inhalt > kunst essen & trinken musik Klenkes Spezial: WM 2010 film familie & kind sport bühne

Transkript

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3 inhalt > Anzeige Lachfalten auf der Suche nach Lebensgeschichten im er Osten, Seite 6 Filmstar Nummer eins, Shah Rukh Khan, auf neuem Terrain, Seite 15 4 der monat in aachen kunst 6 Zeitgeschichten Petra Kather und BarbaraBrouwers zeigen Lachgeschichten 7 Elektromobilität Ein Jahr Elektrotankstelle am SuperC 22 Kunst aus der Dose Urban Styles 3.0 zeigt Graffiti-Kunst 23 Wege im Grün Das Atelier le Balto verschönert den Garten des Ludwig Forums 8 Das Ziel in Sicht! Interview mit Dominik Schlütter, einem Teilnehmer der Allgäu-Orient- Rallye musik 10 Musik, Größenwahn und Tod Fettes Brot beim Eupen Musik Marathon 11 Ein Freundeshaufen im Jazz! Interview zum CD-Release mit Klangfahrer-Pianist Thomas Bernd 12 Mitmachen! Jetzt bewerben beim Stawag Music Award 13 Neue CDs u.a. von Kate Nash, The National, Madsen, Scouting For Girls, Shameboy, Harlem /// Musik des Monats /// lokale helden /// und sonst? film 15 Mitten ins Herz My Name is Khan eine emotionale Achterbahnfahrt 16 Lokales CineCafé im Cineplex, 9 im RWTH- Filmstudio, Klassiker-Reihe im Cineplex und Die siebente Saite als Ausklang der Musik-Frühstücke 17 Neue Filme Rezensionen u.a. zu Five Minutes of Heaven, Vergebung, When in Rome, Splice /// DVDs bühne 19 Schwarz gegen Weiß Der er Philipp Maintz komponiert Maldoror 20 Seifenoper Dreiteiler Last Call im Mörgens essen & trinken 25 Diepenbenden Reloaded Gastrokritik zum neuen Haus am See 26 Multi-Kulti-Treffpunkt Das Rocca in der Pontstraße Klenkes Spezial WM Nützliches und Unnützes Kuriositäten, Tipps und News rund um die WM Public Viewing Große Leinwände, Biergärten und gemütliche Kneipen 36 Bier & Co. Accessoires und Interessantes rund um den Gerstensaft IN DER HEFTMITTE ZUM RAUSNEHMEN ALLE SPIELE, ALLE TERMINE DER SPIELPLAN ZUR WM! familie & kind 38 Last-Minute-Angebote Ferienprogramme mit und ohne Eltern sport 40 Schlag zu! Tennisspielen in der Region 41 Kurzfutter Mit dem Vital Lauf, dem Esports-Truck und dem Regio Run 42 highlights im juni 44 terminkalender 56 Impressum 62 Begegnungen Diesmal Wahlwissen 3

4 der monat in aachen > Neben einem tüchtigen Wind und Temperaturen nur knapp über Null beschlich einen auch der eisige Wind der sozialen Kälte auf den hochsubventionierten Sitzen des ausverkauften Tivolis. Und dann gab es abends eine Doppelerwähnung in der Tagesschau, Karlspreis und Länderspiel am gleichen Tag in! Deutschland reiste ohne die Topspieler an, dafür durfte Cacau sich mit seinen beiden ersten Toren im Nationaldress für die WM warm schießen, die Malteser spielten auch ein bisschen mit und besorgten gleich selbst das 30. In der Pause meinte einer dat is ja vom Niveau, wie wenn gegen spielt, nur ohne Stimmung. In der zweiten Halbzeit wurden dann Stimmung und Spiel etwas besser. Und da alles für einen guten Zweck war, gingen am Ende doch alle durchgefroren, aber zufrieden nach Hause. Foto Andy Reinhardt Auf der Suche nach der Grolsch-WG kürte die niederländische Brauerei mittels eines ausgerufenen Wettbewerbs die er Männer-WG K29 Wood Hood als überzeugenden Sieger. Seit Februar präsentierten sich zwölf Wohngemeinschaften online und kämpften um Ruhm und Gerstensaft. Dabei ging es um Originalität und den Einzug ins spannende Dreierfinale. Der Preis besteht nicht nur aus einem Semester Mietbefreiung Grolsch sorgt auch für eine wöchentliche Reinigungskraft sowie für monatlichen Vorrat an grünen Plöpp- Flaschen das ganze übrigens im Retro-Kühlschrank. Aufgabe war es, mit einer amtlichen WG-Party die Jury zu überzeugen. Der Gewinner tat dies auf zwei Etagen mit Live-Band, zehn Kilo Grillfleisch und 48 geleerten Bierkisten. Prost, Männer! Foto Barbara Taxhet Foto Daniel Piez Wie ein junger König wurde Techno-DJ Ben Klock bei der Transition -Party im Musikbunker empfangen Eine Flasche Wodka und eine große Flasche Champagner warteten gut gekühlt neben den Plattentellern. Der Meister verbreitete Großstadtflair im Bunker und die Menge tanzte zu dunklen und hypnotischen Beats. Nach einer langen Nacht, ganz im Stil der Berliner-Szene, brachte der Veranstalter Thorsten Hoffmann den Elektro-König im frühen Morgen schließlich zum Flughafen. Bei dem Erfolg wird Klock sicherlich nicht der letzte hohe Besuch gewesen sein. Im Mai hat der Bau zum neuen, schicken, aber vor allem effizienteren Hubschrauberlandeplatz am Klinikum begonnen. Wenn der Platz dann 2011 fertig ist, wird der Schwerverletzten-Transport nur noch 46 Sekunden dauern, statt bisher fünf Minuten. Ein Schrägaufzug wird die Patienten sofort in die Notaufnahme, zur Diagnostik oder in die OPs bringen, die Umbettung in den Krankenwagen fällt weg. Prof. Henning Saß, Vorstandsvorsitzender des Klinikums, OB Marcel Philipp und Harald K. Lange vom Bau- und Liegenschaftsbetrieb tätigten den ersten Spatenstich des sieben Millionen-Projekts. 4 Klenkes Juni 2010

5 INTERNET, TELEFON, MOBILFUNK UND KABEL-TV* Anzeige Kurz vor Öffnung der Landtagswahllokale wollte Pro NRW im ganzen Land noch mal zeigen, was sie drauf haben; so machte der Patrik Brinkmann- Truck am 7. Mai dann Stopp in am Willy-Brandt-Platz. Nachdem zwei sonnenbebrillte Securities mit Knopf im Ohr im strömenden Regen die Lage gesichtet hatten, eröffnete der zweiköpfige Trupp von Pro-Nrw den Reigen Bibel hochhalten, Anti-Minarett-Schild hoch und minutenlang im Kreis laufen. Die Ansprache hätten sich die Herren der Rechten sparen können, die Pfiffe der rund 200 Gegendemonstranten waren lauter. Foto Andreas Steindl Die Leichtathletik-Abteilung der Alemannia veranstaltete den ersten Tivoli-Lauf. Und das Event war ein voller Erfolg Wenn auch die Tribünen des neuen Tivolis noch einige leere Plätze zeigten, war die Stimmung super, vor allem für die Läufer dreimal kamen sie auf der Halbmarathondistanz durchs Stadion, durften eine Runde über den heiligen Rasen drehen, sich auf der Stadionleinwand bewundern und sich dann auf die nächste von drei bergigen und heißen Runden durch die Soers machen. Auch die Alemannia-Fußballabteilung war mit am Start, besonders lässig hat sich Erik Meijer geschlagen. Sicher laufen im nächsten Jahr die Anmeldungen mindestens genauso gut, denn wer kann schon von sich behaupten, dass sein Name schon mal im Tivoli ausgerufen wurde.allein dafür lohnt sich doch der Stress oder *Hinweise zur Aktion Keine Mindestvertragslaufzeit gilt nur in Verbindung mit der Beauftragung eines DSL- Paketes, z.b. Doppel-Flat 6M 29,90 / Monat. Die einmaligen Bereitstellungskosten betragen 49,90. Die Kündigungsfrist beträgt hier 4 Wochen zum Monatsende. Die Aktion gilt bis zum und richtet sich an Privatpersonen, die in den letzten 3 Monaten keine Net-Kunden waren, in den letzten 12 Monaten an keiner NetCologne- / Net-Aktion teilgenommen haben (maßgeblich hierfür ist die Telefon-Anschlussdose im Haushalt) und bis zum an das Net-Netz angeschlossen werden können. Beim Wechsel Ihres DSL-Paketes verfällt die Aktion und es gilt dann eine Mindestvertragslaufzeit von 24 Monaten. Weitere Infos und Anschlusscheck unter

6 stadtgespräch > In Gibs gegossene Lachfalten Zeitgeschichten Textildesignerin Petra Kather und Objektdesignerin Barbara Brouwers fördern in ihrem Projekt Lachfalten zutage, was alte Menschen aus dem er Osten über das Lachen im Leben zu erzählen haben. Barbara Brouwers und Petra Kather Damals, die 70er, das war die fröhlichste Zeit in meinem Leben. Willi Büsing war nie ein Kind von Traurigkeit, seine Fußballer-Karriere bei der Alemannia hatte er zugunsten von mehr Freizeit an den Nagel gehängt. Irgendwann hatt ich mehr Spaß an die Mädchen. Ich lach gerne, ich muss lachend gemacht worden sein! Das kann nicht anders sein! Anekdoten über seine Zeit in Berlin, über das er Nachtleben, über ein Pferd in der Kneipe Willy Büsing lacht viel, wenn er von seiner Jugend erzählt. Heute ist er Tagesgast in der Fauna, der freien Altenund Nachbarschaftshilfe, die als gemeinnütziger Verein organisiert ist. Er ist krank und auf Hilfe angewiesen. Petra Kather und Barbara Brouwers nehmen sich Zeit. Sie sind schon zum zweiten Mal bei Willy Büsing, wollen wissen, welche Geschichten er erlebt hat Was hat ihn zum Lachen gebracht? Welche Stücke Zeitgeschichte trägt er in sich? Die Künstlerinnen haben in den letzten Monaten viele alte Menschen in Tageseinrichtungen und Heimen im er Osten besucht, mit ihnen gesprochen und rund 50 Lachfalten in Gips gegossen. Hierzu haben sie die Abformmasse verwendet, die auch der Zahnarzt für seine Abdrücke benutzt. Wir möchten die Menschen und ihre Geschichten aus der Isolation holen. Wir möchten wissen Was bedeutet ihnen das Lachen? Was hat es ihnen im Leben bedeutet? Das Sammeln der feinen Fältchen um die Augen öffnet den Künstlerinnen die Tür. Es sind die kleinen Geschichten, die spannend sind. Berta Hermenau freut sich sehr, als Petra Kather und Barbara Brouwers sie in ihrem kleinen gemütlichen Zimmer mit den vielen Kuscheltieren in der Fauna besuchen und ihr das fertige Buch mit den Porträtaufnahmen zeigen. Neben den Bildern der Menschen gibt es überdimensionierte Fotos der vielen Lachfältchen. Sie erinnert sich nicht, dass die beiden schon mal da waren, aber begeistert blättert sie, nickt, als Petra ihr vorliest, welche Zitate sie von ihr aufgenommen hat. Und beginnt noch einmal von ihrer Flucht aus Ostpreußen zu erzählen. Sie spricht von der harten Kriegszeit und kommt dabei auch immer wieder auf persönliche Verluste und traurige Momente zu sprechen. Schnell kommt man vom Lachen auch aufs Weinen und ist mitten drin im Leben der Menschen, resümiert Petra Kather. Entstanden ist ein Mosaik aus Alltagserlebnissen, aus Episoden und Zeit-Zeugnissen. Lachfalten ist eins von vier Projekten im Rahmen der Initiative Go East, die das Atelierhaus in Kooperation mit dem Stadteilbüro -Ost initiiert hat. Immer geht es um die Begegnung mit Menschen aus dem er Osten, alle Arbeiten werden am 4. Juli der Öffentlichkeit präsentiert. Petra Kather und Barbara Brouwers haben die Lachfalten in einer Collage und Installation zusammengefasst und Petra Kather streicht Willy Büsing die Abformmasse aufs Gesicht zeigen diese in der Kirche Sankt Fronleichnam. Die in Gips gegossenen Lachfalten sind das Herzstück, dazu sind während des Arbeitsprozesses drei Bücher entstanden, die das gesamte Projekt abbilden Band eins zeigt in Bildern die alten Menschen in ihrer Welt, Zitate begleiten die Fotos. Ein zweiter Band ist voller Schmetterlinge, die die Bewohner gemalt haben, rund um Abbildungen ihrer Lachfalten. Ein dritter Band zeigt den Arbeitsprozess, von der Recherche über den ersten Kontakt mit den alten Menschen, bis hin zu den vielen Gesprächen. Und in allen Teilen sind die alten Menschen die Protagonisten. /// Barbara Taxhet 4.7. Ausstellungseröffnung Lachfalten Uhr, Sankt Fronleichnam 6 Klenkes Juni 2010

