ôuxü wxçx ÇyÄâáá wxü fñ xä{täàâçz tây wxç^ätçz wxü Z àtüüx

Transkript

1 ôuxü wxçx ÇyÄâáá wxü fñ xä{täàâçz tây wxç^ätçz wxü Z àtüüx Sieben gängige Spielhaltungen im akustischen Vergleich von Ulrich Rothe

2 Was halten Sie davon, wie dieser Gitarrist sein Instrument hält? Könnten Sie so spielen? Haben Sie diese Fragen auch schon einmal in einer Konzertpause oder bei einem Seminar gehört? Die Überlegung, welche Spielhaltung nun eigentlich für beide Gitarristenhände die richtige ist, wird immer wieder gern diskutiert. Doch ob sich eine veränderte Spielhaltung auch auf den Klang der Gitarre auswirkt: Was würden Sie dazu sagen? Ich wollte dieser Frage einmal genauer nachgehen und habe dabei die ergonomischen Aspekte der Spielhaltungen bewusst außer acht gelassen. Ich wollte also nur herausfinden, ob man Unterschiede der Spielhaltungen auch hören oder wenigstens akustisch messen kann. Wäre dies nicht der Fall, so könne man das Thema ja in Zukunft getrost ignorieren. Sieben gängige Spielhaltungen wurden untersucht, sie sind weiter unten abgebildet. Dabei wurde das Frequenzspektrum der jeweiligen Abstrahlung der Gitarren mehrfach elektronisch gemessen. Anschließend wurden aus den Einzelmessungen Mittelwerte gebildet. Dann wurden die Messergebnisse mittels Computer graphisch ausgewertet. Es wurden etwa zweihundert Einzelmessungen durchgeführt. Zeitgleich zu jeder elektroakustischen Messung wurden mit professioneller Studiotechnik Tonaufzeichnungen angefertigt, so dass die Messergebnisse anschließend mit dem tatsächlichen - freilich subjektiven - Höreindruck verglichen werden konnten. Zum Versuchsaufbau selbst ist zu sagen, dass die gesamte Untersuchung in einem professionellen Tonstudio - wie sonst auch üblich in zwei getrennten Räumen - durchgeführt wurde. Es handelte sich hierbei also um akustisch optimierte Verhältnisse, die denen in Konzerträumen nur bedingt vergleichbar sind, aber die Meßgenauigkeit begünstigten. Dabei befanden sich in einem Raum lediglich je ein Mikrofon für Frequenzmessung und für Tonaufzeichnung im Abstand von ca. 3,5 m vor den erklingenden Gitarren und dem Spieler. Dieser Abstand wurde gewählt, um möglichst praxisrelevant zu verfahren: In geringerem Abstand würde von den Mikrofonen der Höreindruck des Spielers und nicht der des Publikums erfasst, in wesentlich größerem Abstand dürften akustische Veränderungen in den gemessenen Dimensionen kaum noch erfassbar gewesen sein. Im zweiten Raum war akustisch abgetrennt die restliche Messapparatur untergebracht. Wiederum um praktisch anwendbare Ergebnisse zu erhalten, wurde eine Reihe verschiedener Testinstrumente verwendet, deren Qualität sich von der Fünfhundert-Euro-Klasse bis hin zu Spitzenmodellen von Weissgerber, Kohno usw. erstreckte. Es wurde auf allen Instrumenten mehrfach die gleiche, musikalisch zusammenhanglose Tonfolge über circa zweieinhalb Oktaven gespielt, um eine künstlerische Kommunikation mit dem jeweiligen Instrument nach Möglichkeit zu unterbinden. Dabei wurde genau darauf geachtet, dass der Anschlagwinkel der Finger zu den Saiten sich nicht veränderte (in manchen Spielhaltungen jedoch nicht möglich) und die Anschlaghand sich immer in gleicher Entfernung zum Steg befand. Alle Gitarren waren mit fabrikneuen Saiten der gleichen Marke bespannt. Am Anfang der Arbeit erwartete ich eigentlich kaum ein greifbares Fazit. Zu meiner Überraschung waren jedoch deutliche Unterschiede sowohl hör- als auch messbar. Die untersuchten Spielhaltungen sind hier unten abgebildet und in der darauf folgenden Tabelle mit Werten von +5 bis -5 benotet. Die Noten geben dabei Mess- und Hörergebnisse gleichermaßen wieder.

3 Abb.1: Häufig von Autodidakten Abb.2: Ältere Haltung: Instrument mit Abb.3: Das rechte Bein ist über verwendet: Instrument mit der Zarge der Zarge auf dem, unter dem linken das linke geschlagen, die Gitarre auf dem rechten Oberschenkel, Fuß eine flache Fußbank, Gitarrenboden liegt mit ihrer Kehle darauf, große rechter Unterarm auf der Zargenkante, mit großflächigem Körperkontakt Kontaktfläche zum Bein, Boden Abstrahlrichtung der Gitarre ungleich zum Spieler liegt flächig am Spieler an der Blickrichtung des Spielers Abb.4: Mit Stütze, der Abb.5: Z.Zt. wohl verbreitetste Abb. 6: Eine Flamenco-Spiel- Abb.7: Ähnlich Abb.5, Gitarre Gitarrenboden liegt Haltung mit hoher Fußbank. haltung, ausschließlich auf die jedoch nicht in gleichem am Spielerkörper an, Auflagefläche am linken Ober- Kanten der Gitarre beschränkter Winkel zu beiden Ober- Arm auf der Zargenkante schenkel ist eher die kleinere Körperkontakt an drei Punkten schenkeln, sondern bis ans Zargenrundung als die Kehle Knie vorgeschoben und leicht zum Spieler gekippt, Kontakt nur zu den Zargenkanten

