Schuleigenes Curriculum Musik

Schuleigenes Curriculum Musik Version: Dezember 2013 Bearbeitet von: Heribert Haase, Fachobmann 1

Inhaltsverzeichnis Einleitung... 3 Beschlüsse der Fachkonferenz... 3 Schulbuch... 3 Thema: Elementare Musiklehre (Klasse 5/6)... 4 Thema: Instrumentenkunde (Klasse 5/6)... 5 Thema: Programmmusik 5/6... 6 Thema: Komponistenportrait am Beispiel Mozart (Klasse 5/ 6 )... 7 Thema: Elementare Musiklehre (Klasse 7/8)... 8 Thema: Variation (Klasse 8)... 9 Thema: Songwriting (Klasse 8 )... 10 Thema: Ballade (Klasse 7/8 )... 11 Thema: Musiktheater (Klasse7/8 )... 12 Thema: Musik in der Werbung (Klasse 7/8 )... 13 Thema: Programmmusik (Klasse 7/8 )... 14 Thema: Blues (Klasse 9)... 15 Thema: Filmmusik (Klasse 9 )... 16 Thema: Nationalhymne (Klasse 9)... 17 Vorläufiger alter Plan für Jg. 10... 18 2

Einleitung Einleitung Dem schulinternen Curriculum liegt das niedersächsische Kerncurriculum Musik für die Jahrgänge 5-10 in der Fassung von 2012 zugrunde. Die darin formulierten erschließen sich über verschiedene, die bei den jeweiligen Themen miteinander verbunden werden. Musik erfahrend erschließen ist dabei die Kernkompetenz, die im Musikunterricht, aber auch durch die vielfältigen Musik-Arbeitsgemeinschaften unserer Schule erworben werden kann. Das schulinterne Curriculum stellt die verbindlichen Themengebiete zusammen. Da die Fachlehrer normalerweise für Doppeljahrgänge eingesetzt werden, liegt die Zuordnung auf die jeweiligen Jahrgänge des angegebenen Doppeljahrgangs im Ermessen des Fachlehrers. Die angegebene Dauer der Unterrichtseinheiten ist nur eine Richtschnur, um je nach Klassensituation und Interessenslage die Thematik zu erschließen. Gerade in einem künstlerischen Fach muss es auch Spielraum für spezielle Unterrichtsthemen geben (z. B. besonders geeignete Opernaufführung, Konzerte, etc.) so dass die Jahrgänge nicht zeitlich durchgeplant sind. Die Einführung einer Musik Software ist ab dem 8. Jahrgang verbindlich. Die Musiksoftware Musescore kann von den Schülern und Schülerinnen auch zu Hause kostenfrei genutzt werden. Beschlüsse der Fachkonferenz Zur Erarbeitung von Rhythmen wird die Rhythmussprache tao ta ti usw. verwendet. Klassenarbeiten enthalten (zu Beginn) immer eine Aufgabe, die der Festigung der allgemeinen Musiklehre dient. Wenn Arbeiten insgesamt die Überprüfung der Musiklehre zum Thema haben, entfällt diese Aufgabe. Im Jahrgang 10 muss die analytische Arbeit am Notentext in den Klassenarbeiten abgeprüft werden. Die Zeugnisnote setzt sich zusammen aus den mündlichen Leistungen (2/3) und den schriftlichen Leistungen (1/3). Pro Halbjahr wird eine schriftliche Lernkontrolle durchgeführt. Das Kerncurriculum und somit das vorliegende schulinterne Curriculum ist ab dem Schuljahr 2012/13 für die Klassenstufe 5 9 verbindlich. Ab 2014/15 folgt die Klassenstufe 10. Für diese ist noch der schulinterne Arbeitsplan gültig. Das neue Curriculum für den 10. Jahrgang ist derzeit noch in der Erarbeitungsphase. Schulbuch Als Unterrichtswerk ist in allen Klassenstufen der Sek I Spielpläne eingeführt. 3