7 tanken Ziel als Modellregion Seit die STAWAG vor einem Jahr die erste Elektrotankstelle in eröffnet hat, entdecken immer mehr Unternehmen die E-Mobilität für sich Sie geben ihren Mitarbeitern die Möglichkeit ihre Elektroroller, Pedelecs und E-Bikes während der Arbeit aufzuladen. Menschen auf Reisen Teil 6 Platz 22 Die Video-Porträtserie des Klenkes von Menschen, die zufällig auf dem Sitzplatz 22 im Thalys reisen. existenz Unternehmerinnen auf Draht! Jetzt bewerben zum Visionplus -Unternehmerinnenpreis Mut und Ideenreichtum wird wieder prämiert! Alle zwei Jahre sucht die Initiative GründerRegion Frauen aus der Wirtschaftsregion, Düren, Euskirchen und Heinsberg, die es mit ihren Ideen und Engagement geschafft haben, ein eigenes Unternehmen aufzubauen oder ein bestehendes zu übernehmen und auszubauen. Der VISIONplus Unternehmerinnenpreis wird bereits zum sechsten Mal verliehen. Noch bis zum 14. Juli können Wettbewerbsunterlagen eingereicht werden, die aus einem Teilnahmebogen und Lebenslauf und Zusatzinfos zum Unternehmen bestehen. Teilnehmen können alle Unternehmerinnen, Freiberuflerinnen und Unternehmensnachfolgerinnen aller Branchen, die ihr Unternehmen zwischen Januar 1999 und Dezember 2008 gegründet oder übernommen haben. Die drei Gewinnerinnen werden mit Geldpreisen in Höhe von 3.000, und 750 Euro ausgezeichnet. /// cd Stecker rein und lostanken die Elektrotankstelle am SuperC Da passiert etwas, sagt Corinna Bürgerhausen von der STAWAG. Die Unternehmenssprecherin ist unter anderem dafür zuständig, die alternativen Antriebsarten in populär zu machen. Das ist nicht einfach, weil die wichtigsten Akteure bei der breiten Einführung der E-Mobilität, die Autohersteller, die Idee lange Zeit nur sehr langsam vorangetrieben haben. Deswegen steht auch bis heute noch kein E-Mercedes, E-Opel oder E-BMW im Schaufenster. Dem normalen Autofahrer wurde bislang noch nie ein erschwingliches Fahrzeug angeboten und wo kein Angebot da auch keine Nachfrage. Die STAWAG hat sich als regionaler Energieversorger deshalb des Themas selbst angenommen, natürlich vor dem Hintergrund, dass damit mittelfristig ein neues Geschäftsfeld erschlossen werden soll. Mit Impulsen wie der Eröffnung der ersten Ökostrom-Tankstelle am SuperC und der Ergänzung des eigenen Fuhrparks mit E-Rollern soll die Technik nach und nach in der öffentlichen Wahrnehmung platziert werden. Zudem fördert die STAWAG die Anschaffung von Elektro-Zweirädern bei ihren Kunden. Mit Erfolg, sagt Bürgerhausen Elektro-Roller und Fahrräder sind in heute gefragt. Das Tanken ist sehr günstig, man ist umweltbewusst unterwegs und mit einem Zweirad lässt sich in der Innenstadt viel leichter einen Parkplatz finden. So lässt sich wohl auch erklären, dass immer mehr Unternehmen von der STAWAG auf ihrem Firmengelände eine Elektro-Tankstelle installieren lassen wollen. Die Mitarbeiter können ihr Zweirad bequem während der Arbeitszeit aufladen. Dass man heute vor allem bei der Reichweite von Elektro-Fahrzeugen Abstriche machen muss, ist kein Geheimnis. Auch an anderer Stelle zeigt sich, dass die Zukunftstechnik noch an Kinderkrankheiten leidet. Der lange Winter habe zum Beispiel gezeigt, dass die Kälte den Batterien zu schaffen macht. Die STAWAG setzt hier auf die Partnerschaft der RWTH, die die Einführung der Roller in einem Feldversuch wissenschaftlich begleitet. Der Trend ist aber da Im Spätsommer 2010 sollen weitere Tankstellen errichtet werden. Außerdem nimmt die STAWAG an Projekten, wie E-Aix, Smart Wheels und dem Feldversuch Elektromobilität mit der RWTH teil. Ziel ist es als Modellregion für E-Mobilität zu entwickeln und zu positionieren auch über die Grenzen hinaus. Corinna Bürgerhausen ist zuversichtlich Für so ein Projekt braucht man Technikaffinität und kluge Köpfe. Und beides findet man in. /// lb/kw Foto Anja Blees Detany Keiji Shopping with my daugther, yes! Unterwegs in Old Europe der Japaner Detany Keiji lebt mit seiner Familie in Maastricht und entdeckt den Kontinent durch regelmäßige Städtetouren. Lange musste Detany Keiji nicht nachdenken, als er sich für eine neue Stelle bei Mitsubishi entschieden hat. Diesmal sollte die Arbeit den 52-jährigen Japaner nach Europa führen, genauer gesagt nach Maastricht. Jetzt nutzt er die freien Wochenenden, um in die bedeutsamen Städte der EU zu reisen. An diesem Wochenende geht s nach Paris. Shoppen! Das muss sein, weil seine Tochter sonst wahrscheinlich nicht mitgekommen wäre. Von den Modeläden in Paris träumen schließlich alle jungen Frauen, auch in Japan. Mit dem nötigen Taschengeld im Rucksack überlässt sie das Sightseeing gerne ihren Eltern. Detany und seine Frau haben die Metropole schon einmal besucht. Eiffelturm, Louvre und Champs- Elysees sind obligatorisch, ansonsten lassen sie sich diesmal einfach durch die Stadt treiben. Auch wenn die Liebe zum Automobil bei Familie Keiji fest verwurzelt ist durch Europa reisen die drei am liebsten mit dem Zug. Das sei wesentlich stressfreier als mit dem Flugzeug. Außerdem, sagt seine Frau, so haben wir viel mehr von der Landschaft! /// red Weitere Videoporträts und neue, interaktive Brüssel-Karte auf Thalyscovery.de gruenderregion.de

8 stadtgespräch Neue Babywalz Filiale in den Arkaden Ab Mitte Juni eröffnet das Kinderausstattungs-Fachgeschäft Babywalz eine neue Filiale in den Arkaden. Das Angebot erstreckt sich vom Kinderwagen über Spielzeug bis zum kompletten Kinderzimmer. aachenarkaden.de Neue Deligierte beim Einzelhandelsverband Bei den Neuwahlen der Deligierten des Einzelhandelsverbands -Düren- Köln e.v. wurden folgende Mitglieder gewählt Dorothee Uhle (Galeria Kaufhof ) Stefan Demmer (Haus der Geschenke), Gabriel Folian (Optik Folian), Dirk Gerards (Sport Mulack GmbH), Kurt Monheim (Parfümerie Monheim) und Günter Müller (Ernst Müller GmbH). ehdv.de Tag der offenen Tür bei SnowWorld SnowWorld Landgraaf öffnet am Sonntag, dem 13. Juni 2010, seine Türen für alle Gäste, die unverbindlich und gratis einen Blick hinter die Kulissen des Indoor-Wintersportresorts werfen möchten. Wie bleibt es in der enormen Halle kühl? Wie wird der Schnee eigentlich hergestellt? Was ist das Geheimrezept des leckeren Apfelstrudels? Jeder erhält nun die Chance, solche Fragen beantwortet zu bekommen. snowworld.nl Historischer Annamarkt in Düren Vom 4. bis zum 6. Juni lassen die Dürener beim historischen Annamarkt den Anfang des 16. Jahrhunderts wieder auferstehen. Damals waren die Annareliquien in Düren beheimatet und dies hatten drei Kaiser zum Anlass genommen, die Stadt zu besuchen. Zwei Mittelaltermärkte, ein Landsknechtslager und dazu ein umfangreiches Festprogramm sorgen von Freitag bis Sonntag für mittelalterliche Atmosphäre in der Innenstadt. Am 5.6. findet die Dürener Einkaufsnacht statt. dueren.de/kultur-freizeit/veranstaltungen/annamarkt Erste er Salzgrotte eröffnet! Im Mai hat in der Heussstraße in -Brand die Salzgrotte SaliVita eröffnet. Ca. 14 Tonnen Himalaya-Salz sorgen für echtes Meeresklima, das die Atemwege befreit. Eingehüllt in wärmende Decken atmen die Besucher Mineralien und Mikroelemente, und können abschalten vom Alltagsstress. In einem Inhalationsraum kann man das Immunsystem stärken, der Besuch wirkt bei leiser Musik entspannend und belebend. In einem angeschlossenen Salzladen findet man Geschenke und Mitbringsel. salzgrotte-aachen.de interview Das Ziel in Sicht! Seit dem 18. Mai sind die sechs Wüstenschleifer wieder in. Das Team der RWTH nahm an einer irren Ralley von Oberstaufen im Allgäu bis tief in die Jordanische Wüste teil. Die Auflagen waren hart Die Fahrzeuge mussten mindestens 20 Jahre alt sein und durften nicht mehr als 1.111,11 Euro kosten. Navigationsgeräte waren ebenso verboten wie die Nutzung von Autobahnen. Im Ziel wurden die Wagen ausgeschlachtet und versteigert. Der Erlös geht an das World Food Programm der Vereinten Nationen. Auf halber Strecke hatten wir Dominik Schlütter am Telefon. Wie oft habt Ihr Euch schon verfahren? Einige Male mussten wir einen Umweg in Kauf nehmen. Ärgerlich ist, dass dabei einiges an Zeit verloren geht bisher circa drei bis vier Stunden. Heikel wird es vor allem in den chaotischen Millionenstädten. Sich ganz ohne Navi zurechtzufinden ist schwer, aber wir lernen von Tag zu Tag. Noch sind wir im Plan, und hoffen, heute Abend noch die Syrische Grenze zu erreichen. Vom Allgäu in den Orient die er Wüstenschleifer waren dabei Wie hoch ist das Strafzettelkonto? Bisher sind wir bei 0 Euro. Angehalten wurden wir zwar öfter, meist aber aus reinem Interesse der Polizei. Mit 250 Ralley Fahrzeugen fällt man eben auf. Hier und da hakt zwar die Kommunikation, aber wir schlagen uns so durch. Echte Probleme gab es bisher aber nicht und wenn doch, haben uns ein paar Printen aus der Patsche geholfen. Was sagen die Motoren? Toi toi toi, bis auf ein paar kleinere Elektroreparaturen sind wir bisher von großen Pannen verschont geblieben. Da hat es unser Partnerteam aus schon schlimmer erwischt. Mit denen stehen wir grade an einer Werkstatt. Ihre Karre ist sich nicht sicher auf wie viel Zylindern sie grade laufen möchte. Die Allgäu-Orient Ralley ist das bisher geilste Abenteuer unseres Lebens! Mittlerweile sind die Wüstenschleifer mit dem 4. Platz im Gepäck wieder in eingetroffen. /// uh 8 Klenkes Juni 2010

9 Künstler Ilya und Emilia Kabakov KULTUR ELEKTRISIERT! DAS RUHR-ATOLL DIE KUNST-INSELN IM ESSENER BALDENEYSEE. Die Kunst lernt schwimmen. Und per Tret- oder Ruderboot kann man ihr ganz nahe kommen. Von Mai bis Oktober Gefördert von RWE.

