SWR2 OPER. Jean-Philippe Rameau: Zoroastre. Moderationsmanuskript von Reinhard Ermen. Sonntag, , Uhr

Transkript

1 SWR2 OPER Moderationsmanuskript von Reinhard Ermen Jean-Philippe Rameau: Zoroastre Sonntag, , Uhr Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. 1

2 Vor 250 Jahren, genau gesagt: Am 12. September 1764 starb Jean Phillippe Rameau in Paris. Aus diesem Grund haben wir uns in diesem Jahr in SWR2 verschiedentlich mit diesem Großmeister der französischen Musik beschäftigt Wir senden heute also Zoroastre eine Tragédie en musique in fünf Akten nach einem Buch von Louis de Cahusac. Musik: Jean Philippe Rameau wurde dieses erstaunliche Stück in Paris erstmals gegeben. Trotz eines relativen Erfolgs hat Rameau diese Oper für das Jahr 1756 nochmals gründlich bearbeitet. Diese verbindliche Fassung senden wir heute Abend in einer Aufnahme der Plattenindustrie mit Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie. Wie eben schon gesagt, - das ist ein erstaunliches Stück und das beginnt schon mit dem Sujet. Zoroastre ist Zarathustra. Dieser Stoff aus der orientalischen Antike war schon zu Rameaus Zeiten eine ungewöhnliche Wahl. Und auch auf uns wirkt die Geschichte heute noch überraschend. Die Lehren dieses persischen Religionsstifters brauchen wir gar nicht im Einzelnen nachzubeten. Auch Nietzsche, der diesen Zarathustra zum Helden seiner epischen Philosophie machte, dürfen wir vergessen. Das war schließlich viel später und mit einer ganz anderen Zielrichtung gedacht. Wichtig ist, dass Zarathustras Religion eine Offenbarung des Lichts war. In dieser barocken Oper geht es um den Kampf des Lichtes gegen die Finsternis. Wer sich dabei an Mozarts Zauberflöte erinnert fühlt, liegt nicht verkehrt. Graham Sadler, der einen aufschlussreichen Text im Begleitheft der CD geschrieben hat, legt Wert auf die Tatsache, dass die hier verhandelte Dialektik zwischen Tag und Nacht, zwischen Gut und Böse Ideen der Freimaurer verarbeitet. Und die haben das Denken des 18. Jahrhunderts in starkem Maße geprägt. Wenn man so will ist Zoroastre ein unerwarteter Vorbote zur Zauberflöte, auch wenn die Handlung selbst davon weit entfernt ist. In der ersten Fassung war die Geschichte ganz auf diesen Fundamentalkonflikt konzentriert, für die verbindliche Version sieben Jahre später haben Rameau und sein Librettist die Handlung revidiert. Ein entsprechender amouröser Handlungsstrang rückt etwas mehr in den Vordergrund. Trotzdem bleibt das Geschehen noch grundsätzlich genug und Rameau nutzt die daraus sich ergebenden Effekte lustvoll aus. Tag und Nacht lösen sich in diesem Stück öfter ab als die Natur erlaubt; wie zeitgenössische Spötter bei dieser Gelegenheit bereits angemerkt haben. Das Theater, die Wirkung diktiert, was geschehen soll. Außerdem macht Rameau noch etwas Außergewöhnliches. Er verzichtet auf den szenischen Prolog, der bis dahin für ein Stück dieser Größenordnung unverzichtbar war. Stattdessen gibt es lediglich eine instrumentale Ouvertüre, die das Publikum sofort mitten in die Oper hineinführt. Im Libretto ist ausdrücklich vermerkt, dass das erste musikalische Thema ein heftiges, leidenschaftliches Bild des Bösen malt, das sich in der Gestalt des Abramane personifiziert. In einer kurzen akustischen Brücke künden sich Wiedergeburt und Hoffnung an, die dann im zweiten Teil dieser knapp vierminütigen Einleitung in der Person des Zoroastre