ALTE MUSIK BEI KERZENSCHEIN HÄNDEL PARTENOPE DONNERSTAG 21. JANUAR :00 UHR

Transkript

1 ALTE MUSIK BEI KERZENSCHEIN HÄNDEL PARTENOPE DONNERSTAG 21. JANUAR :00 UHR 1

2 Lawrence Zazzo, Arsace Karina Gauvin, Partenope John Mark Ainsley, Emilio Emöke Barath, Armindo Kate Aldrich, Rosmira Victor Sicard, Ormonte Il Pomo d Oro Maxim Emelyanychev, Dirigent Lawrence Zazzo springt für Philippe Jaroussky ein, der seine Mitwirkung kurzfristig absagen musste, weil sein Vater gestorben ist. Aufgrund eines familiären Trauerfalls kann auch der Dirigent Riccardo Minasi nicht am Pult des Ensembles Il Pomo d Oro stehen. Für ihn dirigiert Maxim Emelyanychev. Wir bitten Sie für diese Änderungen um Verständnis und danken den Herren Zazzo und Emelyanychev sehr herzlich für ihre spontane Zusage. Gefördert von der Kulturstiftung Essen. Wir möchten Sie bitten, Ihre Mobil telefone auszuschalten und lautes Husten zu vermeiden, damit die Konzentration der Künstler und der Genuss der Zuhörer nicht beeinträchtigt werden. Vielen Dank! Ton- und Bildaufnahmen sind aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.

3 Georg Friedrich Händel ( ) Partenope Oper in drei Akten, HWV 27 Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln. Pause nach dem 1. Akt Wir danken Erato/Warner Classics für die freundliche Überlassung des Librettos zur Erstelllung der Übertitel. Konzertende gegen 22:15 Uhr.

4 IM LABYRINTH DER LIEBE Georg Friedrich Händel feierte schon zu Lebzeiten in ganz Europa Erfolge als Komponist und Virtuose und gehörte zu den einflussreichsten Persönlichkeiten des Musiklebens in der Barockzeit. Die Stationen seines Lebens führten ihn von Halle an der Saale nach Hamburg, dann nach Italien und von dort über Hannover nach London. In der Weltstadt, die sein Lebensmittelpunkt werden sollte, wurde er künstlerischer Direktor der im Jahre 1719 gegründeten Royal Academy of Music. Das Londoner Publikum interessierte sich damals immer weniger für die italienische Opera seria, und so bestand das Ziel der Academy u.a. darin, der Gattung zu neuem Schwung zu verhelfen. Im Frühjahr 1720 war es so weit die erste Saison wurde eröffnet. Die folgenden Jahre waren in künstlerischer Hinsicht vielversprechend und werden gerne als Blütezeit der italienischen Oper in England bezeichnet. Händel komponierte zahlreiche Werke (z.b. Giulio Cesare, HWV 17, Tamerlano, HWV 18 und Rodelinda, HWV 19) für die sogenannte First Academy. In finanzieller Hinsicht war das Projekt allerdings weniger effektiv, und im Jahre 1728 ließ sich der Bankrott nicht mehr abwenden. John Jacob Heidegger, der Geschäftsführer der Academy, und Georg Friedrich Händel erhielten aber die Erlaubnis, die Kostüme und Bühnenbilder weitere fünf Jahre nutzen zu dürfen, und so begannen die beiden mit der Organisation der Second Academy. Mit Händels Oper Lotario, HWV 26 wurde nach einer elfmonatigen Vorbereitungsphase die erste Spielzeit der neuen Academy eröffnet. Die Premiere war aber nicht erfolgreich, und so schuf Händel mit seiner Oper Partenope, HWV 27 ein Werk in einem ganz anderen Tonfall. Er löste sich aus dem vorherrschenden heroischen Themenkanon der italienischen Oper und schrieb nun ein Drama mit komödiantischen Zügen. Das Libretto basiert auf einem Text von Silvio Stampiglia. Der italienische Dichter und Dramatiker war ein Zeitgenosse Händels, der in seine Dramen gerne ironische und humorvolle Momente integrierte. In der Oper Partenope 4

5 werden zwei Handlungsstränge miteinander verwoben. Im Mittelpunkt des ersten Handlungsstranges steht die legendäre neapolitanische Königin Partenope. Drei sehr unterschiedliche Verehrer ringen um ihre Gunst: der weltgewandte, forsche Arsace, der schüchterne Armindo und der anmaßende Emilio. Arsace, der zu Beginn des Dramas der Favorit der Königin ist, bildet das Bindeglied zum zweiten Georg Friedrich Händel, Porträt von Balthasar Denner ( ), entstanden in London um 1727 (National Portrait Gallery, London) 5