10 musik > Musik & Größenwahn Ein unscheinbarer Hinterhof in Hamburg St. Pauli. Hier haben die drei Rapper König Boris, Björn Beton und Doktor Renz alias Fettes Brot ihre eigene Firma gegründet. Im Februar erschien bei der Fettes Brot Schallplatten GmbH das erste Live-Album des Trios. Olaf Neumann sprach mit den Künstlern über billige Live-Platten und die neue Tournee. Fettes/Brot wurde während eurer letzten Tournee mitgeschnitten. Ein klassisches Live-Album? König Boris So ist es. Das Format Live-Album ist mittlerweile ziemlich verkommen. Eine mittelmäßige Live-Platte wird verschenkt, damit das aktuelle Studiowerk Gold geht. Teile davon hat der Tourmanager noch schnell mit dem Handy mitgeschnitten. Bei uns ist das aber noch wie früher. Wir wollten ein Standardwerk erschaffen und haben deshalb die Tour von 2008 komplett mitgeschnitten sowie etliche Konzerte von Beim Abhören der Aufnahmen gab es auch für uns selbst noch viel zu entdecken. Auf der Bühne ist man ja auf seinen Part konzentriert, so dass man im Eifer des Gefechts gar nicht bemerkt, was die Band da so alles spielt. Gerade im Live-Kontext klingen viele eurer Songs um einiges lebendiger. Ist das Live-Spielen die eigentliche Bestimmung von Fettes Brot? Dr. Renz Seitdem wir zu elft unterwegs sind, hat sich ein völlig neues Universum aufgetan. Es ist sozusagen das Gelee Royal unserer zweijährigen Konzertreise mit der großen Band. Nach 15 Jahren war solch ein Live-Dokument übernotwendig, um es mal mit den Worten unserer Steuerberaterin auszudrücken. Vom Rap-Trio zur elfköpfigen Soul-Punk/Ska- Funk/Meta-Pop -Formation Zeigt Fettes/Brot auf, wo es mit der Band hingegen soll? Björn Beton Am Anfang hatten wir Angst vor professionellem Mietmusikertum. Inzwischen sind wir zu einem guten Team zusammengewachsen. Leute wie DJ Pauli und Pascal Finkenauer kennen wir eh schon ewig. Die haben dann irgendwann den Multiinstrumentalisten Taco van Hettinga mit angeschleppt. Inzwischen sind wir zu elft. Wir werden bestimmt weiterhin Laptopmusik machen, aber gepaart mit unseren Lieblingsmusikern. Seit einiger Zeit träumen wir von dem Gedanken, uns zusammen mit der Band neue Songs im Proberaum auszudenken. Das Album wurde von Sebastian Hacker von Deichkind abgemischt. Er verstarb während der Produktion. Wie habt ihr die Zusammenarbeit mit ihm in Erinnerung? Dr. Renz Sebi ist maßgeblich für den Klang der Platte verantwortlich, dafür noch mal vielen Dank, Alter! Er hat nicht nur diese, sondern in den vergangenen zehn Jahren sämtliche Songs von uns gemischt. Darüber hinaus konnte er viele Ideen in unsere Musik mit einbringen, was sonst eher ein Produzent macht. In einem kleinen Kreis wird man schnell betriebsblind. Es hilft immer, wenn der nächstgrößere Kreis hinzukommt. Müsst ihr heute mehr auf Tour gehen als früher, um Geld zu verdienen? Björn Beton Deswegen sind wir auch so größenwahnsinnig und nehmen 26 Euro für die Color Line Arena (heute o2-world Hamburg mitca Sitzplätzen, Anm. d. Red.). Ich denke, damit schaffen wir es dann auch, Multimillionäre zu werden allerdings müssten wir 364 Tage im Jahr in der ColorLine Arena spielen. Hat man als Indie-Künstler je eine Chance, in eine Sendung wie Wetten, dass? zu kommen? Dr. Renz Gute Frage. Natürlich läuft vieles über die Businesskontakte. Wir selbst haben einen Promoter, der sich um solche Dinge kümmert. Um in bestimmte Sendungen zu kommen, hängt oft auch vom persönlichen Geschmack der Macher ab. Ich halte es jedenfalls nicht für komplett unwahrscheinlich, dass wir von Wetten, dass? mal eingeladen werden. Bis jetzt mussten wir uns jedenfalls noch nirgendwo auf die Besetzungscouch legen. Alles in allem gibt es sogar mehr Sendungen, in die wir nie gehen als in die wir gehen würden. Unser Manager hat Aktenorder voller Anfragen, die wir mit einem Lächeln abgesagt haben. Und im Wald liegt noch eine Menge Schnee, während es in der Stadt schon taut Eupen Musikmarathon 2010 Fettes Brot Uhr, Werthplatz, Eupen (BE) sunergia.be im Kapuziner Karree 10 Klenkes Juni 2010

11 musik festival Der Reiz des Marathons Mit 44 Acts auf zehn Bühnen an zwei Tagen geht der Musikmarathon in Eupen wieder mal über die volle Distanz. Neben Headliner Fettes Brot sind es vor allem die kleinen Bühnen, die Spaß machen! Der Eupener Musikmarathon geht in die 19. Runde. Das breitgefächerte und ausgeprägte qualitative Programm lässt auf zwei spannende Tage zwischen Pop, Klassik, Jazz und Weltmusik in der Eupener Innenstadt hoffen. Da wären zum einen die etablierten Bands auf der Hauptbühne wie die erfolgreiche belgische Rockband von K s Choice, die schon Alanis Morissette auf ihrer US Stadion-Tour begleiteten. Oder Miss Platnum, die nicht nur bei Peter Fox als Background und Duettpartnerin auffiel, sondern die auch mit ihrem eigenen Balkan-Hip Hop- Soul-Mix, z.b. beim letzten September Special auf dem er Markt überzeugte. Zum anderen machen den besonderen Reiz des Marathons seit jeher die vielen kleinen Bühnen, mit dem Mainstream weniger bekannten Künstlern, aus. Heißester Geheimtipp diesmal Parov Stelar. Das Elektro-House Projekt aus Wien kann neben absoluter Tanzbarkeit vor allem auf richtig gute Songs zurückgreifen. Oder Habib Koite, in Sachen afrikanischer Musik mit seiner Band Bambada schon seit 1988 erfolgreich unterwegs, wird sicher nicht nur Fans dieses Genres in seinen Bann ziehen. Am Samstagabend sollte man Hallo Kosmo nicht verpassen, das zwischen HipHop, Bossa Nova und Pop etwas schräge Solo-Projekt des Girls In Hawaii-Bassisten. Das alles wird abgerundet durch ein bewährtes Kinderprogramm, WM-Live Übertragung und alles wurde erweitert um drei neue Bühnen innerhalb der Eupener Innenstadt. /// st 26. und Eupen Musik Marathon Innenstadt, Eupen (BE) sunergia.be im Kapuziner Karree Musik des Monats! Konono No. 1 Assume Crash Position Crammed/Indigo Das ist das Jahr von Konono No. 1! Die kongolesische Straßenband hat in der Vergangenheit bereits einige musikalische Visitenkarten abgegeben; vom Debütalbum Congotronics 1 (2005), einer Grammy-Nominierung für ihr Livealbum Live at Couleur Café, Auftritte bei den wichtigen Festivals Sonar und Coachella, ihre Gastperformance im Track Earth Intruders auf Björks letztem Album Volta bis zur Mitwirkung auf dem neuen Werk von Herbie Hancock. Konono No. 1 sind nicht nur im tiefsten Herzen Zentralafrikas verwurzelt. Zwar steht die Likembé, ein traditionelles Daumenklavier, im Zentrum, zusammengeschraubt aber ist es aus allerlei Auto- und Elektronikschrott. Flankiert wird dieser elektronisch verstärkte Sound von Gitarren und Bass, Percussions sowie archaischen Gesängen, die in einem großen energetischen Ritual kulminieren. Das gibt dem Post-Colonial Electronica Sound etwas den Hauch von Lo-Fi-Techno, was insgesamt erstaunlich homogen wie authentisch daherkommt! Nachtrag Ihr Kölner Konzert spielten sie - personell reduziert - zu sechst. Mit drei Likembé- (Solo, Rhythmus & Bass) und drei Percussionspielern blieb der Lo-Fi-Techno außen vor. /// rm interview Ein Freundeshaufen im Jazz! Klangfahrer-Pianist Thomas Bernd beantwortet drei Fragen anlässlich des Debütalbums Humanity. Am 11. Juni geben die Klangfahrer ein Konzert in der Klangbrücke. Foto Pieter Hugo Miss Platnum, Queen of Balkan-Pop Wie und wann haben sich die Klangfahrer gefunden? Klangfahrer gibt s seit Ich habe mit Bernd Kistemann und Gerd Breuer vorher schon einige Trio-Sachen gespielt, Johannes Flam kannte ich von der Tinsel Town Rebellion Band. Ich mochte schon immer seinen Tenor- und Sopransound. Außerdem spielt er wunderbar Klarinette. Wir waren schnell eine Band, ein richtiger Freundeshaufen... Wie viel ist bei Humanity improvisiert, also im Moment der Aufnahme kreiert? Humanity ist ein sehr Song-orientiertes Album, viel wurde vor dem Studiotermin komponiert und arrangiert. Im Topaz-Studio fanden wir eine inspirierende Location mit einem wunderbaren Steinway-Flügel, und das hat uns in der zweitägigen Aufnahmesession zu Spontaneität und Improvisation animiert. Fühlt sich Humanity für euch wie ein Abschluss oder eher wie ein Startschuss an? Wie beides.wir haben lange Zeit an den doch recht komplexen und schwer zu spielenden Nummern gebastelt und geprobt. Wir sind natürlich auch ein klein wenig stolz, dass sich das eine oder andere Label für unsere Musik interessiert hat und wir jetzt mit Mons-Records einen tollen Partner gefunden haben. Jetzt hoffen wir natürlich auf die Auftritte auf den großen Jazz-Festivals der Welt. /// st Klangfahrer 20 Uhr, Klangbrücke klangfahrer.de Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht 11

