Bronzegießen. Udo Schierhorn. Workshops zur Einführung in die. Technik des Bronzegießens von

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1 Bronzegießen Workshops zur Einführung in die Technik des Bronzegießens von Udo Schierhorn

2 Inhalt 1. Vorstellung des Kursleiters 2. Geschichtliche Entwicklung des Bronzeguß 3. Kurzgedanken über die Kelten und das Bronzegießen 4. Bronzegießen: Ein Erlebniss! 5. Die verschiedenen Arten, Bronze zu gießen 5.1 Ölgebundene Sandformen (Kokillenguß) 5.2 Die verlorene Form (Ton/Gips) 6. Angebote und Inhalte des Kurses

3 1.Vorstellung des Kursleiters Hallo, mein Name ist Udo Schierhorn. Ich wurde am in Meerbusch am Niederrhein geboren. Seit meiner Kindheit hatten mich die Kelten, die ich durch die Comic-Serie Asterix & Obelix kennenlernte, fasziniert.so durchsuchte ich in meiner späteren Jugend unsere Stadtbücherei, danach die Universitätsbibliothek nach Informationen über diese Kultur. Durch die wenigen Bücher, die zu dieser Zeit der Öffentlichkeit zur Verfügung standen, wußte ich bald eine Menge, doch nicht genug. So schlief mein Interesse wieder ein wenig ein. In meiner Ausbildung als Gas-Wasserinstallateur hatten mich Arbeiten mit Metallen und Wasser immer wieder fasziniert. Zu dieser Zeit fing ich an, kleine "Kunstwerke" aus Kupfer anzufertigen. Vor einigen Jahren begann ich, diese Ambitionen auszubilden und das Schmieden als Hobby anzufangen. Wie begeistert war, ich als ich auf einem Keltenmarkt einen Bronzegießer beobachten konnte. Er gestattete mir, ihm intensiv zu zuschauen, abends lud er mich dazu ein, ihm auf folgenden Keltenmärkten zu assistieren. Er zeigte mir, wie vorgeschichtlich Bronzeguß getätigt wurde. Ich nahm das auf und baute mir eine Ausstattung dafür. Damit begann ich bei einem Schmied, der mir freundlicherweise eine seiner Essen zur Verfügung stellte, mit Bronzeguß zu experimentieren. Als ich im November 2002 am Seminar für Waldorf-Pädagogik meine Ausbildung als Werklehrer begann, hatte ich bereits Güsse gemacht und mich mit Gußtechnik und Legierungen beschäftigt. Als Form hatte ich stets ölgebundenen Gießsand in Kokillenformen benutzt. Ich war in der Lage, nicht nur in einer Werkstatt mit modernen Mitteln zu arbeiten, sondern auch im Freien unter einfachsten Bedingungen Bronze herzustellen und in selbstgefertigte Formen zu füllen.

4 2. Geschichtliche Entwicklung des Bronzeguß Bei der Metallurgie, die in Europa mit dem Einwandern der Menschen der Glockenbecher-Kultur 2500 v.chr. und ihrem Wissen über die Verarbeitung von Kupfer (von Cuprum,griech, Bezeichnung der Insel Zypern, die in der Antike Kupfervorkommen hatte) begann, sind die handwerklichen Tätigkeiten das Schmieden, Schmelzen und Gießen von Kupfer und Zinn. Beim Schmieden wird das Metall erhitzt und von Außen bearbeitet, beim Schmelzen und Gießen in seiner Grundstruktur aufgelöst und in neuer Gestalt verfestigt. Ab 3000 v.chr. ist die Gewinnung von Zinn bekannt (Kupfer seit v.chr., Datierung eines Kupferanhängers aus einer nordirakischen Höhle), durch europäische Fundstellen begann ab v. Chr. durch die Aunjetitz-Kultur die europäische Bronzezeit, die ab ca. 800 v.chr. durch die Hallstatt-Kultur und ihre anfängliche Eisenbearbeitung abgelöst wurde. Ab ca. 450 v.chr. wird diese Epoche von der La-Tene -Kultur abgelöst, in der Eisen das wichtigste Metall war. Bronze und andere Metalle wurden meist für Schmuck und Verzierungen benutzt. In der Übergangszeit zwischen der Hallstatt-Kultur ( ca.800 v.chr.) und der LaTene-Kultur (ca. 450 v.chr - Fibel (Gewandspange) 50 v.chr.) verdrängte Eisen die Bronze. Haushalts- und Arbeitsgeräte, Waffen und Rüstungen wurden nun zunehmend aus dem strapazierfähigeren und härteren Material gefertigt. Bronze wurde so in der LaTene-Kultur als Grabbeigaben, als Schmuck, für Ziergegenstände oder als Dekoration verwendet. Bis in die heutige Zeit strahlt das abstrakte figürliche Formempfinden der LaTene-Zeit mit seinem Rhythmus und Sinn für Bewegung einen besonderen Reiz auf uns aus. Grabbeigabe Reinheim, Schnabelkanne ca. 60 cm Im Landesmuseum Stuttgart sind einige beeindruckende Zeugnisse davon zu sehen.