6 Handlungsstrang. Er war mit der zyprischen Prinzessin Rosmira verlobt und hatte diese verlassen. Rosmira taucht nun als Mann verkleidet ( Eurimene ) an Partenopes Hof auf. Sie ist auf der einen Seite voller Rachegelüste, auf der anderen Seite von dem Wunsch getrieben, Arsace zurückzugewinnen. Vor allem Rosmiras Intrigen lösen eine vielschichtige Dynamik aus, die schrittweise alle Protagonisten zwingt, ihre eigene Position zu überdenken und sich zu dem zu bekennen, was ihnen wirklich wichtig ist. Am Ende siegen Freundschaft und Liebe über Eifersucht und Egoismus. In Händels musikalischer Interpretation stehen hochvirtuose Gefühlsausbrüche neben leisen innigen Momenten. Im Laufe der verwickelten Handlung ergeben sich immer wieder neue Begegnungen, die Händel mit feinem Gespür für die psychische Gestimmtheit der Protagonisten musikalisch umsetzt. So entsteht eine Oper, die die intime Atmosphäre eines Kammerspiels zum Leben erweckt. In Arsaces Schlummerszene (III, 6) werden z.b. die Erschöpfung und Verzweiflung des anfangs so forschen Helden in ihrer ganzen Tiefe erlebbar: In einem Rezitativ bringt Arsace seinen Wunsch zum Ausdruck, im Schlaf wenigstens einen kurzen Moment des Vergessens finden zu können. Eine tieftraurige Sinfonia (Flöten, gedämpfte Streicher, Theorbe, pizzicato gespielte Bässe) erklingt und scheint auf geheimnisvolle Weise Arsaces inneren Zustand in Klänge zu übersetzen. In Arsaces Arie Ma quai note di mesti lamenti verschmelzen dann die Orchesterklänge und der Gesang zu einem leidvollen Schlaflied. Rosmira findet den schlafenden Arsace und wird in einem tiefbewegten Accompagnato von ihrer Liebe zu Arsace übermannt. Für kurze Zeit gewinnt in ihrer Doppelrolle die liebende Rosmira die Oberhand. Allerdings zwingt die nahende Partenope Rosmira rasch wieder zur Rückkehr in die Rolle des erzürnten Eurimene. Es soll aber nicht mehr lange dauern, bis die Täuschung ein Ende hat und das Verwirrspiel im Labyrinth der Liebe sich endlich löst. Dr. Ira Schulze-Ardey 6

7 PARTENOPE DIE HANDLUNG Erster Akt Bei Sonnenaufgang feiert die Königin Partenope die Einweihung ihrer neuen Stadt. Das Volk, die Priester und ihre beiden Verehrer, Arsace und Armindo, sind an ihrer Seite. Der schüchterne Armindo hatte noch nicht den Mut, der schönen Königin seine Liebe zu gestehen; der forschere Arsace ist ihr momentaner Favorit. Gleich zwei unerwartete Ereignisse unterbrechen die Feierlichkeiten: Ein Fremder tritt in die Runde und gibt vor, ein schiffsbrüchiger Fürst zu sein. Partenope nimmt den Unbekannten, der sich mit dem Namen Eurimene vorstellt, wohlwollend an ihrem Hofe auf. Dann überbringt Ormonte, der Befehlshaber der königlichen Leibwache, die beunruhigende Nachricht, dass Emilio, der Fürst des benachbarten Landes, sein Lager in den Bergen und Tälern nahe der Stadt aufgeschlagen habe und mit Partenope zu sprechen wünsche. Der Neuling Eurimene löst sowohl bei Armindo als auch bei Arsace eine besondere Faszination aus. Der unglücklich verliebte Armindo vertraut sich dem Fremden spontan an und spricht mit ihm über seine geheime Liebe zu Partenope. Eurimene ermutigt ihn, Partenope seine Liebe zu gestehen. Arsaces Aufmerksamkeit wird hingegen von einer ganz anderen Frage gefesselt. Eurimene erinnert ihn stark an Rosmira, mit der er verlobt war, bevor er sich Partenope zugewandt hatte. Seine Vermutung bestätigt sich. Eurimene offenbart ihm, dass sie in Wahrheit Rosmira ist und ihn, den untreuen Geliebten, sucht. In Arsace flammt seine alte Liebe zu Rosmira wieder auf. Die Verlassene erhört ihn aber nicht, sondern fordert von ihm den Schwur, ihre doppelte Identität als Eurimene /Rosmira niemandem preiszugeben. Rosmiras Misstrauen gegenüber Arsaces Liebesbekundung scheint mehr als berechtigt, da sie schon bald Zeugin einer innigen Szene zwischen Partenope und ihrem früheren Verlobten wird. Der Liebesreigen erweitert sich nochmals, als Emilio auf der Bildfläche erscheint und auch er der Königin seine Liebe bekundet. Allerdings 7

