Hauscurriculum Musik der Erzbischöflichen Liebfrauenschule Bonn

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1 Hauscurriculum Musik der Erzbischöflichen Liebfrauenschule Bonn 1 Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit im Fach Musik Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik Die Leitlinien des Faches Musik orientieren sich an den Kernlehrplänen für das Fach Musik des Landes NRW sowie am Schulprogramm der Erzbischöflichen Liebfrauenschule Bonn und tragen zu deren Konkretisierung bei. Das Fach Musik leistet wesentliche Beiträge hinsichtlich erzieherischer, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit seinen Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-) pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner kooperativen und sozialen Fähigkeiten. Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und Kursen ist der günstige Ort zur Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen im Sinne des KLP. Sowohl handlungsbezogene wie auch musikalisch-ästhetische Fähigkeiten werden einbezogen in die Anbahnung und Realisierung individueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens, Reflektierens und Beurteilens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten. Die Ensembles sind primär der Ort des gemeinsamen Musizierens, der gemeinsamen, koordinierten und zielgerichteten Arbeit im Sinne des Probens und Einstudierens, der Konzerte und Aufführungen. Es bietet sich an, die beiden Orte des Musik-Lernens immer wieder sinnvoll miteinander zu verknüpfen, um Motivationen für beide Bereiche synergetisch zu entwickeln. Dies kann realisiert werden durch thematische Anknüpfungen an Konzert-Projekte, Kompositions- und Gestaltungsvorhaben des Unterrichts für Ensembles, recherchierende und reflektierende Vorbereitung und Begleitung von Veranstaltungen u.v.m. Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am schulischen Musikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule. 1.1 Unterrichtsstruktur im Fach Musik der Liebfrauenschule erhalten im Sinne der Vorgaben der APOS I für das Fach Musik in der Sekundarstufe I Unterricht in den: Klassen 5/6: Klassen 7/8/9: 2 Std. durchgehend 2 Std. halbjährlich im Wechsel mit Kunst In der Oberstufe wird in der Einführungsphase der Grundkurs angeboten. In der Qualifikationsphase gibt es neben dem Grundkurs die Möglichkeit, am Projektkurs Musik- Deutsch teilzunehmen. (In der Stadt Bonn besteht das Angebot eines zentralen

2 Leistungskurses Musik. Ob die Teilnahme daran möglich ist, hängt im Einzelfall von der Blockung der Kurse in der jeweiligen Jahrgangsstufe ab.) 1.2 Musikensembles Ziel und Aufgabe der Musikensembles an der Liebfrauenschule ist es, durch unmittelbare musikalische Erfahrungen (Singen, Musizieren, Bewegen) die Freude an der Musik zu wecken, zu erhalten und zu pflegen und so die musikalischen Fähigkeiten aller Schülerinnen zu fördern. Alle Schülerinnen haben die Möglichkeit, an den Ensembles ihrer Jahrgangsstufen teilzunehmen. für die Jgst. 5-6 Unterstufenchor (Chor der Klassen 5 und Chor der Klassen 6) für die Jgst. 5-8 Orchester für die Jgst. 5-7 Blockflöten-AG für die Jgst Mädchenchor an der Liebfrauenschule für die Jgst Projektorchester für die Jgst LFS Band Academy für die Jgst Musiktheater-AG für die Jgst Schülerinnen-Eltern-Lehrer Chor 1.3 Unterrichtende im Fach Musik Die Fachschaft Musik besteht zurzeit (Schuljahr 2014/2015) aus 4 Lehrerinnen und Lehrern mit der Fakultas Musik sowie eine Referendarin, die sowohl im Vormittagsbereich wie auch in der Ensemblearbeit des Nachmittags tätig sind. Ein Fachvorsitzender ist für die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zuständig, der von einem/r Vertreter/in unterstützt wird. 1.4 Unterrichtsbedingungen Für den Klassen-, Kurs- und Ensembleunterricht sowie die Musikschule stehen folgende Musikräume zur Verfügung. Musikraum T 25, ein großer Raum, ausgestattet mit Stühlen mit Schreibauflage, zusätzlich gestapelte Stühle für Chorproben, Flügel, Audio-Anlage mit CD-und DVD-Player und Anschlüssen für andere elektronische Geräte, Beamer mit DVD- Player, Computer mit Internetzugang, Dokumentenkamera, Smart Board, komplettes Bandinstrumentarium mit PA, Mikrophonen usw. Musikraum T 24, ein kleiner Raum, ausgestattet mit Tischen, Klavier, Audio- Anlage mit CD-und DVD-Player 2