5 3. Kurzgedanken über die Kelten und das Bronzegießen Die Kelten als europäische Hochkultur der Bonzezeit hinterließen uns Bronzeobjekte besonderer Schönheit. Fibeln, Schmuck, selbst einfache Haushaltsgeräte wie Messer zeigen Muster mit einem hohen Grad an Abstraktion, voller Bewegung und Rhythmus. In ihnen zeigt sich die tiefe Verbindung der Kelten mit der geistigen Welt, in die sie noch verwoben waren. Sonnenscheibe Der hohe Grad an Individualität, Ich -Bewußtsein und Auflösung eines sozialen Gruppenverbandes der heutigen Zeit war ihnen gänzlich unbekannt. Dafür standen diese Menschen in innigem Kontakt mit den Naturelementen ihrer Welt; alles war durchströmt von ätherischen Elementarwesen. Zwar standen die Kelten auf der gleichen Entwicklungsstufe wie Römer, Griechen und andere Völker der Antike, bildeten sie jedoch eine Kultur, die von diesen weit abwich. La-Tene-zeitliche Fibel Zeichnung Bronzeoriginal

6 4. Bronzegießen: Ein Erlebniss! Das Bronzegiessen lässt Kinder und Jugendliche in geraffter Form an der Menschheitsentwicklung teilhaben und führt auch zum Kennenlernen künstlerischer Vorgänge der Stein- Bronze- und Eisenzeit. In der Tätigkeit des Bronzegiessens durchleben die Teilnehmer einen umfassenden Prozess. Wie kann nun das vollständige Ergreifen der Arbeit den Kindern und Jugendlichen nahe gebracht werden? Als Kursleiter bemühe ich mich, den Kindern und Jugendlichen ihrer jeweiligen Entwicklung entsprechend entgegen zu kommen. Kleinere Objekte wie ich sie in meinen Workshops giessen möchte sind recht einfach gießbar und stellen für Kinder und Jugendliche einen höheren Wert dar als Güsse aus Blei und Zinn. Wenn die Objekte aus der Form kommen sehen sie noch recht unansehnlich aus. Reste der Formmasse, Einguß- und Entlüftungskanäle, Fehler im Guß und eine meist rauhe Oberfläche erfordern eine Nachbearbeitung wie Schleifen, Polieren, Schmieden, Punzieren (Überarbeitung der Oberfläche mit speziellen Stempeln), Einlegearbeiten und Ziselieren (Gravurarbeiten). Eindrucksvoll erleben die Kinder und Jugendlichen die Schmelzbarkeit der Bronze beim Giessen, wenn im Tiegel das Material seine vorherige Gestalt aufgibt, zerschmilzt, eine spiegelnde Oberfläche zeigt und dann beim Guß die Hohlform ausfüllt. Respekteinflößend ist es, wenn schwerschmelzende Metalle wie Kupfer und Zinn in der Hitze weißglühend aufleuchten,im Graphittiegel flüssig gemacht sich zu Bronze mischen und dann ausgegossen werden.

7 Die Kinder und Jugendlichen sehen die Ursprungsform des Gußmetalls vergehen, den Zustand, die Helligkeit, und sie erleben die Hitze, den Rauch, das Ausfließen aus dem Tiegel, das Wieder-fest-Werden und das Form annehmen. Alle ihre Sinne werden angesprochen. Das Arbeiten in der Gießerei, die Atmosphäre, der Geruch, die Hitze, der Umgang mit dem flüssigen Metall und die im gesamten eigenartige Situation führt die Kinder und Jugendlichen auch zu verantwortungsvollem, bewußterem Handeln und sie können Zeit ihres Lebens voller Stolz auf ihre Arbeit und ihr Werkstück zurückschauen.