zum Tragen kommt. Davon gleich mehr, wenn wir mit dem ersten Akt beginnen. Hier kommt erst einmal die Besetzung: Zoroastre, der Lehrmeister der Magier Mark Padmore Abramane, Oberpriester des Ariman Nathan Berg Amélite, die mutmaßliche Thronfolgerin von Baktrien Gaëlle Méchaly Érinice, eine Prinzessin aus dem Geschlecht der Könige von Baktrien Anna Maria Panzarella Zopire & Narbanor, Priester des Ariman Matthieu Lécroart & François Bazola Oramasès, der König der guten Geister Éric Martin Bonnet Céphie, eine junge Baktrierin am Hofe Amelites Stéphanie Révidat La Vengeance, die Rache Matthieu Lécroart Ariman, eine Stimme aus der Unterwelt Éric Martin Bonnet Außerdem: Chor & Orchester von Les Arts Florissants Leitung William Christie 2

3 Der erste Akt spielt in Baktrien, in persischer bzw. mythischer Vorzeit. Zorostre wurde nach dem unerwarteten Tod des alten Königs von hier vertrieben. Der Magier Abramane hat die Macht an sich gerissen. Jetzt will er die Herrschaft endgültig, das heißt er will die Krone. Er bemüht sich deshalb um Prinzessin Erinice. Die mag ihn nicht, wäre aber bereit sich mit dem Magier auf ein Zweckbündnis einzulassen. Mit seiner (Abramanes) Hilfe will sie sich an Zoroastre zu rächen. Denn der hatte seinerzeit ihre Liebe verschmäht. Sie ist bereit mit dem bösen Magier den Thron zu teilen. Der gibt ihr dafür ein Stück seiner Geistermacht. Nachdem die Intriganten die Szene verlassen haben, kommt etwas Licht auf die Bühne. Amélite, wie Erinice eine baktrische Prinzessin, tritt mit ihrem Gefolge auf. Sie bedauert, dass Zoroastre, ihr Geliebter, von hier vertrieben wurde. Das mag wiederum Erinice nicht ertragen. Das Grollen ihrer höllischen Furien mischt sich bald in die Gefühle der liebenden Unschuld. Die Dämonen entführen Erinice. Jean-Philippe Rameau Zoroastre, Ouvertüre und erster Akt. Zoroastre, 1. Akt = Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie. In der Titelpartie Mark Padmore, sein Gegenspieler Abramane ist Nathan Berg. Analog dazu die beiden Damen, Amélite (Gaëlle Méchaly) und Érinice (Anna-Maria Panzarella). Wenn es in unseren Breiten um Barockoper geht, dann hat meist die italienische Spielart das sagen. Dass Frankreich da einen eigenen, ausgesprochen originellen Weg ging, wird hierzulande viel zu wenig zur Kenntnis genommen. Während das Repräsentationsmodell Ludwig XIV. im übrigen Europa vielfach kopiert wurde, indem also zahlreiche Könige, Fürsten und Duodezregenten sich ihr eigenes Versailles bauten, blieb in der Musik der italienische Stil führend. Was gelegentlich Anleihen, etwa die beliebte französische Ouvertüre, nicht ausschloss. Ironischerweise war es ein Italiener, der die französische Musik auf ihren eigensinnigen Weg brachte: Jean Baptiste Lully. Er starb bereits Sein Formmodell blieb lange sakrosankt. Rameau hat es in gewisser Weise vollendet, aber auch erweitert. Das rief im Frankreich der Zeit die konservativen Gralshüter auf den Plan. Was zum Beispiel die Schilderung der Leidenschaften angeht, ging Rameau weiter. Auch die hochdramatischen kollektiven Tableaus, wenn die Geister und die Naturgewalten über die anderen Protagonisten herfallen, sind bei ihm entschieden radikaler. Rameau liebt die effektvollen aber auch drastischen Tableaus, die seine Harmonik schon mal zu ausgesprochen harschen Wendungen verführen können. Sie konnten das eben am Ende des ersten Aktes von Zoroastre