Die Farbdidaktik aktualisieren auch aus Anlass der Lehrplanreform

Transkript

1 Die Farbdidaktik aktualisieren auch aus Anlass der Lehrplanreform Voraussetzung / Anstoss In meiner Tätigkeit als Fachdidaktiker und Fachexperte habe ich mich regelmässig und kontinuierlich mit Farbdidaktik beschäftigt. Dabei wurde mir immer deutlicher, dass die Vermittlung von Farbtheorie und die darauf aufgebaute Farbpraxis, wie ich sie selber vertreten hatte und in der Schule antraf (und meist auch: wie sie meine Student/innen als Vorwissen mitbrachten), mit dem aktuellen Fachdiskurs und mit aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen nicht mehr vereinbar waren. Diskrepanzen zeigten sich insbesondere um den Begriff und die Vorstellung von Grundfarben, welche sich auf die Farbtheorie von Itten oder Küppers stützen. Die Publikationen von Andreas Schwarz halfen mir, meine Beobachtungen zu ordnen, und seit 2013 gibt es auch Lehrmittel (z. B. Georg Peez, Andreas Schwarz u. a. Werkstatt Kunst, Schroedel, 2013), welche konsequent auf ein Farbsystem und eine Begrifflichkeit aufgebaut sind, die den psychologischen Aspekt der Farbempfindung von den physikalischen, physiologischen und normativ-ästhetischen Aspekten abkoppeln. Welche Farbdidaktik? Das Dogma der Grundfarben, wie sie in der Farbenlehre von Itten oder Küppers zu finden sind, ist endgültig zu verabschieden. Es gibt dazu von Andreas Schwarz und anderen Autoren gute Begründungen, die man selber anhand der umfangreichen aktuellen Literatur zum Thema Farbsysteme nachvollziehen und überprüfen kann. Die Vorstellung von Grundfarben, welche absolute Gültigkeit haben sollen, das heisst gleichzeitig für den Bereich der psychologischen Farbempfindungen als auch der physikalischen Dynamik von Farbmitteln anwendbar seien, ist nachweislich falsch. Ebenso unmöglich ist z. B. der Versuch, die (Teil-)Farbräume additiver und subtraktiver Farbsysteme zur Dekkung zu bringen (z. B. CMYK und RGB als einander entsprechende Teilsysteme eines gemeinsamen Systems darzustellen). Solche Vorstellungen suggerieren Einfachheit und Eleganz, indem sie ein System über komplexe, nicht direkt ineinander überführbare Gebiete der Farbthematik stülpen. Die Argumentation wird dabei ersetzt durch dogmatische Behauptungen. Es erstaunt eigentlich, weshalb sich eine Lehre und Praxis, die veraltet und oft sachlich falsch ist, so beharrlich in der Schule halten kann. Wie ich in meinen fachdidaktischen Seminaren mit den Student/innen, aber auch in Diskussionen mit Fachkolleg/innen feststellen konnte, bereitet nicht so sehr die sachliche Argumentation Schwierigkeiten als vielmehr die Gewohnheit: es wird wiedergekäut und weitergegeben, was man selber in der Schule gelernt hat. Dazu kommt eine verwirrende und inkonsequente Begrifflichkeit in der Literatur, bei der sich wissenschaftliche, populäre und kommerzielle Publikationen oft nicht unterscheiden lassen. Zudem können Lehrpersonen selten die nötige Zeit aufbringen, um sich fachlich auf dem Laufenden zu halten. Deshalb sind Vorbilder in der schulischen Lehre so wirksam, sowohl in positiver als auch negativer Richtung. Lehrmittel, Unterrichtsbeispiele und die Vermittlung der Dozierenden in der Aus- und Weiterbildung spielen dabei eine entscheidende Rolle. Dabei kommt Farbdidaktik mit wenig Theorie aus, wenn sie in erster Linie eine zunehmend differenzierte Wahrnehmung und Ausdrucksfähigkeit der Schüler/innen im Bereich der Farben zum Ziel hat. Dazu sollten wichtige Begriffe, mit denen sich die Phänomene der Farbe in allen ihren Aspekten beschreiben und ordnen lassen, möglichst eindeutig sein. Dies ist nur möglich, wenn sie sich auf Farbsysteme stützen, die sich aufeinander beziehen (auch: gegeneinander abgrenzen) lassen, in sich logisch und empirisch gesichert sind; die also nicht psychologische Aspekte mit physikalisch-technischen vermischen oder auf Glaubenssätzen beruhen.