3 Hörsaal N 1, allgemeiner Veranstaltungs-, Vortrags- und Konzertraum, Proberaum für Chöre und Theatergruppen, auch Ausweichraum für den Musikunterricht, Flügel. E 23, ein mittlerer Raum, ausgestattet mit Tischen, Flügel, Ausweichraum für den Unterricht und Musik-AGs wird auch der Klassenraum genutzt. Keyboard, Orffsches Grund-Instrumentarium, Boom-Whakers und Percussions-Instrumente befinden im Instrumentenlager neben dem Musikraum. 1.5 Musikschule der Erzbischöflichen Liebfrauenschule In den Räumen der Liebfrauenschule findet nachmittags Instrumentalunterricht statt. Folgende Instrumente können erlernt werden: - Blockflöte - Trompete - Schlagzeug - Querflöte - Violine - Klavier - Klarinette - Viola - Gesang - Saxophon - Gitarre/ E-Bass Ziel der Musikschule ist es, die Schülerinnen umfassender auszubilden, ihre musikalischen Begabungen zu fördern, gute Rahmenbedingungen für musikalische Aktivitäten zu schaffen. Die hier ausgebildeten Sängerinnen und Instrumentalistinnen bringen ihre Fähigkeiten in die Chöre, die Orchester, die Blockflöten-AG sowie die Band und somit in die Schulgemeinde ein. Leihinstrumente können zum Teil gegen eine Gebühr zur Verfügung gestellt werden. Zwischen den Gesangs- und Instrumentallehrkräften und den Eltern wird auf privater Basis ein Ausbildungsvertrag abgeschlossen. 1.6 Konzerte Klassenkonzerte Jede Klasse führt in den Klassen 5 und 6 einmal pro Halbjahr ein Klassenkonzert durch. Die in der jeweiligen Klasse unterrichtende Lehrkraft ist in Kooperation mit der Klassenleitung für Organisation und Kooperation zuständig. Von den Ensembles werden regelmäßig mehrere Konzerte im Schuljahr gestaltet: Advents- und Weihnachtssingen (Ensembles der Klasse 5 und 6) Schuljahresabschlusskonzert (Ensembles aller Klassen) Geistliches Chor- und Orchesterkonzert (Chor und Orchester der Klassen 7-12) 3

4 Zur Vorbereitung finden in der Regel Intensivproben statt, die z.t. außerhalb der Schule in einer Jugendherberge durchgeführt werden. Weitere regelmäßig stattfindende musikalische Veranstaltungen: Vorspielabende der Musikschule der Liebfrauenschule Kammermusikkonzert Musik im Hörsaal Musiktheateraufführungen Teilnahme an Wettbewerben: Jugend musiziert (Schülerinnen der Musikschule nehmen jedes Jahr teil.) Landeschorwettbewerb 2009 Xpress Yourself Songwriter-Wettbewerb (1. Platz Publikumspreis 2012, 2013) Bandcontest VRS-Klangstation Schultheaterfestival Spotlight (1. Platz Sekundarstufe I Zauberflöte 2013; 1. Platz Sekundarsufe II und Auszeichnung mit dem Bonner Kobold Musical: The Boyfriend 2013) Musikalische Gestaltung des Schullebens und der Schulgottesdienste: Schulfeste (Herbstfest, Karneval, ) Abiturfeier Patrozinium und andere musikalisch besonders gestaltete Gottesdienste Diese Projekte werden in Absprache mit Schul- und Klassenleitung in den Schulalltag integriert. Sie finden zusätzlich zu den verbindlichen Unterrichtsvorhaben des Hauscurriculums Musik statt. 1.7 Das katholische Profil im Fach Musik Das katholische Profil der Liebfrauenschule kommt sowohl im regulären Fachunterricht als auch in den Arbeitsgemeinschaften zum Ausdruck. So ist die Kirchenmusik nicht nur Ausgangspunkt der abendländischen Musik, sondern bis heute für viele Komponisten ein wichtiges Betätigungsfeld geblieben. Daher bietet es sich im Unterricht an, epochentypische Elemente der europäischen Kunstmusik auch in kirchenmusikalischen Werken wiederzufinden und ihre geistlichen Inhalte im Zusammenhang mit ihrer musikalischen Gestaltung zu erörtern. Ein Schwerpunkt der Arbeit in den Arbeitsgemeinschaften im Fach Musik ist die Auseinandersetzung mit geistlich geprägter Musik. Die Ergebnisse dieser Arbeit werden der (Schul-)öffentlichkeit im jährlichen geistlichen Chor-Orchesterkonzert, im Advents- und Weihnachtssingen und in der feierlichen Gestaltung von Festgottesdiensten präsentiert. Das gemeinsame Singen und das Lob Gottes öffnet Räume zur Gottesbegegnung und Glaubenserfahrung. spüren durch ihr Singen und Musizieren Gottes Nähe und darüber hinaus, dass sie selbst Mittlerinnen der Nähe Gottes zu sein vermögen. 4

