Musik: Schuleigene Unterrichtsvorgaben SII (Stand: September 2012)

Transkript

1 Musik: Schuleigene Unterrichtsvorgaben SII (Stand: September 2012) Grundlagen für dieses Curriculum sind folgende Vorgaben: (1) Ministerium für Schule und Weiterbildung, Wissenschaft und Forschung (Hrsg.): Richtlinien und Lehrpläne für die Sekundarstufe II Gymnasium / Gesamtschule in Nordrhein-Westfalen (Frechen 1999) (2) Aktuelle Veröffentlichungen zum Zentralabitur ( Die Leistungsbewertung in Musik in der SII richtet sich nach Kapitel 4 der unter (1) genannten Richtlinien (Sonstige Mitarbeit: Beiträge zum Unterrichtsgespräch, Hausaufgaben, Referate, Hörprotokolle, schriftliche Übungen, musikalische Recherchen, Mitarbeit in Projekten; ggf. Klausuren) Kurshalbjahr EF.1 (1. Quartal) Lernbereich I: Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Einführung in musikalisches Verstehen und Handeln Melodiemuster / Harmonieschemata Musik als Zeitkunst (Rhythmus / Metrum / Takt, Musik und Bewegung, ametrische Musik, grafische Notation) Musik als Raumkunst (Intervalle, Tonleitern, Obertonreihe temperierte Stimmung) Formbildung (Periode, Wiederholung / Variation / Kontrast, Entwicklung und Reihung) Ästhetische Leitidee: Spiel und Ordnung musikalische Gestalten hörend voneinander abgrenzen und zueinander in Beziehung setzen (Höranalyse) mit verschiedene Notationsformen umgehen, z. B. Partitur lesen, grafische Notation Notentexte durch sinnvolle Markierungen strukturieren Analyseverfahren (rhythmisch-metrische, Tonmaterialbestimmung, harmonische Analyse: Akkordbestimmung, Stufentheorie, Funktionsharmonik) musikalische Verläufe erfinden, notieren (u. a. mit Notationsprogramm) und realisieren, improvisatorisch und kompositorisch, mit Stimme und / oder (Schul)instrumentarium 1

2 Kurshalbjahr EF.1 (2. Quartal) Lernbereich III: Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt Die Entwicklung der Musik von der Gregorianik bis zur Klassik Sachaspekt: Gattungsmerkmale (Gregorianischer Choral, Chorlied der Renaissance, Concerto grosso, Sonate / Sinfonie) Ästhetische Leitidee: Entwicklung, Revolution Werkvorschlag: Gregorianische Choräle: Psalmodie, Jubilus, Sequenz (Dies Irae) Orlando di Lasso: Audite nova Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F- Dur, 1. Satz Wolfgang Amadeus Mozart: Klavier-Sonate C-Dur (KV 545), 1. Satz), Jupiter-Sinfonie C-Dur, 1. Satz Notentext verfolgen und Informationen entnehmen Transkription Analyseverfahren aus dem 1. Quartal anwenden und als Text ausformulieren Textlektüre Referate (Biographien, Epochen) synchrone und diachrone Untersuchung (dokumentiertes Weltverständnis und Wandel von musikalischen Inhalten bis in die Gegenwart) Gestaltungsaufgabe: Stilkopie

3 Kurshalbjahr EF.2 (3. Quartal) Lernbereich II: Musik erhält Bedeutung durch Interpretation Textvertonung als Textinterpretation (in der Musik der Romantik und des 20. Jahrhunderts) Bearbeitungsgrundsätze, d. h. musikalische Semantik wortgebundener Musik Ästhetische Leitidee: Differenziertheit, Modernität Werkvorschlag: Franz Schubert: Wanderers Nachtlied II Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau Luciano Berio: Sequenza III Gedichte rezitieren, analysieren und interpretieren Klaviernotation mit Singstimme, Partiturausschnitte lesen Wort-Tonverhältnis analysieren und interpretieren Gestaltungsaufgabe: Vertonung eines Textes inklusive schriftlicher Erläuterung und Aufnahme Kurshalbjahr EF.2 (4. Quartal) Lernbereich IV: Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge Musik im HipHop-Video-Clip Kompositionsstereotype, Klangfarbenkonnotation: Rap-Musik in verschiedenen Ländern, kritischer Rap / Party-Rap) Ästhetische Leitidee: Authentizität Textlektüre, Referate (HipHop-Kultur) differenzierte Clipanalyse: Zusammenhang von Text, Bild und Musik (Fachvokabular) vergleichende Analyse Produktion eines eigenen Videoclips (Intention festlegen, Raptext erfinden, Musik mit PC-Programm komponieren, )

