Master of Education Musik (Lehramt Gymnasium)

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1 Master of Education Musik (Lehramt Gymnasium) Modulhandbuch gemäß 6 der Ordnung für die Prüfung im Masterstudiengang für das Lehramt an Gymnasien an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz vom (mit der letzten Änderung vom ) Hochschule für Musik Mainz Stand:

2 Modul 16: Künstlerische Praxis für die Schule Workload 330 h 11 LP 1./2. Sem. 2 Semester a) EU: Hauptinstrument bzw. Hauptfach Gesang (P) 159 h 6 LP b) EU: Nebenfach (P) 2 SWS/ 21 h c) Seminar: Repertoire (P) 2 SWS/ 21h Einzelunterricht bei a) und b), Seminar bei c) und d), gemäß CNW-Norm Die Studierenden bauen auf der Basis der im B.Ed. erworbenen Fähigkeiten die eigene spieltechnische bzw. sängerische Expertise anhand von Werken aus unterschiedlichen Epochen und Stilistiken aus; erweitern das eigene künstlerische Repertoire; können das erworbene Repertoire schulbezogen reflektieren und nutzbar zu machen, z.b. durch Arrangieren; anwenden und reflektieren von Methoden zum Musizieren mit Gruppen arrangieren für das Gruppenmusizieren Erweiterung der Spiel- bzw. Gesangstechnik und Gestaltungsfähigkeit; künstlerischer Ausdruck und Ausdrucksideale; stilistisch vielseitiges Repertoire im Hinblick auf die Verwendung in der Schule; differenzierte Auseinandersetzung mit Werken und ihren spezifischen schulischen Einsatzmöglichkeiten; Arrangieren M.Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien B.Ed. Musik Unbenotete Studienleistung in c): Warm-up, Arrangement, etc. in Absprache mit Dozent*in Modulteilprüfungen 1 in a): Praktische Prüfung, ca. 10 Minuten Modulteilprüfung 2 in b): Praktische Prüfung Die Modulnote setzt sich zusammen zu 62% aus a) und 38% aus b). Gewichtung nach n 2

3 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls: 13/69 jedes Semester Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner *) bei Nachweis einer entsprechenden Eignung durch eine Übertrittsprüfung kann im Master of Education der Wechsel des Hauptfach-Schwerpunkts (Klassik <-> Jazz/populäre Musik) erfolgen. 3

4 Modul 17: Ensemblepraxis und Musiktheorie /2. Sem. 2 Semester a) Chor/Orchester inkl. Ensembleleitung (P) 6 SWS* / 63 h 27 h b) Bläser-, Streicher- oder Chorklasse (P) 4 SWS / 42 h 108 h 5 LP c) Schulpraktisches Klavierspiel (P) 2 SWS / 21 h d) Musiktheorie (P) 2 SWS / 21 h a) Chor/Orchester/Ensemble + Künstlerische Kleingruppe + Kleingruppe b) Übung d) Einzelunterricht e) Kleingruppe gemäß CNW-Norm Die Studierenden bauen auf der Basis der im B.Ed. erworbenen Fähigkeiten die eigene spieltechnische bzw. sängerische Expertise anhand von Werken aus unterschiedlichen Epochen und Stilistiken aus; erweitern das eigene künstlerische Repertoire; können das erworbene Repertoire schulbezogen reflektieren und nutzbar zu machen, z.b. durch Arrangieren; anwenden und reflektieren von Methoden zum Musizieren mit Gruppen arrangieren für das Gruppenmusizieren. Erweiterung der Spiel- bzw. Gesangstechnik und Gestaltungsfähigkeit; künstlerischer Ausdruck und Ausdrucksideale; stilistisch vielseitiges Repertoire im Hinblick auf die Verwendung in der Schule; differenzierte Auseinandersetzung mit Werken und ihren spezifischen schulischen Einsatzmöglichkeiten; Arrangieren M. Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien B.Ed. Musik (Lehramt Gymnasium) Modulteilprüfungen: Modulteilprüfung 1: Praktische Prüfung zu in a), ca. 10 Minuten Modulteilprüfung 2: Praktische Prüfung zu c), ca. 10 Minuten Modulteilprüfung 3: Klausur zu d (90 Minuten) zu Beginn des 4. Semesters Die Modulnote setzt sich zusammen zu 36% aus a), 28% aus c), 36% aus d). Gewichtung insgesamt nach n 4