2 Andreas Schwarz schlägt als Konsequenz seiner Untersuchungen vor, die Farbdidaktik von der bisherigen Theorie (vor allem: Itten und Küppers) zu lösen. Dabei soll nicht eine andere Farbenlehre an deren Stelle treten, sondern die Farbwahrnehmungen der Schüler/innen ins Zentrum (und an den Anfang) gestellt werden. Die Unterrichtsvorschläge sind konsequent auf empirischen Versuchen und Übungen zur Farbwahrnehmung und bedeutung aufgebaut, und das Gewicht wird auf die psychologische Ebene des Phänomens Farbe, d. h. auf die Farbempfindung, gelegt. Als Ordnungs- und Unterscheidungs- resp. Orientierungssystem dient ein räumliches Modell ( didaktisches Farbkörpermodell in Form eines schiefen Doppelkegels; abgewandelt nach Modellen von Pope und Hellpach), welches acht Farbtöne nach den drei Erkennungsmerkmalen Farbton, Helligkeit und Buntheit exemplarisch einordnet. Die acht Farben (Gelb, Orange, Rot, Dunkelrosa, Violett, Blau, Grün, Gelbgrün) bestehen aus den vier psychologischen Urfarben (nach Hering Gelb, Rot, Blau, Grün) sowie aus den empfindungsmässig etwa mit gleichem Abstand dazwischen liegenden vier Farben Orange, Dunkelrosa, Violett und Gelbgrün. Es wird ausdrücklich auf eine idealisierende Symmetrie und auf die Heraushebung von Grundfarben und Komplementärfarben verzichtet, weil beide Begriffe auf Vorstellungen und Erfahrungen aus dem Bereich der Farbmittel (Pigmente, Leuchtkörper etc.) beruhen. Von Grundfarben respektive Urfarben wird nur im Sinne der psychologischen Empirie gesprochen (u. a. mit Hinweis auf die Theorie der psychologischen Urfarben nach Hering). Mit dem didaktischen Farbkörpermodell kompatibel sind aktuell übliche, empirisch auf der Farbwahrnehmung aufgebaute Farbmodelle und atlasse, deren Verwendung im Unterricht ausdrücklich begrüsst wird (z. B. RAL-Farbatlas). Problematische Begrifflichkeit im Lehrplan 21 Obwohl im Lehrplan 21 generell sehr wenige inhaltliche Angaben gemacht werden, gibt es zur Farbe doch ein paar explizite Hinweise, sowohl im Lehrplan für Bildnerisches als auch für Textiles und Technisches Gestalten. Leider wurde die Chance verpasst, die betreffenden Kompetenzbeschreibungen auf eine aktualisierte Grundlage zu stellen. Die verwendeten Begriffe sind inkohärent und stammen aus älteren Farbtheorien, welche sich auf das Paradigma (oder eher: Dogma) der drei Grundfarben nach Itten oder / und Küppers beziehen. Dazu kommen Begriffe, die mehrdeutig und daher missverständlich verwendet sind. BG2.B.1 (S. 19) Primärfarben Dieser Begriff wurde vermutlich synonym mit Grundfarben gesetzt, wobei vorausgesetzt wird, dass sich mit Cyan, Magenta und Gelb (Küppers) oder Gelb, Rot, Blau (Itten) in der subtraktiven Mischung alle anderen Bunttöne mischen liessen, respektive additiv mit Rot, Grün und Blau. Daher werden diese Farben primär genannt; sekundär werden die durch zwei Primärfarben gemischten genannt (und analog bis tertiär ). Mit keinem in der Schule anzutreffenden Farbsortiment ist mit der Reduktion auf drei Grundfarben das ganze Spektrum der Bunttöne in befriedigender Buntheit wiederzugeben. Mit Blick auf professionelle technische Farbanwendungen kann man leicht nachvollziehen, dass die Minimierung auf drei Grundfarben, d. h. auf drei Farbmittel in erster Linie ökonomische Gründe hat. Küppers Erweiterung auf sechs Grundfarben und die Auswahl dieser Farbmittel ergibt wesentlich bessere Resultate beim Malen als Ittens drei Grundfarben. Optimal (nicht perfekt in dem Sinne, dass damit alle wahrnehmbaren Farben erzielt werden könnten!) sind diese aber nur im gerasterten Druck; zudem ist Küppers theoretische Begründung des Systems haarsträubend (siehe unten).

