KUNST Schulinternes Curriculum Sekundarstufe II Städt. Heilig-Geist-Gymnasium, Menden

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1 KUNST am HGG 1 KUNST Schulinternes Curriculum Sekundarstufe II Städt. Heilig-Geist-Gymnasium, Menden Grundlage: MSWWF (Hg.), Richtlinien und Lehrpläne für die Sekundarstufe II Gymnasium in NRW, Düsseldorf 1999 Evaluationsstand: Oktober 2011 Mit dem nachfolgend verwendeten Begriff Bild/Bilder sind alle Arten bildnerischer Gestaltungen gemeint, also Skulpturen ebenso wie Werke der Architektur, der Aktionskunst, des Films usw. I. Stundentafel / Stundenverteilung (G8) Das Fach wird in Grundkursen (3-stündig) oder Leistungskursen (5-stündig) unterrichtet. Die SuS entscheiden sich in der Jahrgangsstufe 10 (Einführungsphase) für das Fach Kunst oder Musik als Grundkurs. In der Jgst. 10 wählen die SuS die Grund- u. Leistungskurse für die Qualifikationsphase In der Jgst. 11 können die SuS das Fach entweder als Grundkurs weiterführen oder sie wählen alternativ das Fach Literatur oder den vokalpraktischen Grundkurs, die nur in der Qualifikationsphase I ( ) angeboten werden. Bei der Wahl als Leistungskurs oder bei der Wahl als Abiturfach muss das Fach Kunst durchgängig von 10.1 bis 12.2 belegt und spätestens ab dem 1. Halbjahr der Qualifikationsphase (11.1) schriftlich gewählt werden. 2. Obligatorische Regelungen für das Fach Kunst Die Obligatorik in der Sekundarstufe II wird von zwei Seiten bestimmt: A durch die Richtlinien und Lehrpläne (RuL) des Schulministeriums (vgl. RuL, S.21 f, Kap. 2.3), B durch die Vorgaben zu den unterrichtlichen Voraussetzungen für die schriftlichen Prüfungen im Abitur in der gymasialen Oberstufe, die für die Abiturjahrgänge wechselnde Inhalte vorschreiben. A Obligatorische Regelungen der RuL: Integration von Produktion, Rezeption, Reflexion Die in den RuL vorgegebenen Lernaspekte, Themen und Qualifikationen sind für alle Bewertungsaspekte und das Abitur verbindlich. Jeder der vier Lernaspekte (s. S.4) muss in wenigstens einem Kurs schwerpunktmäßig thematisiert werden. Die SuS können über die zu den Lernaspekten formulierten Qualifikationen verfügen und eine selbständige Leistung erbringen, sowohl in der Gestaltung als auch in der Analyse und Interpretation. Jedes der insgesamt neun Themen (s.s.4) muss explizit Unterrichtsgegenstand sein. In der Jgst. 12 (G9) bzw. 11 (G8) sind wenigstens zwei Lernaspekte und Themen schwerpunktmäßig zu erarbeiten; Lernaspekt I hat Vorrang. Vergangene Kunstepochen müssen ebenso wie zeitgenössische Kunst behandelt werden, um ein historisches Bewusstsein als Verständnis- und Beurteilungshilfe zu schaffen. Der Unterricht muss den Zusammenhang von Aussagen und Wirkungen mit unterschiedliche Materialien und Medien erfahr- und erkennbar machen, indem vielfältige Materialien, Medien und Verfahren erprobt werden. B Vorgaben für die zentralen Prüfungen im Abitur: Die aktuellen Vorgaben (s. S.2) lassen sich im Internet auf der Homepage des Schulministeriums einsehen: abitur-gost/fach.php?fach=18 Die Lehrkraft legt zu Beginn der Jgst (G9) bzw (G8) eine Reihenfolge und Verteilung der zentralen Abiturvorgaben (Kursthemen) auf die Kurse (G9) bzw (G8) fest und weist in dieser groben Planungsskizze die geplanten Klausurformen (Praxis/Theorie) aus. Die Planungsskizze wird den Mitgliedern der Fachschaft zu Beginn der Qualifikationsphase bekannt gemacht. Die Lehrkraft ist verpflichtet, die vorgegebenen kunstwissenschaftlichen Methoden in unterschiedlichen Klausurformen zu berücksichtigen (vgl. RuL, S. 41, Kap ). C Interne Obligatorik: Die SuS führen einen Kunstordner, der die in der Sek.I erarbeitete grundsätzliche Methodenkompetenz vertieft und zur Bewertung der Quartalsleistungen im Beurteilungsbereich Sonstige Mitarbeit herangezogen werden kann. (sieh S.11)

2 KUNST am HGG 2 3. Vorgaben zu den unterrichtlichen Voraussetzungen für die schriftlichen Prüfungen im Abitur: (Vgl.: Abitur 2011 / 2012 / 2013: Natur- und Menschenbilder in der Kunst... als inhaltlicher Rahmen, der sich in den folgenden thematischen Schwerpunkten konkretisiert: 1. Konzeptionen des Natur- und Menschenbildes in der Bildhauerei und Installation 1.1 Das Bild des Menschen in der Bildhauerei der italienschen Renaissance 1.2. Mensch und Natur als Bezugsaspekte in Objekten und in den Installationen von J. Beuys (nur LK) 2. Individuell geprägte Naturvorstellungen als Ausgangspunkt bildnerischer Konzepte 2.1 Naturvorstellungen bei C. D. Friedrich 2.2 Auseinandersetzung mit der Natur im Werk Cézannes 3. Bildnerische Gestaltungen als Spiegel und Reflexion gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen 3.1 Das neue Selbstbewusstsein des Menschen :... in der Malerei Holbeins d. J. 2012:... in der