Thema: Elementare Musiklehre (Klasse 5/6) Unterrichtseinheit: mind. 20 Std. verteilt - setzen ihre Stimme beim Sprechen und Singen funktional richtig ein - tragen Sprechstücke artikuliert vor - nutzen ihre Kenntnisse von Intervallen beim Singen - erwerben grundlegende Spieltechniken - notieren und spielen Melodien und Rhythmen Arbeitsfeld 3.2.3 (Bewegung) - koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe - setzen Musik in Bewegung um Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel Rhythmik etc.) - lesen die Notation im Violin- und Bassschlüssel. - nutzen Notation beim differenzierten Hören - wenden Notation beim Musizieren an - erkennen und bestimmen gerade und ungerade Takte - erkennen und bestimmen Intervalle - beschreiben das Ordnungsprinzip der Tonleiter Notenwerte/Rhythmus: - spielen einfache Rhythmen nach - benennen die Noten- und Pausenwerte (ganze Note bis 16-tel) - sprechen einfache Rhythmen mit einheitlich festgelegten Silben nach - notieren gehörte Rhythmen - stellen/spielen geübte oder selbst entworfene Musik vor - entwerfen einfache Rhythmusfolgen - hören Taktarten und benennen, notieren und erfassen sie Notennamen/Notation: - benennen und notieren Noten im Notenschlüssel - erklären den Aufbau der Klaviatur - Hörübungen zu Melodieverläufen Tonleitern: - beschreiben das Ordnungsprinzip der Dur- bzw. natürlichen Moll-Tonleiter - bestimmen und notieren Tonarten mit bis zu 3 Vorzeichen Intervalle: - benennen alle Intervalle (Prime-Oktave) - erfassen hörend den Unterschied zwischen Konsonanz und Dissonanz - erkennen und bestimmen Intervalle, auch hörend - singen Intervalle Schlaginstrumente Metronom Keyboards Buch S. 81, 96-101, 102-109, 136-137 Schülereigene Klaviatur Fachbegriffe: Ganzton/Halbton, Stammtöne, Vorzeichen, Oktavlagen, Dur-Moll-Tonleiter, Grundschlag/Beat/Puls, Takt, Notenwerte, Tempobezeichnung, 4/4 Takt, ¾ Takt, 2/4 Takt, Intervallbezeichnungen, Konsonanz, Dissonanz 4

Thema: Instrumentenkunde (Klasse 5/6) Thema: Instrumentenkunde (Klasse 5/6) Unterrichtseinheit: 12 Stunden - begleiten sich beim Singen mit Instrumenten - wenden grundlegende Spieltechniken an - notieren und spielen Melodien und Rhythmen Arbeitsfeld 3.2.3 (Bewegung) - koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe - setzen Musik in Bewegung um Arbeitsfeld 3.3.1 (Klang) - unterscheiden Instrumente und Instrumentengruppen nach Spielweise und Klang - beschreiben Spieltechniken und Klang von Instrumenten Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel) - erschließen einfache Notentexte und setzen Notation in Klang um - beschreiben Klangfarben von Instrumenten und ihre jeweilige Wirkung in der Musik - untersuchen Instrumentalmusik hinsichtlich der Instrumentation - ordnen Instrumente ausgehend vom Klang, von der Tonerzeugung, der jeweiligen Spielweise und vom Aussehen bestimmten Instrumentengruppen zu - lernen unterschiedliche Möglichkeiten der Tonerzeugung und die Stimmungen von Instrumenten kennen - spielen beim Klassenmusizieren mit möglichst vielen unterschiedlichen Instrumenten - erarbeiten ein Lernplakat und stellen ihren Mitschülern eigene Instrumente vor - stellen eigene Instrumente her Spielpläne1: S. 152 164 Instrumente erkennen und beschreiben S. 134 Instrumente selber bauen schuleigene Stabspiele, Percussion- und Orchesterinstrumente Hörbeispiele: z. B. Piccolo, Sax &Co Peter und der Wolf B. Britten: Young person s guide (Anfang bis T. 67) Ausschnitte aus div. Solokonzerten und Solosonaten Internetseite: www.junge klassik.de Methodenkonzept: Lernplakat Fachbegriffe: alle Orchesterinstrumente, Holzbläser, Blechbläser, Streicher, Schlagzeug, Stabspiele, Cembalo, Celesta, Tutti, Solo, Dynamikangaben, Sinfonieorchester, Kammermusik, Quartett, Quintett, Naturtöne, Bauteile von Instrumenten (z.b. Ventile, Klappen, Wirbel, etc) 5

