Musik 1 Track Johann Sebastian Bach Fuga all imitatione di Posta Aus dem Capriccio BWV 992 Robert Hill, Cembalo Hänssler CD

Transkript

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2 2 Musikstunde mit Wolfgang Sandberger Donnerstag, 15. November 2012 Berühmt im Componiren, auf Chören, Orgeln und Claviren - Wege zu Dieterich Buxtehude, Teil 4 Willkommen zur Musikstunde. Unser Weg zu Buxtehude, meine Damen und Herren, ist heute eine Pilgerfahrt, das Ziel der Reise Lübeck, die Hansestadt an der Trave, die vor gut 300 Jahren einen jungen Thüringer anzog: Johann Sebastian Bach. Und glauben wir den Quellen, dann hat sich der junge Bach von Arnstadt aus sogar zu Fuß auf den weiten Weg gemacht und vielleicht hatte er damals im Reisegepäck auch schon jenes Capriccio dabei, das vom Reisen handelt - typisch Bach, am Ende mit einer kleinen Fuge über das Posthornmotiv: Musik 1 Track Johann Sebastian Bach Fuga all imitatione di Posta Aus dem Capriccio BWV 992 Robert Hill, Cembalo Hänssler CD Absage Aepffel=Braten / Ofen=Hitzen / Auff der faulen Bärhaut schwitzen / Bringt gewißlich schlechten Ruhm; Wer sich waget nicht auf Reisen / Zu erfahren frembde Weisen / Bleibt der Dummheit Eigenthum. Mit diesen Zeilen verspottete der Nordische Mercurius, ein Hamburger Nachrichtenblatt, Anno 1698 den Typ des faulen Stubenhockers. Für den Autor dieser Verse war klar: Reisen verspricht Ruhm und Bildung gleichermaßen. Seit der aristokratischen Kavalierstour und der klassischen Bildungsreise ist dies eine Binsenweisheit. Auch Bach machte sich auf den Weg, doch statt wie so viele Kollegen nach Italien, zog es ihn in die andere Richtung, gen Norden, um den berühmten Buxtehude zu behorchen, wie es im Nekrolog heißt: Musik 2 Track 6 nur bis 2.04!!! Dieterich Buxtehude Anfang der Kantate Der Herr ist mit mir, Bux WV 15 Collegium Vocale Orchestra Anima Eterna Jos van Immerseel Channel Classics CCs

3 3 Der erste Teil der Kantate Der Herr ist mit mir von Dieterich Buxtehude in einer Aufnahme mit dem Collegium Vocale und dem Orchester Anima Eterna unter Jos van Immersel. Buxtehude war natürlich eine Reise wert, doch der junge Bach war schon vor dieser Exkursion nach Lübeck mit der Musik des Norddeutschen vertraut ein spektakulärer Quellenfund 2006 kann dies eindrucksvoll belegen. In Weimar nämlich wurde die allerfrüheste Notenhandschrift Bachs entdeckt, eine Abschrift des etwa 13-jährigen Johann Sebastian. Und was schrieb der kleine Bach da bei seinem älteren Bruder in Ohrdruf ab? Nun, die Choralfantasie Nun freut Euch lieben Christen gmein von Dieterich Buxtehude. Diese Handschrift macht ganz unmissverständlich deutlich, dass der norddeutsche Orgelmeister für den jungen Bach in Thüringen schon eine feste Größe war. Und Bach muss als 13-jähriger bereits ein fabelhafter Organist gewesen sein, denn die besagte Choralfantasie ist mit 257 Takten die umfangreichste Choralbearbeitung Buxtehudes zugleich ist sie außerordentlich kunstvoll gebaut und spieltechnisch ungewöhnlich anspruchsvoll, ja in ihrer formalen Vielfalt geht sie sogar über die großen Pedaliter-Präludien hinaus mit Durchführungen der Choralmelodie in allen Stimmlagen, verschiedensten Satzarten, wechselnden Klangfarben, ja sogar Echoeffekten das alles muss den jungen Bach enorm fasziniert haben Musik 3 Track Dieterich Buxtehude Nun freut Euch lieben Christen g mein, BuxWV 210 Ton Koopman an der Orgel der St. Nikolai Kirche, Altenbruch Challange CC72242 Nun freit Euch lieben Christen g mein : Ton Koopman spielte diese große Choralbearbeitung von Dieterich Buxtehude, Orgelmusik, die der junge, 13- jährige Bach in Ohrdruf kopiert hat wie ein neuer, spektakulärer Quellenfund beweist. Doch auch wenn der junge Musicus in Thüringen bereits etliche Kompositionen von Buxtehude in Abschriften studiert haben dürfte - Bach wollte Buxtehude selbst vor Ort behorchen. Dieser Aspekt des Horchens und Hörens ist bei der Suche nach den Motiven dieser Lübeck-Reise sicher nicht zu unterschätzen. Der dem jungen Bach attestierte starke Trieb, andere Orgelmeister zu hören, ist zunächst ganz unmittelbar auf das Orgelspiel zu beziehen: zum einen auf die jeweiligen Instrumente, zum andern auf das Moment des Spielens selbst. Buxtehude war ja nicht nur - mit den Worten Matthesons - ein vortrefflicher Organist, sondern auch ein kenntnisreicher Organologe. Mit der Zeit hatte er sich zu einem der entschiedensten Verfechter von Andreas Werckmeisters neuem Stimmungssystem entwickelt, das erstmals eine gleichschwebend temperierte Stimmung ermöglichte. Auch deshalb dürfte Bach von der jüngst reparirten - und gantz vergoldten großen Marien-Orgel sehr beeindruckt gewesen sein. Doch vor allem interessierte ihn das Spiel