3 In einer aktualisierten Farbdidaktik ist vor allem zu erreichen, dass Begriffe aus dem Bereich der Farbmittel (Chemie / Physik) nicht mit solchen aus dem Bereich der Wahrnehmungsorgane (Physiologie) oder der Farbeindrücke (Psychologie) vermischt und verwechselt werden, wie dies z. B. bei Itten der Fall ist. Itten und Küppers Farbkreise respektive Grundfarben sind auf symmetrischen Idealvorstellungen aufgebaut. Küppers behauptet, seine drei Grundfarben Orange, Grün und Violett entsprächen den Empfindlichkeitskurven der menschlichen Zapfen. Dabei hat er im Falle von Orange besonders sichtbar - geschummelt, weil es sein Ziel war, die drei bunten Druckfarben des Vierfarbendrucks Cyan, Magenta und Gelb als natürliche Folge (gleichabständig dazwischen liegende Sekundärfarben ) unseres Sehapparates zu legitimieren. Die drei von ihm postulierten Grundfarben (Orange, Grün und Violett) sind so gewählt, dass sie symmetrisch und gleichabständig auf dem Spektrum zu liegen kommen, die Grundfarben des Vierfarbendrucks CMY legt er wiederum symmetrisch dazwischen, wobei immer Farbmittel / Druckfarben mit empfundenen Farben begrifflich vermischt oder gleich gesetzt werden. Hier handelt es sich um ein typisches und ziemlich krasses Beispiel einer Idealisierung, welche die empirische Forschung ignoriert. Küppers geht dabei so weit, dass er als Beleg die Absorbtionskurven von Goldfischen beizieht und diese gleichsetzt mit denjenigen des Menschen. Da er damit in Widerspruch gerät zum international anerkannten, auf wissenschaftlicher Forschung beruhenden Farbraum der CIE, erklärt er deren empirische Basis schlicht für einen epochalen Irrtum (farbenblinde Versuchspersonen!), den aufzuklären er sich berufen fühlt. Mit Küppers sechs bunten Druckfarben lassen sich zwar im Siebenfarbendruck gute (wenn auch teure!) Ergebnisse erzielen. Die Vorstellung aber, dass unsere drei Zapfen-Sorten wie gleich wirksame und gleichmässig das Spektrum abdekkende Organe Grundfarben mischen, ist falsch. Fazit: Primärfarbe sollte allenfalls verwendet werden als Bezeichnung zweier oder mehrerer beliebiger Ausgangsfarben für eine Mischung, die dann sekundär zu bezeichnen wäre. Wegen der Verwechslungsgefahr mit der falschen Vorstellung absoluter (immer und überall gültiger) Grundfarben, ist der Ausdruck zu vermeiden. Schüler/innen und Schüler sollten natürlich die ihnen zur Verfügung gestellten Farbsortimente gut kennenlernen und herausfinden, welche Pigmente sich wie zueinander verhalten. Die drei Unterscheidungsmerkmale Farbton, Helligkeit und Buntheit sowie das dreidimensionale Farbkörpermodell sollen dabei helfen, die gemachten Erfahrungen einzuordnen und für weitere Praxis (gezieltes Mischen gewünschter und vorgestellter Farbtönen) nutzbar zu machen. Einschränkungen der Palette beim Malen sollten ausschliesslich pädagogisch, ökonomisch oder ästhetisch begründet und als letztlich willkürliche, frei wählbare Setzungen dargestellt werden. Sättigung Im Lehrplan werden die drei Farbmerkmale Farbton, Helligkeit und Sättigung genannt, wobei Sättigung hier vermutlich mit Buntheit gleichgesetzt oder verwechselt wurde. Obwohl diese Gleichsetzung / Verwechslung oft anzutreffen ist (zusätzlich erschwert durch nicht restlos abgeglichene Bezeichnungen im Deutschen mit der englischen Fachsprache), sollte der Ratschlag von Andreas Schwarz berücksichtigt und Buntheit für die Bezeichnung des dritten Merkmals neben Farbton und Helligkeit verwendet werden. Diese bezeichnet im Farbkörpermodell auf einer