Thema: Programmmusik 5/6 Thema: Programmmusik 5/6 Arbeitsfeld 3.3.1 (Gestaltungsmittel Klang) - beschreiben instrumentale Klänge Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel Rhythmik etc) - erfassen und beschreiben Melodien - wenden Formen grafischer Notation als Hörhilfe an - wenden Notation zum differenzierten Hören an Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - stellen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage her - gestalten Musik nach außermusikalischer Vorlage Arbeitsfeld 3.2.2. (Instrumentalspiel) - erwerben grundlegende Spieltechniken - experimentieren und improvisieren mit Klängen Arbeitsfeld 3.2.3 (Bewegung) - setzen Musik in Bewegung um - beschreiben Höreindrücke - ordnen außermusikalische Darstellungen musikalischen Sachverhalten zu - gliedern Musik nach außermusikalischer Vorlage - untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien - beschreiben unterschiedliche Artikulationen - beschreiben grafische Notationen - verwenden grafische Darstellungen, um außermusikalische Vorgänge in der Musik zu visualisieren - erfassen Charakteristika von Hörbeispielen - präsentieren eigene Gestaltungen außermusikalischer Vorgän ge mit musikalischen Mitteln - experimentieren mit Bewegung zu vorgegebenen Hörbeispielen Unterrichtseinheit: 8 Stunden Orff-Instrumentarium Alltagsgegenstände Keyboards Buch S. 186-195 Bsp.: C. Saint-Saens: Karneval der Tiere, B. Smetana: Die Moldau Fachbegriffe: Motiv, Thema, Sequenz, Umkehrung, Begleitung, Unisono, Tutti, staccato, legato, Dynamikangaben (Partitur) 6

Thema: Komponistenportrait am Beispiel Mozart (Klasse 5/ 6 ) Thema: Komponistenportrait am Beispiel Mozart (Klasse 5/ 6 ) Unterrichtseinheit: 10 Stunden - setzen ihre Stimme beim Singen funktional richtig ein - singen einstimmige Lieder - tragen Sprechstücke artikuliert vor - erwerben grundlegende Spieltechniken Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc) - nutzen Notation beim differenzierten Hören Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - erfassen und beschreiben musikalische Abschnitte, Wiederholung und Veränderung - gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - beschreiben das Zusammenwirken von Text und Musik Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - beschreiben anlassbezogene Aspekte von Musik - singen nach Anleitung in der Gruppe - machen Erfahrungen mit Rhythmik und Artikulation - musizieren nach Anleitung in der Gruppe - machen Erfahrungen mit dem Analysieren musikalischer Sachverhalte, indem sie ein Menuett hinsichtlich der Motive und ihrer Verarbeitungen untersuchen - präsentieren Arbeitsergebnisse - fassen Texte zusammen Kanon Bona nox, S. 211 Duett aus der Zauberflöte, S. 211 Monostatos Tanz, S. 216 Menuett KV 1, S. 209 Verknüpfung mit S. 124/125 (Ohne Form keine Musik) Wer war eigentlich Mozart?, S. 208-213 Methodenkonzept: Stationen lernen Fachbegriffe: Menuett, Motiv, Oper, Duett, Sinfonie, Sonate, Kammermusik, Kirchenmusik, Kanon 7

Thema: Elementare Musiklehre (Klasse 7/8) Thema: Elementare Musiklehre (Klasse 7/8) Notenwerte/Rhythmus: - setzen ihre Stimme beim Sprechen und Singen funktional richtig - spielen und erfinden Rhythmen ein - wenden die Noten- und Pausenwerte (Ganze bis Sechzehntel) - tragen Sprechstücke artikuliert vor - wenden die Rhythmussprache an - vertiefen ihre Kenntnisse von Intervallen beim Singen - notieren gehörte Rhythmen - stellen geübte oder selbst entworfene Musik vor - benennen, notieren, erfassen Taktarten und Rhythmen hörend - wenden grundlegende Spieltechniken an - beschreiben die Wirkung von Rhythmen - notieren und spielen Melodien und Rhythmen Notennamen/Notation: Arbeitsfeld 3.2.3 (Bewegung) - notieren Melodieverläufe - koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe - erkennen in Hörübungen Melodieverläufe - setzen Musik in Bewegung um - benennen Notationen im Bassschlüssel Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel) Tonleitern: - wenden Noten als Hörhilfe an - beschreiben alle Tonarten (außer Kirchentonarten) - erschließen sich Notentexte mit Hilfsmitteln - erkennen Ordnungs- und Funktionsprinzip des Quintenzirkels - beschreiben Zusammenhänge und ihre jeweilige Wirkung in Musik Intervalle: - beschreiben Dreiklänge und deren Einsatz - wenden Intervallkenntnisse zur Beschreibung von - untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien Akkordbildungen an Akkordlehre: - erfassen hörend den Unterschied zwischen konsonanten und dissonanten Akkorden - erkennen und beschreiben den Aufbau von Akkorden im Notenbild und deren Umkehrungen. - singen Akkorde Fachbegriffe: Quintenzirkel, alle Dreiklänge, Akkorde und Umkehrungen, chromatische Tonleiter, Ganztontonleiter, alle Intervalle Unterrichtseinheit: mind. 15 Std. verteilt Schlaginstrumente schülereigene Klaviatur Keyboards Buch S. 68-102 8