4 4 Buxtehudes. Wie ausgeprägt war bei dem Lübecker Meister die Balance zwischen freier und metrisch strenger Spielweise? Wie handhabte er das Pedal und die Register, konkret: das Verhältnis von Plenum-, Solo- und Consort- Registrierungen? Und: Wie klang sein Choralspiel? Als junger Organist wird Bach zudem ein großes Interesse an der Improvisation gehabt haben - für Organisten auch heute noch ein wesentliches Element. Und vielleicht hörte Bach auch jene kleine experimentelle Fuga in C-dur, bei der Buxtehude zweierlei zu verbinden suchte: den lebhaften Rhythmus der Gigue und die strenge Kunst der Fuge später jedenfalls hat auch Bach mit dieser Verbindung experimentiert. Hier Buxtehudes kleine Fuga gespielt von Robert Woolley Musik 4 Track Dieterich Buxtehude Fuga in C-dur BuxWV 174 Robert Woolley, Orgel Chandos Chan 0691 Buxtehude behorchen das also wollte Bach, doch glauben wir den Anekdoten der Nachwelt, dann gab es für den jungen, ehrgeizigen Musiker noch andere Motive, nach Lübeck zu reisen: In jenem Herbst 1705 war Buxtehude bereits 67 Jahre alt, und es lag nahe, dass die renommierte Stelle des Marienorganisten demnächst neu zu besetzten sein würde. Buxtehude seinerseits erinnerte sich nun, wie er selbst Marienorganist geworden war: durch die Heirat einer Tochter seines Amtsvorgängers Franz Tunder. Warum sollte er seinem Nachfolger nicht die gleiche Bedingung stellen, zumal seine älteste Tochter, Anna Margaretha, immer noch unverheiratet im elterlichen Hause lebte. Dass bei der Stellenbesetzung in Lübeck also nicht nur Orgelkünste gefragt waren, dürfte aber nicht allen Bewerbern klar gewesen sein. Schon im Sommer 1703 waren Georg Friedrich Händel und sein Freund Johann Mattheson von Hamburg aus angereist. Doch die beiden jungen Herren haben ihre Bemühungen um das ehrwürdige Amt an St. Marien schnell eingestellt, als sie erfuhren, dass die attraktive Stelle eben nicht ohne die scheinbar weniger attraktive, weil etliche Jahre ältere Margaretha zu haben war. Weil aber eine Heiraths-Bedingung bey der Sache vorgeschlagen wurde, wozu keiner von uns beiden die geringste Lust bezeigte, schieden wir, nach vielen empfangenen Ehrenerweisungen und genossenen Lustbarkeiten, von dannen - so beendet Johann Mattheson kurzerhand seinen Bericht in der Grundlage einer Ehren-Pforte. Und auch Händel fühlte sich alsbald ganz sicher wohler in Italien, wo er ganz andere Liebesqualen besang:

