PRESSEMITTEILUNG 23. März 2017

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1 PRESSEMITTEILUNG 23. März 2017 I EXIST nach Rajasthan Szenisches Konzert mit Videoinstallationen, Bühnenbild und Orchester im Technikum im Werksviertel in München Am 3. April 2017 um Uhr wird das interkulturelle und multimediale Musikperformanceprojekt I EXIST nach Rajasthan aufgeführt. Das abendfüllende Konzert lädt das Publikum ein auf eine musikalische und bilderreiche Reise zu den Wurzeln der Roma in Indien. Die whitebox ist Veranstalter der Münchner Erstaufführung und neben dem Radialsystem V, Berlin und HELLERAU Festspielhaus der Europäischen Künste Dresden Koproduktionspartner des internationalen Projekts. Gefördert wird das Projekt durch die Kulturstiftung des Bundes und den Kofinanzierungsfonds der Berliner Staatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten. Ab sofort können sich interessierte KonzertbesucherInnen unter office@whiteboxmuenchen.de anmelden (Bitte Namen und gewünschte Ticketanzahl angeben). Es gilt das Prinzip Pay-what-you-want, d.h. der Eintrittspreis ist frei wählbar. Jede/r bestimmt selbst, wie viel ihm die Aufführung der Künstler persönlich wert ist. Die Besucherinnen bezahlen so viel Eintritt, wie sie wollen und können. Die künstlerische Auseinandersetzung mit seinen eigenen kulturellen Wurzeln steht seit über zehn Jahren im Mittelpunkt des kompositorischen Schaffens von Marc Sinan. Dabei hat er eine sehr persönliche Arbeitsweise entwickelt, in der er aus dokumentarischem Video- und Tonmaterial eine Mischung mit der eigenen zeitgenössischen Musik formt. Es entsteht eine Partitur, die in der Tradition des Gesamtkunstwerks die musikalische, visuelle

2 und narrative Ebene zusammenführt. Bei dem Projekt I EXIST nach Rajasthan, stellt Marc Sinan diese Arbeitsweise in den Dienst der Suche nach der Verwurzelung der Roma in Indien und lädt sechs internationale Musiker und Künstler ein, ihre mögliche und mythenumwobene Herkunft aus Rajasthan zu erforschen: Iva Bittová, Delaine & Damian Le Bas, Raju Bhopa, Papamir, Dayam Khan sowie Mitglieder der Dresdner Sinfoniker und des No Borders Orchestra. Drei Autostunden nordwestlich von Jaipur liegt Dundlod. Dorthin reisten die Protagonisten des Projekts und verbrachten mehrere Wochen gemeinsamer Arbeit an dem Ort im Herzen Rajasthans. Die Solisten und bildenden Künstler unterschiedlicher Genres haben sich in dem Jahr vor ihrer Reise intensiv mit ihrer Abstammung aus Rajasthan auseinandergesetzt musikalisch, künstlerisch, spekulativ und wissenschaftlich. Diese Vorbereitung wurde in Videos, Skizzen und Tonmaterial dokumentiert. Am mythisierten Ort ihrer Herkunft entwickelte Marc Sinan mit und für die Musiker eine zeitgenössische Komposition, die sich aus dem gesamten Material speist und sich gleichzeitig den Protagonisten, ihrem Instrumentarium sowie ihrer Geschichte auf radikal neue Weise nähert. Am Ende steht ein Musiktheater, das als Nukleus in die Ensembles der Projektpartner gesetzt wird und in jeweils eigenständiger Ausprägung gemeinsam zur Aufführung kommt. Das Technikum im Werksviertel wird sich an dem Abend der Aufführung gleichermaßen als Bühnen- und Zuschauerraum präsentieren. Das Publikum wird rundum vom Bühnenbild und dessen Materialien umgeben sein. Verantwortlich für diese ungewöhnliche Konzertszenerie ist das Roma-Künstlerpaar Delaine und Damian Le Bas. Das Projekt Rajasthan steht in Zusammenhang mit einem weit gefassten Indien- Schwerpunkt in der whitebox in 2017, der im Februar mit dem Residenzprogramm Double Road in Kooperation mit der gleichnamigen Münchner Künstlerinitiative und dem Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore begonnen hat und seinen Höhepunkt in der im Juli geplanten Ausstellung mit Künstlerinnen und Künstlern aus Bangalore findet. Marc Sinan und Iva Bittová werden im Rahmen dieses Themenschwerpunkts ebenfalls im Juli in die whitebox zurückkehren: Sie wurden als Artists in Residence zum Jugendorchester-Festival AUFTAKT! eingeladen, das in Zusammenarbeit mit der Jeunesses Musicales Bayern von 14. bis 16. Juli im Werksviertel stattfindet. Weiterhin sind