4 Kurshalbjahr Q1.1 (Abitur 2013) Lernbereich II: Musik erhält Bedeutung durch Interpretation Formen interpretierenden Umgangs schwerpunktmäßig am Beispiel textgebundener Musik aspektorientierte, interpretierende Umgangsweisen mit vorgegebenen Kompositionen Verklanglichung vorgegebener Texte Interpretation von Musik im Aufführungskontext Vergleich musikalischer Interpretationen von Texten: Möglichkeiten und Grenzen musikalischer Gestaltungstechniken Musik interpretiert Musik individuelles Setzen von Schwerpunkten bei der musikalischen Bearbeitung von Werken durch den Komponisten Ästhetische Leitidee: Individualität und Ausdruck Vertonung eines Textes durch verschiedene Komponisten: Johann Wolfgang von Goethe: Erlkönig durch Johann Friedrich Reichardt (1794), Karl Friedrich Zelter (1797), Franz Schubert (D 328 (op. 1), 1815), Carl Loewe (op. 1 Nr. 3, 1818) Bearbeitung: Richard Wagner: Lied der Spinnerinnen aus Der fliegende Holländer (2. Aufzug, 4. Szene) Franz Liszt: Spinnerlied aus Der fliegende Holländer von Richard Wagner. Für das Pianoforte Interpretationsvergleich: Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 847 Historische Interpretation (z.b. Gustav Leonhardt), romantische Bachauffassung (z.b. Alfred Cortot) Kurshalbjahr Q1.2 (Abitur 2013) Lernbereich IV: Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge Musik im Film Musik im Film: Funktion und Möglichkeiten Musik als Bedeutungsträger: Schaffung einer Erzählebene Komposition von Filmmusik Vergleich zur Oper Wagners Ästhetische Leitidee: Sinn und Gehalt Filmausschnitte (Vorschläge - keine Obligatorik): Walt Disney: Steamboat Willie (1928), Mickeys Platzkonzert (1935) Hollywood-Sinfonik in King Kong und die weiße Frau (Max Steiner, 1933) Leitmotvik in Spiel mir das Lied vom Tod (Ennio Morricone, 198) Wagners Walkürenritt im Film Apocalypse now (F. Coppola, 1979) Chopin-ähnlich Mazurka im Film Die Blechtrommel (V. Schlöndorf, 1978) bei der Erstürmung der Polnischen Post in Danzig Leitmotivik in Herr der Ringe (Howard Shore, 2003) Unsere Erde (Alastair Fothergill / Mark Linfield, 2007)

5 Kurshalbjahr Q2.1 (Abitur 2013) Lernbereich I: Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Das polyphone Prinzip in der Musik Gestaltungstechniken - kanonische und kontrapunktische Homophonie versus Polyphonie Horizontale und vertikale Entwicklungen Entwicklung der Vokalpolyphonie vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln der Palestrina-Stil Minimale Musik als Bedeutungsträger - Berechenbare Musik Polarität von Ordnung und Unordnung in der Musik Formbildung im Kontext von Gestaltungsregeln Motivisch-thematische Arbeit: von der Keimzelle zur Formbildung Musikalische Merkmale als Bedeutungsträger Ästhetische Leitidee: Spiel und Entwicklung Freiheit Giovanni Pierluigi da Palestrina: Kyrie aus der Missa Papae Marcelli Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge c-moll BWV 847 Arvo Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten Kurshalbjahr Q2.2 (Abitur 2013) Lernbereich III: Musik hat geschichtlich sich verändernden Gehalt Musik im Spannungsfeld zwischen Kunstanspruch und Popularität Begriff des Kunstwerks Populäre Musik Bruch mit Traditionen und Normen Kunst als im Gehalt geschichtlich bedingtes Kulturgut Originales und Originelles Parodie und Persiflage: Musik als Kommentar Musikalische Komplexität als Maß musikalischer Qualität? Ästhetische Leitidee: Qualität und Einfachheit Wolfgang Amadeus Mozart: Eine kleine Nachtmusik KV 525, 1. Satz Salonmusik: Frédéric Chopin: Nocturne op Tekla Badarzewska: La prière d une vierge Die öffentliche Einsamkeit: Arnold Schönberg: Klavierstück op. 19. Popkultur und Avantgarde: The Beatles: Yesterday, A Day in Life, Revolution No. 9 Pink Floyd: Careful With That Axe, Eugene

6 Kurshalbjahr Q1.1 (Abitur 2014) Lernbereich IV: Musik wird zur Aussage durch Verwendungszusammenhänge Musik im Spannungsfeld gesellschaftspolitischer Entwicklungen: Komponieren als Ausdruck der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und künstlerischen Konventionen Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements Der Komponist an der Schwelle zum bürgerlichen Zeitalter Parodie und Persiflage: Musik als Kommentar Werkoligatorik: Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3, 1.Satz Franz Schubert: Der Wanderer D 493 (op. 4, Nr. 1, Oktober 181) Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny Jimi Hendrix: Star Spangled Banner Public Enemy: Fight The Power Unterrichtshalbjahr Q1.2 (Abitur 2014) Lernbereich II: Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Neue Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten: Auswirkungen neuer Technologien auf musikalische Gestaltung Elektronische Komposition als Überwindung traditionellen Materialdenkens Elektronik Pop als Ideengeber für Hip Hop und Techno DJing und Sampling in Techno und House als Ausgangspunkt elektronischer Tanzmusik Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge Kraftwerk: Trans Europa Express (Album: Trans Europa Express. Kling Klang/EMI 1977) und Numbers (Album: Computerwelt. Kling klang/emi 1981) Steve Silk Hurley: Jack Your Body (Album: The Real Classics Of Chicago 2. ZYX 2003) Underground Resistance: Final Frontier (Album: Final Frontier. MP3-Download, 2001)