5 2 Entscheidungen zum Unterricht 2.1 Unterrichtsvorhaben S I Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben S I Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben Thema: Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik Thema: Wolfgang Amadeus Superstar - Vergleich mit der eigenen musikalischen Biografie durch Recherche historischer Hintergründe Kompetenzen: Kompetenzen: beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltsfelder: Entwicklungen von Musik Inhaltsfelder: Bedeutungen von Musik Musik im historischen Kontext Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Zeitbedarf: 20 Std biografische Prägungen Zeitbedarf: 10 Std 5

6 Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben Thema: Hörgewohnheiten und Umgangsformen von Musik im Alltag - Erforschung der subjektiven Bedeutung von Musik Kompetenzen: beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung Inhaltsfelder: Verwendungen von Musik Thema: Musik nach einem außermusikalischen Programm - Deutung von Programmmusik Kompetenzen: beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Funktionen von Musik privater und öffentlicher Gebrauch Zeitbedarf: 10 Std. Inhaltsfelder: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Zeitbedarf: 16 Std. 6

7 Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben Thema: Instrumentalmusik verstehen Sprechen über Bedeutungen von Form und Ausdruck Kompetenzen: beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Thema: Tanz durch die Zeiten - Beispiele unterschiedlicher Epochen musizieren und darstellen Kompetenzen: benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bewegung Zeitbedarf: 16 Std. Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Zeitbedarf: 14 Std.

8 Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben Thema: Thema: Die Aufgaben der Musik im Musiktheater - Multitalent Leonard Bernstein Szenische Interpretation von Musik und musikalische Interpretation von Szenen Kompetenzen: Kompetenzen: analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache analysieren musikalische Strukturen im deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem Hinblick auf ihre Wirkungen historischen Kontext deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik Musik und Bühne Zeitbedarf: 16 Std. entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext Biografische Prägungen Zeitbedarf: 14 Std. 8

9 Unterrichtsvorhaben 7.1 Unterrichtsvorhaben 7.2 Thema: Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zusammenspiels von Text und Musik in Vortrag und Vertonung Thema: Pop-/Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Kompetenzen: Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von beurteilen Kriterien geleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Ausdruckskonventionen von Musik textgebundene Musik Zeitbedarf: 12 Std. Zeitbedarf: 16 Std. 9

10 Unterrichtsvorhaben 8.1 Unterrichtsvorhaben 8.2 Thema: Suite, Concerto, Sonate und Sinfonie - Musik des 18. und 19. Jahrhunderts untersuchen und vergleichen Kompetenzen: analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historischkulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts Zeitbedarf: 14 Std. Thema: Bild und Ton Musik im Film Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindung mit anderen Künsten Zeitbedarf: 14 Std. 10

11 Unterrichtsvorhaben 9.1 Unterrichtsvorhaben 9.2 Thema: Liebe und Leid emotionale Auseinandersetzungen in der Kunstmusik Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Zeitbedarf: 14 Std. Thema: Werben mit Musik Die Nutzung der Tricks musikalischer Beeinflussung in Film- und Radiowerbung Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Mediale Zusammenhänge Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Zeitbedarf: 14 Std. 11

