Schulinterner Lehrplan des Faches Musik am Windthorst-Gymnasium Meppen

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1 Meppen Fachgruppe Musik Schulinterner Lehrplan des Faches Musik am Windthorst-Gymnasium Meppen Der folgende schulinterne Lehrplan Musik des Windthorst-Gymnasiums basiert auf dem niedersächsischen Kerncurriculum Musik für Gymnasien aus dem Jahr In jeder Klassenstufe wird pro Halbjahr eine Klassenarbeit (45 Minuten) geschrieben. Die Leistungsbewertung erfolgt folgendermaßen: schriftliche Leistung etwa 33%, sonstige Leistungen etwa 66%. Eine Querverbindung der der jeweiligen Arbeitsfelder innerhalb der Jahrgangsstufen ist durchaus legitim und sinnvoll. Die Gestaltung von Musik die Arbeitsfelder Singen, Instrumentalspiel und Bewegung ist als wesentlicher Bestandteil des Musikunterrichts zu sehen, so dass eine sinnvolle Verknüpfung mit den hier aufgeführten Arbeitsfeldern erfolgt. Meppen, 16. Februar 2017

2 KLASSENSTUFE 5 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Klang Klangexperimente mit Gegenständen, Instrumenten oder Stimme Vom Klang der Instrumente Erprobung der eigenen Stimme Prinzipien der Tonerzeugung Schwingung, Ton, Chordophon, Aerophon, Membranophon, Idiophon, Elektrophon Unterscheidung von Klängen und Geräuschen Klang, Ton, Geräusch Unterscheidung verschiedener Instrumentengruppen Tasten-, Saiten-, Schlag-, Streich-, Holzblas-, Blechblasinstrumente Das Orchester Atem und Stimme Stimmphysiologie, klingende und geräuschhafte Sprachlaute Die Schülerinnen und Schüler erklären unterschiedliche Prinzipien der Tonerzeugung unterscheiden Instrumente und Instrumentengruppen nach Spielweise und Klang beschreiben Spieltechniken der beim Klassenmusizieren verwendeten Instrumente und nutzen sie beim Musizieren beschreiben instrumentale Klänge beschreiben vokale Klänge beschreiben das Zusammenwirken von Atem und Stimme und nutzen dies beim funktionsgerechten Sprechen und Singen Benjamin Britten: The young Person s Guide to the Orchestra Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Grundlagen der Musiklehre Noten und Pausenwerte Metrum, Takt, Rhythmik, Tondauer, Synkope, Triole Verschiedene Taktarten Klang, Ton, Geräusch Notation im Violin- und Bassschlüssel Die Klaviertastatur Die Versetzungszeichen Tonhöhe Einfache Melodieverläufe Melodik Die Schülerinnen und Schüler erkennen und bestimmen gerade und ungerade Taktarten lesen die Notation im Violin- und Bassschlüssel erfassen und beschreiben Melodien wenden Formen grafischer Notation als Hörhilfen an 2

3 Grundlagen der Musiklehre Gestaltungsprinzipien: Tempo und Dynamik Dynamik ( bis, crescendo/decrescendo) Artikulationszeichen (staccato, legato, non legato, tenuto, portato, Akzent) Die Dur-Tonleiter Dur-Tonleiter wenden Notation beim Musizieren an beschreiben das Ordnungsprinzip der Tonleiter Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Musik erzählt und beschreibt: Programmmusik Musik und Bild (fakultativ auch in Klassenstufe 6) Musikalische Gestaltungsmittel zur Imitation/Darstellung von außermusikalischen Inhalten (hier: Lebewesen, Gegenstände etc.) Darstellende Musik/Programmmusik Verschiedene Taktarten Klang, Ton, Geräusch Notation im Violin- und Bassschlüssel Tänzerische/Szenische Gestaltung von Musik Musikalische Gestaltungsmittel zur Vertonung von außermusikalischen Inhalten (hier Bild) Darstellende Musik/Programmmusik Tänzerische/Szenische Gestaltung von Musik Die Schülerinnen und Schüler stellen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage her gestalten Musik nach außermusikalischer Vorlage Die Schülerinnen und Schüler verfügen über ein Repertoire von Bewegungsarrangements zur Musik setzen Musik in Bewegung um setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe s. o. Camille Saint-Saëns: Der Karneval der Tiere Bedrich Smetana: Die Moldau Modest Mussorgski Bilder einer Ausstellung 3