4 Farbtonebene - die horizontale Entfernung eines Farbtons von der senkrechten Grau-Achse; gleich helle Töne derselben Farbe lassen sich damit zwischen dem vollbunten Ton und einem neutralen Grau gleicher Helligkeit in ihrer Buntheit variieren und einordnen. Sättigung bezeichnet im farbmetrischen Sinn das Verhältnis von Buntheit zur Helligkeit. Es ist deshalb schwieriger, die Farbtöne gleicher Sättigung auf einem Farbendreieck des Farbkörpermodells zu sehen; sie befinden sich auf Strahlen, die vom Schwarzpunkt ausgehen. Bei Tönen gleicher Buntheit (auf der Senkrechten) nimmt die Sättigung gegenläufig zur abnehmenden Helligkeit zu und umgekehrt; bei Tönen gleicher Helligkeit (Waagrechte) nehmen Buntheit und Sättigung gleichzeitig zu und ab. Da der Begriff der Buntheit also einfacher vorstellbar und wahrnehmbar ist und (zusammen mit Farbton und Helligkeit) für eine vollständige Beschreibung aller denkbarer Farben genügt, sollte er für die primäre Einordnung verwendet werden. Sättigung ist für die Farbpraxis aber durchaus von Bedeutung, zum Beispiel bei der Erhaltung von Intensität oder Lebendigkeit (oder eben: Sättigung) in dunklen Farbtönen, z. B. beim Malen von Schatten. TTG.2.C.1 (S. 36) Komplementärkontrast Sättigungskontrast Farbtypanalyse Dieser Ausdruck (sowie die beiden anderen: Qualitäts- und Quantitätskontrast) bezieht sich auf Ittens Farbenlehre mit den sieben Farbkontrasten. Im Falle des Komplementärkontrastes sind Ittens Grundannahmen, auf denen das Konzept beruht ( Grundbedürfnis oder -neigung des Auges nach Ausgleich in einem neutralen Grau ; Erklärung der Nachbilder) überholt oder falsch. Ein neutrales Grau oder Schwarz (oder additiv: Weiss) mit nur zwei Farbmitteln komplementär herzustellen, ist äusserst schwierig und mit jedem technischen System (Pigmente, Leuchtquellen, Farbkreisel) nur mit ausgewählten Farbpaaren annäherungsweise zu erreichen. Mit den in der Schule zugänglichen Farbsortimenten können die Schüler/innen selber ausprobieren, mit welchen bunten Farbmitteln sich am ehesten ein farbiges Grau mischen lässt. Dabei können Auswahl, Anzahl der Farbmittel sowie das Mischungsverhältnis variiert werden. Damit ist wohl der Qualitätskontrast (nach Itten) respektive das Farbmerkmal Buntheit gemeint. Zur Unterscheidung von Buntheit und Sättigung siehe oben. Hier ist unklar, ob sich der Begriff auf Ittens Untersuchungen zu den Zusammenhängen zwischen subjektiven Farbvorlieben und Haut- / Haar- / Augenfarben bezieht oder bereits auf weiter ausgebaute Farbtypen-Systeme ( warmtoniger Hauttyp = Frühlings- und Herbsttyp ; kalttoniger Hauttyp = Sommer- und Wintertyp mit entsprechenden Farbempfehlungen).