8 5. Die verschiedenen Arten, Bronze zu gießen 5.1 Ölgebundene Sandformen (Kokillenguß) Wird mit einem Modell gearbeitet, das nicht aus Wachs besteht oder das Hinterschneidungen hat, kann es nur in Kokillengußformen abgedrückt werden. Meine Versuche mit Ton, Gips, feuerfestem Zement und anderem hatten zwar Erfolge gebracht, für Arbeiten im Freien und wegen des einfacheren Formenbaues habe ich dennoch meist mit modernem ölgebundenem Gießsand gearbeitet. Hierbei wird das Modell aus Metall, Fimo oder beliebigem Material in einen Rahmen aus Eisen gelegt und danach mit einem speziellen, ölgebundenen Sand überfüllt. Ist die Rahmenhälfte gefüllt, wird diese umgedreht, die zweite Rahmenhälfte daraufgesetzt und diese wiederum mit Sand gefüllt. Wenn die zweite Hälfte des Kokillenrahmens darauf aufgebaut ist, werden die Hälften wieder getrennt und das Modell kann heraus genommen werden. Ein Hohlabdruck des Modells bleibt zurück. Wenn die Lüftungskanäle und der Einfüllkanal in den Sand eingearbeitet sind, kann dieser mit Bronze gefüllt werden..

9 5.2 Die verlorene Form (Ton/Gips) Hierbei bettete man ein Wachsmodell in eine Formmasse ein. Je nach Kultur waren die Formmassen leicht verschieden, aber alle Methoden hatten die gleichen Voraussetzungen, Abbildegenauigkeit, Plastizierbarkeit, Feuerfestigkeit, Stabilität der Form gegen den inneren Druck der flüssigen Bronze. In meinen Studien stellte ich fest, daß der Werkstoff, der weltweit verwendet wurde, in den verschiedensten Magerungen und Anreicherungen Ton gewesen war. Zur Stabilität des Tons beim Trocknen wird eine Armierung aus getrocknetem, verriebenen Mist in den Ton mit eingeknetet. Später hinterlässt der Mist beim Brennen der Form im Ton Entlüftungskanäle für die entstehenden Gußgase. Im mediteranen Raum wurde Eselsmist verwendet, in Nordeuropa der Mist von Pferden. Der Ton wird in kleinen Portionen und Schichten auf die Wachsmodelle aufgetragen, bis diese von einer etwa 5 7 mm dicken Schicht ummantelt sind. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, wird eine weitere ebenso dicke Schicht aufgetragen. Je nach Größe des Modells variiert die Dicke der Tonschicht und damit die Trockendauer, die zwischen 1 Stunde und 5 Stunden betragen kann. So erhält man mit viel Geduld und Sorgfalt eine Tonküvette, in der das Wachsmodell eingebettet liegt.. Diese Tonküvette wird nun in einem mäßig heißen Feuer kopfüber gebrannt, wie man es von Töpferarbeiten kennt. Dabei schmilzt das Wachs und fließt aus. Der freiwerdende Raum kann nun mit der Bronze ausgefüllt werden. Natürlich muss die Küvette in einem Sandbad oder ähnlichem eingebettet werden, damit der Druck der Bronze die Form nicht sprengen kann. Zuletzt entfernt man den Tonmantel vom Gußling und reinigt diesen bzw. macht die notwendigen Restarbeiten.

10 3. Angebote und Inhalte des Kurses Der Kurs soll dem Teilnehmer eine Einführung in die Gußtechniken geben. Es sollen die oben beschriebenen Techniken je nach Vorraussetzungen (Modell, Aufttrag des Kurses) ausgeführt werden. Nach einer kurzen Einführung, in der die Geschichte des Bronzegusses, die verschiedenen Techniken, Werkzeuge, Werkstoffe und Materialien des Kurses erklärt und die Teilnehmer mit den Inhalten des Kurses bekannt und auf die Besonderheiten in der Werkstatt aufmerksam gemacht werden, beginnt das Abenteuer für die Kinder und Jugendlichen. Mit dem für die Waldorfpädagogik besonderen Einfühlungsvermögen kann ich als Kursleiter auf die Individualität der Teilnehmer eingehen und ihnen beim Gelingen ihrer Arbeit fördernd zur Seite stehen. Die Kinder und Jugendlichen können ihre eigenen Ideen von der bloßen geistigen Vorstellung bis zum fertigen Produkt realisieren und ausführen. Die Idee, der Plan, die Handlung werden somit zu einem über die meisten Sinne erlebbaren Weg, den die Kinder und Jugendlichen stets als tiefen Eindruck in Erinnerung behalten werden. In späteren, zweifelnden Situationen wird ihnen dieses Erlebnis als stärkend und ermutigend zur Seite stehen. Die Kinder sammeln Erfahrungen, die für unsere Eltern in deren Kindheit noch alltäglich waren, wie das Arbeiten in einer Schmiede oder der Werkstatt des Großvaters. Der Umgang mit dem hochheißen Werkstoff trägt dazu bei, dass die Kinder und Jugendlichen Verantwortung tragen lernen. Im Kurs ist es den Kindern möglich, die Zusammenhänge der im schulischen Bereich gelernten chemischen und physikalischen Grundsätze zu erkennen.