Thema: Variation (Klasse 8) Thema: Variation (Klasse 8) - wenden grundlegende Spieltechniken an - notieren und spielen Melodien und Rhythmen Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel Rhythmik etc.) - erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo - wenden Noten als Hörhilfe an - erschließen sich Notentexte mit Hilfsmitteln - beschreiben Zusammenhänge und ihre jeweilige Wirkung in Musik - untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form etc.) - beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache - gliedern Musik selbstständig - spielen und erfinden Melodien - notieren und beschreiben Melodieverläufe - benennen Notationen im Bassschlüssel - benennen den Aufbau einer Partitur - üben das Lesen einer Partitur - untersuchen die Gestaltung eines Themas - vergleichen Variationstypen - gestalten eigene Variationen nach gegebenem Thema - präsentieren Gestaltungsaufgaben (auch am Computer mit Musescore) Unterrichtseinheit: 8 Stunden schülereigene Klaviatur Keyboards Musiksoftware Musescore Buch S. 114-117, 146 Bsp.: Haydn: Sinfonie Nr. 94, 2. Satz Schubert: Forellenquintett Mozart: Ah vous dirai je mama Fachbegriffe: Variation, Thema, Motiv, Umspielung, Figuration, Moll-Variation, Charakter-Variation, Cantus-Firmus-Variation, motivische Arbeit, Begleitstimme, Partitur 9

Thema: Songwriting (Klasse 8 ) Thema: Songwriting (Klasse 8 ) - setzen ihre Stimme beim Singen funktional richtig ein - wenden Spieltechniken an - spielen Arrangements in Kleingruppen - erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel Rhythmik etc.) - beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung - beschreiben Dreiklänge und ihren Einsatz in der Musik. - untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktion in Musikstücken - wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an - notieren Akkorde (Computer, Notenpapier) - spielen Akkorde und beschreiben die Wirkung - analysieren Popsongs - singen und spielen eigene Kompositionen Unterrichtseinheit: 6 Stunden Musescore Keyboards Lead Sheets Buch S. 72f., S. 168-177 Fachbegriffe: Funktionsharmonik, Intro, Strophe, Refrain, Bridge, Riff, Break 10

Thema: Ballade (Klasse 7/8 ) Thema: Ballade (Klasse 7/8 ) - tragen Sprechstücke artikuliert vor - experimentieren mit Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme - experimentieren und improvisieren mit Klängen Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc.) - untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - beschreiben das Zusammenwirken von Text und Musik - stellen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage her - erarbeiten einen Balladentext und machen dabei Erfahrungen mit Rhythmik, Klang und Artikulation, indem sie den Text mit verteilten Rollen präsentieren. - untersuchen einen Balladentext und unterlegen ihn mit Klängen. - erklären verschiedene Liedformen und ordnen Fachbegriffe zu - analysieren das Verhältnis von Text und Musik, indem sie die musikalischen Mittel zur dramatischen Darstellung und Entwicklung der Personen in der Ballade hinsichtlich ihrer Wirkung untersuchen - gliedern Musik nach Sinnabschnitten - tragen selbstentworfene Musik vor - vergleichen verschiedene Vertonungen einer Textvorlage Unterrichtseinheit: 6 Stunden J.W. Goethe Erlkönig, S. 150 (Text) Franz Schubert, Erlkönig, S. 150/151 (Noten, Hörbeispiel) Reichardt: Erlkönig Fächerübergriff: Deutsch Fachbegriffe: Kunstlied, Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied, Vorspiel, Nachspiel, Chromatik, Sequenz, Motiv 11