5 Einteilungen von Menschen in Farbtypen können weder von Schüler/innen noch von Lehrpersonen seriös geleistet werden. Die zugänglichen Farbtypanalysen sind wissenschaftlich nicht abgesichert und zielen in der Mehrheit auf eine kommerzielle Farbberatung als Geschäft mit grossem Potential (in Mode, Kosmetik, Inneneinrichtung, Esoterik etc.) Interessant und wichtig für die Beschäftigung mit Farbe in der Schule sind aber natürlich alle Fragen individueller Unterschiede (und intersubjektiver Gemeinsamkeiten) im Farbempfinden, im Erlebnis von Harmonie / Disharmonie, in Bezug auf Lieblingsfarben und deren Gegenteil sowie in den Assoziationen und Gefühlen, welche Farben auslösen können. Dabei sind individuelle Unterschiede und Entwicklungen zu respektieren; sie sind auch sicher interessanter als Festlegungen auf irgendeinen Typ respektive auf Farbklänge, welche die Wahrnehmung vorstrukturieren. Da mit dem Komplementärkontrast oft auch alle sieben Farbkontraste aus Ittens Farbenlehre vermittelt werden, soll hier kurz etwas zu den andern Kontrasten gesagt werden. Andreas Schwarz schlägt vor, nur noch den Simultankontrast explizit zu behandeln. Sonst spricht er nicht von Kontrasten, sondern von Farbmerkmalen, deren Variation zu Kontrasten führt. Ittens sieben Kontraste sind aus verschiedenen Gründen problematisch. Zum einen gibt es die Schwierigkeit, dass sich in den Beispielen meist mehrere Kontraste überschneiden. Auch sind die sieben Kontraste zum Teil nicht miteinander vergleichbar. Der Begriff Sukzessivkontrast bezieht sich auf das Phänomen der Nachbilder, welches durch Kontrast erzeugt wird, aber nicht mit diesem gleichzusetzen ist. Der Warm-Kalt-Kontrast beruht (im Gegensatz z. B. zum Hell-Dunkel-Kontrast) auf synästhetischen Assoziationen, welche individuell recht unterschiedlich empfunden werden und nur durch eine normative Setzung (zu Orange neigend = warm; zu Blaugrün neigend = kalt) intersubjektive Verbindlichkeit erlangen können. Folgende Übereinstimmungen respektive Ersetzungen sind sinnvoll: Farbkontraste nach Itten: Farbe-an-sich-Kontrast Hell-Dunkel-Kontrast Qualitätskontrast Simultankontrast für die Farbunterscheidung wichtig und hinreichend (von A. Schwarz empfohlen): Farbmerkmal Farbton (Farbtonkontrast) Farbmerkmal Helligkeit (Hell-Dunkel- oder Helligkeitskontrast) Farbmerkmal Buntheit (Intensitätskontrast) Farbverschiebung / Kontrastverstärkung bei aneinander grenzenden Farbflächen (Simultankontrast oder effekt)

6 auf einer anderen Ebene: Warm-Kalt-Kontrast Quantitätskontrast Sukzessiv-Kontrast Beruht auf anderen Voraussetzungen als die anderen Farbmerkmale, nämlich auf synästhetischen Assoziationen. Man kann sich in Form einer Abmachung darauf verständigen, welche Farben als warm und welche als kalt gelten sollen (Nähe / Entfernung zu Orange und Blaugrün). Itten setzt die Assoziation warm kalt parallel zu weiteren wie nah fern, feucht trocken etc. Die atmosphärische Blauverschiebung von Lokalfarben sowie die lebhafte Wirkung von Rottönen auf unsere Wahrnehmung führen dazu, dass wir tendenziell warme Farben als nah und kalte als fern empfinden, was im Zusammenhang von Landschaften als Farbperspektive bezeichnet wird. Es geht hier also nicht um Farbempfindung, sondern