12 musik Gunter Gabriel Rebekka Bakken Tommy Emmanuel Staff Benda Bilili konzerte open air Live auf der Burg Die Freiluftsaison 2010 ist eröffnet! Neben Lesungen, Kino, Kabarett und Theater bietet die Burg Wilhelmstein zahlreiche musikalische Highlights. Hier einige Tipps für den Sommer auf der Burg! Spätestens nach ihrem aktuellen Album Morning Hours braucht die Norwegerin Rebekka Bakken den Vergleich mit Stars wie Norah Jones, Cassandra Wilson und Lizz Wright nicht mehr zu fürchten. Diese vier Damen haben nämlich eins gemeinsam Sie durften mit Produzenten-Guru Craig Street zusammenarbeiten. Am 17. Juli präsentiert die attraktive Skandinavierin mit der Drei-Oktaven-Stimme das Ergebnis der Zusammenarbeit 13 meist zarte Popsongs, die mit kleiner Instrumentierung eine enorme musikalische Wucht erzeugen. Der Name Gunter Gabriel lässt viele Leute zusammenzucken, zu sehr ist der 67-Jährige mit dem Begriff Schlager belastet. Gemäß seinem großen Idol Johnny Cash offenbart Gabriel im gesetzlichen Rentenalter ein Album, das er ganz offen Sohn aus dem Volk German Recordings nennt. Wie beim amerikanischen Vorbild kommen die teilweise gecoverten Songs melancholisch und altersweise daher. Wie sie live wirken, wird sich am 6. August zeigen. Wenn das keine ungewöhnliche Ankündigung ist Die Musiker von Staff Benda Bilili leben in Kinshasa unter freiem Himmel, leiden an Polio und sitzen teilweise in selbst gebauten Rollstühlen. Das jüngste Mitglied ist 17 und spielt auf einer einsaitigen Laute beeindruckende Soli. Die urtümlich afrikanische Musik klingt wie eine Mischung aus Manu Chao und Buena Vista Social Club. Am 13. August bringt Staff Benda Bilili, das soviel wie das nicht Sichtbare hervorbringen heißt, ein Stück originales Afrika nach Würselen. Mit dem Ausnahmegitarristen Tommy Emmanuel kommt am 25. August zum zweiten Mal eine lebende Fingerstyle-Legende auf die Burg. Seinerzeit noch von Chet Atkins als Certified Guitar Player geadelt, hat der Australier durch seine mitreißenden Bühnenshows einen Bekanntheitsgrad erreicht, der Musikern eines solchen Nischengenres im Allgemeinen verwehrt bleibt. Emmanuel arbeitete mit Stars wie Stevie Wonder, Eric Clapton und Tina Turner. /// sd Das ganze Programm unter burg-wilhelmstein.com im Kapuziner Karree contest Mitmachen! Die Anmeldung zum Stawag Music Award 2010 läuft! Bewerbt Euch jetzt für den Stawag Music Award 2009, dem größten Musiknachwuchswettbewerb in der Region. Wer es in die Endausscheidung schafft, spielt mit fünf weiteren, vorab von einer Jury ausgewählten Finalisten am auf der großen Bühne auf dem er Marktplatz! Die sechs Bands oder Solisten haben hier im Rahmen des September Special ihren Auftritt vor großem Live-Publikum und die Chance, unter den kritischen Augen und Ohren der Jury den Music Award zu gewinnen. Der Sieger gewinnt ein Wochenende zum Aufnehmen in einem Tonstudio. Doch zuerst müsst ihr euch als Band oder Solist bewerben. Zu den Bedingungen am Award teilzunehmen, gehören folgende Punkte Alle Bandmitglieder dürfen nicht jünger als 16 und nicht älter als 27 Jahre sein. Eure Herkunft sollte der Raum Emma 6 - verdiente Sieger mit Power-Pop und deutschen Texten beim Stawag Music Award sein und es gelten alle Stilrichtungen von Pop, Rock, Klassik, Jazz, Electro, R&B, HipHop, Punk, Hardcore, Folk, Blues, Soul, Funk und Reggae aber keine Covermusik. Eine schriftliche Bewerbung mit Biografie, Foto und Demo-CD (mit drei Titeln sowie der Benennung eines Favoritensongs) geht an Stawag, z.hd. Peter Zimmermann, Lombardenstr , Abgabefrist ist der Der Hauptgewinn ist ein Aufnahmetag in einem Tonstudio, die Zweit- und Drittplazierten erhalten Geldgewinne. Präsentiert wird der Stawag Music Award vom Klenkes, der er Zeitung, center.tv und 5Zwo. Auf klenkes.de und hier im Magazin werden wir bis zum großen Finale ausführlich in Wort, Bild und Ton über den Wettbewerb berichten. /// red 12 Klenkes Juni 2010 Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht

13 Neue CDs Kate Nash My Best Friend Is You Fiction Rec/Universal Als eines der größten MySpace-Phänomene ist die Sängerin und Songschreiberin aus dem Londoner Stadtteil Harrow in die Popgeschichte eingegangen. Mit ihrem zweiten Album tritt die inzwischen 22-jährige nun den Beweis an, dass sie mehr ist als eine Eintagsfliege. Zwar geht My Best Friend Is You etwas der naive Charme des Debüts ab, aber die 13 neuen Titel bieten unbekümmerte Popunterhaltung mit frischem jugendlichen Elan, abwechslungsreichen Arrangements und gelungenen stilistischen Sprüngen von Sixties-Girl-Pop über Folk und Balladen bis Punkrock und wildes Voodoo-Getrommel. Für die gelungene Produktion zeichnet übrigens Bernard Butler (Ex-Suede) verantwortlich, der schon Duffy auf die Siegerstraße gelenkt hat. /// vst Keith Jarrett / Charlie Haden Jasmine ECM/Universal Pünktlich zum 65. Geburtstag Keith Jarretts ist Jasmine erschienen, ein Duo-Album mit dem Bassisten Charlie Haden, der in den 70er Jahren Mitglied von Jarretts epochalem American Quartet war. Jasmine ist bereits das dritte Jarrett-Album binnen 16 Monaten. Jarrett und Haden haben ein Repertoire von Standards wie Body And Soul oder For All We Know ausgewählt und ohne längere Proben im Frühjahr 2007 spontan in Jarretts Heimstudio eingespielt. Das sehr bekannte Material wird aufs Essentielle reduziert und sehr innig und bescheiden erkundet. Auf diesem ausgesprochen ruhigen Album zählt buchstäblich jeder Ton und Haden überzeugt wie gewohnt als großer Melodiker. Was trotz aller Intensität und Magie geradezu provozierend unprätentiös daher kommt, ist die leise Begegnung zweier Meister. /// uk The National High Violet 4 AD/Beggars/Indigo High Violet, das fünfte Album der New Yorker Band um den virtuosen Texter und beschwörend dunkel intonierenden Sänger Matt Berninger, hat unbedingt Chart-Potential. Mit den opulenten Arrangements aus Chören, Streichern, Bläsern, Gitarren, Piano und einfallsreichen Rhythmen sowie einer Fülle an majestätischen Songs ( Terrible Love ), hypnotischen Liebesliedern ( Sorrow ), schwelenden Balladen ( Anyone s Ghost ) und treibenden Rock-Hymnen ( Bloodbuzz Ohio ) können The National nun auch problemlos in jedem großen Stadion die Massen bewegen und/oder zu Tränen rühren. Was einst als elegisch-melancholische Pop- und Indierock-Kunst mit Sympathien für Nick Cave, Tindersticks, Leonard Cohen und Joy Division begonnen hat, ist zu großem, dramatischem Pop gereift, dessen Pathos und schwärmerische Kraft ähnlich verführerisch, suggestiv und euphorisierend wirkt wie die Musik populärer Hymnenbauer á la Editors und Coldplay. /// vst Ganglians Monster Head Room Souterrain Transmissions/ Cooperative Music/Universal Lust auf Sommer, Sonne, Strand-Feeling? Dann ist man bei den Ganglians aus Sacramento und ihrem Album Monster Head Room an der richtigen Adresse. Die Kalifornier liefern das beste Beach- Boys-Imitat der Saison. Allein was neben aller Wouldn t It Be-Nice -Herrlichkeit im flotten, locker-leichten Indiepop- Sound fehlt, ist der letzte melodische Kick. Im Überstück des Albums Valient Brave treten die Ganglians plötzlich als große Sixties-Folk-Rock-Band mit psychedelischen Ambitionen auf. In der Folge verwöhnen sie mit verträumtem Acid-Folk, experimentieren mit Schreien im Dunkeln, lassen Vögel zwitschern und bauen sich aus klassischen Led- Zeppelin-Riffs einen massiven Psycho- Blues, um dann nach einem hübschen Lagerfeuer-Liedchen mit Try To Understand doch wieder als Beach Boys aufzutreten. /// vst Embryo 40 Trikont/Indigo 40 Jahre Embryo! Die Münchner Gruppe, 1969 gegründet, gehörte zu den Pionieren der Weltmusik; sie reisten in allen Jahrzehnten kreuz und quer durch den Orient und Afrika und jammten mit hiesigen Meistern was das Zeug hielt. Urmitglied und Schlagzeuger Christian Burchard erzählt im Booklet der Jubiläums-Doppel-CD die spannende Geschichte einer Band, die 1970 auf dem Fehmarn-Festival nach Jimi Hendrix spielte, Jazzmusiker wie Mal Waldron, Peter Michael Hamel und Charlie Mariano ebenso in ihren Reihen hatte wie vier Jahre lang Bassist Nick McCarthy (heute bei Franz Ferdinand!) und deren kreativer Output auch nach 40 Jahren nicht zum Stillstand gekommen ist. /// rm Madsen Labyrinth Vertigo Berlin/Universal Ja, was ist denn hier los? Die Überraschung des Titeltracks von Labyrinth ist in jedem Fall geglückt. Nach Radiogeknurpsel schält sich ein Chor heraus, und man vermeint, sich auf ein Peter Licht-Album verirrt zu haben. Doch dann Bohemiam Rhapsody made by Madsen, großes Kino, Breaks galore, Bombast und Pathos. Sauber! Und überhaupt Man könnte die neue Madsen auch als Variation von Chören betrachten. Keine Hemmung vor Toten Hosen-Gegröhle, keine Angst vor Stones Whoo-Hoo. Und keine Angst vor mehr Stilrichtungen, als die ersten drei Madsen-Alben zusammen. Ob funky Liedermacherstrophe mit Stadionrefrain, ob abgehangener altherrenhafter Rock, oder noch einmal zünftiger Hardcore Madsen machen das, worauf sie Lust haben, Genre-Grenzen bye bye. /// kk Scouting For Girls Everybody Wants To Be On TV Columbia/Sony In UK gehörte das Londoner Trio zu den Shootingstars Gleich mit dem Debütalbum gelang der Band der Durchmarsch und es folgten Brit-Award- Nominierungen, ausverkaufte Tourneen und große Erwartungen an das zweite Album. Und diese erfüllen die Drei mit Everbody Wants To Be On TV mit einem ganzen Bündel unglaublich eingängiger Songs inklusive jubilierender Lokale Helden! Klangfahrer Humanity Mons Rec./Sunny-Moon musik Streicher total. Gleich die erste Single This Ain t A Love Song stürmte auf Platz 1. Es braucht keine prophetische Gabe, um auch den anderen Titeln Hitehren vorauszusagen. Dabei können die Briten mehr als nur Hits. Mit Posh Girls und 1+1 empfiehlt sich das Trio auch als eine hinreißende Mod-Rock- Combo, die genau die Mitte zwischen The Jam und dem frühen Joe Jackson trifft. Mehr davon und Scouting For Girls werden auch außerhalb von UK ganz groß. /// vst CocoRosie Grey Oceans Souterrain Transmissions/ Cooperative Music/Universal Willkommen in den märchenhaften Klang/Liedwelten von Bianca (Coco) und Sierra (Rosie) Casady. Drei Alben haben die Schwestern bislang mit skurrilen Electro/ Pop/ Folk-Songs veröffentlicht. Kaum zu glauben, aber Grey Oceans ist sogar noch bunter, komplexer und atmosphärisch geschlossener ausgefallen als die Vorgänger. Großen Anteil daran hat der von der Insel Reunion stammende Jazz-Pianist Gael Rakotondrabe, der mit seinen schwerelos scheinenden Improvisationen im Zusammenspiel mit Samples, Spielzeuginstrumenten, Harfe, Streichern, Klarinette und allerlei elektronischen und exotischen Klangerzeugern für neue stilistische Wendungen und frische Inspirationen in Cocorosies Klang-Universum sorgt. Es ist unmöglich, alle Klangfarben aufzuzählen, welche die Schwestern zusammenmischen und genauso unmöglich ist es, von Cocorosie nicht fasziniert zu sein. /// vst Bei dem er Quartett Klangfahrer kann man, was in der modernen Jazzmusik nur noch selten der Fall ist, von einer richtigen Band reden. Auf den elf Kompositionen von ihrem Debüt Humanity ist das Kollektiv der Star. Und dieses ist wunderbar eingespielt, nimmt den Zuhörer gleich vom Opener an mit auf einen leichtfüßigen Jazztrip mit poppigen Arrangement denen man ihre Komplexität nicht gleich beim ersten Hören anmerkt. Der Sound ist warm und luftig und lässt den Solisten viel Platz für ihre Klangfahrten und wenn ein Song mal Gefahr läuft ein bisschen dahin zu plätschern, wartet hinter der nächsten Ecke gleich eine neue spannende Sound- oder Rhythmusidee. Ein ausgereiftes Debüt! /// st klangfahrer.de Release-Konzert Klangbrücke (mehr Infos auf Seite 11) Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht 13