Thema: Musiktheater (Klasse7/8 ) Thema: Musiktheater (Klasse7/8 ) - setzen ihre Stimme mit erhöhtem Ausdruck ein Arbeitsfeld 3.2.2 (Klang) - unterscheiden vokale Ensembles - beschreiben, untersuchen und vergleichen die Wirkung unterschiedlicher instrumentaler und vokaler Klänge Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmus etc.) - wenden Noten als Hörhilfe an - erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - erläutern die Verbindung von Musik, Szene und Sprache - untersuchen das Verhältnis von Musik und Text Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - beschreiben ein Bühnenwerk in seinem gesellschaftlichhistorischen Kontext - erfassen hörend unterschiedliche Gesangsformen - erfassen hörend unterschiedliche Arten des Singens - beschreiben musikalische Abläufe im Musiktheater - ordnen Fachbegriffe des Musiktheaters gehörten Musikstücken zu - erfassen musikalische Elemente von Bühnenstücken (z.b. wiedererkennbare Motive) - singen Stücke aus dem Bereich Musiktheater - untersuchen historische und zeitgenössische Inszenierungen von Theater - spielen Szenen aus dem Bereich Musiktheater nach - entwerfen Standbilder - entwerfen neue Szenen zu Stücken des Musiktheaters - berichten von eigenen Erfahrungen mit Bühnenmusik - erarbeiten Programmhefte und Plakate Unterrichtseinheit: 8 Stunden Spielpläne 2: S. 168-179 Swing and Sing: Musicalstücke Klavierauszüge Bsp.: Weber: Der Freischütz Mozart: Die Entführung aus dem Serail Bild- und Filmmaterial zum gegebenen Werk Fächerübergriff: Deutsch: Theatertexte, Drama Kunst: Bühnenbild Methodenkonzept: Plakat Fachbegriffe: Musiktheater, Oper, Musical, Ouvertüre, Rezitativ, Arie, Duett, Ballade, Song, Akt, Szene, Ensemble, Syllabik, Koloratur, Vibrato, alle Stimmlagen 12

Thema: Musik in der Werbung (Klasse 7/8 ) Thema: Musik in der Werbung (Klasse 7/8 ) - setzen ihre Stimme beim Sprechen und Singen funktional richtig ein - tragen Sprechstücke artikuliert vor - experimentieren mit Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme - erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe - experimentieren und improvisieren mit Klängen Arbeitsfeld 3.3.1. (Gestaltungsmittel Klang) - analysieren instrumentale und vokale Besetzung und erklären ihre gestaltende Funktion - erläutern und reflektieren Sound als Gestaltungsmittel in der Rock-, Pop- und Filmmusik Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc.) - beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung in Musik - untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien - erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - untersuchen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - untersuchen den unterschiedlichen Gebrauch von Musik - untersuchen und beurteilen kritisch die Verwendung von Musik in den Medien. Fachbegriffe: Jingle, Kurzmotiv, Werbelied, Hintergrundmusik - analysieren Werbung im Hinblick auf die Bild- und Tongestaltungsmittel - erkennen und beschreiben die unterschiedlichen Formen der Werbemusik - ordnen unterschiedliche musikalische Beispiele einem Werbeprodukt zu und begründen diese Zuordnung - entwerfen/komponieren eigene Musik zu einer gegebenen Artikel/Marke - benennen die Unterschiede zwischen Fernseh- und Radiowerbung - präsentieren Ergebnisse eigener Gestaltungsversuche - erläutern, mit welchen musikalischen Mitteln sich eine bestimmte Stimmung erzeugen lässt - erklären die Funktion von Werbung - bewerten das Image eines Produkts, das durch Werbung entsteht Unterrichtseinheit: 8 Stunden Buch S. 212 213 Fächerübergriff: Kunst: Werbeplakate/-flyer für ein/eine Produkt/Marke erstellen Deutsch: Werbesprache 13