direkt miterleben. Trotzdem oder gerade deshalb bildet seine Kunst den Höhepunkt der französischen, barocken Ästhetik. Nach seinem Tod, bzw. schon in seinen letzten Lebensjahren nahm Frankreichs Musik neue Wege, doch Vieles blieb stilbildend. Besonders in der Oper spürt man den französischen Eigensinn. Sie werden es bereits bemerkt haben, dass etwa die Arie in dem hier geltenden Rahmen weniger bedeutend auftritt. Es gibt auch keine Kastraten, stattdessen natürliche Stimmen. Eine Besonderheit ist der Haute Contre, der hohe, helle französische Tenor; im Zoroastre vertreten durch die Titelpartie. Hinzu kommen Chöre und Tänze. Das trockene Rezitativ spielt keine große Rolle. Die Musik ist ganz Drama, sie wird von einem entsprechenden Konzept bewegt, aus dem sich auch die fließenden Formen heraus legitimieren. Arien und Rezitative gehen ineinander über. Tanzdivertissements spielen eine vergleichsweise große Rolle. Französische Barockopern sind in der Regel kollektive, instrumentale und vokale Großereignisse. Manches von dem findet sich später bei Gluck wieder. Soviel zum Allgemeinen. Es geht weiter mit dem zweiten Akt. Die kurze Orchestereinleitung darf man sich als echte Überleitung vorstellen. Die Entführung Amélites wird kurz 3

4 nachbearbeitet, dann rückt der Palast des Oromasès ins Blickfeld. Bei diesem König der guten Geister hat Zoroastre eine Zuflucht gefunden. Er denkt an Amélite. Dann muss er von Oromasès erfahren, dass die Geliebte verschleppt wurde. Man rüstet sich zum Kampf gegen die Bösen. Der gute Geisterfürst stattet seinen Paladin Zoroastre mit übernatürlichen Kräften und einem erweiterten Bewusstsein aus. Rameau bringt eine dementsprechende, eine sanfte Initiation zum Klingen. Szenenwechsel zur Festung des baktrischen Königs, wo man Amélite gefangen hält. Erinice bedrängt die Gegenspielerin; sie möge auf irgendwelche Thronansprüche verzichten. Doch plötzlich springen alle Mauern auf. Zoroastre, im Vollbesitz der neuen Kräfte, erscheint. Unter furchtbaren Drohungen verlässt Erinice den Schauplatz. Die Liebenden haben sich wieder. Zoroastre schleift die Mauern. Alles sieht nach der lange ersehnten Befreiung aus. Den glücklichen Augenblick gilt es mit Gesang und Tanz zu feiern. Jean-Philippe Rameau Zoroastre, der zweite Akt. Zoroastre, 2. Akt = Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie. In der Titelpartie Mark Padmore, sein Gegenspieler Abramane ist Nathan Berg. Analog dazu die beiden Damen, Amélite (Gaëlle Méchaly) und Érinice (Anna-Maria Panzarella). Ziemlich spät hat sich Rameau der Oper zugewandt. Seine erste Oper Hypolite et Aricie kam 1733 heraus. Da war Rameau bereits 50! Zuvor schlug er sich als Organist und Lehrer in Dijon und Umgebung herum. Ergebnis dieser Zeit ist seine Harmonielehre. Rameau ist schließlich auch als Theoretiker in die Musikgeschichte eingegangen. Erst 1720 ließ er sich in Paris nieder, wo man residieren musste, wenn man in Frankreich überregional etwas erreichen wollte. Mit Zoroastre gelang ihm einer seiner größten Erfolge. Und wie viele Komponisten vor und nach ihm griff der Vielbeschäftigte gelegentlich auch auf Vorhandenes zurück. So hat er sich für diese Zarathustra -Oper bei den eigenen Pièces de clavecin bedient. Außerdem hat er auf Teile einer Oper zurückgegriffen, die nie aufgeführt wurde. Die Rede ist von einem Samson, den er 1733/34 zusammen mit Voltaire erarbeitet