14 und sonst? Nein, nicht noch eine James Brown- Compilation! Doch Time For Payback (Universal) hat noch einiges an (unveröffentlichten) Raritäten wie seltenen Liveund Remix-Versionen zu bieten. Zu verdanken haben wir dies dem TV-Produzenten Fred Kogel (u.a. Harald Schmidt, Sat 1), der für die Doppel-CD die Liner Notes geschrieben wie die Songauswahl besorgt hat. Singles im Abo? In Zeiten schwieriger Distributionswege, an denen Künstler nicht angemessen entlohnt werden, hat die nordirische Band Ash das Single-Abo eingeführt. Eine Single alle 2 Wochen, 26 Songs von A-Z als Download oder auf Vinyl über die Band-Website. Jetzt gibt es die Single-Offensive als ersten Teil (A-M) des Albums A-Z Vol. 1 (Laser Laser/Rough Trade) Mit 14 Jahren trat das Kid Jonny Lang 1995 mit seiner Gitarre in den us-amerikanischen Blues-Circuit. 2 Jahre später hatte er ein mit Platin ausgezeichnetes Debüt und brachte ihn dahin wo er heute ist. Für Live at the Ryman (Concord/Universal), dem Auditorium in Nashville, wo bis 1974 die populäre Grand Ole Opry Radioshow aufgenommen wurde, hat er eine kernig-groovende Band beisammen. Ausufernde Gitarrensoli sind hier eher die Ausnahme. Das Las Venus Resort Palace Hotel (Crammed/Indigo) ist wie die verwandte Thematik des letzten Gorillaz-Album ein apokalyptischer Rückzugsort, und Cibelle ist die Sängerin der Strandbar, die uns mit ihrem abgedrehten Exoticasound u.a. auch ein schöne Coverversion von Underneath The Mango Tree aus dem Bond- Film Dr. No damals gesungen von Ursula Andress aus einer längst untergegangenen Welt zur Zerstreuung bietet hatten sie schon mal mit einem Track den Schritt gemacht HipHop New York scher Provenienz und jamaicanischer Dancehall in einer echten Kollaboration ohne featuring-gedöns Nas & Damian Marley haben jetzt mit Distant Relatives (Universal) ein ganzes Album gemacht, was die unterschiedlichen kulturellen Herangehensweise nicht negiert, aber einen gleichberechtigten neuen Sound schafft. Die New Yorker Sängerin Nell Bryden hat mit ihrem Debütalbum What Does It Take? (Cooking Vinyl) die üblich-ewige Sorte klassischer Old-Time Music (Country, Blues, Soul und Jazz) aufgenommen und damit trotzdem viel richtig gemacht. Die mittlerweile nicht mehr kleine Schar Fans aus den USA, England und Irland sind erste Resonanz einer vielleicht kickenden Karriere. /// st Holy Fuck Latin XL Recordings/Beggars/Indigo Strenge und Opulenz, Atmosphärisches und Geerdetes halten sich die Waagschale beim neuesten Werk der Kanadier Holy Fuck. Instrumentalrocker sind sie, kommen durch die Schule Can-Tortoise und breiten ihren epischen Sound auf neun Tracks aus. Das Fundament, diese kompakt groovenden Schlagzeug- und Bass-Signale, erinnert seltsamerweise an die alten No Means No, die einst dem Punk das brachiale Funken lehrten. Und die sich mit ihnen vermengenden atmosphärischen Sounds wiederum an die ätherischen Boards Of Canada. Das ergibt einen gewaltigen, manchmal gewalttätigen Sound, der live sicher für ungewollte Out-Of-Body-Erfahrungen sorgt. Lieblingsstück Stilettos, das Kraftwerks Autobahn mit dreifacher Geschwindigkeit durchpflügt und dabei die Perspektive eines Geisterfahrers einnimmt. Holy Fuck, im wahrsten Sinne des Wortes. /// kk Shameboy 808 State Of Mind East Rec./Novamedia Gleich vorweg, einfach macht es Shameboy-Mastermind Luuk Cox mit dem dritten Album seinen Hörer nicht. Alle Popreferenzen, Vocals und jeglicher kommerzielle Schnick-Schnack der Vorgänger wurden auf 808 State of Mind einer radikalen Konsequenz geopfert. Geblieben ist Computer-Music die durch staubtrockene Beats, verspielte Bruzel- Hooklines und feine Rave-Harmonien bei fast jedem Trak unweigerlich in einem ordentlichen Electrobrett mündet. Dabei drückt die Roland TR 808 Rhythmus- Maschine jedem Songs ihren Sound- Stempel auf. So klingt die neue Shameboy Platte nach einem elektronischen Konzeptalbum wie aus einem Guss. Damit kann sicher nicht jeder etwas anfangen, gut so! /// st Von Spar Foreigner Italic/Rough Trade Das Köln-Berliner Quartett kreist auf drittem Album noch enger um den Trabanten Electro, frühere Ausreisser in Richtung Punk sind im Orbit verschwunden. Ihr derzeit spaciger Clubsound, der mit Kraut- oder Post-Rock, Pop, Minimal und Electro ebenso spielt wie den Altherren von Kraftwerk und Pink Floyd ein Reminiszenz-Türchen öffnet, ist eine unterhaltsame Sache. Die Single troops ist dann auch so ein dancefloor-orientierter Electro-Stomper, den auch James Murphy (LCD Soundsystem) in eine engere Auswahl genommen hätte. /// kab Harlem Hippies Matador/Beggars/Indigo Kein Jahrzehnt ohne 60s Punk Revival. Diesmal in den Hauptrollen Harlem, aus Nashville, Tennessee, inzwischen nach Austin umgesiedelt, weil sie so große Krawalltüten sind. Auch sie sprühen vor wildem Elan, ihr Rock n Roll Enthusiasmus besiegt etwaige spieltechnische Unzulänglichkeiten, so wie es ja auch sein soll in diesem Genre. Und auch die knochentrockene, nach 1 Mikro hängt im Proberaum -klingende Produktion von Mike McHugh lässt alle Rumpler, Holperer einfach so stehen, wie es halt gerade passiert. Live sind die Jungs sicher durchaus ihre Bierchen wert, doch auf Plattenlänge fehlt dann doch ein wenig das songschreiberische Talent, um eine Melodie auch mal haften zu lassen. Persönliches Highlight Das Jonathan Richman zur Ehre gereichende Cloud Pleaser mit der herrlichen Zeile I wrote you a letter/ but I didn t have a stamp. /// kk Toog Goto Karaoke Kalk/Indigo Spielzeugklänge, musique concrete, elektronische Musik, Geräusche, Soundtracks. Einflüsse hat der Franzose Toog als Musiker und Filmregisseur in beiden Metiers gesammelt. Zwischen Jacques Tati, Pascal Comelade und vor allen Dingen der persönlichen Zusammenarbeit mit Cornelius, Momus und einem gemeinsamen Album Lou Entendue mit der Schauspielerin/Regisseurin Asia Argento (ebenfalls auf Karaoke Kalk erschienen) ergeben sich viele lose zusammenhängende Referenzstränge in Toogs Welt, die mit Avantgarde-Pop etikettiert werden kann. /// rm Stornoway The Beachcomber s Windowsill 4AD/Beggars Group/ Indigo Stornoway aus Oxford fügen dem gegenwärtig so beliebten Indie-Folk eine wundervoll altmodische Facette hinzu. Und das ohne noch kauziger oder noch bärtiger als die amerikanischen Kollegen daherzukommen. Das Quartett, das von einem Trompeter und einer Geigerin unterstützt wird, überrascht durch die klare, helle Stimme seines Frontmannes Brian Biggs, der dem Sound der Band einen ungemein freundlichen Charakter verleiht. Dazu kommen jede Menge Gemüts-aufhellende Melodien, prächtige, spielfreudige Arrangements und großartige Chorgesänge. Stornoways himmlischer Folk-Pop verbindet die schönsten Momente von Bands wie Mumford & Sons und Fleet Foxes mit der euphorischen Stimmung des Debütalbums von James. Drei Namen, die zusammen nur eines ergeben können Eine neue Lieblingsband! /// vst Jamie Lidell Compass Warp/Rough Trade Doch, unseren elektronischen Funk- Soul-Brother gibt es auch noch. Nach dem relativen Misserfolg seines Mainstream-Versuchs Jim holte sich Lidell erst Trost bei Elton John, der auch Multiply für die bessere Arbeit hielt und dann Unterstützung von Beck, der Compass mit Hilfe von Prominenz wie Feist, Gonzales, Chris Taylor von Grizzly Bear sehr schön abstrakt produziert hat. Man hört die Wurzeln dieser Musik im Soul der 70er Jahre und bei Todd Rundgren, aber die Flöten und das Klavier ebenso durch einen absolut zeitgenössischen Electronica-HipHop- Filter hindurch. /// uk John Grant Queen of Denmark Bella Union/Cooperative Music/ Universal Seit dem gefühlten Karriereende eines Scott Walker und seinen hymnischen bis später abgründigen Exkursionen in dunkelstes Liedgut sucht man nach Epigonen, die annähernd diese Lücke schließen. Der New Yorker John Grant ist mit Abstrichen ein Kandidat, gleichzeitig gehört er zu den Fackelträgern amerikanischer, wenn auch gepaart mit Schwermut Folk-Traditionalisten. Als Sänger/Songschreiber erlangte er Aufmerksamkeit bei der Band The Czars. Nach langer Alkohol- und Drogenabhängigkeit hat er mit den Texanern von Midlake die Begleitband seines Lebens gefunden. Queen of Denmark ist ein großes Album, die oft sarkastischen Texte Grants sind perfekt eingebettet in eine süßliche Musik ausgestattet mit Violine, Streichern, Querflöte und Klavier, die europäisches Kunstlied wie amerikanischen 70er Jahre Soft-Rock in eine perfekte Balance bringt. /// rm Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht

15 film > Rizvan (Shah Rukh Khan) trampt sich durch die USA Mitten ins Herz My Name is Khan ist eine hochemotionale Achterbahnfahrt My name is Khan, and I m not a terrorist diesen Satz will Rizvan Khan (Shah Rukh Khan) unbedingt loswerden. Und zwar nicht bei irgendwem, sondern beim Präsidenten der Vereinigten Staaten. Das hat er seiner Frau Mandira (Kajol Devgan) versprochen. Und so irrt er durch die USA, von einem öffentlichen Termin des Präsidenten zum nächsten. Rizvan hat das Asperger-Syndrom und Probleme damit, seine Emotionen mitzuteilen oder jemandem direkt ins Gesicht zu blicken. Darüber hinaus fürchtet er sich vor der Farbe Gelb und kann Durch die Reise, die ich mit dieser Figur erlebt habe, habe ich selbst begriffen, dass man etwas Besonderes sein kann, wenn man einfach man selbst ist. Shah Rukh Khan über seinen Film-Charakter Rizvan mit Ironie rein gar nichts anfangen. Das heißt aber nicht, das Rizvan geistig behindert ist, im Gegenteil Er ist geschickt, repariert so ziemlich alles und hat eine immens schnelle Auffassungsgabe. Schon als kleiner Junge erfuhr der islamgläubige Inder die simple Lebensweisheit seiner Mutter Es gibt nur zwei Sorten von Menschen auf der Welt gute und böse. Mit diesem Wissen gewappnet, reist Rizvan als Erwachsener seinem Bruder in die USA nach und versucht sich als Vertreter für Kosmetikprodukte bis er der Friseurin Mandira begegnet und sich sofort in sie verliebt. Das gemeinsame Leben könnte so schön sein, bräche nicht der 11. September 2001 über die USA herein. Fortan sind Muslime bei vielen Amerikanern per se Feinde. Das spüren auch Rizvan, Mandira und deren kleiner Sohn. Shah Rukh Khan, der größte Filmstar der Welt, war bislang vor allem in großen, farbenprächtigen Bollywood-Produktionen mit endlosen Tanzeinlagen zu sehen. Nun betritt er unter der Leitung des Regisseurs Karan Johar neues Terrain. Denn My Name is Khan ist ein Melodram mit politischem Hintergrund, wie es in seiner Emotionalität lange nicht mehr auf der Leinwand zu sehen war. Hier wird kein Tränenzieher ausgelassen, hier kämpft sich ein wackerer Held durch eine ihm feindlich gestimmte Umgebung, hier gibt es große Liebe und großen Schmerz. Und Johar inszeniert diese Achterbahn der Gefühle mit seinen vielen Montage-Sequenzen so brillant, dass man irgendwann vor so viel Emotion kapituliert und sich einfach nur mitreißen lässt. Wobei der Film auch komische Momente bereithält, denn Rizvans Direktheit sorgt für einige Schmunzler. In Deutschland läuft übrigens eine um 40 Minuten gekürzte, nur 126 Minuten lange Version. /// Martin Schwarz My Name Is Khan IND 2010 // R Karan Johar // Start Shah Rukh Khan... spielte seit 1988 in über 70 Bollywood-Produktionen und ist in seiner Heimat seit Mitte der 1990er ein größerer Kassenmagnet als Brad Pitt, Will Smith und George Clooney zusammengenommen. Der 1965 in Neu-Delhi geborene Superstar fungiert seit einigen Jahren außerdem als Filmproduzent und als Moderator der indischen Version von Wer wird Millionär?. Wir verlosen 3 Fanpakete, bestehend aus 2 Freikarten und dem Buch King of Bollywood Shah Rukh Khan und die Welt des indischen Kinos. Schicken Sie bis zum 8.6. eine mit vollständiger Adresse und dem Stichwort Shah Rukh Khan an verlosung@klenkes.de! Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht 15

16 film Konfliktsituationen Zweimal CineCafé im Juni Die Frühstückskinoreihe im Cineplex präsentiert zwei bemerkenswerte Filme aus Ländern, deren Filmindustrie nur selten außerhalb ihrer Heimat wahrgenommen wird. In der griechischen Tragikomödie Zimt und Koriander wird der griechisch-türkische Konflikt geschildert anhand einer Familiengeschichte, in der ein griechischstämmiger Junge mit einem Teil seiner Familie aus seiner türkischen Heimat vertrieben wird. Tsotsi aus Südafrika erzählt zwei Wochen später von einem brutalen Gangster, der bei einem Autodiebstahl versehentlich ein Baby entführt, das sein Leben verändert. Für das Werk von Regisseur Gavin Hood gab es 2006 den Oscar für den besten nicht-englischsprachigen Film. /// ph Dunkle Zukunft 9 als -Premiere In die er Kinos hat es der Trickfilm mit dem minimalistischen Titel Ende Februar zum Bundesstart nicht geschafft. Genrefans können das Versäumte nun aber im Filmstudio nachholen, zudem im englischen Original. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe lebender Stoffpuppen, die sich in einer postapokalyptischen, menschenleeren Welt gegen die Angriffe böser Maschinenwesen behaupten muss, um ihre wahre Bestimmung zu erfahren. Kino-Phantast Tim Burton ( Mars Attacks!, Alice im Wunderland ) und Wanted -Regisseur Timur Bekmambetov produzierten den düsteren 3-D-Animationsfilm. Das ist der grandiosen Optik anzusehen, was darüber hinwegtröstet, dass man es der Story anmerkt, dass sie 2005 einen Kurzfilm füllte. /// (OF) (USA 2009 // R Shane Acker) Filmstudio (Aula der RWTH), 20 Uhr informatik.rwth-aachen.de/filmstudio Zimt und Koriander (GR 2003 // RTassos Boulmetis) Tsotsi (SA/GB 2005 // R Gavin Hood) Cineplex, jeweils Uhr cineplex.de Schlechte Nachrichten Der Soldat James Ryan als moderner Klassiker Im Rahmen seiner Paramount-Klassiker-Reihe präsentiert das Cineplex diesmal Steven Spielbergs Kriegsfilm aus dem Jahr Tom Hanks spielt darin einen Offizier, der im Zweiten Weltkrieg zusammen mit einem achtköpfigen Soldatentrupp mitten im Kampf der Alliierten gegen die Deutschen in der Normandie einen jungen US-Soldaten nach Hause holen soll. Vor allem die ersten 20 Minuten haben ihren Platz in der Filmgeschichte sicher, schildern sie doch in bis dahin ungekannt brutalen, dreckigen Bildern eindringlich die Grauen des Schlachtfelds. Auch der Rest des Films ist gutes Handwerk, lässt allerdings die Differenziertheit des grandiosen Beginns vermissen. /// ph Der Soldat James Ryan GB/IR 2009 // R Oliver Hirschbiegel // Start Uhr, Cineplex Weitere Juni-Termine im Filmstudio (jeweils 20 Uhr) Up in the Air (OmU) Verblendung/Verdammnis Männer, die auf Ziegen starren Anleitung zur sexuellen Unzufriedenheit Alice im Wunderland (OF) Warum Israel The Book of Eli In meinem Himmel Auf der anderen Seite des Bettes (OmU) Blind Side Die große Chance Musikfrühstück Die siebente Saite zum Reihen-Ausklang Mit den Kunstwerken Caravaggios begann sie, mit Musik hört sie auf Zum Abschluss der Reihe Licht! widmet sich Kaleidoskop e.v. mit Die siebente Saite den Gambisten Monsieur de Sainte-Colombe und Marin Marais. Der Film lässt das 17. Jahrhundert auferstehen und zeigt das Aufeinanderprallen zweier grundverschiedener Charaktere sowie ihren unterschiedlichen Umgang mit Ruhm, Liebe und Musik. Auf die nächste Film mit Gabel -Reihe darf man sich nach der gelungenen Saison 2009/2010 schon jetzt freuen. /// ph Die siebente Saite (F 1991 // RAlain Corneau) Suermondt-Ludwig-Museum, 11 Uhr kaleidoskop-ac.de 16 Klenkes Juni 2010 Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht

17 Neue DVDs Abkürzungen DD/DTSTonsystem // D, E Sprache // AKAudiokommentar Für alle Verlosungen gilt Einfach eine mit dem Wunschtitel im Betreff und vollständiger Adresse bis zum Ende des Monats an verlosung@klenkes.de schicken. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Schuld und Sühne Five Minutes of Heaven GB/IR 2009 // R Oliver Hirschbiegel // Start Mit Das Experiment hat Regisseur Oliver Hirschbiegel vor neun Jahren sein gutes Händchen für psychologische Hochspannung bewiesen. Nun präsentiert er eine neue Versuchsanordnung, die gleichfalls für hochkarätigen Nervenkitzel sorgt Ein Killer (Liam Neeson) trifft vor laufender Kamera auf den Bruder (James Nesbitt) seines Opfers, der einst Rache geschworen hat. Das Drama beginnt mit der Tat. Im Nordirland der 1970er herrscht Bürgerkrieg. Der junge Protestant Alistair (Mark Davison) hofft auf ein bisschen Anerkennung bei seinen Kumpels, wenn er einen Katholiken tötet. Tatsächlich erschießt er eines Abends kaltblütig den kaum älteren Jim in dessen Wohnung. Joe, der kleine Bruder des Opfers, wird Zeuge der Tat und schwört Rache. Mehr als ein Vierteljahrhundert später Der Mörder ist nach zwölfjähriger Haftstrafe zum Friedensvermittler geworden. Joe hat eine Familie gegründet doch die Tat nie verziehen. Als ein TV-Sender die Die Psycho-Nanny La Nana Die Perle CHI 2009 // R Sebastian Silva // Start La Nana Die Perle eröffnet mit einer Geburtstagsfeier Raquel (grandios in ihrer minimalistischen Darstellung Catalina Saavedra), das Geburtstagskind, sitzt noch mit missmutiger Miene in der Küche und verzehrt ihr Nachtmahl, während die Familie, bei der sie angestellt ist, im Wohnzimmer speist. Dort bereiten sie eine Überraschungsfeier für das Haus- und Kindermädchen vor, das mit der Aufmerksamkeit, die ihr plötzlich zuteil wird, nicht so richtig umgehen kann. Harsch ist ihr Umgangston, insbesondere mit der Tochter der Familie, was öfter mal in offenen Hass umkippt. Die ständigen Kopfschmerzen und die körperliche Überforderung Raquels lassen in der Familie den Plan reifen, sie durch ein zusätzliches Hausmädchen zu entlasten. Doch sowohl mit der jungen Mercedes als auch mit der beinharten Sonia zeigt die widerborstige Nanny keine Gnade sie fühlt sich in ihren Kompetenzen eingeengt und rebelliert gegen die unerwünschten Nebenbuhlerinnen. Mit harten Bandagen zieht sie in den Kampf, terrorisiert ihre Kolleginnen mit allen erdenklichen Mitteln, bis schließlich doch ihre Kräfte versagen. Als Raquel ans Bett gefesselt ist, besetzt Lucy (Mariana Loyola) den vakanten Posten und begegnet der eigenbrötlerischen Perle des Hauses auf unerwartete Weise mit Sympathie und Mitgefühl. In den Händen eines findigen Hollywood-Produzenten wäre aus der Story wahlweise eine bitterböse beiden vor laufender Kamera zusammenbringen will, erscheint Joe mit einem geladenen Revolver. Im Unterschied zu den üblichen Rächerfilmen verzichtet Hirschbiegel auf die gängige Ein Mann sieht rot -Selbstjustiz-Mechanik, sondern setzt auf ein fein austariertes Psychogramm der beiden Kontrahenten. Eindrucksvoll erklärt der längst reuige Alistar, wie es zu der Tat gekommen ist und warnt vor fanatischer Gruppendynamik. Ähnlich plausibel wird das Trauma von Joe samt seiner Rachepläne präsentiert. Beide sind gut und böse, für beide wird Verständnis geweckt. Dass dies funktioniert, liegt an den überzeugenden Akteuren Liam Neeson und James Nesbitt. Trotz vieler Dialoge verkommt das Schuld-und-Sühne-Drama nicht zum Kammerspiel, sondern wird zum enorm spannenden Thriller. Nicht umsonst bekam Hirschbiegel dafür den Regiepreis beim renommierten Festival von Sundance. /// Dieter Oßwald schwarze Komödie oder ein Psychothriller mit makabren Splattereinlagen geworden. Der junge chilenische Filmemacher Sebastián Silva schlägt indes einen völlig gegensätzlichen Weg ein. Er ist nicht interessiert an Vordergründigkeiten, bei ihm gibt es keine grellen Effekte. La Nana Die Perle ist ein kleiner, feiner Arthouse-Film, der die psychologischen Befindlichkeiten seiner Figuren über die offensichtlichen Handlungsentwicklungen stellt. Doch Silva gelingt es gerade mit dieser behutsamen Annäherung an ein ungewöhnliches Thema, die Spannung beim Zuschauer konsequent am Köcheln zu halten. /// Frank Brenner Defendor CDN/USA/GB 2009, Sony Bild 2,351 (4/5) Ton D/E (DD 5.1); AK (4/5) Diese gewagte und gelungene Mischung aus (Möchtegern-)Superhelden-Action und Tragikomödie hat es leider nicht in die Kinos geschafft. Auf DVD sollte man aber unbedingt einen Blick riskieren, wenn Woody Harrelson sich als Normalbürger mit Cape und Maske, bewaffnet mit Murmeln und Wespen mit Gangstern anlegt und unerwartete Hilfe von einer Prostituierten erhält. /// Wir verlosen 2 DVDs!! Dexter Season 2 USA 2007, Paramount Bild 1,781 (4/5) Ton D (DD 2.0) / E (DD 5.1) (3/5) In Staffel 2 der wortwörtlich mörderisch guten Serie um die Taten des Serienkiller- Serienkillers Dexter Morgan tun sich neue Abrgünde für den Anti-Helden auf. Sowohl seine eigene Vergangenheit als auch die Recherchen des FBI drohen ihn einzuholen. In 12 erneut extrem fesselnden Folgen versucht er mit beiden fertig zu werden natürlich nicht, ohne die Welt nebenbei von einigen weniger noblen Mördern zu befreien. /// Wir verlosen 2 DVD-Boxen!! Mac Gyver Season 5 USA 1990, Paramount Bild 1,781 (3/5) Ton D (DD 1.0) / E (DD 2.0) (2/5) Neue und alte Gegner machen Improvisations-Genie MacGyver in den 21 überwiegend gelungenen Folgen der 5. Staffel zu schaffen. Highlight der Box ist die bisher noch nie im deutschen TV ausgestrahlte und exklusiv synchronisierte Holocaust-Folge The Ten Percent Solution wobei man sich hier an eine neue Stimme für den Titelhelden gewöhnen muss, da dessen Stammsprecher vor einigen Jahren verstarb. /// Wir verlosen 2 DVD-Boxen!! Triangle GB/AUS 2009,Ascot Elite Bild 2,351 (4/5) Ton D (DD 5.1, DTS) / E (DD 5.1) (4/5) Lustig ist diese Bootsfahrt weder für Jess, noch für ihre Freunde. Denn als ob der höllische Sturm, in den sie auf offener See geraten nicht schon genug wäre, geraten die Gekenterten als sich die Wogen glätten auch noch auf ein führungslos dahintreibendes Kreuzfahrtschiff, auf dem sich sonderbare Dinge ereignen. Ganz schlüssig ist der Mystery-Thriller von Creep - und Severance - Regisseur Christopher Smith nicht, unterhält aber mit solider Spannung. /// Wir verlosen 3 DVDs! Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht

18 film Alle weiteren Filmstarts jeden Donnerstag auf Spurensuche Das Lied von den zwei Pferden D 2010 // R Byambasure Davaa // Start 3.6. Hiobsboten The Messenger Die letzte Nachricht USA 2009 // R Oren Overman // Start 3.6. Millennium-Abschluss Vergebung S 2009 // R Daniel Alfredson // Start 3.6. Es ist eine Herzensangelegenheit für Byambasure Davaa ( Die Geschichte vom weinenden Kamel ), die Kultur ihrer Heimat zu bewahren. Auch ihr dritter Film, bei dem die Regisseurin ihrer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm treu bleibt, erzählt von der Mongolei. Genauer gesagt von der Sängerin Urna (Urna Chahar-Tugchi), die sich quer durch die Landschaft auf die Suche nach einem vergessenen Lied macht, während ein Geigenbauer in Ulaanbaatar versucht, die kunstvolle Violine ihrer Oma zu retten. Ihre Reise ist ein Spiegel der mongolischen Gesellschaft, unterlegt mit der wundervollen Musik einer verblassenden Vergangenheit. Ganz kitschfrei geht sie nicht vonstatten, bietet aber einen faszinierenden Blick auf ein vielfältiges Land. /// LarsTuncay Der hoch dekorierte Heimkehrer Seargent Will Montgomery (Ben Foster) wird mit der unliebsamen Aufgabe betraut, die Hinterbliebenen gefallener Soldaten über deren Tod zu informieren. Dabei soll er dem trinkfreudigen Zyniker Captain Tony Stone (Woody Harrelson) zur Seite stehen. Tröstende Umarmungen der Angehörigen oder sonstige emphatische Äußerungen sind nicht erlaubt. Als Will die Kriegswitwe Olivia (Samantha Morton) trifft, beginnt er dennoch, sich für die junge Frau zu interessieren. Regisseur Oren Overman kratzt auf tragikomische Art am Image eines sauberen Kriegs. Sein Regiedebüt ist kein klischeehaftes Rührstück geworden, sondern beweist Mut. Ben Foster und Woody Harrelson danken es ihm mit schauspielerischer Intensität. /// LarsTuncay Das düstere Familiengeheimnis von Lisbeth Salander (Noomi Rapace) ist gelüftet. Doch der Fall ist längst noch nicht ausgestanden. Denn die kriminelle Organisation, in die ihr Vormund maßgeblich verwickelt ist, zieht weitere Kreise, als zunächst vermutet. Dabei geht es um Kinderarbeit, Zwangsprostitution und Drogenhandel. In Vergebung findet die Millennium-Trilogie nach den Buchvorlagen von Stieg Larsson ihren Kinoabschluss. Wie im Vorgänger Verdammnis führte auch hier Daniel Alfredson Regie. Das Ambiente ähnelt daher erneut einem soliden TV-Krimi und weniger einem hochklassigen Kinothriller. Trotzdem versprüht Teil 3 wesentlich mehr Spannung und Dramatik, als Alfredsons erste Konfrontation mit Salanders Vergangenheit. /// Oliver Zimmermann Foto Miles Aronowitz SMPSP / Touchstone Pictures Schöpfungsspiel Splice F/CDN 2009 // RVincenzo Natali // Start 3.6. Liebeszauber When in Rome USA 2010 // R Mark Steven Johnson // Start Let s Misbehave Easy Virtue Eine unmoralische Ehefrau GB 2008 // R Stephan Elliott // Start Wie viele Risiken darf man eingehen, um die Forschung voran zu treiben? Das junge Wissenschaftlerpärchen Clive (Adrian Brody) und Elsa (Sarah Polley) spielt Gott und kreuzt die Gene von Tieren und Pflanzen mit menschlicher DNA. Das Experiment gelingt, doch wie wir es von klassischen Monsterfilmen gewohnt sind, wendet sich die Schöpfung bald gegen ihre Herren. Regisseur Vincenzo Natali ( Cube ) gelingt ein spannender Grusel mit unverhohlener Kritik am Forschungswahn. Die Zitate reichen dabei von Frankenstein bis Alien, angereichert mit dem außergewöhnlichen Natali-Touch. Visuell berauschend und von einem exzellenten Darstellerpaar getragen, ist Splice ein gelungener moderner Genrevertreter mit Hirn. /// Lars Tuncay Die Kunst-Kuratorin Beth (Kristen Bell) fischt bei einer Rom-Reise ein paar Münzen aus dem legendären Liebesbrunnen. Zurück in New York verfallen ihr just jene vier Herren, die das Kleingeld hoffnungsvoll ins magische Wasser warfen. Sie alle machen ihr energisch den Hof und das Leben zur Hölle. Als der wahre Traumprinz auftaucht, hält die Heldin auch das für faulen Zauber. So schlicht die Story sein mag, schnurrt sie durchaus unterhaltsam und ohne Durchhänger dahin. Unaufdringliche Slapstick-Einlagen sorgen für die notwendige Komik. Der Nebendarsteller-Riege von Danny DeVito bis Anjelica Huston macht die Sache sichtlich Spaß. Und bei der dauerhaft verdutzten Kristen Bell schimmert fast ein bisschen Doris Day-Charme durch. /// Dieter Oßwald Als John Whittaker (Ben Barnes) in den 1920er Jahren auf das Landschloss seiner ur-britischen Familie zurückkehrt, hat er seine frisch angetraute amerikanische Ehefrau (Jessica Biel) dabei, älter als er und noch dazu ein Flittchen, wie seine steife Mutter (Kristin Scott Thomas) attestiert. In den kommenden Wochen wird sich die Familie mit den neuen Gegebenheiten arrangieren lernen, giftige Sticheleien und tragikomische Zwischenfälle inklusive. Sir Noël Coward, der Autor der Vorlage aus dem Jahr 1925, kann getrost in einem Atemzug mit Oscar Wilde genannt werden, denn genau wie sein Landsmann verstand auch er es ausgezeichnet, mit Bonmots und Sarkasmus um sich zu werfen hier kongenial für die Leinwand adaptiert. /// Frank Brenner 18 Klenkes Juni 2010 Wertung top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht

19 bühne > Schwarz gegen Weiß Der er Komponist Philiipp Maintz eröffnete mit Maldoror die Biennale im Münchener Prinzregententheater. Komponist, Regisseure, Sänger und das Sinfonieorchester bekamen bundesweit positive Kritiken. Im Mai stand die Oper dann auch am Theater auf dem Spielplan. Die von Philipp Maintz als Auftragswerk komponierte Oper Maldoror erzählt eine für das Musiktheater eher ungewöhnliche Geschichte Es ist eine Erzählung über das abgrundtief Böse, das über das Gute triumphiert. Sicher begegnen wir in Opern immer wieder dem Bösen in verschiedenen Gestalten, aber eine Darstellung in dieser Dichte und Härte gab es bisher nicht. Die Oper basiert auf der Dichtung Les Chants de Maldoror, die unter dem Namen Conte de Lautréamont veröffentlicht wurde (vgl. Klenkes 05/2010). Maintz und sein Librettist Thomas Fiedler haben das Werk so umgestaltet, dass der Autor und sein Geschöpf Maldoror sich als Alter Ego gegenüberstehen und miteinander um die Oberhand ringen. In den Fokus der Bösartigkeit Maldorors gerät eine Kleinfamilie, die er ohne erkennbaren Grund nach und nach zerstört. Im finalen Kampf zwischen Schöpfer und Geschöpf tötet Maldoror den Autor. Diese grausige Geschichte bringt das Regie-Duo Georges Delnon und Joachim Rathke in kalten, harten Bildern auf die Bühne, die den Zuschauer förmlich erstarren lassen. In einem fantastischen, schlichten Bühnenbild von Roland Aeschlimann, das ein wenig an ein Laufrad in einem Hamsterkäfig erinnert, dem die Akteure ebenso wenig wie ihrem Schicksal entkommen können, halten die Regisseure die Grundtöne durchgehend in Schwarz und Weiß. Keine grauen Zwischentöne stören diesen absoluten Konflikt zwischen Gut und Böse. Mittendrin findet sich die Kleinfamilie, die ohnmächtig erleben muss, wie sie nach und nach zerstört wird. Obwohl die Inszenierung sehr statuarisch ist, erzielt das Regie-Duo gerade dadurch maximale Effekte; die eindringlichen Bilder, die teilweise minutenlang stehen bleiben, brennen sich dem Betrachter ins Gedächtnis. So erinnert beispielsweise die Szene, in der die Mutter den toten Sohn in den Armen hält, frappierend an die Pietà Michelangelos. Und das lang andauernde Schlussbild, in dem die Opfer Maldorors leblos in den Gittern des Käfigs hängen, lässt ein verstörendes Gefühl der Trostlosigkeit zurück. Eine sehr starke Idee war es den Text des Librettos permanent auf die Bühne zu projizieren, mal auf ein weißes Tuch, mal einfach auf den Käfig; im Schlussbild dann ließen die Regisseure den Text rasend schnell zurücklaufen, so als liefe die ganze Geschichte nochmals vor den Augen des Betrachters ab. Eine nachdrückliche, im positiven Sinne verstörende Inszenierung eines einzigartigen Werkes. Die Komposition von Philipp Maintz zieht einen von Beginn an in den Strudel der sich entwickelnden Tragödie hinein. Mit vielschichtigen Klängen und Klangbildern baut Maintz in seinem Werk eine manchmal schier unerträgliche Spannung auf, die in einem immer wiederkehrenden Motiv ausklingt, das die tiefe Trostlosigkeit der Geschichte widerspiegelt. Besonders schöne Effekte erzielt Maintz mit den abgestuft einsetzenden Streichergruppen und dem virtuosen Einsatz verschiedener Schlagzeuge; ein besonderes Lob an diese Musiker, die sonst oftmals kaum wahrgenommen werden, ist hier absolut angebracht. Überhaupt zeigte sich das Sinfonieorchester unter Marcus Bosch in großer Form, wie es diese anspruchsvolle, vielschichtige und rhythmisch fordernde Partitur präsentierte. Ebenfalls in sehr starker Form waren alle Sänger, wobei Martin Berner, Otto Katzameier und Marisol Montalvo als Hauptprotagonisten besonders hervorzuheben sind; und einen Extraapplaus für den Darsteller des kleinen Jungen, der seine anspruchsvolle Partie hervorragend bewältigte. Es ist kein Wunder, dass dieses Werk und die Inszenierung bei der Biennale für Neue Musik in München mit Lob überhäuft wurde. /// Tanja Sprungala Bildergalerie zu Maldoror Philipp Maintz Philipp Maintz wurde 1977 in geboren, ersten Kompositionsunterricht erhielt er bei Michael Reudenbach in, von 97 bis 2003 absolvierte er sein Kompositionsstudium mit Auszeichnung bei Robert HP Platz in Maastricht. Hieran schloss ich ein Aufbaustudium Komposition und elektronische Musik bei Karlheinz Essl am Bruckner- Konservatorium in Linz an. Bis heute hat Maintz zahlreiche Stipendien erhalten, so auch für die Cité Internationale des Arts Paris. Maintz zählt zu den vielversprechendsten deutschen Komponisten, Maldoror ist eine Koproduktion des Theater mit der Biennale München und dem Theater Basel. Die Premiere war am 8. Mai in München bei der Biennale hatte Maintz für das Sinfonieorchester das Stück archipel. musik für großes orchester geschrieben, das dann im Oktober 2008 unter der Leitung von Marcus R. Bosch uraufgeführt wurde. /// philippmaintz.de Foto Anrfried Zerche 19

20 bühne Foto Carl Brunn Ein Männerwohnheim mitten in Wien. Hier wohnen der Jude Schlomo Herzl und Lobkowitz, der Ex-Koch mit dem I love Jews -T-Shirt, der gerne Gott genannt werden möchte. Herzl verkauft nachts Bibeln und das Kamasutra und schreibt nach Feierabend an seinem Buch, das er Mein Kampf nennen will. Eines Tages steht Adolf Hitler mitten in ihrem Zimmer der kleine Hitler mit der großen Klappe und der überdimensionalen Zeichenmappe. Er will in Wien als Künstler Karriere machen. Er macht keinen Hehl aus seinem Judenhass. Doch der gutmütige Schlomo nimmt sich seiner an, näht ihm den Zu Beginn ist Schlomo Herzl (Thorsten Borm) noch guten Mutes und will aus dem Bauernjungen Hitler (Felix Strüven) einen ordentlichen Mann machen. Würgeengel mit Talent Ewa Teilmans lässt in ihrer Inszenierung von Mein Kampf George Taboris Wortwitz auf der Bühne wirken. Knopf an die Hose und wichst ihm die Schuhe für ihn ist Hitler der weltfremde Bauernjunge ohne Manieren, um den man sich kümmern muss. Als Hitler an der Akademie der schönen Künste scheitert, beginnt er, von der Weltherrschaft zu träumen. Ja selbst die Neger mit der Nacht in ihren Ärschen sollen dazugehören. Langsam kristallisiert sich heraus, wie aus dumm-naiv gefährlich werden konnte. Regisseurin Ewa Teilmans lässt Hitler und Herzl eine entgegengesetzte Wandlung auf der Bühne vollziehen. Felix Strüven als Hitler und Thorsten Borm als Herzl glänzen in ihren Rollen. Ist es zunächst Hitler, der unwürdig in zu großen langen Unterhosen zur Aufnahmeprüfung geht, der Verstopfungsprobleme hat, ist es am Ende Herzl, der bis aufs Unterhemd ausgezogen dasitzt, dem alles genommen wird, nicht zuletzt seine Würde. Symbolisch hier das Huhn Mizzi lebendig auf der Bühne, sein liebgewonnenes Haustier, welches von der Himmler-Allegorie Himmlischst (Joey Zimmermann) zerrupft wird. Teilmans versucht, in gut zweieinhalb Stunden möglichst viel von Taboris Text mit auf die Bühne zu bringen. Darunter leidet gerade zum Ende der ersten Hälfte das Tempo des Stücks. Teilmans spinnt jedoch das, was Tabori über den Text vermittelt, gekonnt auf der Bühne weiter So pfeift Hitler Wagners Tannhäuser, während er sich unter die Dusche stellt, die laut plätschernd im hinteren Teil der Bühne anspringt. So kommt Elke Borkenstein als blinde Frau Tod im Pelz auf die Bühne um Hitler als Würgeengel zu engagieren. Das Gretchen zum Schreien komisch von Oleg Zhukov dargestellt tritt am Ende nicht mehr als Herzls Geliebte in Netzoptik, sondern in Hitlerjugend-Dress auf. Fünf Nazis in Kapuzenjacken und Springerstiefeln treten aus dem Publikum auf die Bühne, um Hitler den Rücken zu stärken viel Symbolik, die sich jedoch nicht immer erschließt. George Taboris Farce ist ein großes Stück Theater. Herausgekommen ist ein Abend, der im Kopf bleibt, vor allem durch die herausragende Leistung seiner Protagonisten. /// Barbara Taxhet 20., 25., 29. und Mein Kampf verschiedene Uhrzeiten, Theater, Bühne Problemzone Mann Das Grenzlandtheater bringt mit Mondscheintarif den Bestseller von Ildikó von Kürthy auf die Bühne. Hübsch? Cora Hübsch?, ruft die verzweifelte Cora, mit der struppigen Lockenmähne und einem unverkennbarem Drang zum Chaos in ihr Telefon. Der Anrufer war falsch verbunden. Macht nichts. So erzählt sie eben dem Publikum vom Grenzladtheater ihre Geschichte. Eine Geschichte von Liebe, Einsamkeit, Verzweiflung und 83 Haarnadeln. Cora Hübsch (Regina Gisbert), fast 34 Jahre alt ist Singel. Das würde sie zu gerne ändern. Daher bewacht Foto Kerstin Brandt-Heinrichs sie seit drei Tagen das Telefon. Denn sie wartet auf den Anruf ihres Traummannes Dr. med. Daniel Hofmann (Markus Angenvorth). Auf einer Filmpreisverleihung prallen die beiden Charaktere unter höchst peinlichen Bedingungen aufeinander. Es folgen drei weitere Treffen, die vorher von Cora und ihrer besten Freundin Jo (Dorothea Förtsch) strategisch durchgeplant werden. Denn Liebe ist Marketing, weiß die beste Freundin. Von Karteikarten mit Gesprächsthemen, über Nagellack und Haarnadeln, die aufregendsten Stunden einer Frau sind die, in welchen sie sich auf ein Rendezvous mit potentiell intimem Ausgang vorbereitet, erklärt Cora den Zuschauern. Doch das emotionale Hoch währt nicht lange. Im Folgenden durchlebt die verzweifelte Cora die Nicht-wahrhaben-wollen-Phase, die Wut-zulassen-Phase und die Schmerz-ausleben-Phase, bis sie schließlich als emotionales Wrack zusammenbricht. Regina Gisbert spricht das Publikum immer wieder an, wartet sogar manchmal auf Hilfe vom Publikum. So geht auch, wenn sie weinend am Boden liegt, ein allgemeines Stöhnen durch die Reihen des Grenzlandtheater. Das Stück erfüllt alle möglichen Klischees zwischen Mann und Frau sowie zwischen zwei besten Freundinnen. Die Zuschauer konnten sich in dem Stück wieder finden. Witz und Ironie sorgten für herzhafte Lacher. Das Publikum begleitet die Protagonistin auf ihrer emotionalen Achterbahnfahrt und fühlt sich selbst in der Rolle einer ins Vertrauen gezogenen Freundin. Auch die schauspielerische Leistung der drei Akteure wird mit Standing Ovations gewürdigt. Während des Stücks waren die drei Darsteller immer wieder in andere Nebenrollen geschlüpft und haben dadurch noch mal für Lacher gesorgt. Wunderbare Popkornatmosphäre sehr unterhaltsam, ironisch und äußerst lustig. Und natürlich mit Happy End. /// Kira Wirtz/Karin Bönig Mondscheintarif jeweils 20 Uhr, Grenzlandtheater 20 Klenkes Juni 2010