Malerei Holbeins d. J. 2013:... in der Malerei A. Dürers 3.2 Inszenierungen von Identitäten im Werk Cindy Shermans Abitur 2014: Menschen und Natur in der bildenden Kunst... als inhaltlicher Rahmen, der sich in den folgenden thematischeschwerpunkten konkretisiert: 1. Das Bild des Menschen zwischen Wandel und Neuanfang in Plastik (GK, LK) und Zeichnung (nur LK) 1.1 im Übergang vom 15. zum 16. Jahrhundert im Werk von Michelangelo Buonarotti 1.2 in der Mitte des 20. Jahrhunderts im Werk von Alberto Giacometti 2. Individuell geprägte Naturvorstellungen als Ausgangspunkt bildnerischer (hier malerischer, zeichnerischer, fotografischer) Konzepte: Konstruierte Landschaftsdarstellungen und die Einbindung des Menschen in den dargestellten Raum im Werk von Caspar David Friedrich im Werk von Andreas Gursky 3. Das Bildnis als Spiegel gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen 3.1 Das neue Selbstbewusstsein des Menschen im malerischen und zeichnerischen Werk Albrecht Dürers 3.2 Der Mensch im Spannungsfeld gesellschaftlicher und politischer Krisenerscheinungen im malerischen und grafischen Werk von Otto Dix: Porträt und Selbstporträt (Im Leistungskurs zusätzlich: komplexere Werke) Fachliche Methoden - werkbezogene Form- und Strukturanalysen einschließlich Strukturskizzen - subjektorientierte Bildzugänge (perzeptorientierte Methoden) - werkexterne Zugänge zur Analyse und Interpretation (motivgeschichtlicher Vergleich, Hinzuziehung kunstgeschichtlicher Quellentexte bzw. von Texten aus Bezugswissenschaften)

3 KUNST am HGG 3 4. Klausuren: Aufgabenarten (vgl. RuL, S. 41 ff, Kap. 4.2) Es sind drei verschiedene Aufgabenarten möglich, die berücksichtigt und geübt werden müssen. Aufgabenart I: Bildnerische Gestaltung mit schriftlicher Erläuterung Diese Augabenart ist vorrangig auf das Handlungsfeld A (Produktion von bildner. Gestaltungen) bezogen, ergänzend auf das Handlungsfeld B (Rezeption... ). In der Jahrgangsstufe 10 kann eine Klausur dieser Aufgabenart als Hausarbeit gestellt werden, in der Jahrgangsstufe 11 jedoch nur dann, wenn in Kunst keine Facharbeit geschrieben wird. Für die Jahrgangsstufe 12 ist eine solche Hausarbeit nicht zugelassen. (vgl. RuL, S. 43) Aufgabenart II: Analyse / Interpretation von bildnerischen Gestaltungen Diese Aufgabenart ist vorrangig auf das Handlungsfeld B (Rezeption von bildnerischer Gestaltungen) bezogen, umfasst jedoch auch erläuternde, funktionale Skizzen. Drei Varianten der Aufgabenart sind möglich: - Analyse / Interpretation einer bildnerischen Gestaltung - Vergleichende Analyse / Interpretation von bilderischen Gestaltungen - Analyse bildnerischer Gestaltungen im Zusammenhang mit Texten Aufgabenart III: Fachspezifische Problemerörterung gebunden an Bildvorgaben oder Texte Diese Aufgabenart ist vorrangig bezogen auf das Handlungsfeld C (Reflexion über das Medium Bildsprache). (Zur Beurteilung von Leistungen im Beurteilungsbereich Klausuren sieh S.10 ; zur Beurteilung von Leistungen im Beurteilungsbereich Sonstige Mitarbeit sieh S. 11.)

4 KUNST am HGG 4 5. Zuordung der zu erreichenden Qualifikationen zu den Lernaspekten und Themen (vgl. RuL, S. 19 f, Kap. 2.2) Lernaspekte Themen Qualifikationen Die SuS können... I Bilder als Gestaltungsvorgänge a) Materialität / Medialität / Dimensionalität als Grundlagen für Gestaltungsprozesse b) Grundstrukturen / Grundfunktionen der Bildsprache und der in ihr formulierten Gestaltungen c) Grundlagen / Bedingungen von Darstellungs-, Wahrnehmungs- und Interpretationsformen 1)... Bezüge zwischen Materialien / Medien, Werkzeugen und Bedeutungen in Gestaltungsprozessen erkennen und bildnerisch anwenden 2)... Fläche, Körper, Raum, Zeit, Farbe, Linie als Gestaltungsmittel verstehen und form- und bedeutungssetzend nutzen 3)... sich unterschiedliche Bildfindungsmethoden, bildnerische Verfahren, Techniken aneignen und in Gestaltungen einsetzen 4)... unterschiedliche Intentionen wie Dokumentieren, Interpretieren, Appellieren in Bildern begreifen und im Gestaltungszusammenhang realisieren 5)... den Gestaltungsprozess im Sinne des bildfindenden Dialogs verstehen und seine immanenten Freiräume für das Verstehen und Gestalten nutzen 6)... Bildwirklichkeit als Wirklichkeit eigener Art verstehen und in diesem Sinne gestalten 7)... das komplizierte Verhältnis von Intentionen/Zweckbindungen/ Zweckfreiheit in Bildern verstehen und gezielt in eigene gestalterische Innovationen einbringen 8)... Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen als Gestaltungsund Verständnisbedingungen erkennen und in eigenen Gestaltungen verarbeiten 9)... eigene und fremde Bilder auf der Grundlage verschiedener Interpretationsmethoden systematisch entschlüsseln, dabei die Interpretation als unabgeschlossenen Prozess wahrnehmen 10)... Resonanzerlebnisse als mögliche Annäherungsform an Bilder begreifen 11)... über fachspezifische schriftliche und mündliche Darstellungs- und Argumentationsformen verfügen II Grundkonzepte bildnerischer Gestaltung III Bildnerische Gestaltungen als Zeugnisse einzelner Persönlichkeiten und als Einzelerscheinung IV Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen a) Konzeptionen bildnerischer Gestaltung b) Bildnerische Strukturierungs- und Handlungsprinzipien a) Die Persönlichkeit der Autoren/-innen b) Die Besonderheiten einer Gestaltung a) Bildnerische Gestaltungen als Ausdruck gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen, als Kritik, als Gegenentwurf b) Formgeschichtliche, motivgeschichtliche, rezeptionsgeschichtliche Aspekte 1)... Gestaltungskonzeptionen und Handlungsstrategien entwickeln, erproben und gezielt verwirklichen 2)... sich dabei bewusst machen, dass Bildermachen, -wahrnehmen und -verstehen sowohl von der persönlichen Einstellung als auch durch Konventionen beeinflusst wird 3)... Interpretationskonzepte verstehen, beurteilen und bei der Bilddeutung verständnisvoll einbringen 4)... realistische, idealistische, phantastische, expressive Ausdrucksformen und Konzeptionen in Gestaltungsprozessen realisieren und als Prinzip einzelner Stilepochen erkennen 1)... Bilder als Ausdruck eines individuellen Weltverstehens begreifen, Persönlichkeit in Bildern respektieren 2)... persönliche Bildsprache / -struktur artikulieren 3)... eigenständige, persönlich geprägte Bilder erfinden 4)... in Verständnisprozessen über Bilder persönlich gesetzte Bedeutungen und persönliche Deutungen respektieren 5)... individuelle Interpretationsansätze und Interessen erkennen, vergleichen und bewerten 6)... individuelle Interpretationsansätze und Kommentierungen bildnerisch gestalten 7)... Bilder ihrer besonderen Ausprägung entsprechend und betrachtergerecht präsentieren 1)... Bilder in ihren gesellschaftlichen Kontexten verstehen und Bilder mit entsprechenden Intentionen gestalten 2)... die gesellschaftlichen Bedingungen für Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen erfassen und für Interpretationen und bildnerische Gestaltungen nutzen 3)... eigene gesellschaftliche Positionen bildnerisch artikulieren 4)... geschichtlich bedingte Form- und Motivzusammenhänge kennen, zuordnen und in Deutungszusammenhänge einbringen 5)... kunstgeschichtliche Phasen kennen und im Zusammenhang mit Bildinterpretationen anwenden 6)... Bildmotive als Gestaltungsmittel kennen und in eigene Gestaltungen einbeziehen 7)... Bildtraditionen in/mit eigenen Bildern umdeuten

5 KUNST am HGG 5 6. Übersicht über die Themen und Unterrichtsgegenstände der Kurse unter Berücksichtigung der Obligatorik EF 1 EF 2 EF 2 alternativ Kursthema: Ich selbst Mensch und Wirklichkeit Mensch und Wirklichkeit Filmprojekte LA I Bilder als Gestaltungsvorgänge LA II Grundkonzepte bildnerischer Gestaltung LA III Bildnerische Gestaltungen als Zeugnisse einzelner Persönlichkeiten und als Einzelerscheinungen LA IV Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen Wiederholung, Vertiefung, Ergänzung: - Farblehre: additive / subtraktive FM, Farbwahrnehmung, Farbmischung, Farbkontraste und -harmonien - Plastizität, Raum: Körper-, Schlag-, Kernschatten, lineare Perspektive - Entwurfsskizze, Farbauftrag (Duktus), grafische Bildmittel: Kontur, Schraffur, Textur - Komposition: Flächengliederung (u.a. Goldener Schnitt ), Anschnitt, Ausschnitt, Betrachterstandpunkt / Perspektivierung, Lichtführung Naturalistisches Zeichnen (Perspektive, Raum), Zeichenübungen zur naturalistischen Objekt- und Menschendarstellung Kriterien der naturalistischen Darstellung nach G. Schmidt, Klärung: - naturalistisch / abstrahierend abstrakt - Ikonizität / ikonisch in Abgrenzung zu indexikalisch und symbolisch Formen der Abstraktion: - Reduktion, Verfremdung, Deformation, Übersteigerung d. Ausdrucks Selbstdarstellung - als naturalistisches / abstrahierendes / verfremdetes / phantastisches / expressives Portrait - Selbstportraits und Portraits von Künstlern verschiedener Epochen u.a. Expressionismus (formal) Zeitstrahl : zeitliche Ordnung der wichtigsten Kunstepochen Künstlerische Abstraktion als Veranschaulichung des individuellen Zugangs zur Wirklichkeit: - in Werken der sog. Wegbereiter der Moderne in Abgrenzung zum Impressionismus - in eigenen Werken Annäherung an abstrahierende Darstellungskonzepte als stilbildende Merkmale individueller bildnerischer Gestaltungen Ausgewählte Aspekte kunstgeschichtlicher und gesellschaftlicher Entwicklungen des 19. Jahrhunderts - u.a. Erfindung der Fotografie und Wechselwirkungen mit Malerei Vorbild/Nachbild: - künstlerische Abstraktion