Film- und Fernsehanalyse

Transkript

1 Film- und Fernsehanalyse Bearbeitet von Knut Hickethier aktualisierte und erweiterte Auflage Taschenbuch. VIII, 243 S. Paperback ISBN Format (B x L): 15,5 x 23 cm Gewicht: 421 g Weitere Fachgebiete > Ethnologie, Volkskunde, Soziologie > Diverse soziologische Themen > Mediensoziologie Zu Leseprobe schnell und portofrei erhältlich bei Die Online-Fachbuchhandlung beck-shop.de ist spezialisiert auf Fachbücher, insbesondere Recht, Steuern und Wirtschaft. Im Sortiment finden Sie alle Medien (Bücher, Zeitschriften, CDs, ebooks, etc.) aller Verlage. Ergänzt wird das Programm durch Services wie Neuerscheinungsdienst oder Zusammenstellungen von Büchern zu Sonderpreisen. Der Shop führt mehr als 8 Millionen Produkte.

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3 Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung Leben im Medienverbund Die Notwendigkeit der Film- und Fernsehanalyse Zielsetzungen der Film- und Fernsehanalyse Danksagung Gegenstandseingrenzungen: Film Fernsehen Audiovision Medium und Kunst Kunsttheorien als Vorbild für die Medientheorien Medientheorien als Modell für die Gegenstandsbestimmung Film und Fernsehen als Kommunikation Das Modell der Massenkommunikation als Wirkungsmodell Das Nutzungsmodell der Medien Das Modell individueller Sinnkonstruktion Modellbildung und Bezug zur Medienrealität Öffentlichkeit Film, Fernsehen, Video Öffentlichkeit als Kommunikationsraum Kino- und Fernsehöffentlichkeiten als Orte medialer Teilhabe Neue Teilöffentlichkeiten durch Video, DVD und Internet Medien als Manipulationsinstrument? Der Vorwurf der Manipulation durch Medien Intentionalität vs. Manipulation Dispositive des Kinos und des Fernsehens Das Dispositiv des Kinos Das Dispositiv des Fernsehens Apparat und Programm Das Kinoprogramm Das Fernsehprogramm Flexibilisierung der Programmkonstruktionen und der Rezeptionsformen Film und Fernsehen als Text und Erzählung Methodische Aspekte Erkenntnisorientierte Analyse Reflexionsbewusstsein Versprachlichung und Erkenntnisgewinn

4 VI Inhaltsverzeichnis Zielgerichtetheit der Analyse Inhaltsanalyse oder Hermeneutik Empirisch-sozialwissenschaftliches Vorgehen Hermeneutisches Vorgehen Zum Filmprotokoll Zur Analyse des Visuellen Das Bild Das fotografische Bild Das kinematografische Bild Das televisuelle und digitale Bild Transparenz und Opakheit der technischen Bilder Schwarzweiß und Farbe in den Bildern Bild und Rahmen Format Teil und Ganzes innerhalb des Bildformats Komposition Die Ordnung der Dinge im Bild und ihre Bewegung Die Statik im Bild Vom Bild zur Bilderfolge Kategorien zur Beschreibung des filmischen Bildes Der Kamerablick und der Zuschauerblick Die Sichtbarkeit und das Fehlen der Kamera im Bild Größe der Einstellung als Nähe-Distanz-Relation Kameraperspektive Bewegungen von Kamera und Objekt Dynamik des Bewegungsflusses Die Veränderung der Begriffe durch die Technik Bildraum, Architektur und Licht Der Einstellungsbildraum Natur und gebauter Umraum Architektur als Sujet im Film Lichtgestaltung Der narrative Bildraum Elektronische Bildgewebe Das Fernsehbild Stanzbilder, elektronische Texturen, Bildgewebe Zur Analyse des Auditiven Ton/Sound Bildraum/Hörraum Synchronität Geräusche Musik Sprache im Film Sprache als Schrift im Film

5 Inhaltsverzeichnis VII Sprache als gesprochene Sprache im Film Schrift und gesprochene Sprache im Film Wort-Bild-Verbindungen Zur Analyse des Narrativen Erzählen und Darstellen Mediale Narration Story, Fabel, Thema Bedeutungsschichten Denotation und Konnotation Gestaltete Abfolge Dramaturgie Einteilungen des Geschehens Geschlossene und offene Form Anfang und Ende Figuren und Figurenkonstellation Erzählstrategien Point of view und Erzählsituation Erzählzeit und erzählte Zeit Gegenwart und Gleichzeitigkeit Schnitt und Montage Montage der Einstellungen Montage der Sequenzen Der unsichtbare Schnitt Montage als Kollision Montage des Autorenfilms Montage im postklassischen Hollywood-Film Montagestile Filmstile Bildmischung im Fernsehen Transparenz des Televisuellen Die Materialität elektronischer Bilder Digitale Erweiterungen Innere (interne) Montage Dramaturgie, Erzählen und Montage als Einheit Schauspielen und Darstellen in Film und Fernsehen Die Präsenz des Darstellers Produktion und Rezeption Schauspielerische Produktion Rezeption des Schauspielens Unterspielen Darstellungsstile im Film Epochenspezifische Darstellungsstile Zeitbezogene Rollentypen und Schlüsselfiguren Grundprinzipien des filmischen Darstellens Darsteller und Rolle Sichtbarmachen des Unsichtbaren

6 VIII Inhaltsverzeichnis 7.4 Darstellen im Fernsehen Zur historischen Entwicklung des Darstellens im Fernsehen Differenzen des Spielens auf dem Bildschirm und auf der Leinwand Schauspielen in den Serien und Alltagserfahrung Die Bildschirmpersönlichkeit Der Politdarsteller Dokumentation Fiktion Der Streit um den Eingriff in die Wirklichkeit Inszenierung die ästhetische Organisation des Materials Strategien des Dokumentarischen Dokumentarfilm Feature Dokumentation Dokumentarisch-fiktionale Mischformen Mediale Grenzübergänge: Kinofilm Fernsehfilm Fernsehspiel Differenz und Gemeinsamkeit von Kinofilm und Fernsehfilm Film-Fernseh-Koproduktion Fernsehdominante Formen Die Serie Serien im Kino und im Fernsehen Grundformen des seriellen Erzählens Historizität der seriellen Formen Spielshow Game Show Der Spielbegriff der Unterhaltung Interaktive Spielformen Werk, Genre, Gattung; Format und Programm Œuvre Genre Das Format Die Gattung Programm Das Programm als große Erzählung Programmverbindungen Entgrenzung und Verfestigung Anhang Literaturverzeichnis Sachregister Filmtitelregister