hatte. Der Kampf zwischen Gut & Böse ist noch lange nicht entschieden, wie sich im dritten Akt zeigen wird. Vor den Toren von Baktra schmieden Abramane und Erinice finstere Pläne. Darüber geraten sie in Streit. Aus Angst sie könne ihm dazwischenfunken, entzieht der finstere Abramane seiner Mitwisserin alle magischen Kräfte und lässt sie in einer Wolke verschwinden. Er will Zoroastre erwarten, der eben an diesem Platz seine Hochzeit feiern will. Es sieht auch zuerst so aus, als werde das ein herrliches, unbeschwertes Fest, in dem alle die Rückkehr des Lichtes feiern. Doch dann tritt Abramane mit den Seinen auf. Es kommt zum Kampf der Prinzipien. Die Stadt fängt Feuer, Geister tragen Amélite davon und bringen sie in Sicherheit. Doch zuvor nimmt Zoroastre Abschied von ihr. Jean-Philippe Rameau Zoroastre, der dritte Akt. Zoroastre, 3. Akt = Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie. Vielleicht übertreibt Rameau in seiner Oper auch ein wenig; jedenfalls nutzt er alle Möglichkeiten des dramatischen Hell- Dunkel aus. Die anmutige Liebesgeschichte geht partiell im Leuchtfeuer der Effekte unter. Vielleicht kann man sich dieses wild bewegte Stück wie einen Breitwandfilm des 18. Jahrhunderts vorstellen, um es etwas übertrieben zu sagen. Der folgende vierte Akt ist in einem großen dramatischen Bogen konzipiert und wird fast ganz in Schwarz ausgemalt. Der Komponist bringt einen zeremonialen Kraftakt zum Klingen! Abramane hat sich in einen 4

5 Tempel des Ariman, dem Fürsten des Bösen schlechthin, verkrochen, wo er, unter anderem auch von Erinice erfahren muss, dass die Mächte der Finsternis eine vernichtende Niederlage erlitten haben. Doch Abramane mobilisiert noch mal alle Kräfte, auch die Stimme Arimans ruft zum letzten Kampf auf. Jean- Philippe Rameau Zoroastre, der vierte Akt. Zoroastre, 4. Akt = Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie. Die effektvolle Erlösung kommt im fünften Akt. Er beginnt mit einer reumütigen Erinice. Doch ihre Einsicht kommt zu spät, Zoroastre mag ihre Warnungen vor einem neuerlichen Anschlag Abramanes nicht hören. Die Nachricht trifft ein, dass Amélite wieder entführt wurde. Wenig später erscheint der Unhold Abramane mit der gefesselten Amélite im Schlepptau. Zoroastres Macht des Guten ist freilich größer. Die Erde verschlingt den Widersacher. Es darf schlussendlich gefeiert werden. Oromases, der König der guten Geister, bringt die gerettete Amélite. Das glückliche Paar wird gekrönt. Jean-Philippe Rameau Zoroastre, der fünfte Akt. Zoroastre, 5. Akt = SWR2 Opernabend. Auf dem Spielplan stand: Zoroastre eine Tragédie en musique in fünf Akten nach einem Buch von Louis de Cahusac. Musik: Jean Philippe Rameau. Sie hörten eine Aufnahme der Plattenindustrie in folgender Besetzung. Zoroastre, der Lehrmeister der Magier Mark Padmore Abramane, Oberpriester des Ariman Nathan Berg Amélite, die mutmaßliche Thronfolgerin von Baktrien Gaëlle Méchaly Érinice, eine Prinzessin aus dem Geschlecht der Könige von Baktrien Anna Maria Panzarella Zopire & Narbanor, Priester des Ariman Matthieu Lécroart & François Bazola Oramasès, der König der guten Geister Éric Martin Bonnet Céphie, eine junge Baktrierin am Hofe Amelites Stéphanie Révidat La Vengeance, die Rache Matthieu Lécroart Ariman, eine Stimme aus der Unterwelt Éric Martin Bonnet Außerdem: Chor & Orchester von Les Arts Florissants Leitung William Christie 5