fotografischer Wirklichkeitsdarstellung Filmische Gestaltungsmittel: - paradigmatisch: Bildgestaltung, Kameraperspektive, Einstellungsgröße und -länge, Kamera- u. Objektbewegung, Bild-Ton-Beziehung... - syntagmatisch: Verknüpfung motivisch / inhaltlich / formal / technisch - Exposé, Treatment, Storyboard - Merkmale der Film-Produktion Struktur- und Gestaltungsmerkmale des Films: - Merkmale des filmischen Zeit- Raum-Handlungsgefüges - dokumentarische, fiktional narrative, experimentelle Konzepte praktische Filmarbeit in Projektgruppen: thematisch gebunden oder anknüpfend an aktuelle Wettbewerbe filmhistorisch, z.b.: - Eisenstein: Panzerkreuzer Potemkin - F. Lang: Metropolis aktuell: - ausgewählte Filmausschnitte oder Kurzfilm-Beispiele - Schüler-Produktionen - ausgew. Aspekte d. Filmgeschichte - Bildwelten in Musik- / Werbeclips in exemplarischen Beispielen - aktuelle Entwicklungen: z.b. Handyfilme, YouTube Stilepochen Überblick, ausgewählte Beispiele Wegbereiter der Moderne, Impressionismus Produktion: Materialien, Medien Methoden der Analyse Qualifikationen (vgl. S.4) Zeichnung / Malerei / Fotografie / Collage / Mixed Media / ggf. Druck (Linolschnitt, falls noch nicht erprobt) - Werkimmanente Bildanalyse - Begrifflichkeit nach G. Schmidt (sieh Anhang) und Semiotik: Ikon, Index, Symbol I.1 / I.2 / I.3 / I.5 II.1 / II.2 / II.4 (z.t.) III.1 / III.2 / III.3 / III.4 / III.7 IV.5 (formal) / IV.6 (Portrait) Zeichnung, Malerei, Collage - Werkimmanente Analyse - Perzeptbildung - Primär- und Sekundärtexte als erweiterte Analysegrundlage I.1 / I.2 / I.3 / I.5 II.1 / II.2 / II.3 / II.4 (z.t.) III.1 / III.2 / III.3 / III.5 / III.7 IV.5 / IV.7 - Filmaufnahme, Schnitt, Vertonung - Storyboard (in einfacher Skizzenform) zur Gestaltungskonzeption - Fotos/Filmstills zur Dokumentation - Werkimmanente Analyse - Perzeptbildung - filmtheoretische und -historische Primär- und Sekundärtexte als erweiterte Analysegrundlage I.1 / I.2 / I.3 / I.4 / I.5 / I.6 / I.8 II.1 / II.2 / II.4 (z.t.) III.2 / III.3 / III.4 IV.1 / IV.2 / IV.3 Exkursion Museum Ludwig oder aktuelle Ausstellung z.b. Walraff-Richartz-Museum o. Kröller-Möller-Museum z.b. Filmmuseum Düsseldorf

6 KUNST am HGG 6 6. Übersicht über die Themen und Unterrichtsgegenstände der Kurse unter Berücksichtigung der Obligatorik Rot = Obligatorik Zentralabitur 2012 und 2013 Grün = Obligatorik Zentralabitur 2014 Kursthema: Q 1.1 Q 1.2 Mensch und Gesellschaft: Normen, Rollenbilder, Mythen Mensch und Gesellschaft: Gesellschaftliche Umbrüche Krisen LA I Bilder als Gestaltungsvorgänge LA II Grundkonzepte bildnerischer Gestaltung LA III Bildnerische Gestaltungen als Zeugnisse einzelner Persönlichkeiten und als Einzelerscheinungen - Auseinandersetzung mit gestalterischen Mitteln und Verfahren im Zusammenhang mit den unten genannten Künstlern / Stilepochen - Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen als Gestaltungs- und Verständnisbedingungen Abstraktion als Reflexion und bildnerische Veranschaulichung der Auseinandersetzung mit Individuum und Gesellschaft - in der Plastik und Malerei der Renaissance - in der amerikanischen Pop Art - im Rahmen der inszenierten Fotografie (ZA 2012, 2013): Das Bild des Menschen in der Bildhauerei der italienischen Renaissance (ZA 2014): Das Bild des Menschen zwischen Wandel und Neuanfang in Plastik (Gk,Lk) und Zeichnung (nur Lk): - im Übergang vom 15. zum 16. Jahrhundert im Werk von Michelangelo Buonarotti - und anderen Künstlern der Renaissance - Auseinandersetzung mit gestalterischen Mitteln und Verfahren im Zusammenhang mit den unten genannten Künstlern / Stilepochen - Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen als Gestaltungs- und Verständnisbedingungen Abstraktion als Methode der Ausdruckssteigerung im Sinne appellativer, expressiver und dynamisierender Tendenzen am Beispiel von Werken - des Expressionismus - der Neuen Sachlichkeit - des Futurismus - des Dadaismus (ZA 2014): Das Bildnis als Spiegel gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen: - Der Mensch im Spannungsfeld gesellschaftlicher und politischer Krisenerscheinungen im malerischen und grafischen Werk von Otto Dix (Gk: Porträt und Selbstporträt, Lk: zusätzlich komplexere Werke) Die Skulptur als Spiegel gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen: - Sprengung von Normen und Erweiterung des Kunstbegriffs durch die Objekte Marcel Duchamps und die Aktionen Dadas LA IV Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen (ZA 2012, 2013): Bildnerische Gestaltungen als Spiegel und Reflexion gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen: - Das neue Selbstbewusstsein des Menschen - in der Malerei Holbeins d.j. (Abi 2012) - in der Malerei A. Dürers (Abi 2013) - Inszenierungen