5 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls: 17/69 Jedes Semester Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner, Prof. Christopher Miltenberger, Abteilungsleitung Musiktheorie Studienleistung zu b) eine Liederstunde mit einer Schulklasse Für den Unterricht zu d) in der Künstlerischen Kleingruppe gilt: I.d.R. erhält eine Kleingruppe von 4-5 Studierenden 1 SWS wöchentlich Unterricht Alternativ können aus Gründen der Gruppeneinteilung 2-3 Studierende wöchentlich 1* SWS (=30 Minuten) Unterricht erhalten Die Mindest- und Maximalgruppengrößen sollten nicht über- bzw. unterschritten werden. Für den Unterricht in e) Übchöre/Ensembleleitung gilt: Die Studierenden erproben die im Kleingruppenunterricht erworbenen Kompetenzen praktisch im Rahmen der Übchöre. Alle Studierenden übernehmen vom ersten Semester an in den Übchören im Rahmen der aktiven Teilnahme Probenarbeit. Die Übchöre stehen zur aktiven Teilnahme (d.h. Übernahme von Probenarbeit) ca Studierenden offen, die aus den Kleingruppen der jeweiligen Dozent*innen kommen. Sie können weiterhin für Studierende, die gerade keinen Kleingruppenunterricht erhalten, zur freiwilligen, passiven Teilnahme geöffnet werden. Für die Teilnahme an vokalen und instrumentalen Ensembles gilt: Scheine können in den folgenden Ensembles erworben werden: - Hochschulchor - New Way - Band (Jazz-/Populäre Musik) - Bigband - Uniorchester - Engers Workshop Schupra-Gesang - weitere unregelmäßige Ensemble-Angebote / Projekte an der Hochschule für Musik nach vorheriger Absprache) 5

6 Modul 18: Musikwissenschaft und Musikdidaktik im Dialog Sem. 2 Semester a) Seminar: Musikwissenschaft (P) b) Hauptseminar: Musikdidaktik (P) d) Hauptseminar: Musikwissenschaft (P) e) Seminar: Musikdidaktik (P) Seminar und Hauptseminar gemäß CNW-Norm Die Studierenden haben die Fähigkeit, musikwissenschaftliche und musikdidaktische Themen mithilfe der spezifischen Methoden der beiden Fächer zu erschließen; erweitern ihre Fähigkeiten zur Planung, Durchführung und Evaluation von Musikunterricht; vertiefen ihr Wissen zu unterrichtsrelevanten Themen der Musikpsychologie und Musiksoziologie und reflektieren diese mit Blick auf Unterrichtsplanung; können Konzepte zur Vermittlung musikwissenschaftlicher Inhalte im schulischen Musikunterricht entwickeln; kennen Fragestellungen der musikpädagogischen Forschung; Vertiefung unterschiedlicher Themenbereiche aus beiden Disziplinen Heterogenität und Differenzierung im schulischen Musikunterricht musikpädagogische Forschungsmethoden Musikwissenschaft und Musikpädagogik im Dialog M. Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien B.Ed. Musik Mündliche Abschlussprüfung nach dem 4. Semester (30 Minuten) Gewichtung nach n. 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und erfolgreicher Abschluss der Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls: 14/69 jedes Semester 12. Modulbeauftragte bzw. Modulbeauftragter und Hauptamtlich Lehrende Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner / der oder die Studiengangsbeauftragte Musikwissenschaft 6

7 1.) Die mündliche Prüfung entspricht der in der Landesverordnung über die Anerkennung von Hochschulprüfungen lehramtsbezogener Bachelor- und Masterstudiengänge als Erste Staatsprüfung für Lehrämter (12. September 2007) festgelegten mündlichen Prüfung ( 5(11)). 2.) Eines der Seminare 18b) oder 18d) kann mit einem bildungswissenschaftlichen Seminar im Rahmen eines Lehr-Lern- Forschungslabors der Qualitätsoffensive Lehrerbildung gekoppelt werden. 3.) a) und c) werden am Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft / Abteilung Musikwissenschaft angeboten. 7

8 Aus den Wahlpflichtmodulen müssen 2 Module ausgewählt werden. Empfohlen wird die Wahl eines Moduls aus und eines Moduls aus Modul 19: Musiktheorie und Komposition Sem. 4 Semester a) Seminar: Analyse (WP) b) Seminar: Komposition (WP) c) Projekt: Kompositorisches Projekt (WP) 4 SWS/42 h 138 h 6 LP Seminar, Projekt gemäß CNW-Verordnung Fähigkeit, Musik unterschiedlicher Stile zu analysieren und sachgerecht zu interpretieren Fähigkeit, eigene Kompositionen in verschiedenen Stilen, ggf. unter Einbezug neuer Medien, zu entwerfen und aufzuführen Analyse und Interpretation ausgewählter Kompositionen aus allen Epochen der Musikgeschichte Kompositionsübungen in verschiedenen Stilrichtungen kompositorisches Projekt mit Aufführung ggf. Einbezug neuer Medien M. Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien Arbeitsbericht in c) Modulprüfung: Zusammenfassende mündliche Prüfung, inkl. Präsentation eines kompositorischen Projekts (ca. 30 Min.) 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls:14/69 jedes Semester Abteilungsleitung Musiktheorie 8