8 verbindet er mit seinem Heiratsantrag auch die Drohung, dass er gegen Partenope in den Krieg ziehen wird, wenn sie seinen Antrag nicht annehmen sollte. Die stolze Königin geht nicht auf seinen Antrag ein und erklärt dem Fürsten ihrerseits den Krieg. Zweiter Akt Die Schlacht wird eröffnet und Partenope gerät in Lebensgefahr. Armindo rettet sie, während Arsace Eurimene in Sicherheit bringt und gleichzeitig Emilio gefangen nimmt. Nach dem Sieg von Partenopes Truppen beklagt Emilio seine doppelte Niederlage in Liebe und Krieg. Zur Verwunderung aller verunglimpft Eurimene wiederholt Arsace und behauptet zu Unrecht, der erfolgreiche Ausgang der Schlacht sei sein Werk. Was noch größeres Erstaunen unter den Anwesenden auslöst, ist das Schweigen Arsaces. Als Eurimene Arsace zum Duell fordert, reißt der Königin der Geduldsfaden und sie befiehlt, Eurimene gefangen nehmen zu lassen. Arsace bemüht sich, mit Eurimene Frieden zu schließen, wird aber zurückgestoßen. Erst als Rosmira ( Eurimene ) alleine ist, lässt sie ihren Gefühlen freien Lauf und klagt über Eifersucht und Wut, die ihre Brust zerreißen. Arsace setzt sich bei der Königin für die Freilassung Eurimenes ein. Partenope gewährt ihm seinen Wunsch, allerdings unter der Bedingung, dass Eurimene sich von ihr fernhalte. Endlich offenbart Armindo der Königin seine Liebe. Diese ist sich sehr wohl bewusst, dass Armindo ihrer Liebe würdig ist, fühlt sich aber nach wie vor stärker zu Arsace hingezogen. Eurimene plant indessen, Arsaces Untreue zu entdecken und ersucht mit Hilfe von Armindo bei Partenope um eine Audienz. Dritter Akt Eurimene wird schließlich zu Partenope vorgelassen und behauptet, dass Zyperns Prinzessin Rosmira ihn geschickt habe. Eurimene klagt Arsace an, Rosmira trotz eines bestehenden Eheversprechens verlassen und sich dann mit Partenope verbunden zu haben. Arsace streitet nichts ab, son- 8

9 dern steht zu seiner Schuld. Eurimene berichtet von dem Schmerz Rosmiras, und die erzürnte Partenope willigt vor dem Hintergrund dieser neuen Situation in ein Duell zwischen Eurimene und Arsace ein. Von Arsace wendet sie sich voller Abscheu ab, ihre Liebe schenkt sie nun Armindo. Arsace will einen Zweikampf mit Rosmira ( Eurimene ) verhindern und versucht die Prinzessin nochmals davon zu überzeugen, dass er sich von neuem in sie verliebt habe. Rosmira stößt ihn zwar zurück, kämpft innerlich aber mit widerstreitenden Gefühlen. Erst als sie auf den verzweifelten Arsace trifft, der aus Erschöpfung eingeschlafen ist, kann auch sie sich ihrer Liebe öffnen. Als ihr aber bewusst wird, dass Partenope sie beobachtet, schlüpft sie wieder in die Rolle des Eurimene. Als alle Vorbereitungen für den Zweikampf abgeschlossen sind, versetzt Arsace die Anwesenden erneut in Erstaunen, da er den Beginn des Duells hinauszuzögern versucht. Dann fordert er, dass beide Duellanten mit freiem Oberkörper kämpfen sollen. Der Tradition nach muss ihm dieser Wunsch gewährt werden. Nun sieht Eurimene keinen Ausweg mehr und gibt sich als Rosmira zu erkennen. Rosmiras Eröffnung bringt Licht ins Dunkel und sie bekennt, dass sie Arsace zum Schweigen verpflichtet habe, um seine Treue zu prüfen. Partenope, von den Entwicklungen berührt, lässt Großmut walten und bejaht die Verbindung von Rosmira und Arsace. Sie selbst wählt Armindo zu ihrem Gemahl und bietet dem geläuterten Emilio, wenn nicht ihre Liebe, so doch ihre Freundschaft an. Dr. Ira Schulze-Ardey 9