von Identitäten - im Werk Gregory Crewdsons (Abi 2012) - im Werk Cindy Shermans (Abi 2013) - im Werk anderer Künstler/-innen (Abi 2014): Das Bildnis als Spiegel gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen: - Das neue Selbstbewusstsein des Menschen im malerischen und zeichnerischen Werk Albrecht Dürers Bildnerische Gestaltungen als Spiegel und Reflexion gesellschaftlicher Umbrüche und Veränderungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts: - Die Politisierung der Kunst - Die Infragestellung bestehender Kunstnormen - Das Aufgreifen sozialer und technologischer Entwicklungen Stilepochen Produktion: Materialien, Medien Methoden der Analyse Qualifikationen (vgl. S.4) (Mittelalter), Renaissance, Gegenwart (Mittelalter), Renaissance, Pop Art, Gegenwart Zeichnung, Malerei, Collage, Fotografie / digitale Bildbearbeitung, Mixed Media, plastische Verfahren Werkbezogene Form- und Strukturanalysen einschließlich Strukturskizzen; Einbeziehung von Künstleraussagen zum Thema und Sekundärtexten (auch kunstsoziologisch) I.1, I.2, I.3, I.4, I.5, I.6, I.8, (I.9 im Ansatz), I.10 II.1, II.2, II.3, II.4 III.1, III.2, III.3, III.5, IV.1, IV.3, IV.5, IV.6 Neue Sachlichkeit (Verismus) Expressionismus, Futurismus, Dadaismus Zeichnung, Malerei, Collage, Frottage, Montage, Assemblage, Objektcollage, Installation Werkbezogene Form- und Strukturanalysen einschließlich Strukturskizzen; Bildvergleiche; Methoden der Werkbetrachtung unter Nutzung externer Quellen I.1, I.3, I.4, I.5, I.7, I.8, I.11 II.1, II.2, II.3, II.4 III.1, III.2, III.3, III.7, IV.1, IV.2, IV.5, IV.7 Exkursion Themabezogene Ausstellung Themabezogene Ausstellung

7 KUNST am HGG 7 6. Übersicht über die Themen und Unterrichtsgegenstände der Kurse unter Berücksichtigung der Obligatorik Rot = Obligatorik Zentralabitur 2012 und 2013 Grün = Obligatorik Zentralabitur 2014 Q 2.1 Q 2.2 Kursthema: Mensch und Natur Der Mensch als Künstler LA I Bilder als Gestaltungsvorgänge - Auseinandersetzung mit gestalterischen Mitteln und Verfahren im Zusammenhang mit den unten genannten Künstlern / Stilepochen - Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen als Gestaltungs- und Verständnisbedingungen - Auseinandersetzung mit gestalterischen Mitteln und Verfahren im Zusammenhang mit den unten genannten Künstlern / Stilepochen - Wahrnehmungs- und Darstellungskonventionen als Gestaltungs- und Verständnisbedingungen LA II Grundkonzepte bildnerischer Gestaltung Abstraktion als Veranschaulichung des jeweiligen individuellen Menschen- und Naturbildes - in Werken des Barock und Rokoko - in Werken der Romantik - in Werken der Gegenwart Abstraktion als Methode der Ausdrucks- und Wirkungssteigerung in Werken und Aktionen der Land Art Abstraktion als Reflexion und bildnerische Veranschaulichung der Auseinandersetzung mit Individuum und Gesellschaft - in Zeichnungen, Objekten und Installationen von Joseph Beuys Wiederholung thematischer Schwerpunkte aus den letzten Halbjahren mittels Bildvergleichen und Übungen LA III Bildnerische Gestaltungen als Zeugnisse einzelner Persönlichkeiten und als Einzelerscheinungen (ZA 2012, 2013): Individuell geprägte Naturvorstellungen als Ausgangspunkt bildnerischer Konzepte: - im Werk von C. D. Friedrich - Auseinandersetzung mit der Natur im Werk Cézannes (ZA 2014): - im Werk von Caspar David Friedrich - im Werk von Andreas Gursky Individuell geprägte Naturvorstellungen als Ausgangspunkt bildnerischer Konzepte: - im Werk von Christo und Jeanne-Claude - im Werk von Andy Goldsworthy Die Erweiterung des Kunstbegriffs bei Joseph Beuys: - Ikonografische Aspekte - Von der Plastik zum Objekt zur Installation - Der einzelne Mensch als Plastiker an der Gesellschaft (ZA 2012, 2013): Mensch und Natur als Bezugsaspekte in Objekten und in den Installationen von Joseph Beuys (nur Lk) LA IV Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen Bildnerische Gestaltungen zum Thema Mensch und Natur und Landschaft als Spiegel und Reflexion gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen - in der Malerei und im Gartenbau des Barock - in der Malerei des Rokoko (Schwerp.: Watteau) - in der Malerei der Romantik (Schwerp.: C.D.Friedrich) - in der Entwicklung zur Land Art seit den 1960er Jahren - vor dem Hintergrund der Ökologiebewegung (ZA 2014): Das Bild des Menschen zwischen Wandel und Neuanfang in der Plastik (Gk, Lk) und Zeichnung (Lk) - in der Mitte des 20. Jahrhunderts im Werk von Alberto Giacometti Vergleichender Überblick: Entwicklung der Plastik im 20. Jahrhundert Plastik im öffentlichen Raum (anknüpfnd an Beuys 7000 Eichen Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung ) Stilepochen Produktion: Materialien, Medien Methoden der Analyse Qualifikationen (vgl. S.4) Romantik, (Cézanne), Gegenwart Romantik, Gegenwart Barock, Rokoko, 2. Hälfte 20. und 21. Jahrhundert Analysebegleitende Übungen, konzeptionelle zeichnerische/malerische Entwürfe, digitale Fotorealisierungen, plastische Land Art-Aktionen im schulischen Umfeld Werkbezogene Form- und Strukturanalysen einschließlich Strukturskizzen; Bildvergleiche; Methoden der Werkbetrachtung unter Nutzung externer Quellen I.1, I.3, I.5, I.7 II.1, II.2, II.3, II.4 III.1, III.2, III.6, III.7 IV.1, IV.2, IV.4 Exkursion Themabezogene Ausstellung Themabezogene Ausstellung 20. Jahrhundert 20. Jahrhundert 20. Jahrhundert begleitende plastische Übungen, Objektbearbeitungen bzw. -collagen, Akkumulationen / Assemblagen, digitale fotografische o. zeichnerische Erarbeitung konzeptioneller Entwürfe Werkbezogene Form- und Strukturanalysen einschließlich Strukturskizzen; Ikonografische Analyse; Methoden der Werkbetrachtung unter Nutzung externer Quellen I.1, I.3, I.4, I.6, I.8 II.1, II.3, II.4 III.1, III.3, III.4, III.5 IV.1, IV.5, IV.6

8 KUNST am HGG 8 7. Anforderungsbereiche und fachspezifische Anforderungen (vgl. RuL S.56 ff) Im Hinblick auf die Vergleichbarkeit der Prüfungsanforderungen im Abitur wird in allen Fächern unterschieden: der Anforderungsbereich I (z.b. Wiedergabe von Kenntnissen) der Anforderungsbereich II (z.b. Anwenden von Kenntnissen) der Anforderungsbereich III (z.b. Problemlösen und Werten) Die nachfolgende Übersicht zeigt die Zuordnung der für das Fach Kunst spezifischen Anforderungen zu den drei Anforderungsbereichen (AFB): AFB allgemeine Anforderungen fachspezifische Anforderungen I Wiedergabe von Sachverhalten aus einem abgegrenzten Gebiet im gelernten Zusammenhang Gelernte und geübte Arbeitstechniken und Verfahrensweisen in einem begrenzten Gebiet und in einem wiederholenden Zusammenhang Aus dem Unterricht bekannte und geübte konzeptionelle Schritte sowie Arbeits- und Gestaltungsverfahren und Techniken in einer Bildlösung zuordnen Erlernte bildnerische und sprachliche Untersuchungsverfahren und Interpretationsschritte sinngemäß und fachsprachlich zutreffend anwenden auf der Ebene des im Unterricht erreichten und gefestigten Lern- und Arbeitsniveaus II III Selbstständiges Auswählen, Anordnen, Verarbeiten und Darstellen bekannter Sachverhalte unter vorgegebenen Gesichtspunkten in einem durch Übung bekannten Zusammenhang Selbstständiges Übertragen des Gelernten auf vergleichbare jedoch neue Situationen, wobei es entweder um veränderte Fragestellungen oder um veränderte Sachzusammenhänge oder um abgewandelte Verfahrensweisen gehen kann Planmäßiges Verarbeiten komplexer Gegebenheiten mit dem Ziel, zu selbstständigen Lösungen, Gestaltungen oder Deutungen, Folgerungen, Begründungen, Wertungen zu gelangen Aus erlernten Methoden oder Lösungsverfahren die zur Bewältigung der Aufgabe geeigneten selbstständig auswählen und der neuen Problemstellung anpassen Auf der Grundlage bekannter Bildkonzeptionen und entsprechender Gestaltungsverfahren und -techniken sinnvolle Auswahlentscheidungen treffen und in einer Bildlösung realisieren Erlernte und geübte bildnerische und sprachliche Untersuchungsverfahren und Interpretationsschritte methodisch zutreffend und einsichtig in einer zusammenhängenden Bilddeutung fachsprachlich korrekt und anschaulich geordnet darstellen Deutlich aus dem Überblick über Konzeptionen, über erlernte gestalterische Möglichkeiten ein Bild im Wesentlichen eigenständig und ungewöhnlich realisieren, im Zusammenhang damit Wirkungen aus komplexen Zusammenhängen planend mit einbeziehen Im Zusammenhang erlernter Interpretationsmethoden die Arbeitsschritte sinnvoll und zielgerichtet selbstständig auswählen und in eigenständige Untersuchungszusammenhänge sprachlich sinnvoll und erhellend einbringen Bildmetrische Untersuchungs- und Darstellungsformen eigenständig nutzen sowie argumentativ überzeugend zu Einsichten / Beurteilungen / Wertungen gelangen, die das im Unterricht ereichte Lernniveau erkennbar überschreiten

9 KUNST am HGG 9 8. Übersicht über die Operatoren und die Beschreibung der erwarteten Leistungen sowie die Zuordnung der Anforderungsbereiche Operatoren Beschreibung der erwarteten Leistung Anforderungsbereich Analysieren Eigenschaften und Charakteristika sowie Bezüge entsprechend der Aufgaben- II ggf. III stellung auf der Grundlage des festgestellten Bestands (vgl. Beschreiben, Benennen) systematisch erschließen und darstellen Begründet vermuten Eine Vermutung auf der Grundlage von Kenntnissen und Erkenntnissen ent- II ggf. III wickeln, wobei diese in den Begründungszusammenhang sachlogisch einbezogen werden (vgl. Hypothese entwickeln) Belegen Schlussfolgerungen an Hand der zur Verfügung gestellten Materialien und II eingeforderten