Thema: Programmmusik (Klasse 7/8 ) Thema: Programmmusik (Klasse 7/8 ) Arbeitsfeld 3.3.1 (Klang) - beschreiben Klänge differenziert mithilfe ihrer Kenntnisse über Instrumente - gestalten Musik nach außermusikalischer Vorlage - setzen Orffinstrumentarium o.ä. ein Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel etc.) - setzten graphische Notation, Bewegung und Geräusch als Gestaltungsmittel von Musik und Programm geplant ein - wenden Noten als Hörhilfe an Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - gliedern Musik selbstständig Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache etc.) untersuchen Musik und deren außermusikalischer Vorlage Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - untersuchen Musikstücke nach ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen - untersuchen gehörte Musikstücke nach gegebenen Parametern - erläutern Zusammenhänge von Programm und Musik - untersuchen Bezüge zwischen außermusikalischer Vorlage und ihrer Verklanglichung - versprachlichen Höreindrücke - entwerfen eigene Musikstücke, die außermusikalische Programme einbeziehen - verklanglichen gegebene außermusikalischer Vorlagen - spielen selbstentworfene Musik vor - erarbeiten Notentexte - beurteilen Beziehungen zwischen Musik und Programm Unterrichtseinheit: 8 Stunden Schuleigene Instrumente, Instrumente der SuS, Keyboards Spielpläne 2: S. 155 ff. Bsp.: Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Grieg: Peer Gynt Bildmaterial zu außermusikalischem Programm Fächerübergriff: Kunst: Malerei und Zeichnung Fachbegriffe: Programmmusik, außermusikalische Vorlage, graphische Notation, Motiv, Thema 14

Thema: Blues (Klasse 9) - singen einstimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche - erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe - spielen Arrangements in Kleingruppen - entwickeln metrische und rhythmische Sicherheit Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc.) - analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich angemessen - untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktionen in Musikstücken - wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien - unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - analysieren und interpretieren das Verhältnis von Musik und Text Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - wenden ihre Kenntnisse von musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei der Untersuchung von Musik an. - untersuchen die Melodik und Rhythmik in gegebenen Blues - erkennen in Stücken hörend das Bluesschema und wenden es auf eigene Blues an - beschreiben einen Blues mit Hilfe der Stufendreiklänge bzw. Funktionen des Bluesschemas - lernen afrikanisch typische Rhythmen und Tonmaterial kennen - spielen die Akkorde des Bluesschemas - verfassen einen Bluestext, den sie singend präsentieren - erarbeiten die Blues-Tonleiter - erarbeiten die Geschichte der Afroamerikaner und setzen sie in Beziehung mit dem Ausdruck des Blues - erarbeiten die Bedeutung des Blues in der Popularmusik Thema: Blues (Klasse 9) Unterrichtseinheit: 6-8 Stunden Keyboards Buch S. 154-161 Swing and Sing S. 107, 120 Musescore Fächerübergriff: Geschichte, Englisch Fachsprache: Synkope, ternäres feeling, blue notes, Blues-Tonleiter, 12-taktiges Bluesschema, Kadenz, call and response 15

Thema: Filmmusik (Klasse 9 ) - erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe - experimentieren und improvisieren mit Klängen Arbeitsfeld 3.3.1. (Gestaltungsmittel Klang) - analysieren instrumentale und vokale Besetzung und erklären ihre gestaltende Funktion. - erläutern und reflektieren Sound als Gestaltungsmittel in der Rock-, Pop- und Filmmusik. Arbeitsfeld 3.3.2. (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc.) - analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich an gemessen. Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - deuten Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage - beschreiben Funktionen von Musik im Film. Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - vergleichen und bewerten unterschiedliche Funktionen von Musik - analysieren Filme im Hinblick auf die Bild- und Tongestaltungsmittel - erkennen die unterschiedlichen Funktionen der Filmmusik - beschreiben die Funktion der Filmmusik - erläutern, mit welchen musikalischen Mitteln sich eine bestimme Stimmung erzeugen lässt - ordnen unterschiedliche musikalische Beispiele einer Filmszene zu und begründen diese Zuordnung - entwerfen/komponieren eigene Musik zu einer gegebenen Filmszene - präsentieren die Ergebnisse eigener Gestaltungsversuche - erklären das Prinzip der Leitmotivtechnik anhand ausgewählter Filme - benennen die einzelnen Stationen der Filmmusikgeschichte Thema: Filmmusik (Klasse 9 ) Unterrichtseinheit: 10 Stunden Buch S. 214 217 z.b. Herr der Ringe, Spiel mir das Lied vom Tod, Star Wars, King Kong, Good Morning Vietnam, Casablanca... Fächerübergriff: Kunst, Deutsch, Geschichte Fachbegriffe: Filmmusik und Sounddesign, paraphrasierende-, polarisierende- und kontrapunktierende Musik, Mickey Mousing, Leitmotiv 16