12 2.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben S I UV Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o o o Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Fachliche Inhalte Zusammenhänge von Gefühlen, und musikalischen Strukturen, Übertragung in Rhythmik, Dynamik, Melodik Musikalische Gestaltung von Stimmungen Zusammenhänge von Bild- Assoziationen und musikalischen Strukturen Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Rhythmik: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus; Taktarten Melodik: Dur, Moll, Intervalle Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Formtypen: Liedform, Song Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Fachmethodische Arbeitsformen Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrücke Einfache Beschreibung musikalischer Strukturen, Einfache Gestaltungsübungen Feedback-Methoden Mögliche Unterrichtsgegenstände R. Murray Wenn Wörter klingen Finster, finster (überliefert) C.West, A. Wriedt Warum kleiden die Bäume sich wohl aus Johann Strauß Tritsch-Tratsch-Polka Joachim Ringelnatz War einmal ein Bumerang Weitere Aspekte Klänge des Alltags Klangrätsel Stimmklänge Materialhinweise/Literatur Formen der Lernerfolgsüberprüfung Heftführung Schriftliche Übung Bewertung von Hausaufgaben 12

13 UV Wolfgang Amadeus Superstar - Vergleich mit der eigenen musikalischen Biografie durch Recherche historischer Hintergründe Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Bedingungen der Musikpraxis zur Zeit Mozarts (Konzertreisen); Vergleich mit der eigenen musikalischen Biographie Musikalische Stilistik (Formen, Instrumente, Ensembles) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte Klangfarbe: Streich- und Blasinstrumente Melodik: Dur, Moll Rhythmik: Punktierung, Triole Formtypen: Ouvertüre, Arie Notationsformen: Partituraufbau Fachmethodische Arbeitsformen Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrücke Einfache Beschreibung musikalischer Strukturen, Einfache Gestaltungsübungen Klassenmusizieren Feedback-Methoden Formen der Lernerfolgsüberprüfung Heftführung Schriftliche Übung Bewertung von Hausaufgaben Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Mozart Sinfonie Nr.1 Die Entführung aus dem Serail Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur 13

14 UV Hörgewohnheiten und Umgangsformen von Musik im Alltag - Erforschung der subjektiven Bedeutung von Musik Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o privater und öffentlicher Gebrauch Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion Die Schülerinn entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Hörgewohnheiten und musikalische Vorlieben Das kulturelle Angebot im unmittelbaren Umfeld Funktionen von Musik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Dynamik: o Dynamische Abstufungen Klangfarbe: o Tonhöhe und Klanglage (z.b. Stimmregister) Fachmethodische Arbeitsformen Hörtagebuch Hörprotokoll Klassenmusizieren Kurzreferate Leserbrief Formen der Lernerfolgsüberprüfung keine Schriftliche Übung Portfolio Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Beispiele aus dem Instrumentalunterricht Musikauswahl der Schülerinnen und Schüler Handy-Klingeltöne, Werbejingles Kaufhaus- / Werbemusik Veranstaltungskalender, Konzertprogramme Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit kulturellen Institutionen: Theater- /Opernführung, Teilnahme an einer öffentlichen Probe, Konzertbesuch Projektarbeit: Planung und Durchführung eines Klassenkonzertes Materialhinweise/Literatur Musik um uns S

15 UV Musik nach einem außermusikalischen Programm - Deutung von Programmmusik durch musikalisch-gestalterische Deutung bildlicher Vorlagen Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o o Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Fachliche Inhalte Bewegungs- und Ausdrucksgestik in musikalischen Figuren Musikalische Zeitgestaltung Musikalische Gestaltung von Spannung und Entspannung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik: o Tonhöhenordnung: Halb- und Ganztonschritte Rhythmik: o Rhythmische Proportionen Dynamik: o Dynamische Entwicklungen Harmonik: o Dur und Moll Formaspekte: o Reihung und Entwicklung Fachmethodische Arbeitsformen Hörpartitur Schattenspiel/szenisches Spiel Vorlesegeschichte mit Musik Formen der Lernerfolgsüberprüfung Mögliche Unterrichtsgegenstände Honegger, Pacific Mussorgsky, Ballett der Küklein Beethoven, 6. Sinfonie Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur 15