10 DIE GESANGSSOLISTEN Lawrence Zazzo, Arsace Lawrence Zazzo debütierte bereits während seines Studiums am Royal College of Musik in London als Oberon in Benjamin Brittens A Midsummer Night s Dream. Seitdem trat er auf vielen Bühnen der führenden Opernhäuser wie dem Opernhaus Zürich, der Oper Frankfurt, der Staatsoper Unter den Linden und der Opera di Roma auf. In der letzten Spielzeit debütierte er als Oberon in Robert Carsons legendärer Inszenierung beim Festival d Aix-en- Provence. Er gestaltete die Titelrolle des Giulio Cesare (Georg Friedrich Händel) an der Metropolitan Opera in New York, am Brüsseler Opernhaus La Monnaie, an der English National Opera und der Opéra National de Paris. Andere bedeutende Rollen umfassen die Titelrolle in Christoph Willibald Glucks Orfeo ed Euridice, Ottone in Claudio Monteverdis L incoronazione di Poppea sowie Farnace in Wolfgang Amadeus Mozarts Mitridate, re di Ponto. Bekannt für seine Arbeit sowohl im Barockfach als auch in der zeitgenössischen Musik, arbeitete Zazzo mit so bekannten Dirigenten wie René Jacobs, Nikolaus Harnoncourt, Christopher Hogwood und Trevor Pinnock. Er gestaltete diverse zeitgenössische Partien wie Mascha in Peter Eötvös Three Sisters, den Flüchtling in Jonathan Doves Flight für die Glyndebourne Festival Opera und Triculo in Thomas Ades The Tempest am Royal Opera House Covent Garden. Highlights der kommenden Saison sind sein Debüt als Orlando (Händel) an der Welsh National Opera, The Fairy Queen (Purcell) mit der Akademie für Alte Musik Berlin und Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und dem Royal Concertgebouw Orchestra. 10

11 Karina Gauvin, Partenope Die kanadische Sopranistin Karina Gauvin ist besonders bekannt für ihre Arbeit im Barockfach, widmet sich jedoch den Kompositionen von Gustav Mahler, Benjamin Britten und der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts mit gleichermaßen großem Erfolg. Dafür erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen wie den Titel Solistin des Jahres der Gemeinschaft französischsprachiger Radiosender und den ersten Preis des kanadischen CBC Radio-Wettbewerbs für junge Künstler. Für ihre Auftritte mit dem Boston Early Music Festival Orchestra wurde sie 2007 und 2009 für den Grammy-Preis nominiert. Gauvin sang bereits mit Sinfonieorchestern wie dem Orchestre symphonique de Montréal, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic Orchestra und dem Rotterdams Philharmonisch Orkest sowie Barockorchestern wie Les Talens Lyriques, Accademia Bizantina und der Akademie für Alte Musik Berlin. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Charles Dutoit, Sir Roger Norrington und Kent Nagano zusammen. Im Jahr 2015 übernahm sie u.a. die Rollen der Venus in Jean-Philippe Rameaus Dardanus, Vitellia in Wolfgang Amadeus Mozarts La Clemenza di Tito und Armida in Georg Friedrich Händels Rinaldo. In der Saison 2015/2016 übernimmt sie Alcina (Händel) am Teatro Real in Madrid, Lia in Claude Debussys L enfant prodigue mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und die Sopranpartie in Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium Elias mit dem Danish National Symphony Orchestra. 11