9 Modul 20: Musikwissenschaft Sem. 4 Semester a) Übung oder Vorlesung: Musikwissenschaft (WP) b) Hauptseminar: Musikwissenschaft (P) c) Übung oder Vorlesung: Musikwissenschaft (WP) d) Hauptseminar oder Projektseminar: Musikwissenschaft (WP) Vorlesung, Übung, Hauptseminar, Projektseminar gemäß CNW-Verordnung Beherrschung wichtiger Methoden der Musikwissenschaft Vertiefende Auseinandersetzung mit ausgewählten Themen der historischen bzw. systematischen Musikwissenschaft Fähigkeit zur Forschungsarbeit zu Themen aus der Musikwissenschaft Themen aus der Musikwissenschaft ggf. Archivarbeit Hinführung zur Masterarbeit M. Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien Mündliche Abschlussprüfung, : 20 Minuten Gewichtung nach n 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls: 14/69 jedes Semester Der oder die Studiengangsbeauftragte Musikwissenschaft Die Veranstaltungen werden am Institut für Kunstgeschichte und Musikwissenschaft / Abteilung Musikwissenschaft angeboten. 9

10 Modul 21: Musikpädagogik /10. Sem. 2 Semester a) HS: Eine Fragestellung der empirischen Musikpädagogik b) Übung: Empirische Musikpädagogik c) Chor bzw. Orchesterdirigieren d) Projekt: Einstudierung eines Werkes für Chor und/oder Orchester a) HS b) Übung c) Künstlerische Kleingruppe gemäß CNW-Verordnung d) Projektseminar gemäß CNW-Verordnung Die Studierenden kennen die wichtigsten Methoden der empirischen Musikpädagogik und können diese angemessen einsetzen; kennen die wichtigsten Forschungsfelder und Forschungsergebnisse wissenschaftlicher Musikpädagogik; können eine empirische Untersuchung planen, durchführen und auswerten; kennen Chancen und Perspektiven des Einsatzes digitaler Medien im Musikunterricht; vertiefen ihr musikpädagogisches Wissen in einem ausgewählten Schwerpunkt im Hauptseminar, in dem musikdidaktische Methoden erprobt und wissenschaftlich reflektiert werden; vertiefen im Projektseminar eine Fragestellung aus a) oder b) Musikpädagogische Forschung und Forschungsmethoden Digitalisierung im Musikunterricht In c) musikpädagogische Themenschwerpunkte in Verbindung mit Musikpädagogik als Wissenschaft, Heterogenität, Differenzierung, Inklusion, Methoden etc. Vorbereitung der Masterarbeit M. Ed. Musik : Mündliche und praktische Prüfung (ca. 40 Minuten) Gewichtung nach n. 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen 10

11 Entsprechend den n des Moduls: 14/69 Einmal pro Studienjahr, abhängig von einer organisatorisch vertretbaren Mindestanzahl von Teilnehmern Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner Hauptseminar a) immer im Sommersemester Übung b) immer im Wintersemester c) findet jedes Semester statt. Für den Unterricht zu c) in der Künstlerischen Kleingruppe gilt: I.d.R. erhält eine Kleingruppe von 4-5 Studierenden 1 SWS wöchentlich Unterricht Alternativ können aus Gründen der Gruppeneinteilung 2-3 Studierende wöchentlich 1* SWS (=30 Minuten) Unterricht erhalten Die Mindest- und Maximalgruppengrößen sollten nicht über- bzw. unterschritten werden. Ein Übchor/Übensemble sollte fakultativ besucht werden. 11