16 UV Instrumentalmusik verstehen Sprechen über Bedeutungen von Form und Ausdruck Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o o Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Fachliche Inhalte Formprinzipien (Wiederholung, Kontrast, Abwandlung) Form-Konstituenten (Motiv, Motiv- Verarbeitungen) Formtypen (Lied-Formen, Rondo, Variation) Zusammenhänge zu den choreografischen Parametern Gestik, Mimik, Bewegung im Raum (individuell, im Ensemble) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle Melodik: Skala: Dur, Moll, Chromatik; melodische Ausdrucksgesten Harmonik: Konsonanz-Dissonanz; Akkord- Typen (Dur-/Moll-Akkord) Klangfarbe:Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Form-Prinzipien Homophonie, Polyphonie Formtypen: Rondo, Variationen Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Klaviernotation Partituraufbau, Partiturlesen Fachmethodische Arbeitsformen Fachmethodische Arbeitsformen Hörbeispiele Vorspielen und Erklären eines Instrumentes (Klassenkonzert) Anfertigen von Hörpartituren und rhythmischen Ablaufskizzen Bewegungsabläufe zu bestimmten Rhythmen erfinden und in der Gruppe synchronisieren Erstellen eigener Notationsschriften Mögliche Unterrichtsgegenstände Sitzordnung im Orchester- Orchesterinstrumente Partitur (in Ausschnitten) der Feuerwerksmusik von G.F. Händel Beethoven: Sinfonie Nr. 5 Kanon, Invention ( J.S. Bach) und Variation (J. Haydn: Sinfonie mit dem Paukenschlag ) Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur Musix, Kursbuch Musik Band 1 Cornelsen und Klett Themenhefte Formen der Lernerfolgsüberprüfung Portfolio, mündliche Einzelvorträge, schriftliche Übung 16

17 UV Tanz durch die Zeiten: Beispiele unterschiedlicher Epochen musizieren und darstellen Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale Konkretisierte Kompetenzerwartungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Tanzformen: Pavane, Menuett, Walzer, Rock n Roll, Disco, lateinamerikanische Tänze, Breakdance Typische Schrittfolgen, Tanzchoreographie Elemente formaler Gliederung (Intro/Outro, Strophe/Refrain/Bridge ) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: Taktarten, rhythmische Muster Formaspekte: Metrisch-periodische Gliederung; mehrteilige Formen, Reihungsformen Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll Umgang mit Notentexten Praktische Erprobung von Bewegungsfolgen / Schrittkombinationen Mitspielsätze (Klassenverband) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Ausarbeitung und Präsentation einer einfachen Tanzchoreographie Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Joh. Seb Bach: Orchestersuiten (Auszüge) Joh. Strauß (z.b. Wiener Blut, An der schönen blauen Donau Bill Haley: Rock around the clock Bee Gees: Night Fever Weitere Beispiele der Rock- und Popmusik Tanzszenen in zeitgenössischen Abbildungen Weitere Aspekte Fächerverbindende Zusammenarbeit mit Sport Kontakte zu außerschulischen Lernorten: Ballettschule, Tanzschule, örtl. Tanzvereine Materialhinweise/Literatur Themenheft Tanz 17

18 UV Die Aufgaben der Musik im Musiktheater - Szenische Interpretation von Musik und musikalische Interpretation von Szenen Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Musik und Bühne Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Typische Musikgattungen im Musiktheater und ihre Funktionen: Arie emotionaler Monolog, Rezitativ Handlungsträger, Ouvertüre Einstimmung/Vorwegnahme musikalischen Materials/Handlungskonflikte, Duett Handlungsbezug zweier Personen, Chorszenen Gestaltungsformen der Stimme (Sprechen, Sprechgesang, Belcanto, Shouting, Musical) Ausdrucksgesten und Konventionen in melodischer Gestaltung der Gesangsstimmen Ausdrucksmöglichkeiten und Funktionen der begleitenden Orchestermusik Arbeitstechniken einer Inszenierung (Soziogramm der Handlung, Drehbuch-Erstellung für Inszenierungsversuche) Arbeitsteilung und Tätigkeitsformen in der Musiktheater- Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Melodik: Motiv, Motivverarbeitungen, Phrase, Periode, melodische Ausdrucksgesten, rhetorische Figuren Klangfarbe: Instrumenten-Kunde, Symbolik; Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran Formaspekte: Dacapo-Arie, Rondo, Notationsformen: Klavierauszug im Drehbuch Entführung aus dem Serail Liebe zu den drei Orangen Zauberflöte Der Freischütz Weitere Aspekte Opern- oder Musical-Besuch Aufführung von eigenen Inszenierungen auf Klassenfest o.ä. Fachmethodische Arbeitsformen Analyse von Musik zur Szenische Interpretation (für Playback- Darstellungen, Choreografien) Musizieren mit der Stimme Interpretationsvergleiche von musikalischen Einspielungen und Inszenierungen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in szenischen Projektaufgaben Bewertungen der Präsentationen 18

