TINO GEISS. THE GRASS IS GREENER Esther Niebel Spinnereistraße 7 Halle Leipzig. Tel. +49 (0) Fax +49 (0)341.

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1 TINO GEISS THE GRASS IS GREENER Esther Niebel Spinnereistraße 7 Halle Leipzig Tel. +49 (0) Fax +49 (0) kontakt@thegrassisgreener.de Öffnungszeiten: Di Fr: Uhr Sa: Uhr

2 TINO GEISS Vita 1987 geboren in Jena Studium an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Studium an der Hochschule für Graik und Buchkunst Leipzig (HGB) Stipendium der Studienstitung des deutschen Volkes 2008 Diplom bei Neo Rauch, HGB Leipzig Meisterschüler bei Ingo Meller, HGB Leipzig 2009 Preis der Jungen Akademie 2009 Studium an der Royal Academy of Arts London Meisterschüler bei Neo Rauch an der HGB Leipzig seit 2010 lebt und arbeitet in Leipzig 2012 Stipendium Deutsche Akademie in Rom, Casa Baldi Olevano Romano

3 »Von der Idee zum Bild«Tino Geiss im Interview mit Esther Niebel Esther Niebel: Was reizt Dich an dem Medium Malerei? Tino Geiss: An der Malerei reizt mich auf der einen Seite die Substanz und auf der anderen Seite ihre Erscheinung. Also physische, sinnliche Materialität und Seherfahrung. Ich habe durch die künstlerische, malerische Arbeit die Möglichkeit, vorhandenen Spuren von Erinnerungen, individuellen und kulturellen Erfahrungen, zu folgen. Dabei greife ich malerisch etwas auf, zu dem ich einen bewussten oder unbewussten Bezug habe. Ich nehme mich des Themas an, gebe es direkt ohne ein dazwischengeschaltetes Medium wieder und füge etwas Eigenes hinzu. Atelierwand mit Malerkreppstreifen Vor einiger Zeit hast Du die Collage für Dich als künstlerisches Ausdrucksmitel entdeckt. Collage allerdings nicht in dem Sinne, dass Du verschiedene, vorgefundene Bildmotive zusammensetzt sondern Du verwendest Malerkrepp, das Du zuvor als temporäres Hilfsmitel für Deine Malerei benutzt hast als eigenständiges Malmitel. Worin besteht für Dich der Unterschied mit Farbe zu malen oder mit dem Malerkrepp Bilder zu bauen, die schlussendlich auch etwas sehr Malerisches haben? Malerei ist im Prozess intimer als die Arbeit an der Collage. Egal, ob ich das Motiv liebe, hasse oder es mir emotional gleichgültig ist. Ich folge mit dem Pinsel seinem individuellen Charakter und bilde es nach.

4 Bei der Malerei verwende ich Pigmente, das heißt, ich muss Farbe erst in den Zustand versetzen, dass ich sie verarbeiten kann. Zunächst ist sie lüssig oder cremig, später kann man beobachten wie sie ihren Aggregatzustand verändert. Anders als die Collage ist Farbe formbar, sie lässt sich mit dem Pinsel verreiben oder mit dem Finger in den Bildgrund einmassieren. Während man den Trocknungsprozess abwartet vergeht Zeit, Zeit über das Bild nachzudenken. Schneiden, reißen und cuten sind destruktive Tätigkeiten. Sie sind als Handlungen zerstörerisch und stellen durch die Dekonstruktion das Motiv in seinen Grundsätzen in Frage. Tino Geiss Im Gegensatz dazu ist die Arbeit an der Collage unwillkürlicher, situationsabhängiger, spontaner. Das Klebeband, eigentlich Abfallprodukt der Malerei, verwende ich weiter, so ist es als Ausgangsmaterial für die Collage dann bereits vorhanden. Die Entscheidung, ob etwas richtig oder falsch ist kann ich sofort trefen und gegebenenfalls intuitiv korrigieren. Das bewusste Nachdenken über das Bild passiert erst im Nachhinein, ist tatsächlich ein nach-denken. Was ist das Besondere an der Collage? Der Arbeitsprozess ist bei der Collage ein völlig anderer als bei der Malerei. Schneiden, reißen und cuten sind destruktive Tätigkeiten. Sie sind als Handlungen zerstörerisch und stellen durch die Dekonstruktion das Motiv in seinen Grundsätzen in Frage. Die angestrebte Form wird zuerst zerstört, um danach wieder aufgebaut zu werden. Dabei kann unter Umständen auch etwas ganz Neues, Ungeplantes entstehen. Die Kanten und Linien haben bei der Collage einen hohen Eigenwert und verweisen daher stärker auf sich selbst als auf die Linien, die das Ausgangsmotiv beschreiben. Der individuelle Charakter des Gegenstandes wird dadurch aufgehoben, das Resultat wirkt maskenhat, holzschnitartig. Die fertige Collage das Bild stellt für mich mehr die Idee hinter der Ausgangsform dar als das eigentliche Abbild seiner Erscheinung. Deine Interieur-Malerei scheint durch Deine Collage-Erfahrung kubistischer geworden zu sein. Das heißt, Du zerlegst Deine Bilder vermehrt in einzelne Flächen und grenzt diese farblich gegeneinander ab. Siehst Du das auch so? Was sind Deine neuen Entdeckungen?