12 John Mark Ainsley, Emilio John Mark Ainsley begann seine musikalische Ausbildung in Oxford. Er konzertierte u.a. mit dem London Symphony Orchestra, den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra sowie den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Dirigenten wie Pablo Heras-Casado, Sir Roger Norrington und Sir Simon Rattle. Seine Aufnahmen beinhalten u.a. Händels Saul, Brittens A Midsummer Night s Dream und Monteverdis Orfeo. Auf diversen Bühnen sang er u.a. den Don Ottavio in Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte, Idomeneo in dessen gleichnamiger Oper sowie Captain Vere in Brittens Billy Budd. Des Weiteren wirkte er bei den Uraufführungen von Hans Werner Henzes L Upupa sowie Phaedra mit. In der Spielzeit 2015/2016 sind u.a. ein Rezital in der Londoner Wigmore Hall und eine Tournee mit Händels Messias sowie Brittens War Requiem im Teatro Real Madrid geplant. Ainsley gewann den Royal Philharmonic Society Singer Award (2007) und ist Gastdozent an der Royal Academy of Music. Emöke Barath, Armindo Die ungarische Sopranistin Emöke Barath studierte Gesang in Budapest und Florenz. Sie erhielt u.a. den dritten Preis des Internationalen Antonín Dvořák-Gesangswettbewerbes (2009), den ersten Preis sowie den Publikumspreis der International Singing Competition for Baroque Opera (2011) sowie den Grand Prix der Verbier Festival Academy (2011). Soloauftritte führten sie u.a. an die Ungarische Staatsoper, das Theater an der Wien, das Concertgebouw Amsterdam und das Théâtre des Champs-Élysées. Auf der Bühne war sie u.a. bereits als Zerlina in Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni, Alceste in Georg Friedrich Händels Arianna in Creta, Nanetta in Guisep- 12

13 pe Verdis Falstaff, Almirena in Händels Rinaldo sowie Despina in Mozarts Così fan tutte zu sehen. Ihre nächsten Engagements umfassen die Susanna in Mozarts Le Nozze di Figaro und Romilda in Francesco Cavallis Xerse sowie Partien in Gustav Mahlers zweiter Sinfonie, Händels Messias und in Mozarts c-moll- Messe. Kate Aldrich, Rosmira Kate Aldrich debütierte 2000 in der Arena di Verona als Preziosilla in Giuseppe Verdis La Forza del Destino. Seit ihrem Debüt an der San Francisco Opera 2006 in der Titelrolle in George Bizets Carmen sang sie diese in weltbekannten Opernhäusern wie der New Yorker Metropolitan Opera, Staatsoper München, Arena di Verona u.a. Weitere Rollen ihres umfangreichen Repertoires wie Angelina in Gioacchino Rossinis La Cenerentola, Adalgisa in Vincenzo Bellinis Norma, Charlotte in Jules Massenets Werther oder Octavian in Richard Strauss Rosenkavalier führten Kate Aldrich u.a. an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, das Teatro Colón in Buenos Aires, das Teatro Comunale di Bologna, das Teatro Regio di Torino, das Théâtre du Capitole in Toulouse, das Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon, an die Staatsoper Hamburg, die Washington National Opera, die Los Angeles Opera, die Opéra de Marseille, die Opéra National de Montpellier, die Opéra de Montréal oder zu den Festspielen in Salzburg und Pesaro. 13

14 Victor Sicard, Ormonte Der französische Bariton Victor Sicard studierte Musikwissenschaft an der Université de Tours, bevor er den Opera Course der Guildhall School of Music and Drama in London belegte und daraufhin in das National Opera Studio aufgenommen wurde. Er war außerdem Mitglied der Akademie Le Jardin des Voix Zu seinen Rollen zählen u.a. Demetrius in Benjamin Brittens A Midsummer Night s Dream, Herr Fluth in Otto Nicolais Die Lustigen Weiber von Windsor, Escamillo in Bizets Carmen und Aeneas in Purcells Dido und Aeneas. Auf dem Konzertpodium sang Sicard u.a. Brahms Ein deutsches Requiem, Haydns Theresenmesse sowie Bachs Johannes- und Matthäuspassion. In Europa und Kanada tritt er regelmäßig mit seiner Duopartnerin Anna Cardona auf. In der aktuellen Spielzeit stehen u.a. Konzerte mit Charpentiers Caecilia Virgo et Martyr, Mozarts Krönungsmesse sowie Auftritte als Levite in Händels Salomon auf dem Programm. 14

15 IL POMO D ORO Das Orchester Il Pomo d Oro wurde 2012 gegründet und legt einen speziellen Fokus auf die Oper, bringt aber auch Instrumentalwerke in verschiedensten Besetzungen zur Aufführung. Die in diesem Ensemble versammelten Musiker gehören zu den weltweit besten für lebendige und authentische Interpretation auf historischen Instrumenten. Die Zusammenarbeit mit dem Violinisten und Dirigenten Riccardo Minasi führte zu einer ersten preisgekrönten Aufnahme von Antonio Vivaldis Per l Imperatore. Die zweite Aufnahme, Vivaldis Violinkonzert Per Pisendel mit Dmitry Sinkovsky als Solist und Dirigent, erhielt einen Diapason d Or. Il Pomo d Oro tritt auf allen wichtigen europäischen Bühnen und Festivals auf, darunter das Théâtre des Champs- Élysées, die Wigmore Hall London, das Theater an der Wien sowie in Madrid, Barcelona, St. Petersburg, 15