Kenntnissen nachweisen Benennen Eine Feststellung zu einem Sachverhalt treffen, wobei keine Begründungen I gefordert sind Beschreiben Wahrnehmungen, Beobachtungen und Zusammenhänge strukturiert und fach- I ggf. II sprachlich richtig mit eigenen Worten wiedergeben Beurteilen Zu einem Sachverhalt ein selbständiges Urteil unter Verwendung von Analyse- III ergebnissen, Fachwissen und Fachmethoden formulieren und begründen Bewerten Einen Sachverhalt an erkennbaren Wertkategorien oder an bekannten Beurtei- III lungskriterien messen Beziehung/Bezug Beziehungen zwischen verschiedenen Ebenen, Aufgabenteilen, Materialien, II ggf. III herstellen Objekten herstellen Darstellen Sachverhalte, Zusammenhänge, Methoden etc. strukturiert und (fach)sprachlich I korrekt wiedergeben Diskutieren Aussagen und Thesen einander gegenüberstellen und argumentativ abwägen III Erklären Einen Sachverhalt mit Hilfe eigener Kenntnisse in einen Zusammenhang einordnen II und ihn nachvollziehbar verständlich machen Erläutern Einen Sachverhalt durch zusätzliche Informationen nachvollziehbar verständlich II ggf. III machen Erörtern Ein Beurteilungs- oder Bewertungsproblem erkennen und darstellen, unterschied- III liche Positionen sowie Pro- und Kontra-Argumente abwägen und eine Schlussfolgerung erarbeiten und vertreten Hypothesen entwickeln Eine Theorie auf der Grundlage von Kenntnissen und Erkenntnissen entwickeln, II ggf. III wobei diese in den Begründungszusammenhang sachlogisch einbezogen werden (vgl. begründet vermuten) Interpretieren Ergebnisse einer Untersuchung/Analyse in Hinblick auf eine gegebene Frage- II ggf. III stellung zu einer begründeten Deutung zusammenführen Stellung nehmen/ Zu einem Sachverhalt nach kritischer Prüfung und sorgfältiger Abwägung ein III krit. Stellung nehmen begründetes Urteil abgeben Skizzieren Zusammenhänge so reduzieren, dass sie bezogen auf einen Sachverhalt möglichst II ggf. III eindeutig und prägnant anschaulich werden Vergleichen Gemeinsamkeiten, Ähnlichkeiten und Unterschiede ermitteln II Wiedergeben Einen Sachverhalt oder ein Vorgehen beschreiben I Zusammenfassen Das Wesentliche in konzentrierter Form herausstellen II

10 KUNST am HGG Zur Leistungsbewertung im Beurteilungsbereich Klausuren (vgl. RuL S.18 Selbständiges Arbeiten, S.40 Grundsätze, S.41 ff Beurteilungsbereich Klausuren ) Aufgabenart 1: Bildnerische Gestaltung mit schriftlicher Erläuterung Kriterien zur Bewertung sind, inwieweit eine anschauliche Vorstellung, eine Bildidee gefunden / erfunden wird... Medien, Materialien und Verfahren zielbewusst ausgewählt und gestalterische Erfahrungen sinngemäß und intentional angemessenen genutzt werden... eine themengemäße Differenzierung und Integration der bildnerischen Strukturen und Mittel erkennbar wird... ein intersubjektiv verstehbarer gestalteter Bildzusammenhang erkennbar wird... sich im schriftlichen Aufgabenteil angemessene Überlegungen zur Konzeption und Realisation der Bildgestaltung zeigen. Aufgabenart 2: Analyse / Interpretation von bildnerischen Gestaltungen Kriterien zur Bewertung sind, inwieweit die Bildelemente in ihrer Zuordnung und in ihrem Deutungszusammenhang erkannt und entsprechend im Textzusammenhang der Klausur erfasst werden... die Deutung begründet aus dem beobachtbaren Bildgefüge abgeleitet ist und dieser Zusammenhang sprachlich auch im Sinne einer angemessenen Fachsprache plausibel dargestellt wird... Einsichten in bildgestalterische Zusammenhänge aus der eigenen bildnerischen Arbeit für ein tiefergehendes Bildverständnis konkret genutzt werden... auf dieser Grundlage auf Intentionen, Realitätsbezüge und Wirkungszusammenhänge begründbar gefolgert und ein sinnvoller und fachgerechter methodischer Arbeitsprozess dokumentiert wird... Zusatzinformationen in ihrer Wertigkeit beurteilt und in ihrer Funktion für das Bildverständnis einsichtig genutzt werden. Aufgabenart 3: Fachspezifische Problemerörterung gebunden an Bildvorgaben oder Texte Kriterien zur Bewertung sind, inwieweit die gedankliche Entwicklung im Klausurtext zeigt, ob Gestaltungsprinzipien, Darstellungskonventionen und fachspezifische Interpretationsmethoden verstanden und sinngemäß für einen Argumentationszusammenhang genutzt werden... die Metaebene als Strukturmerkmal der Erörterung sich in der Art des Begründungszusammenhangs und der Textentwicklung erkennen lässt... die auf Lernerfahrungen beruhenden Überlegungen zu Überblick und Beurtei lung auf entsprechender Argumentationsebene geführt werden... kritische Bestätigung oder Korrektur von Interpretationen/Urteilen schlüssig dar gelegt und angemessen formuliert wird... eine distanzierende Stellungnahme begründet und einsichtig erarbeitet sowie sprachlich angemessen dargestellt wird.