5 Jedes Bild ist ein neues Bild und jedes Medium hat seine eigenen Gesetze. Bei der Interieurmalerei war die Interieurcollage Vorbild. Deshalb ähneln sich auch die Motive und es lassen sich bei aller Unterschiedlichkeit der Materialität viele Ähnlichkeiten feststellen. Motive, die auf anderen Vorbildern basieren, sehen anders aus. Ich arbeite an verschiedenen Themen und ein Thema geht bei mir auch mit einem passenden, eigenen Malmitel einher. Das ist für mich zunächst fundamental eine neue Auseinandersetzung und eine neue Erfahrung. Tino Geiss, Stuhl, Tisch, Buch, Bild, 240 x 160cm, Acryl auf Leinwand, 2013 Was reizt Dich an der Erforschung von neuem Material. Warum reicht es Dir nicht, auf das Handwerkszeug, das Du Dir erarbeitet hast, zurückzugreifen?

6 Mich interessiert eher das Entdecken, das Erforschen von Strukturen und Prozessen, als das Abbilden und Wiederholen von Wissen und Können. Es gibt Motive, bei denen ich innerhalb des verwendeten Mediums an Grenzen stoße. Zur Problemlösung sind Erkenntnisse und Erfahrungen nötig, die aber nicht in jedem Fall konkret einsetzbar sind. Dann suche ich nach neuen Lösungen, die mit Umwegen, neuen Handlungen und manchmal auch mit noch nicht verwendeten Materialien einher gehen. Wenn man Malerei als Suche nach einem adäquaten Ausdrucksmitel von Wahrnehmung und Gefühl bezeichnet, so gehört für mich die Veränderung der Themen, denen ich mich zuwende, genauso wie die formale Umsetzung zwangsläuig zu diesem Prozess dazu. Ich möchte mit meinen Bildern und Bildtiteln keine Geschichten erzählen. Es geht mir um Malerei und um das Erlebnis des Bildes. Tino Geiss Tino Geiss, Stuhl, Lampe (Villa Medici), 45 x 30 cm, Acryl, Lack, Klebeband, Forex, 2014 Tino Geiss, Haarband, 30 x 24 cm Acryl auf Leinwand, 2014