19 UV Multitalent Leonard Bernstein Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Entwicklungen von Musik: o Biografische Prägung Konkretisierte Kompetenzerwartungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Epochen-Merkmale 20. Jahrhundert Ein Musiker im 20. Jahrhundert; Vergleich mit der eigenen musikalischen Biographie Musikalische Stilistik (Formen, Instrumente, Ensembles) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationformen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle Melodik: Harmonik: Akkord-Typen (Dur, Moll), Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwicklungsform; Wiederholung, Kontrast, Abwandlung Formtypen: Rondo Notationsformen: Partituraufbau, Partiturlesen, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Fachmethodische Arbeitsformen Formen der Lernerfolgsüberprüfung Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Turkey Trot America (West Side Story) Weitere Aspekte Materialhinweise/Literatur Musix Kapitel 17 19

20 UV 7.1: Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zusammenspiels der Medien Text und Musik in Vortrag und Vertonung Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik Textgebundene Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen und Gestaltungskonventionen, beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von, beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik. Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Gestaltungsparameter des stimmlichen Vortrags einer literarischen Vorlage (Phrasierung, Artikulation, Dynamik, homophone und polyphone Ensemble- Gestaltung) Analyse und Interpretation von Text- Vertonungen der abendländischen Kunstmusik Funktionen von Musik im Text- Zusammenhang (Paraphrasierung, Kontrastierung, Kommentierung, Verfremdung) Kriterien bei Bewertung- und Beurteilungsformen (Feedback- Gespräch, schriftl. Kritik) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Rhythmus: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls; Taktarten; Synkope, Pattern Melodik: Dur- Moll-Skala, typische melodische Ausdrucksgesten (Seufzer- Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall kleine Sext, Sehnsuchtsintervall große Sext...) Harmonik: Konsonanz-Dissonanz, Akkord- Typen (Dur-/Moll-Akkord) Dynamik: graduelle Abstufungen, fließende Übergänge, Akzente, Betonungen Formaspekte: Liedformen Notationsformen: Standart-Notation, grafische Partitur-Aufzeichnungen Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Musizieren mit der Stimme Musikalische Präsentation als Bühnen- Performance Formen der Lernerfolgsüberprüfung Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in Gestaltungsübungen Bewertungen der Präsentationen Erläuterung eigener Gestaltungs- Entscheidungen Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Literarische Vorlagen wie Gedichte, Balladen, Kurzgeschichte, Fabeln, Märchen, dramatische Texte usw. Beispiele aus Vertonungen von Textvorlagen (s.o.); Erlkönig- Vertonungen: z.b. Schubert, Reichardt, Loewe, Rammstein; Beispiele für Umgangsformen mit Stimme Weitere Aspekte Fächerübergreifende oder fächerverbindende Arbeit mit Deutsch Einbezug symphonischer Vertonungen von Balladen- Vorlagen; z.b. Paul Dukas Der Zauberlehrling. Materialhinweise/Literatur Themenhefte Bücher (z.b. Musik um uns) 20

