Prosperos Bücher. Christian Köhler. Friktionen, Struktur und die Grundzüge einer Monadologie des Films. Max Stein Verlag

Transkript

1 Christian Köhler Prosperos Bücher Friktionen, Struktur und die Grundzüge einer Monadologie des Films Herausgegeben von Wolfgang Bock und Hartmut Köhler Max Stein Verlag

2 Inhalt Vorwort der Herausgeber: Immanenz und Monadologie. Christian Köhlers eigenwillige Filmtheorie 11 Einleitung 13 Kapitell: Eine kurze Analyse von Shakespeares Der Sturm Grundlagen der Handlungs- und Figurenanalyse 15 Ansätze einer Handlungsanalyse 16 Zu den Figuren I 17 Einzelbetrachtungen (Miranda) 17 Das Personengeflecht um Prospero 19 Zu den Figuren Die Figurenspiegelungen 21 Spiel und Welt Kapitel 2: Erste Analyseansätze von Prosperos Bücher 29 Analogie und Differenz der literarischen Vorlage und der filmischen Bearbeitung 29 Allgemeine Relationen 29 Zur Emblematik und Allegorie 29 Das»Spiel im Spiel«32 Klassische Elemente der Medien: Monolog/Dialog und Zeiteinheit Ebenen der Sinndifferenzierungen 39 Die Figur des Prospero 41 Die infrastrukturelle Differenz bei Greenaway: Zur Gestalt der Miranda 43

3 6 Anmerkungen zu Weiblichkeit und Gewalt 44 Kritische Ansätze 47 Emblematisches Theater 50 Kapitel 3: Die Struktur des Films Prosperos Bücher 52 Zum Verhältnis von Film und Sprache 52 Generelle Analysen von Prosperos Bücher 54 Die Organisation der Film-Bilder und die Auswirkungen beim Betrachter 54 Horizontale Montage und ihr Bezug zur Zeit 54 Löcher in der Leinwand 55 Palimpsest = Wunderblock 56 Zum Spiegelbild im Film: ein Exkurs über die existierenden»virtuellen«bilder 57 Die Elemente sekundärer Zeit (die»hyperdynamische Bildstelle«) und die Stase 60 Die Kadrierungen 63 Vervielfachung des Rahmens und dessen Verflüssigung 63 Kadrierungen und die Bedeutung des Rahmens im Barock 64 Die Form der»handlung«66 Grobe Aufstellung der Bildtypen und die Spirale als Handlungsform 66 Die Trias Prospero-Miranda-Ferdinand 68 Die Darstellungen 69 Anmerkungen aus struktural-psychoanalytischer Perspektive 73 Exkurs: Prosperos Bücher als Welt und Kunstwerk 75 Heidegger und die Kunst als Entbergung 75 Gadamer und die Kunst als Mimesis 78 Adorno und das kritische Potential der Kunst 82 Kapitel 4: Bewegung und Raum im Film 84 Grundlagen 84 Zur Diskontinuität der Bewegung 84 Der Raum in seinen divergierenden Formen und Effekten 88 Die Zerstörung des Raumes 91 Relationen, Netze, Bezugspunkt 93 Drei Einwände. Eine Kritik an Deleuze 96 Grundlagen 96