3 Vermittlungsprojekte mit Schulen und eine enge Vernetzung mit Musik schafft Heimat, einer Initiative der Bayerischen Philharmonie, in Planung. I EXIST nach Rajasthan hat 2017 Premiere und wird im Frühjahr in Deutschland insgesamt dreimal aufgeführt: in HELLERAU, Dresden ( ), im RADIALSYSTEM V, Berlin ( ) und im Technikum, München ( ). Event Details Szenisches Konzert 03. April Uhr TECHNIKUM im Werksviertel Grafinger Str. 6, München Frei wählbarer Eintrittspreis Voranmeldungen für Tickets unter: office@whitebox-muenchen.de (Bitte Name und Ticketanzahl angeben) oder an der Abendkasse I EXIST nach Rajasthan ist eine Gemeinschaftsproduktion der Marc Sinan Company/YMUSIC ' mit den Dresdner Sinfonikern, Deutschland und Ethnologisches Museum in den Staatlichen Museen zu Berlin, Deutschland HELLERAU Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Deutschland whitebox, München, Deutschland No Borders Orchestra e.v., Serbien Pécs 2010 e.v., Ungarn

4 RADIALSYSTEM V, Berlin, Deutschland Rajeev Goenka Music Academy Dundlod, Indien Jaipur Virasat Foundation, Indien unter der Schirmherrschaft der Deutschen UNESCO-Kommission e.v. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und den Kofinanzierungsfonds der Berliner Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten Weitere Informationen unter und Pressekontakt: Angelika Schindel, Tel Die Künstler Marc Sinan Künstlerische Leitung, Komposition, Gitarre Marc Sinan ist Sohn einer türkisch-armenischen Mutter und eines deutschen Vaters. Marc Sinans Kompositionen sind ein Lob der Differenzen um der Gemeinsamkeiten willen. Häufig auf Basis musik-ethnologischer Forschung von Seattle bis Rajasthan überführt er traditionelle Klänge, Videoprojektionen und Live-Musik in seinen Projekten in eine zeitgenössische Vision. Neben Solokonzerten und Kammermusik-Projekten mit Partnern wie dem Julia Hülsmann Trio, Jörg Widmann, dem türkischen Perkussionisten Burhan Öcal und dem iranischen Kamacheh Spieler Kayhan Kalhor, spielte Marc Sinan als Solist mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdner Sinfonikern und dem No Borders Orchestra. Sein Ensemble, die Marc Sinan Company, realisiert eigene Projekte und

5 Konzertreihen. Mit seinen Werken und seinen Musikern war Sinan unter anderem auf dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, Istanbul Festival, Berliner Festspiele/Maerzmusik, Wiener Konzerthaus, bei ARTE, im Hörfunk, im europäischen Ausland, in Asien und Nord- und Südamerika zu hören war Marc Sinan Stipendiat des Auswärtigen Amts in der neu eröffneten Kulturakademie Tarabya in Istanbul. Seine musikalische Installation Hasretim, ein Auftrag von HELLERAU Zentrum der Europäischen Künste Dresden und der Dresdner Sinfoniker, wurde 2011 von der UNESCO ausgezeichnet. Wie zuvor Fasil (2009) ist die CD zu Hasretim bei ECM erschienen und wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert. Für HELLERAU und das Berliner Gorki-Theater komponierte und inszenierte er in der Spielzeit 2013/2014 das dokufiktionale Musiktheaterprojekt Dede Korkut in Koproduktion mit den Dresdner Sinfonikern, das von der Elbe bis an den Bosporus tourte. In der Spielzeit 2015/2016 schuf er das Musiktheater Komitas, das sich im Auftrag des Festivals TONSPUREN in Kloster Irsee sowie am Berliner Gorki-Theater mit dem armenischen Komponisten und Musikwissenschaftler Komitas Vardapet befasst. Von Februar bis Mai 2016 war Sinan Gastprofessor am Whitman College in Walla Walls, USA. Die Dresdner Sinfoniker Sie gehören zu den führenden Sinfonieorchestern für zeitgenössische Musik. Das europäische Ensemble hat seinen Sitz in Dresden und wurde mehrfach ausgezeichnet, etwa mit dem UNESCO-Sonderpreis und dem ECHO Klassik. Mit interdisziplinären, transnationalen Projekten, getragen von dem Wunsch nach Dialog und Austausch, haben sie sich weltweit einen Namen gemacht. Die Mitglieder der Dresdner Sinfoniker spielen in nahezu allen wichtigen Orchestern Europas. Unter der künstlerischen Leitung des Intendanten Markus Rindt, der die Dresdner Sinfoniker zusammen mit Sven Helbig 1997 gründete, finden sich die Musiker in wechselnder Besetzung regelmäßig zu neuen Projekten zusammen. Weltweit bekannt wurden sie 2003 mit Torsten Raschs preisgekrönter Neuvertonung von Rammstein-Songs Mein Herz brennt (Deutsche Grammophon). Gemeinsam mit den Pet Shop Boys führten sie 2004 ihren neuen Soundtrack zu Eisensteins Stummfilm Panzerkreuzer Potemkin live auf dem Trafalgar