21 UV 7.2: Pop-/Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext Populäre Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale, benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache, deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext. realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historischkulturellen Kontextes, entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive. ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein, erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen, erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext. Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Stilmerkmale der Rock- und Popmusik (z.b. Rock `n` Roll, Beat, Hardrock, Soul, Reggae, Punk, HipHop,...) Historisch-kulturelle Kontexte und biografische Hintergründe von Musik (Fifties, Hippy, Vietnamkrieg, Ghetto, Schwarz-Weiß-Konflikt...) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Rhythmik: Beat-Offbeat, Groove, Rhythmus-Patterns, Rhythmus-Modelle Melodik: Tonskalen (Blues-Tonleiter, Pentatonik), Intervalle der diatonischen Skala, Blue-Notes Harmonik: Terzenschichtungen, Blues- /Jazz-Harmonien Klangfarbe: Stimm-Gestaltung des Pop (Rap, Shouting); typische Ensemble- Besetzungen des Rock; Grundlagen der Klangerzeugung elektroakustischer Instrumente Formaspekte: Liedformen des Pop; Notationsformen: Klavierauszüge, Leadsheet Fachmethodische Arbeitsformen Stilistische Übungen Klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder Analyse/Interpretation Historisch-kulturelle Recherche Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Bill Haley Rock around the clock, Beatles Help, Rolling Stones Satisfaction, James Brown Say it loud, Bob Marley Get up, stand up, Sex Pistols No Feelings Weitere Aspekte eigene Pop/Rock- AG-Bandcoaching Ausprägungen der lokalen Musikszene Materialhinweise/Literatur Formen der Lernerfolgsüberprüfung Dokumentation der Lernergebnisse (z.b. Portfolio, Wandzeitung) Bewertung von Features zu exemplarischen Pop-Kompositionen 21

22 UV 8.1 Suite, Concerto, Sonate und Sinfonie Musik des 18. und 19. Jahrhunderts untersuchen und vergleichen Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext Abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts Konkretisierte Kompetenzerwartungen analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale, benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache, deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext. realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes, entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive. ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein, erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen, erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historischkulturellen Kontext. Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Grundbegriffe der Musikästhetik Komponisten: J.S. Bach, Beethoven, Haydn, Mozart Stilmerkmale und Formen des Barock (Concerto, Suite), Wiener Klassik (Sonate/Sinfonie) Musik-journalistische Formate und deren Gestaltungsmöglichleiten Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien Melodik: Thema, Motiv, Motiv- Verarbeitungen, Sequenzmelodik Harmonik: einfache Kadenz, Dreiklangs-Umkehrungen Dynamik: Fließenden und abgestuften Übergänge durch Klangdichte und Klangbreite Klangfarbe: typische Ensemble- Besetzungen des Barock und der Klassik Formaspekte exemplarisch: o Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwicklungs-Form; o Formtypen: Ritornellkonzertform, Suite, Sonatenhauptsatzform; o Satztechniken Homophonie- Polyphonie Notationsformen: Partitur-Aufbau, Partitur-Lesen Fachmethodische Arbeitsformen Notentext-Analyse zur Veranschaulichung des Kompositionsprinzips musikhistorische Recherche (Bibliothek, Internet) Stilkunde (Übungen zur stilistischhistorischen Einordnung von Musik) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Ausarbeitung der Lernergebnisse (z. B. Wandplakate) Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände A. Vivaldi Der Sommer (aus: Die vier Jahreszeiten ) J. S. Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G. F. Händel Feuerwerksmusik W. A. Mozart Sinfonie Nr. 40 (g-moll) L. v. Beethoven 5. Sinfonie, 1. Satz Joseph Haydn Sonate für Klavier D- Dur Weitere Aspekte gemeinsamer Büchereibesuch 22

23 UV 8.2: Bild und Ton Musik im Film Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindung mit anderen Künsten Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Stilmerkmale versch. Filmgenres kennen lernen und vergleichen Krimi, Komödie, Heimatfilm, Science-Fiction, etc., Musik den Filmen zuordnen, Beziehung zwischen Wirkung der Musik und Handlung, musikalische Filmklischees Historisch-kulturelle Kontexte und biografische Hintergründe von Filmen (Stummfilm, Hollywood, Filmfestspiele, Filmmusikkomponisten, etc.) Techniken und Funktionen der Filmmusik, Vorgehensweise bei der Komposition von Filmmusik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Rhythmik: Mickeymousing, Underscoring Melodik: Motiv, Main Titel, Leitmotiv- Technik, Titelmusik Harmonik: Kompilation Klangfarbe: Expression, Mood-Technik Notationsformen: Score, Hörpartitur Fachmethodische Arbeitsformen Stilistische Übungen Klangliche Neugestaltung ausgewählter Filmszenen Analyse/Interpretation Historisch-kulturelle Recherche Formen der Lernerfolgsüberprüfung Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Filmmusik analysieren: Moderne Zeiten, Kuhle Wampe, Casablanca, Star Wars, Titanic, Fluch der Karibik, etc Weitere Aspekte Untermalung einer Filmszene z.b.: Verfolgungsjagd, Mord, Liebesszene, Metropolis, etc. Materialhinweise/Literatur Themenhefte Bücher (z.b. Musik um uns) Dokumentation der Lernergebnisse (z.b. Portfolio, Wandzeitung) Bewertung von Features zu exemplarischen Filmkompositionen Bewertung der klanglichen Gestaltung 23

