hector Berlioz, Sinfonie fantastique Brahms, Mahler, Schumann Materialhinweise / Literatur Musik um uns Sek. II Spielpläne Oberstufe

11 Gestaltungsaufgaben (z.b. tänzerische Realisation) Reflexion Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Geschichte bezüglich historischer ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historischgesellschaftlichen Bedingungen. Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Notentext- Analysen Schreiben einer Kritik zu einer Komposition Individuelle Kompositionsaufgabe Präsentation von Gestaltungsergebnissen Referate/historische Recherchen Erörterung fachspezifischer Fragestellungen 14

12 GK Q2, 1. Quartal - Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen 25 Stunden Bedeutungen von Musik Sprachcharakter von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. Produktion bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik vertonen Texte in einfacher Form realisieren und präsentieren eigene klangliche Fachliche Inhalte Affekten- und Figurenlehre Musik und Rhetorik Beziehung zwischen Sprache und Musik in der Moderne Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel Musikalische Zeichensprache Form der Polyphonie Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Rhythmisch-metrische und ametrische Strukturen Polyphone Satzstrukturen Melodische Muster Konsonanz und Dissonanz Vokale und instrumentale Klangfarben Traditionelle Partituren, Klavierauszüge, etc. fachmethodische Arbeitsformen Vertonung von Sprachklängen Verfahren der musikalischen Analyse Gestaltungsaufgaben Referate Fachübergreifende Kooperationen Mit den Fächern Deutsch und Geschichte 15 Bach: Kantate Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (BWV 12) Bach: Johannes-Passion Bach: Matthäus-Passion Telemann: Pimpinone oder: Die ungleiche Heirat (Barock-Oper) Penderecki: Lukas-Passion Ligeti: Lux aeterna Bach: Diverse Inventionen und Fugen Monteverdi: L Orfeo. Favola in musica. Literatur/Materialhinweise Musik um Uns, Sek II O-Ton 2 Evtl. entsprechende Themenhefte

13 Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen Feedback / Leistungsbewertung Gestaltungsaufgabe Referate Historische Recherchen Schriftliche Ausarbeitung Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen 16