4 KLASSENSTUFE 6 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Grundlagen der Musiklehre Intervalllehre (Grob- und Feinbestimmung) Prime bis Oktave, reine, große/kleine Intervalle Das Prinzip der Konsonanz und Dissonanz Konsonanz, Dissonanz Die Moll-Tonleiter Moll-Tonleiter Die verschiedenen Dreiklangstypen Dur-/Moll-Dreiklang, vermindert, übermäßig Vortragsbezeichnungen (Wiederholung) Legato, non legato, staccato, tenuto, Akzent Die Schülerinnen und Schüler erkennen und bestimmen Intervalle beschreiben das Prinzip der Tonleiter verwenden Dreilänge als Begleitung von Melodien erfassen und beschreiben Melodien Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur Ohne Form keine Musik Aufbau musikalischer Verläufe Strophe, Refrain Motiv, Phrase, Thema Einfache Liedformen: Der Kanon Kanon, Rondo erfassen und beschreiben musikalische Abschnitte, Wiederholung und Veränderung gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien erkennen hörend formbildende Abschnitte beschreiben Liedformen Pachelbel: Kanon in D-Dur Der kleinste musikalische Baustein: Das Motiv Wiederholung, Veränderung, Gegensatz 4

5 Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Musik und Sprache Liedanalyse: Zusammenwirken von Songtext und Musikbegleitung beschreiben an Liedern das Zusammenwirken von Text und Musik Musik und Bild (fakultativ auch in Klassenstufe 5) Musikalische Gestaltungsmittel zur Vertonung von außermusikalischen Inhalten (hier Bild) Darstellende Musik/Programmmusik Tänzerische/Szenische Gestaltung von Musik stellen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage her gestalten Musik nach außermusikalischer Vorlage Die Schülerinnen und Schüler verfügen über ein Repertoire von Bewegungsarrangements zur Musik setzen Musik in Bewegung um setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe Modest Mussorgski Bilder einer Ausstellung Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen Wer war eigentlich? Begegnung mit berühmten Komponisten Begegnungen Musik anderer Länder Eine Biographie von W.A. Mozart / J.S. Bach / J. Haydn o. ä. Musikerportrait Auseinandersetzung mit einem Werk des ausgewählten Komponisten Auseinandersetzung mit Musik unterschiedlicher Kulturbereiche beschreiben anlassbezogene Aspekte von Musik unterscheiden Musik aus verschiedenen Regionen der Welt 5

6 KLASSENSTUFE 7 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Grundlagen der Musiklehre Wiederholung/Festigung der elementaren Musiklehre Partiturlesen Partitur Die Schülerinnen und Schüler wenden Noten als Hörhilfe an erschließen sich Notentexte mit Hilfsmitteln Die Gestaltungsmittel der Musik Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempo, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung Die Dur- und die verschiedenen Arten der Moll-Tonleiter Moll natürlich/harmonisch/melodisch Die chromatische Tonleiter Chromatik Dreiklänge: Lagenbezeichnung Akkorde: Symbolschrift Konsonanz/Dissonanz, Dreiklang/Akkord erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung in der Musik untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien beschreiben Dreiklänge und deren Einsatz in der Musik Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur Ohne Form keine Musik Aufbau musikalischer Verläufe Wiederholung: Motiv, Phrase, Thema Der kleinste musikalische Baustein: Das Motiv Wiederholung, Veränderung, Gegensatz, Sequenz, Umkehrung, Krebs Die Schülerinnen und Schüler beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache gliedern Musik selbständig 6

7 Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Musik und Szene: Musiktheater Die Oper Was ist eine Oper? Oper Die Handlung der ausgewählten Oper und das Beziehungsgefüge der verschiedenen Rollen Gestaltungselemente des Musiktheaters am Beispiel verschiedener Szenen der Oper Rezitativ, Arie, Leitmotive, Melodram, Rezitativ, Arie, Leitmotive, Melodram Musikalische Gestaltungsmittel der Musik zum gesungenen Text / zum Geschehen am Beispiel verschiedener Szenen erläutern die Verbindung von Musik und Szene in einem Bühnenwerk untersuchen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage untersuchen an Liedern das Verhältnis von Musik und Text Carl Maria von Weber: Der Freischütz Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte" Tänzerische / Szenische Gestaltung von Musik Die Schülerinnen und Schüler verfügen über ein Repertoire von Bewegungsarrangements zur Musik setzen Musik in Bewegung um setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe 7