24 UV 9.1 Liebe und Leid emotionale Auseinandersetzungen in der Kunstmusik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale Kompositionen mit unterschiedlichen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen und Gestaltungskonventionen, beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von, beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik. Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte musikalische Topoi der Ausdrucksbereiche Liebe, Sehnsucht, Leid, Verzweiflung, Glück Bewertung musikalischer Interpretation von Kompositionen Musikalische Bearbeitung als gestalterische Interpretationsform Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Harmonik: Nebenharmonien, erweiterte Kadenz Melodik: Intervalle und ihre Ausdruckskonventionen; Skalen und Ihre Ausdruckskonventionen Dynamik: Artikulation: Legato, staccato, portato, pizzicato, sostenuto Formaspekte: Kunstlied, Liedformen Notationsformen: Melodie- / Klaviernotation Fachmethodische Arbeitsformen Analyse-Methoden (hermeneutisch, phänomenologisch) Mediale Interpretationsformen (Foto- Sequenz, wissenschaftlicher Text, Essay, Glosse, Kritik) Musik-Collagen mit Hilfe von Musik- Software Formen der Lernerfolgsüberprüfung Verschriftlichung einer Analyse/Interpretation Schriftliche Erläuterung einer musikalisch-gestalterischen Interpretation Bewertung von Gestaltungsaufgaben Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Auszüge aus Opern noch festlegen Schubert aus Winterreise Romeo und Julia -Fassungen Robert und Clara Schumann Opernarien aus unterschiedlichen Epochen Minnesang Im Vergleich: Sting Does everyone stare on you, Schlager Interpretations-Vergleiche z.b. Bernsteins Somewhere Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit Deutsch, Englisch Arbeiten am PC (Collagen) Verfilmungen als Interpretationsform 24

25 UV 9.2 Werben mit Musik Die Nutzung der Tricks musikalischer Beeinflussung in Film- und Radiowerbung Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen, deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen. bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang, entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen. erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik, beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen. Inhaltliche und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte Testverfahren zur Ermittlung von Musik-Wirkung (Polaritätsprofil, AwaduK) AIDA-Formel und deren musikalische Anwendung Informations-theoretische Grundbegriffe zum Zusammenhang musikalischer Struktur - Wirkung (Redundanz, Stereotyp, Klischee) Funktionsbegriffe von Musikverwendungen in medialen Kontexten (Paraphrasierung, Kontrapunktierung, Polarisierung, Kommentierung) Rechts-Aspekte (GEMA) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Melodik: Motiv, Motiv-Verarbeitungen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Patterns, Rhythmus-Modelle Klangfarbe: Klang-Charakteristika von typischen Instrumenten Formaspekte: Melodram, Jingle, Song Notationsformen: Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Fachmethodische Arbeitsformen Wirkungs-Analyse Analyse/Deutung und Bewertung von musikalischen Verwendungen in medialen Kontexten Gestaltung von musikalischen Verwendungen in Werbespots Formen der Lernerfolgsüberprüfung Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände Radiowerbung Fernsehwerbung Immer wieder verwendete Kompositionen der Kunst- und Popularmusik Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit Fach Deutsch oder Kunst eines Webespots Schriftliche Übung zu den Grundbegriffen musikalischer Funktionen Analyse/Deutung eines Werbespots bzgl. der Verwendung musikalischer Mittel Kriterien geleitete Bewertung der selbst erstellten musikalischen Gestaltung eines Werbespots 25