6 Square auf, der dafür zum ersten Mal für ein Konzert gesperrt wurde. Mit der deutschmexikanischen Koproduktion Codex Dresdensis Konzert zum Ende der Zeit, die den musikalischen Austausch mit der indigenen Maya-Kultur auf Augenhöhe verwirklicht, gastierten sie 2014 in Mexiko realisieren sie das türkisch-armenisch-deutsche Konzertprojekt Aghet, das dem Gedenken des Genozids an den Armeniern gewidmet ist. Mit der Symphony for Palestine tourten die Dresdner Sinfoniker 2013 durch das Westjordanland. Beim Ersten Ferndirigat der Welt leitet Michael Helmrath das Orchester in Dresden vom Londoner Themse-Ufer aus. As erstes sinfonisches Orchester überhaupt konzertierten die Dresdner Sinfoniker so 2008 mit einem virtuell anwesenden Dirigenten. Das No Borders Orchestra Das No Borders Orchestra wurde 2012 gegründet und vereint unter der Leitung von Premil Petovic einige der führenden Musikerinnen und Musiker der Balkanregion. In der kurzen Zeit seit seiner Gründung hat sich das Orchester einen weltweiten Ruf erarbeitet und konzertiert in den großen europäischen Konzerthäusern, u.a. London, Wien, Lissabon, Strasbourg, Paris und Berlin und wurde 2013 von dem renommierten Klassik-Label Deutsche Grammophon für drei Produktionen unter Vertrag genommen. Neben künstlerischer Exzellenz steht eine gesellschaftspolitische Mission an vorderster Stelle: Das No Borders Orchestra als Nichtregierungsorganisation und tritt in seinen Projekten, die durch Kunst und Kultur politische und nationale Grenzen überwinden, für ein inklusives, interkulturelles, demokratisches und offenes Gesellschaftsbild ein. Iva Bittová Iva Bittová wurde 1958 in Bruntál im Norden Moraviens im heutigen Tschechien geboren. Sie studierte Schauspiel und Musik am Konservatorium Brno und spielte im Ensemble des Goose on a String Theater, eine Zeit, die sie bis heute als eine der prägendsten ihrer Karriere bezeichnet. Bittová arbeitete zunächst hauptsächlich als Schauspielerin in Hörspiel-, Fernseh- und Kinoproduktionen sowie am Theater und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Schauspielpreise, bevor sie sich schließlich nach dem Tod ihres Vaters

7 eines versierten und vielseitigen Musikers entschied, in seine Fußstapfen zu treten und das Violinspiel und die Komposition in den Fokus ihrer beruflichen Tätigkeit zu stellen. Aufbauend auf ihrer professionellen Stimmausbildung entwickelte sie schnell ihren charakteristischen Vokalstil, einer beschwörenden Mischung aus Sprechgesang und Chant, die sie über die meditativen, klagenden Linien ihres Geigenspiels intoniert. In ihrer Musik verbindet sie klassische Musik mit experimentellem Rock, Oper, Jazz und die Volksmusik ihrer osteuropäischen Heimat. Sie ist eine der führenden und international bekannten Protagonisten der tschechischen Avantgarde. Sie hat zahlreiche Solo-Alben, klassische Produktionen und Jazz-LPs veröffentlicht, unter anderem eine Soloplatte unter dem renommierten Jazzlabel ECM. Seit 2007 lebt Bittová in New York / USA und arbeitet mit dem Who s Who der amerikanischen Musikszene, u.a. Don Byron, Hamid Drake, Bill Frisell, Bobby McFerrin und Marc Ribot schloss Bittová ein weiteres Studium der Alten Musik und Musikwissenschaft an der Masryk Universität Brno ab. Sie ist Solistin in Marc Sinans aktuellem Projekt Rajasthan, das im April 2017 als Koproduktion der whitebox mit dem Radialsystem V, Berlin und HELLERAU Europäisches Zentrum der Künste Dresden im Technikum in München aufgeführt wird. Delaine und Damian Le Bas, Bühnenbild Delaine Le Bas (*1965) und Damian Le Bas (*1968) sind ein britisches Künstlerpaar mit Roma-Traveller-Hintergrund, das in seinen Arbeiten die Situation von Minderheiten thematisiert. International bekannt wurden sie u.a. durch ihre Teilnahme am ersten Roma- Pavillon der Biennale von Venedig Ihr Schaffen bewegt sich zwischen Outsider Art, Volkskunst und zeitgenössischer Kunst und verbindet visionäre, konzeptuelle und handwerkliche Ansätze. Ihre Werke sind auch ein Kampf darum, Stereotypen zu entfliehen.