8 KLASSENSTUFE 8 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Klang Instrumentalgruppen Ensembles Band, Rock & Pop Unterscheidung verschiedener Ensembles (klassisch) Sinfonieorchester, Chor, Trio, Quartett, Quintett etc. Instrumente der Rock- und Popmusik Die Schülerinnen und Schüler unterscheiden instrumentale und vokale Ensembles beschreiben Klänge differenziert mit Hilfe ihrer Kenntnisse über Instrumente und Stimme beschreiben, untersuchen und vergleichen die Wirkung unterschiedlicher instrumentaler und vokaler Klänge beschreiben elektronisch erzeugte Klänge Benjamin Britten: The young Person s Guide to the Orchestra Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Partiturlesen (vertiefend) Partitur Die Gestaltungsmittel der Musik Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempo, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung Die Ganztonleiter und Pentatonik Ganztonleiter, Pentatonik Stufen- und Funktionsbezeichnungen der Dur-Tonleiter Stufe, Funktion, Akkord Die einfache Kadenz in Dur mit Stimmführungsregeln Kadenz 3.3. Die Schülerinnen und Schüler wenden Noten als Hörhilfe an erschließen sich Notentexte mit Hilfsmitteln beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung in der Musik untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien beschreiben Dreiklänge und deren Einsatz in der Musik 8

9 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur Ohne Form keine Musik Aufbau musikalischer Verläufe Steigerung, Rückentwicklung, Kontrast, Übergang Das Lied und seine Formen: mehrteilige Liedformen, Rondo und Variation Motiv, Phrase, Thema, Vorder- und Nachsatz, Periode, Rondo, Variation Die Schülerinnen und Schüler beschreiben Entwicklungen in der Musik und deren Wirkung gliedern Musik selbständig beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache gliedern Musik selbständig Mozart: Rondo alla turca" Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Musik und Szene: Musiktheater Das Musical Die Handlung des ausgewählten Musicals und das Beziehungsgefüge der verschiedenen Rollen Analyse des Musik-Text-Verhältnisses am Beispiel verschiedener Szenen Song erläutern die Verbindung von Musik und Szene in einem Bühnenwerk untersuchen an Liedern das Verhältnis von Musik und Text Leonard Bernstein West-Side-Story Tänzerische / Szenische Gestaltung von Musik Das Musical in Abgrenzung zur Oper Musical Die Schülerinnen und Schüler verfügen über ein Repertoire von Bewegungsarrangements zur Musik setzen Musik in Bewegung um setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe 9

10 Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen Spirituals & Gospels Zeitzeichen Musik Medien und Musik Hintergründe zur Entstehung von Spirituals und Gospels Die historische Bedeutung von Spirituals: Die Musik als Rettungsanker Vergleich unterschiedlicher Interpretationen eines Spirituals Entwicklungen im Jazz wahlweise zwei Stilrichtungen: Blues, Ragtime, New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Swing, Bebop, Cool Jazz, Free Jazz, Fusion Ein Überblick über die Epochen der Musik Epoche, Stil, Gattung Werbung ist allgegenwärtig Musik in der Werbung, Jingle Musik in der Radio- und Fernsehwerbung Urheberrecht Analyse bekannter Jingles Komposition eines eigenen Jingles Die Schülerinnen und Schüler untersuchen den unterschiedlichen Gebrauch von Musik reflektieren Aspekte ihres eigenen Musikerlebens und setzen sie in Beziehung zu Musikerfahrungen anderer Personen untersuchen Entwicklungen in der Musikgeschichte untersuchen und beurteilen kritisch die Verwendung von Musik in den Medien untersuchen und beurteilen kritisch die Verwendung von Musik in den Medien Swing low, Sweet Chariot 10

11 KLASSENSTUFE 9 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Partiturlesen Partitur Die Gestaltungsmittel der Musik Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempo, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung Der C-Schlüssel C-Schlüssel / Alt-Schlüssel Transponierende Instrumente Transposition Wiederholung: Stufen- und Funktionsbezeichnungen Stufe, Funktion, Akkord Akkorde und Akkordverbindungen Kadenz Die Doppeldominante Doppeldominante, Zwischendominante Vierklänge Septakkord Die Schülerinnen und Schüler lesen Partituren und formulieren auf dieser Grundlage Hörerwartungen analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich angemessen nutzen ihre Kenntnisse über die musikalischen Gestaltungsmittel beim Singen, Musizieren und beim Komponieren wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktion in Musikstücken Johann Sebastian Bach: Präludium I in C-Dur 11