7 Deine neuste Werkgruppe hat eine ganz andere malerische Sprache als die Interieurs. Nur anhand des Farbspektrums kann man noch Deine künstlerische Handschrit nachvollziehen. Die Oberlächen dieser Bilder bekommt durch die abschließende Glasur etwas Porzellanartiges. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die vielen Schichten, die unter dem inalen Motiv schlummern und dem Bild etwas Körperliches verleihen. Was steckt hinter diesem künstlerischen Sprung/Bruch, der sich da vollzogen hat? Die Unterschiede sind dem Motiv geschuldet und dem daraus resultierenden Material. Zunächst würde ich sagen, dass es große Gemeinsamkeiten der einzelnen Werkgruppen, wenn man davon überhaupt sprechen kann, gibt. Zunächst formal, in der Präsenz der Geste. Das heißt, bei der Malerei sind die Pinselstriche, bei der Collage die einzelnen Klebebänder gut erkennbar. Dadurch ergibt sich ein Bild, das in der Ferne geschlossen wirkt, bei näherer Betrachtung jedoch durch die nicht geglätet Geste abstrakte Qualität besitzt. Bei den Interieurs gibt es einzelne Stellen im Bild, die im Farbautrag pastos sind und dadurch partiell die gleiche sinnliche Qualität besitzen wie bei den neueren Arbeiten der gesamte Farbkörper. Die Collagen bestehen auch aus einer Vielzahl von Schichten und Vor-Bildern, die unter der Oberläche schlummern und das inale Bild mitbestimmen. Auch sie fordern zum näheren Betrachten auf und sind in ihrer Wirkung distanzabhängig, schließen und öfnen sich. Die inale Glasur bei den von dir so genannten Porzellanbildern hat eine schützende Funktion und erzeugt den Anschein von Konservierung, eine Distanz zum Betrachter. Die gleiche Funktion hat das Glas, hinter dem die Collage präsentiert wird. Deine Bildtitel sind eher schlicht und rein bezeichnend. Du gehst nur einen kleinen Schrit über den allbekannten ohne Titel hinaus. Warum überhaupt und warum nicht weiter? Ich möchte mit meinen Bildern und Bildtiteln keine Geschichten erzählen. Es geht mir um Malerei und um das Erlebnis des Bildes. Insofern dient die Banalität des Bildtitels dazu, dass der Betrachter das Bild als Malerei und nicht als Narration aufasst.

8 Stuhl,Tisch, Buch, Bild, Acryl auf Leinwand, 240 x 160 cm, 2013

9 Andacht (Liebhaberbank), Acryl auf Leinwand, 220 x 160 cm, 2011

10 Atelier, Acryl auf Leinwand, 240 x 175 cm, 2013

11 Tischskulptur, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 65 x 50 cm, 2010

12 Stillleben, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 140 x 100 cm, 2015

13 Spiel, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2014

14 Strauss, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2013

15 Lesende, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 27 x 20 cm, 2011

16 Lilien (Rom), Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2014

17 Lampe (Villa Medici), Acryl, Lack, Klebeband, Forex, 45 x 30 cm, 2014

18 Ikone, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 27 x 20 cm, 2011

19 Grüner Raum, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 45 x 30 cm, 2013

20 Gelbe Ecke, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2013

21 Buket, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2013

22 Blauer Raum, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 45 x 30 cm, 2013

23 Atelier, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 140 x 100 cm, 2014

24 F mit Kind #4, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 30 x 21 cm, 2011

25 F mit Kind, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 25 x 20 cm, 2011

26 Raum, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 50 x 40 cm, 2013

27 Planze, Acryl, Lack, Klebeband, Pappe, 21 x 19 cm, 2011

28 Sturm, Acryl auf Leinwand, 26 x 21 cm, 2014

29 Maria mit Kind, Acryl auf Leinwand, 22 x 18 cm, 2014

30 Uniform, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

31 Stephanie, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

32 Spieler, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

33 Sitzender, Acryl auf Leinwand, 60 x 45 cm, 2015

34 Party, Acryl auf Leinwand, 40 x 30 cm, 2015

35 Maskerade, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

36 Martin, Acryl auf Holz, 40 x 30 cm, 2014

37 Lilien, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

38 Maria mit Katze, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

39 Maria, Acryl auf Leinwand, 26 x 21 cm, 2014

40 Mann, Acryl auf Leinwand, 40 x 32 cm, 2014

41 Haarband, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

42 Katharina, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

43 Heike, Acryl auf Masonit, 30 x 25,5 cm, 2015

44 Kreuz, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

45 Frau, Acryl auf Leinwand, 52 x 39 cm, 2014

46 Frau, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2015

47 Elisabeth, Acryl auf Masonit, 29,5 x 25,5 cm, 2015

48 Elisabeth, Acryl auf Masonit, 21 x 30 cm, 2014

49 Degrassi, Acryl auf Leinwand, 24 x 30 cm, 2014

50 Dandy, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

51 Ann, Acryl auf Leinwand, 28 x 22 cm, 2014

52 American Spirit, Acryl auf Leinwand, 30 x 24 cm, 2014

53 , Acryl auf Leinwand, 120 x 80 cm, 2014

54 159, Acryl auf Masonit, 40 x 32,5 cm, 2014