4 Allgemein stellte sich heraus, dass die Änderung der Spielhaltung sich auf die Klangfärbung des Instruments und dessen Eindruck von Lautstärke auswirkt, was sich wiederum etwas schwächer auf den Klangcharakter und die Transparenz niederschlägt. Am wenigsten beeinflusst wird die Nachklangdauer. Abb. Nr. Lautstärke laut (+) / leise Klangfärbung hell (+) / dunkel Transparenz deulich (+) / undeutlich Klangdauer lang (+) / kurz Klangcharakter offen (+) / bedeckt Wird nun als Ausgangspunkt für einen Vergleich die Haltung in Abb. 5 als die derzeit wohl gängigste genommen, so wurde folgendes festgestellt: Die Spielhaltung in Abb. 1 dunkelt den Instrumentenklang ab und lässt diesen wenig frei, direkt und deutlich erscheinen; Abb. 2 klingt zwar hell, aber leise, bedeckt und unfrei; Abb. 3 lässt das Instrument auffallend laut, aber dunkel, gepresst und relativ undeutlich klingen; Abb. 4 mit der Stütze verschlechtert den Klang auch geringfügig, und zwar durch eine Reduktion von Brillianz und Lautstärke; Abb. 6 unterscheidet sich fast nicht von der in Abb. 7, beide klingen jedoch mit Abstand am besten, die sechste etwas lauter, die siebte etwas brillianter. Da wohl derzeit die meisten Konzertgitarristen etwa die Haltung in Abb. 5 bevorzugen, sei die Überlegung angebracht, ob nicht durch leichtes Neigen des Instruments zum Spieler sowie einen etwas kleineren Winkel der Gitarre zum linken Oberschenkel (so daß nur noch Kanten berührt werden wie in Abb. 7) ein etwas besserer Klang begünstigt werden könnte. Natürlich muss die Abwägung der akustischen und ergonomischen Konsequenzen letzlich dem Gitarristen überlassen bleiben. Auch sollte vielleicht die Verwendung der bekannten Stützen mit Klammern, Saugnäpfen usw. im Konzert und bei Aufnahmen im Tonstudio (nicht beim Üben) überdacht werden. Übrigens stellt die Haltung in Abb. 6 ebenfalls ein bemerkenswertes akustisches Resultat dar, sie weicht ergonomisch jedoch stark von der Tradition der Konzertgitarre ab.

5 Zusammenfassend kann gesagt werden, dass unter akustischen Gesichtspunkten: 1. der Spieler großflächigen Körperkontakt - auch zum Gitarrenboden - möglichst vermeiden und statt dessen die Zargenkanten als Berührungslinien wählen sollte (Gitarre leicht zum Spieler kippen), 2. das Instrument an möglichst wenigen Punkten berührt werden sollte (von der Wahl der Spielhaltung abhängig) 3. Saugnäpfe, Klammern, Schraubklemmen usw. von Stützen und dergleichen ungünstig sind, selbst wenn diese nur die Zargen berühren, 4. sensiblere und vornehmlich leicht gebaute Instrumente stärker auf Veränderungen reagieren als weniger empfindliche und schwerere. Einen besonderen Hinweis scheint mir der Umstand wert, dass kein Testinstrument mit gegenläufiger Tendenz zu einem anderen reagierte, das heißt: Alle Gitarren zeigten die genannten Veränderungen des Abstrahlverhaltens in gleicher Weise - nur in unterschiedlichem Ausmaß. Bei den beobachteten klanglichen Phänomenen musste man freilich kräftig die Ohren spitzen. Es handelte sich also nur um Nuancen, vergleichbar etwa den Unterschieden, die sich durch die Wahl verschiedener Saitenfabrikate ergeben. Dies bedeutet auch, daß die Ergebnisse wohl nur für Gitarristen mit etwa professioneller Spielfertigkeit interessant sein dürften. Insbesondere jedoch bei Aufnahmen im Tonstudio, wo optimale klangliche Bedingungen geschaffen werden sollen, halte ich die Berücksichtigung der genannten Ergebnisse für lohnenswert. Desweiteren werden die Spielhaltungen von Gitarrist zu Gitarrist sicher etwas nach Größe der Druckkräfte und der Kontaktflächen variieren, dies dürfte jedoch nur quantitative Unterschiede mit sich bringen. Nebenbei bestätigte sich noch einmal die Tatsache, dass auch die Abstrahlrichtung des Instruments direkt nach vorn akustisch günstiger ist. Nun wird ein Solist immer zum Publikum gewandt spielen. In Kammermusikbesetzungen - besonders mit mehreren Gitarren - sollte man jedoch darauf achten, sich mit dem Instrument nicht zu stark vom Hörer abzuwenden. Vielleicht ist somit die Betrachtung der akustischen Konsequenzen einer Gitarren-Spielhaltung auch mal ein Gespräch in der Konzertpause wert. Herzlichen Dank an Julius Krebs von PLANCTON für die Ausführung der Messungen und die großzügige Unterstützung des Projektes.