11 KUNST am HGG Zur Leistungsbewertung im Beurteilungsbereich Sonstige Mitarbeit (SoMi) (vgl. RuL S.18 Selbständiges Arbeiten, S.40 Grundsätze, S.47 ff Sonstige Mitarbeit ) Dem Beurteilungsbereich Sonstige Mitarbeit (SoMi) kommt der gleiche Stellenwert zu wie dem Beurteilungsbereich Klausuren. Im Beurteilungsbereich SoMi sind alle Leistunge zu werten, die die SuS im Zusammenhang mit dem Unterricht mit Ausnahme der Klausuren und der Facharbeit erbringen. Arbeitsformen sind: Beurteilungskriterien sind: Gestalterische Arbeiten (als Einzel-, Partner- oder Gruppenarbeit) Mündliche Mitarbeit: - Arbeitsbegleitendes Einzelgespräch - Beiträge zum Unterrichtsgespräch - Beiträge in Gruppengesprächen Hausaufgaben Kunstordner Referate Protokolle Schriftliche Übungen Mitarbeit in Projekten 1. (mündliche) Mitarbeit Arbeitshaltung - Aufmerksamkeit, Anteilnahme, Interesse - Engagement und Einsatz im Unterricht - Übernahme von Aufgaben - Vorbereitung auf den Unterricht (HA, Recherchen, Arbeitsmaterialien) Mündliche Beteiligung in Qualität und Kontinuität - Engagement und Einsatz - Wissensrepertoire (Wiedergabe, Fachsprache) - Anwendung von Gelerntem - Herstellung von Bezügen - Eigenständige Transferleistungen - Exakte Beobachtungen und Beschreibungen - Kompetenz in der Analyse bildner. Phänomene Bereitschaft und Fähigkeit zur Kommunikation - Bereitschaft und Fähigkeit der Absprache - Verständigung unter den Mitschülern - Hilfestellungen einfordern und geben - Geben und Annehmen konstruktiver Kritik Einbringung in die Lerngruppe - Einbringen von Ideen und Anregungen - Verantwortungsvolle, zuverlässige Übernahme von Aufgaben - Engagement in der Sache Arbeit in Gruppen und Projekten - Bereitschaft und Fähigkeit der Absprache - Verantwortungsvolle, zuverlässige Übernahme von Aufgaben - Kooperationsfähigkeit - Verantwortungsvolle, zuverlässige Arbeitsteilung Hausaufgaben - Sorgfalt, Differenziertheit, Eigenständigkeit - Anwendung von Gelerntem, Transferleistungen - Klarheit der Darstellung Kunstordner - Vollständigkeit der Arbeitsblätter, Hausaufgaben, Unterrichtsmitschriften, Skizzen etc. - Übersichtlichkeit und Klarheit - Differenziertheit ergänzender Materialien Protokolle, Referate, Präsentation von Produkten bzw. Ergebnissen 2. Gestalterischer Arbeitsprozess Arbeitsverhalten, Arbeitsintensität, Arbeitsaufwand, Kontinuität Ideelle und materielle Vorbereitung Selbständigkeit / Eigenständigkeit Bereitschaft zum Erproben und Experimentieren Anwendung von Gelerntem, Transferleistungen Instrumentelle, motorische und handwerkliche Fertigkeiten und Fähigkeiten Fähigkeit zur Selbsteinschätzung und -beurteilung Kritikfähigkeit (Geben bzw. Annehmen von konstruktiver Kritik) Prozessdokumentation und -reflexion - Skizzen, Erklärungen - Probleme und Lösungswege - Schlüssigkeit der Reflexion - Klarheit der Darstellung 3. Gestalterische Arbeitsprodukte Gestaltung - Komplexität - Originalität - Kreativität - Kriteriengerechtigkeit der Lösung Technik - adäquater und schlüssiger Materialiengebrauch - adäquater und schlüssiger Technikgebrauch Ausführung - Sorgfältiges und sauberes Arbeiten - Geschick im Einsatz fachspezifischer Fertigkeiten und Fähigkeiten - Differenziertheit, Detailreichtum - Einhaltung aufgabenbezogener Regeln Für die gestaltungspraktischen Aufgaben sind auf der obigen Grundlage jeweils konkrete Gestaltungs- und Beurteilungskriterien zu erstellen und den SuS mitzuteilen.

12 KUNST am HGG ANHANG 11.1 Naturalismuskriterien (nach Georg Schmidt: Umgang mit Kunst. Ausgewählte Schriften Basel 1976) Naturalismus ist die abbildhafte Nachahmung des Naturvorbildes. Je nach dem Grad der Exaktheit und Vollständigkeit dieser Nachahmung bzw. Illusionierung liegt ein entsprechender Naturalismusgrad vor. Die Kunstwissenschaft arbeitet mit dem Begriff Naturalismuskriterien (nach G. Schmidt), die bei völliger Erfüllung eine Illusionierung des Naturvorbildes verwirklichen. Ebenfalls verwendete Begriffe: Ikonizitätsgrad oder Abbildhaftigkeit. Es werden 3 Illusionen und 3 Richtigkeiten unterschieden: 1. Raum-Illusion 4. Zeichnerische Richtigkeit 2. Körper-Illusion 5. Anatomische Richtigkeit 3. Stofflichkeits-Illusion 6. Farbliche Richtigkeit 1. RAUM-ILLUSION Raum wird auf der Bildfläche durch das System von Perspektive, Tiefenstaffelung bzw. Überschneidung und Luftperspektive (Verblassung und Verblauung der Farben in der Tiefe) illusioniert. 2. KÖRPER-ILLUSION Körperhaftigkeit wird wesentich durch Licht und Schatten (Hell-Dunkel-Modellierung) vorgetäuscht. In gewissem Maße kann auch die lineare Konturzeichnung durch dicker und dünner werdende Linien Körperhaftigkeit andeuten. 3. STOFFLICHKEITS- ILLUSION Sie erfordert die exakte Wiedergabe von Oberflächen- bzw. Materialeigenschaften der jeweiligen Gegenstände, z.b. die Zartfaserigkeit von Watte, die schärferen Hell-Dunkel- Wechsel der Lichtreflexe von Glas und poliertem Metall, die matt glänzende Oberfläche eines Apfels oder die Oberflächenstruktur einer Textilie usw. 4. ZEICHNERISCHE RICHTIGKEIT 5. ANATOMISCHE RICHTIGKEIT 6. FARBLICHE RICHTIGKEIT Damit ist die detaillierte Wiedergabe der Form- und Richtungsverläufe des jeweiligen Gegenstandes (Detailtreue) gemeint. Damit ist die exakte Wiedergabe der richtigen Größenverhältnisse (Proportionen) gemeint, z.b. der richtige Abstand der Augen innerhalb des Gesichtes oder die richtigen Größenverhältnisse von Fingern zueinander und zur Handfläche. Diese können auf einer verkleinerten wie auch vergrößerten Abbildung des selben Gegenstandes gleichermaßen stimmig sein. Damit ist die genaue Wiedergabe der Lokalfarbe (evtl. auch der Erscheinungsfarbe) eines Gegenstandes gemeint. Die farbliche Richtigkeit zeigt die Farbe einer jeweils charakteristischen Beleuchtungssituation bzw. Lichtatmosphäre. Zum Beispiel ist die Farbigkeit einer Landschaft mittags kurzwelliger ( kälter ) als in der Abendsonne.