12 Modul 22: Populäre Musik /10. Sem. 2 Semester a) Vorlesung: Ensemblepraxis populäre Musik b) Hauptseminar: Populäre Musik c) Projekt d) KG: Spielpraxis Populäre Musik 2 SWS/21h 2 SWS/21h 2 SWS/21h Übung, Seminar, Hauptseminar, Projekt gemäß CNW-Verordnung Fähigkeit, in Ensembles aus dem Bereich der populären Musik mitzuwirken Kenntnis historischer und musiktheoretischer Grundlagen der populären Musik Reflexion von Aspekten der Vermittlung populärer Musik im schulischen Musikunterricht Fähigkeit, einfache Arrangements zu erstellen grundlegende Fähigkeiten im Umgang mit digitalen Medien und Musiktechnologien Fähigkeit, ein Projekt zu planen und durchzuführen Jazz, Rock/Pop, Musical: Spielpraxis Geschichte theoretische Grundlagen inkl. Aspekte der Vermittlung schulspezifische Umgangsweisen (z. B. Arrangement, Tanz, Choreographie, ggf. Videoclip) Umgang mit Neuen Medien Projekt Klassenmusizieren M. Ed. Musik für Lehramt an Gymnasien Mündliche und praktische Prüfung (ca. 40 Minuten) 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls: 14/69 Einmal pro Studienjahr Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner / Markus Höller 12

13 Hauptseminar b) ist eine zweisemestrige Veranstaltung. Beginn immer im Sommersemester. Projekt c) immer im Wintersemester Vorlesung a) und Spielpraxis d) immer im Sommersemester 13

14 Modul 23: Interkultureller Musikaustausch /10. Sem. 2 Semester a) Einblicke in eine fremde Kultur b) Musikalische Merkmale inkl. Sing- und Spieltechniken ethnischer Instrumente c) Hauptseminar: Interkulturelle Musikpädagogik) d) Projektseminar: Interkulturelles Projekt Übung, Seminar, Hauptseminar, Projektseminar; gemäß CNW-Verordnung Die Studierenden kennen wesentlicher Merkmale ausgewählter Musikkulturen der Welt; beherrschen grundlegende Spieltechniken und Improvisationsmöglichkeiten auf ethnischen Instrumenten (z. B. latin percussion) verfügen über Wissen zum Thema Exotikrezeption und kennen Weltmusiktheorien; setzten sich mit Methoden der interkultureller Musikpädagogik auseinander und können diese anwenden; können typische Arrangements erstellen; können ein interkulturelles Projekt zu planen und durchführen. Grundlagen der Musik in einer oder mehreren ausgewählten fremden Musikkulturen gesellschaftliche und religiöse Verflechtungen Instrumente und Musizierweisen Rezeption fremder Musik in Europa aktuelle Probleme des Kulturaustauschs interkulturelle Musikpädagogik interkulturelles Projekt M. Ed. Musik Modulprüfung: Mündliche und praktische Prüfung (ca. 40 min.) 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls:14/ 69 Einmal pro Studienjahr, abhängig von einer organisatorisch vertretbaren Mindestanzahl von Teilnehmern Prof. Dr. Valerie Krupp-Schleußner / Markus Höller Für b) und d) können nach Prüfung Veranstaltungen aus der Musikethnologie anerkannt werden. 14

15 Modul 24: Musik und andere Künste /10. Sem. 2 Semester a) Übung: ein Thema aus dem Grenzbereich zu Bildender Kunst oder Sprache (P) b) Seminar/Hauptseminar: ein Thema aus dem Grenzbereich zu Bildender Kunst oder Sprache (P) c) Projektseminar: eigenes Arbeiten im Grenzbereich zu Bildender Kunst oder Sprache (P) 4 SWS/42 h 168 h 7 LP Übung, Seminar/Hauptseminar, Projektseminar gemäß CNW-Verordnung Kenntnisse über Beziehungen zu Sprache/Literatur und Bildenden Künsten in Vergangenheit und Gegenwart (Schwerpunkt: Neue Musik) Fähigkeit, ein diesbezügliches Projekt zu planen und durchzuführen Kenntnis von Möglichkeiten fächerübergreifenden Arbeitens in der Schule Fähigkeit zur Entwicklung entsprechender Unterrichtskonzepte Umgang mit neuen Medien Verbindungen und Grenzüberschreitungen in Bezug auf Sprache/Literatur und Bildende Künste, Schwerpunkt im Bereich der Neuen Musik eigenes Gestalten im Grenzbereich (Projekt, Einbezug neuer Medien) fächerübergreifendes Arbeiten in der Schule M. Ed. Musik Modulprüfung: Mündliche und praktische Prüfung (ca. 40 Min.) 9. Voraussetzungen für die Vergabe von n Regelmäßige und aktive Teilnahme, erfolgreicher Abschluss der Studien- und Prüfungsleistungen Entsprechend den n des Moduls:14/69 Einmal pro Studienjahr Prof. Peter Kiefer 15