5 5 Musik 5 Track Georg Friedrich Händel Caro autor di mia doglia, HWV 182a Patricia Petibon, Sopran Paul Agnew, Tenor Le Concert d Astrée Ltg. Emanuelle Haim Ein noch offener Schluss: das war der erste Teil aus dem italienischen Kammerduett Caro autor di mia doglia von Georg Friedrich Händel mit (Absage). Händel also war Anno 1703 gemeinsam mit Johann Mattheson nach Lübeck gereist und kurzerhand wieder von dannen gezogen. Gut zwei Jahre später, im Oktober 1705, reiste also auch Bach in die Hansestadt zu Fusse, wie der Nekrolog versichert. Viel mehr erfahren wir dort nicht. Doch dieser kleine Hinweis hatte Folgen. Die Freie Reichstadt Lübeck als ferner Wallfahrtsort, als musikalisches Mekka oder Rom, Buxtehude als Heiliger Orgelvater oder unfehlbarer Musikpapst und der junge Bach als einsamer Pilger, der wenn schon nicht auf Knien so doch zu Fuß seinem ersehnten Ziel näher kommt: So oder ähnlich suggeriert es die Vorstellung von der Pilgerfahrt nach Lübeck, die durch die Bach-Novelle von Hans Franck aus dem Jahr 1935 so populär geworden ist. Da lesen wir also über den jungen Bach, nachdem er die Stadttore der Hansestadt erreicht hatte, folgendes. Als aber der Wandermüde in der Hafengasse umherirrte, um eine Herberge ausfindig zu machen, blieb er plötzlich erschreckt stehen und verwies sich sein sündiges Beginnen. Vor jedes Notenwerk schrieb er: 'J. J.', das ist: 'Jesu Juva!' oder zu deutsch: 'Herr, hilf!' Wenn die letzte Note noch nicht eingetrocknet war, setzte er zum Beschluß darunter: 'S. D. G.', das ist: 'Soli Deo Gloria!' oder zu deutsch: 'Gott allein die Ehre!' Jetzt jedoch, da er sein Werk begann, von dessen Gelingen sein Leben und darüber hinaus Güte und Geltung seines ganzen künftigen Tonwerkes abhing, jetzt wollte er mit Schlafen statt mit Beten, in einem Wirtshaus statt in einem Gotteshaus sein Lübecker Tun anheben? Pfui über seinen Mund, der kein Recht auf Müdigkeit hatte wie seine Beine! Trauer um seine Seele, die nicht nach Ausruhen verlangen durfte wie sein hämmerndes Herz! Auf gen St. Marien! Niedergekniet im Wald der himmeltragenden Säulen vor dem dorngekrönten Haupte des Schmerzensmannes! soweit dieser kleine Auszug. In Anspielung an die biblische Gethsemane-Szene wird Bach hier zum Jünger stilisiert, der mit dem Schlaf kämpft, letzten Endes aber den Weg zu Christus bzw. zum Kruzifixus in St. Marien doch noch findet übrigens durch Orgelklänge so Franck mit denen Dietrich Buxtehude, nein: Gott durch das Spiel des Meisters aller Orgelmeister Bach den unfehlbaren rechten Weg wies

6 6 Musik 6 CD 6!!! Track Dieterich Buxtehude Nun lob mein Seel, den Herren BuxWV 215 Ulrik Spang-Hanssen, Orgel NCA LC Buxtehudes Spiel in St. Marien zu Lübeck muss Bach fasziniert haben. Dazu dieser einzigartige Raum: mit der Marienkirche hatten die mittelalterlichen Kaufleute neue Maßstäbe gesetzt. Bis heute ist diese weit sichtbare Kirche der Prototyp einer backsteinernen Basilika, der sogenannten Backsteingotik also. Das Mittelschiff ist fast 40 Meter hoch und so entfaltet sich hier ein ganz eigener Raumklang. Was Bach vor seiner Reise über Lübeck wusste, wissen wir nicht. Nur soviel: In Arnstadt hatte er um vier Wochen Bildungsurlaub gebeten. Die geplante Tour war damit jedoch ein undurchsichtiges Unternehmen: Hatte der junge Organist von vornherein geplant, zu Fuß nach Lübeck zu reisen, dann hätte er wohl nur wenige Tage in der Hansestadt bleiben können, da er die meiste Zeit auf Schusters Rappen verbracht hätte. Aus den vier Wochen sind denn auch schnell vier Monate geworden, was weniger an Buxtehudes Tochter als an den klangvollen Lübecker Abendmusiken gelegen hat, die in jenem Winter besonders eindrucksvoll gewesen sein müssen: Buxtehude präsentierte damals in St. Marien zwei großangelegte, mehrchörige Werke, mit denen der Organist der reichsfreien Hansestadt politisch loyal auf den Tod Kaiser Leopolds I. und die Thronbesteigung seines Nachfolgers Joseph I. reagierte: Am 2. Dezember erklang Buxtehudes Castrum Doloris, das "Trauerlager", am Tag darauf folgte Templum honoris, der Ehrentempel. Bach wird solche Musik zuvor noch nicht gehört haben. Leider sind beide Werke nicht erhalten, doch die überlieferten Textdrucke lassen den pompösen Charakter der Veranstaltungen erahnen - allein die Sinfonia war für 25 Violinen gesetzt. Dazu war das Ganze in der Marienkirche sehr eindrucksvoll szenisch inszeniert. Neben dem Orgelfaszinosum Buxtehude werden es diese Abendmusiken gewesen sein, die Bach den Orgeldienst in Arnstadt vergessen ließen. Die ganze Adventszeit verbrachte er so in der Hansestadt Lübeck