4 Film, Welt und zweiter Einwand 102 Dritter Einwand: Die Dreidimensionalität 104 Abschluss; Die Berechtigung Deleuzes Thesen für den Film Bewegung und Zeit im Film 108 Überforderung temporaler Erfassung 108 Das Kristallbild und der Kristall selbst 110 Die Anti-Kritik des souveränen Films (gegen Lyotard): die Schwierigkeit des Autoritären 113 Lyotard gegen Lyotard 113 Stasen und Triebökonomie 113 Souveränität und der Kommunikationsaspekt Kapitel 5: Der Barock im allgemeinen: Grundzüge der Epoche und Filmbezüge 119 Grundlagen des barocken Zeitalters 119 Englischer Barock? Zur Problematik des Begriffs Barock für das jakobäische Zeitalter in England 119 Die Taxonomie 120 Zur historischen Grundlage 120 Die Taxonomie als Machtinstrument 120 Rückbezug zu Prosperos Bücher 121 Die Emblematik 123 Grundzüge der Emblematik nach Albrecht Schöne 123 Symbol und Allegorie 125 Emblematik und Sinn 126 Bezüge zur Filmtheorie 127 Strukturale Merkmale von Barock und Film 127 Deleuze und Leibniz' Monadologie 130 Hybride Realitäten 132 Beispiel: Eine Abfolge dreier Segmente aus Prosperos Bücher 132 Dichotomien der Szene 133 Film als Falte? 133 Das Bild als»zelle«: Allgemeine Thesen der Dichotomien und Friktionen 133 Die Wahrnehmung in der Monade 134 Die Falte und das Schwammige (Die Achse des Opakofungen)

5 8 Ergänzung zur Filmstrukturanalyse: Die emblematischen Elemente 138 Problematiken der Bestimmung eines Films als Emblematisches 138 Die expliziten cineastischen Embleme 141 Die impliziten cineastischen Embleme 144 Beispiel: Die schlafende Miranda (mit Prospero an ihrem Bett) 144 Inverse Embleme 145 Kapitel 6: Analysen ausgewählter Einzelszenen und Elemente 147 Die Monologszene Prosperos 147 Die Szene im Shakespeare-Kontext und Vergleiche zu cineastischen Bearbeitung 147 Die Szene aus filmtheoretischer Perspektive 148 Bildtypen 148 Die Friktionen und Antinomien mehrerer Ebenen 150 Psychoanalytische Perspektive und darüber hinaus 151 Das Zurückblicken des Bildes 151 Ausschnitthaftigkeit und Zerstückelung 154 Zur Bedeutung des Gesichts 154 Film und Geschlecht/ichkeit 156 Film, Filmtext und Lust 156 Das Unsymbolisierbare und das Abjekt (J. Kristeva): Das Buch der Geburt 157 Die Darstellung von Weiblichkeit generell in Prosperos Bücher 157 Die Bedeutung des Leibesinneren der Mutter 159 Zu filmtheoretischen Aspekten der Szene 162 Kapitel 7: Zum Verhältnis von Bild und Text 166 Verfremdung bei Greenaway 166 Ein Beispiel für ästhetische Verfremdung: Die Bootsszene der Flucht 166 Der Sinnzusammenhang der Szene 167 Ein Antagonismus 167 Spiegelungen 168 Die kritische Verfremdung 170 Zur Differenz von Sprache und Bild 172 Allgemeine Grundlagen der Analyse der Differenz 172 Die Differenz von gesprochener und geschriebener Sprache 173

6 Unterscheidbarkeit zwischen unbeweglichen und kinematographischen Bildern 175 Zeitbezug in Fotographie und Film 176 Anmerkungen zur Differenz von Bild und Schrift 179 Bild und Gewalt 179 Psychoanalytischer Diskurs des,diskurses des Blicks< Zeit und Raum in Verbindung mit Bild und Schrift 182 Zeit als Sprachprivileg 182 Relativierung: die Räumlichkeit der Sprache 184 Raum als Bildprivileg 185 Raumbedarf, Kadrierung 187 Relativierung: Zeiterfahrung KapitelS:»Noch einmal!«schlussbemerkungen zur Analogie von Film und Barock 192 Erneute Synthese im Emblem. Moderne Medien und Hybridisierung von Schrift und Bild 192 Ergänzung zum Monadologietheorem des Films 194 Die Bewegung der Bilder 195 Eillzelbilder/Gesamtheit 196 Dauer und Werden 197 Das neobarocke Gesamtkunstwerk 198 Zeichenformennivellierung 198 Literaturverzeichnis 200