Thema: Nationalhymne (Klasse 9) Thema: Nationalhymne (Klasse 9) Unterrichtseinheit: 6-8 Stunden - singen einstimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche - spielen Melodien in Kleingruppen - entwickeln metrische und rhythmische Sicherheit Arbeitsfeld 3.3.1 (Gestaltungsmittel Klang) - erläutern und reflektieren Klang als Gestaltungsmittel - analysieren instrumentale und vokale Besetzungen und erklären ihre gestaltende Funktion Arbeitsfeld 3.3.2 (Gestaltungsmittel Rhythmik, etc.) - analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich angemessen - untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktionen in Musikstücken - wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an - nutzen ihre Kenntnisse über die musikalischen Gestaltungsmittel beim Singen, Musizieren und beim Komponieren Arbeitsfeld 3.3.3 (Gestaltungsmittel Form) - unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form Arbeitsfeld 3.3.4 (Sprache) - analysieren und interpretieren das Zusammenwirken von Musik und Text Arbeitsfeld 3.3.5 (gesellschaftl. Bezug) - wenden ihre Kenntnisse von musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei der Untersuchung von Musik an - gliedern Melodien - untersuchen die Melodik und Rhythmik in gegebenen Nationalhymnenmelodien - erkennen hörend unterschiedliche Hymnentypen - untersuchen typische Rhythmen - untersuchen harmonische Verläufe - beschreiben Bearbeitungen von Nationalhymnen und ihre Wirkungen - untersuchen die Wirkung von unterschiedlichen Instrumentationen - beschreiben die Funktion von Hymnen - erarbeiten die Geschichte von Nationalhymnen - diskutieren den Stellenwert von Hymnen - präsentieren Untersuchungen von Nationalhymnen nach vorgegebenen Kriterien Buch S. 30f. 38f. Canto S. 210-222 Fachbegriffe: marschartige, choralartige, kulturspezifische Hymnentypen, Blasorchester, Streichquartett, Variation, elektronische Musik, Sequenz, Ambitus Hymnen von Deutschland, DDR, Polen, Türkei, England, Frankreich, Amerika, Japan u.a. Fächerübergriff: Geschichte, Politik, Erdkunde, Sprachen 17

Vorläufiger alter Plan für Jg. 10 Erwartete am Ende von Klasse 9/10 Inhalte/Themen Bezug zu Spielpläne 9/10 Musikmachen Stimme/Instrumente Erweiterung des Repertoires, Versuche eigener Liedbearbeitungen, Improvisation, Collage S. 48 (Texte vertonen) Musikalische Gestaltungsmittel und Formen Elementare Musiklehre Gestaltungsprinzipien und Formverläufe Umkehrungen, Septakkorde, erweiterte Kadenz, Modulation, verm. und überm. Dreiklänge, Sixte ajoutée, Dominantseptnonakkord, stilprägende Rhythmen Sonatenhauptsatzform, Sinfonie, Sonate, Fuge, ostinate Formen, Solokonzert, Zwölftontechnik, Satztechniken der Popularmusik, Periode, Vordersatz, Nachsatz, Phrase S. 64/65 S. 106-109 (Sonate/Sinfonie) S. 94f. (Fuge) S. 114-117 (Solokonzert) S. 142 (12-Ton) Instrumentenkunde Musik in Verbindung mit anderen Ausdrucksformen Sprache Musiktheater S. 192-199 (West Side Story) S. 200-203 (Don Giovanni) Bild Filmmusik S. 188-191 Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext Jazzgeschichte Epochen der Musikgeschichte Stilistische Vielfalt im 20/21. Jahrhundert Musik und Politik, Nationalhymnen Kirchenmusik S. 30-39, S. 88-164, (verschiedene Themen) S. 72f. (Jazz/Pop) 18