7 7 Musik 7 CD 3 Track 2 Dieterich Buxtehude Ausschnitt, von 8.54'' bis Ende "Ihr lieben Christen, freut euch nun" BuxWV 51 Barbara Schlick, Sopran/ Monika Frimmer, Sopran Michael Chance, Altus/ Christophe Pregardien, Tenor Peter Koy, Baß Hannover Knabenchor Amsterdamer Barockorchester Ltg. Ton Koopman Erato Der Schlußteil aus der Adventskantate Ihr lieben Christen, freut euch nun von Dieterich Buxtehude, ein Werk, das der junge Johann Sebastian Bach möglicherweise in Lübeck gehört hat. Das Zauberwort der norddeutschen Orgelkunst, meine Damen und Herren, heißt Stylus phantasticus. Auch dieser besondere Stil macht deutlich, warum Bach den Lübecker Meister nicht nur in seinen Noten studieren, sondern vor Ort behorchen wollte. Der Hamburgische Musikgelehrte Johann Mattheson hat den Begriff des Stylus phantasticus folgendermaßen charakterieisert: "Dieser Styl ist die allerfreieste und ungebundenste Setz-, Sing- und Spiel-Art, die man nur erdencken kann, da man bald auf diese bald auf jene Einfälle geräth, da man sich weder an Worte noch Melodie, obwohl an Harmonie, bindet, nur damit der Sänger oder Spieler seine Fertigkeit sehen lasse nicht ohne Absicht zu gefallen, zu übereilen und in Verwunderung zu setzen. Das sind die wesentlichen Kennzeichen des fantastischen Styls. Dem Kern nach verweist diese Beschreibung des fantastischen Stils auf etwas, was sich als Kontrast verstehen lässt zum regelhaft Geordneten, Vorhersehbaren, Berechenbaren. An die Stelle des Geplante, Auskomponierten tritt die Herrschaft der Spontaneität, des Augenblicks. Der Vortrag selbst scheint dabei ganz im Vordergrund zu stehen, denn - so erfahren wir von Mattheson -, dem Spieler kommt es ja vor allem darauf an, dass er seine Fertigkeit sehen lasse, sprich hören lasse. Bach war ein gelehriger Schüler, wie seine frühen Orgelkompositionen beweisen. Seine E-dur-Toccata zum Beispiel ist dem Typ der norddeutschen Toccata wohl am deutlichsten verpflichtet. Diese Toccata folgt dem norddeutschen Modell eines vielgliedrigen Praeludium pedaliter, das normalerweise auch größere Fugenabschnitte integriert. Viele norddeutsche Details sind hier zu entdecken, gleich zu Beginn der Aufschwung aus tiefer Lage, dann die besondere Art der Pedal-Behandlung oder auch das so norddeutsch geprägte Thema der Fuge etwa mit seinen Tonwiederholungen. Es spielt Ton Koopman an der Arp-Schnitger-Orgel der St. Jacobi-Kirche in Hamburg:

8 8 Musik 8 Track 9 und Johann Sebastian Bach Toccata E-dur BWV 566 Ton Koopman, Schnitger-Orgel, St. Jacobi-Kirche Hamburg Teldec Die Toccata E-dur BWV 566 von Johann Sebastian Bach. Ton Koopman spielte an der Arp-Schnitger-Orgel der St. Jacobi Kirche in Hamburg. Buxtehude, meine Damen und Herren, ließ in Sachen Anna Margaretha übriegns nicht locker. Noch kurz vor seinem Tod bat er den Rat der Hansestadt, seine Tochter mit seinem Dienste zu begünstigen - als Mitgift sozusagen. Und es hatte sich jemand gefunden, denn Buxtehude wies zugleich auf das gute Subjectum hin, das er vorschlagen könne: Johann Christian Schifferdecker heiratete alsbald Buxtehudes älteste Tochter, und er konnte zu diesem Anlass sogar auf ein eigenhändig komponiertes Hochzeitslied zurückgreifen mit dem illustren Titel: Keuscher Flammen Liebesfeuer für Tenor und Instrumentalensemble. Leider existiert von dieser Musik keine Aufnahme, dafür zum Abschluss der heutigen Musikstunde hier eine kleine hanseatische Hochzeitsmusik von Johann Stobäus: Musik 9 Track Johann Stobäus Was rühmet mir der Perlen Wert Hochzeitsmusik Weser-Renaissance/ Manfred Cordes Cpo