12 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur Ohne Form keine Musik Musikalische Satztechniken Mehrstimmigkeit, Homophonie, Polyphonie Das Lied und seine Formen: mehrteilige Liedformen, Rondo und Variation Motiv, Phrase, Thema, Vorder- und Nachsatz, Periode, Rondo, Variation Polyphone Formen: Die Fuge Fuge, Thema, Dux, Comes, Kontrapunkt, Exposition, Zwischenspiel, Durchführung, Verdichtung, Engführung Die Schülerinnen und Schüler beschreiben und unterscheiden Satztechniken gliedern Musik selbständig unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form unterscheiden Reihungs- und Entwicklungsformen Johann Sebastian Bach: Invention I in C-Dur Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Filmmusik Musik im Stummfilm Stummfilm, Kompilation & Komposition Musik im Tonfilm Hollywood-Symphonik: Klangbild, Underscoring, Leitmotivik, Mickeymousing Das Verhältnis von Musik und Bild Paraphrasierung, Kontrapunktierung, Polarisierung Die Funktionen der Filmmusik Tektonische, syntaktische, semantische (konnotativ, denotativ, reflexiv) und mediatisierende Funktion Aus der Werkstatt eines Filmkomponisten Filmmusik selbst gemacht Sounddesign Geräuschmusik Sounddesign beschreiben Funktionen von Musik im Film analysieren und interpretieren das Verhältnis von Musik und Text 12

13 Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen Zeitzeichen Musik: Mittelalter bis Barock Politik und Musik Mittelalter: Zwei musikalische Welten geistliche Musik, weltliche Musik Renaissance: Das Madrigal Madrigal Barock: Instrumentalmusik Concerto grosso Die politische Funktion der Musik politische Musik Die Schülerinnen und Schüler wenden ihre Kenntnisse von musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei der Untersuchung von Musik an ordnen Musik stil-, epochen- und gattungsspezifisch ein vergleichen und bewerten unterschiedliche Funktionen von Musik KLASSENSTUFE 10 Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation Partiturlesen Partitur Die Gestaltungsmittel der Musik Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempo, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung Die Schülerinnen und Schüler lesen Partituren und formulieren auf dieser Grundlage Hörerwartungen analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich angemessen nutzen ihre Kenntnisse über die musikalischen Gestaltungsmittel beim Singen, Musizieren und beim Komponieren wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an Wiederholung: Vierklänge und Akkordverbindungen erweiterte Kadenz untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktion in Musikstücken 13

14 Arbeitsfeld: Musik in ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen Zeitzeichen Musik Klassik: Die Wiener Klassik Neuerungen in der Musik Wiener Klassik, Wiener Schule, Mannheimer Schule, Streichquartett, Sinfonie Romantik: Das Kunstlied Volkslied, Kunstlied, Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied Die Welt im Umbruch: Musik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Impressionismus, Expressionismus, Zwölftonmusik Stilvielfalt in der Musik nach 1950 bis heute Serielle Musik, Aleatorik, Minimal Music Die Schülerinnen und Schüler wenden ihre Kenntnisse von musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei der Untersuchung von Musik an ordnen Musik stil-, epochen- und gattungsspezifisch ein Arbeitsfeld: Musikalische Gestaltungsmittel Form und Struktur Ohne Form keine Musik Die Sonatenhauptsatzform Exposition, Durchführung, Reprise, Einleitung, Hauptthema, Seitenthema Die Schülerinnen und Schüler unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form gliedern Musik selbständig unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form 14

15 Arbeitsfeld: Musik in Verbindung mit Sprache, Szene, Bild, Film und Programm Musik und Sprache: Das Kunstlied Einordnung in den historischen Kontext: Die Musik in der Romantik Volkslied Kunstlied Volkslied, Kunstlied, Strophenform: variierte Strophenform oder durchkomponiertes Klavierlied Inhaltsangabe und Interpretation des Inhalts des ausgewählten Kunstliedes Analyse der musikalischen Gestaltung des ausgewählten Kunstliedes in Bezug auf das Wort-Ton-Verhältnis Wort-Ton-Bezug analysieren und interpretieren das Verhältnis von Musik und Text 15