um Bedeutungszuschreibung und z. T. kulturell bedingte Farbsymbolik ein interessantes, aber sekundäres Gebiet. gehört zum Gebiet der Komposition; Unterschiedliche Grössenverhältnisse können die Wirkung des Simultaneffekts beeinflussen. Meint das Phänomen der Nachbilder; dieses wird durch starke Kontraste unter speziellen Sehbedingungen ( Starren ) ausgelöst. Bei Versuchen mit Schüler/innen ist darauf zu achten, dass man ihnen nicht vorher schon erklärt, was sie zu sehen haben. Es gibt individuelle Unterschiede, und manchmal funktioniert es einfach nicht! Was ist zu tun? Die eingangs erwähnten Hypothese, dass in der Schule (in welchen Schulen?) noch vielerorts mit Ittens und / oder Küppers Farbenlehre gearbeitet wird, wäre zu überprüfen. Da dies sehr aufwendig wäre, muss man sich wohl darauf beschränken, mit Inputs (Weiter- und Ausbildung; Lehrmittel; Foren, Vorträge, Tagungen etc.) eine Diskussion anzuschieben. Ziel dabei sollte sein, dass Lehrpersonen und Fachgruppen selbstkritisch ihre Lehre und Praxis überprüfen und, wenn nötig, auf einen aktuellen und fachlich korrekten Stand bringen. Verabschiedet und vermieden werden sollen Farbenlehren, welche keine empirische Basis haben oder idealisierende und dogmatische Züge tragen. Auch neu verwendete Farbsysteme (Farbkreise, Farbkörper) sollten sehr zurückhaltend eingesetzt werden und dem didaktischen Ziel dienen, die Wahrnehmungs- Reflexions- und Ausdrucksfähigkeit der Schüler/innen zu stärken (nicht: sie voraus zu strukturieren und einzuengen!). Und wenn schon: sie sollten kompatibel sein mit dem aktuellen Stand des Wissens sowie anschlussfähig an die in der Wissenschaft und Technik verwendete Modelle. Damit kann auch die Handlungsorientierung bei der Entwicklung von Kompetenzen im Sinne des Lehrplans 21 am ehesten unterstützt werden.

7 Argumentationshilfe - Die Website von Andreas Schwarz; mit vielen Literaturhinweisen und einer vergleichenden Kritik der Farbenlehren von Itten und Küppers: - Kuehni / Schwarz: Color Ordered. Oxford University Press, 2008 Umfassende Darstellung und Systematisierung der historischen und aktuellen Farbsysteme; sehr aufwendig und schön gemachtes Buch, anspruchsvoll und auf Englisch. Lehrmittel - Georg Peez, Margot Michaelis, Christoph Goritz, Dana Schällert, Andreas Schwarz u.a., Werkstatt Kunst Band 1 (5. 7. Schuljahr) und Band 2 ( Schuljahr), Schroedel, Braunschweig 2012 und 2024 Darin sind Kapitel mit Übungen zur Farbe zu finden, welche von Andreas Schwarz konzipiert wurden. - Andreas Schwarz, Wege zur Kunst Begriffe und Methoden für den Umgang mit Farbe, Schroedel, 2014 Dazu gibt es ein Kleines Farbpraktikum mit einem Ausschneidebogen des Farbkörpermodells und mit Farbproben - Elisabeth Gaus, Ursula Homberger, Anja Morawietz, Himmelhoch & Türkisblau, Schulverlag, Bern, 2014 Darin gibt es zwei Kapitel, die mit Farben selber herstellen und Verschwinden lassen betitelt sind. Es wird experimentell gearbeitet und keine explizite Theorie unterlegt. B. Chiquet, im August 2015 Zitiervorschlag: Bernhard Chiquet, Die Farbdidaktik aktualisieren auch aus Anlass der Lehrplanreform; Internes, unveröffentlichtes Diskussionspapier; Pädagogische Zentrum PZ.BS; PH / HGK der Fachhochschule Nordwestschweiz, Basel, 2015