16 Genf, Kopenhagen, Köln und Hamburg begleitete das Orchester die amerikanische Mezzosopranistin Joyce DiDonato auf ihrer Asientournee und präsentierte das neue Album Arie Napoletane mit Max Emanuel Cencic in Amerika. Im Jahr 2016 stehen u.a. Tourneen mit Georg Friedrich Händels Opern Partenope und Rinaldo sowie Konzerte mit Edgar Moreau, Katia und Marielle Labèque sowie ein neues Rezital mit Joyce DiDonato auf dem Programm. Am 1. Januar 2016 wurde der russische Dirigent Maxim Emelyanychev zum Chefdirigenten ernannt. Der Name des Orchesters rührt von der Oper Il Pomo d Oro ( Der goldene Apfel ) von Antonio Cesti her, die dieser anlässlich der Hochzeit von Kaiser Leopold I. von Österreich mit Margarita Teresa von Spanien in Wien 1666 komponierte. VIOLINE 1 Stefano Rossi Fani Vovoni Esther Crazzolara Olivia Steindler VIOLINE 2 Jonas Zschenderlein Daniela Nuzzoli Anna Melkonyan Giacomo Catana VIOLA Giulio d Alessio Yoko Tanaka VIOLONCELLO Ludovico Minasi Federico Toffano KONTRABASS Davide Nava CEMBALO Federica Bianchi OBOE UND TRAVERSFLÖTE Emiliano Rodolfi OBOE Thomas Meraner FAGOTT Carles Cristobal TROMPETE Jonathan Pia HORN Egon Lardschneider Nikolaus Walch 16

17 MAXIM EMELYANYCHEV, DIRIGENT Als hervorragender Vertreter der jüngeren Generation russischer Dirigenten ist Maxim Emelyanychev besonders der Musik des Barock und der Renaissance verpflichtet. Neben dem Dirigieren ist er ein vielseitiger Solist, spezialisiert auf Klavier, Cembalo, Fortepiano und Cornetto. Emelyanychev ist Gewinner internationaler Wettbewerbe, u.a. Hans von Bülow Klavierwettbewerb Meiningen (2012), International Competition Musica Antiqua Brugge (2010) und International Andrey Volkonsky Harpsichord Competition Moskau (2010). Im vergangenen Jahr erhielt er den höchsten russischen Theaterpreis Golden Mask als Cembalist in Wolfgang Amadeus Mozarts Le Nozze di Figaro am Opernhaus in Perm. Emelyanychev erhielt seine Ausbildung am Nizhny Novgorod Choral College, Nizhny Novgorod Balakirev Musical College und am Staatlichen Moskauer Tschaikowski-Konservatorium. Er arbeitet mit Künstlern wie Max Emanuel Cencic, Franco Fagioli, Dmitry Sinkovsky, Alexei Lubimov, Teodor Currentzis und Gennadi Roschdestwenski und Orchestern wie dem New Russia Symphony Orchestra, State Chamber Russian Orchestra, Musica Viva Chamber Orchestra, Il Pomo d Oro, Royal Seville Symphony Orchestra und Russian National Philharmonic Orchestra. Emelyanychev ist Gründer und Chef des Varitas Kammerorchester. Seit Januar 2016 ist er außerdem Chefdirigent von Il Pomo d Oro. 17

18 KONZERTVORSCHAU Fr 5. Februar 2016 Schumann-Szenen Christiane Karg Frauenliebe und -leben Christiane Karg, Sopran Roger Vignoles, Klavier Werke von Robert Schumann, Clara Schumann und Johannes Brahms 20:00 Uhr Alfried Krupp Saal 27,50 inkl. Gebühren Mi 23. März 2016 Alte Musik bei Kerzenschein Bach Johannespassion Musica Saeculorum Sunhae Im, Sopran Sara Mingardo, Alt Andrew Staples, Tenor, Evangelist Hanno Müller-Brachmann, Bass, Christus Brindley Sherratt, Bass, Pilatus, Arien Musica Saeculorum Philipp von Steinaecker, Dirigent Johann Sebastian Bach Johannespassion, BWV :00 Uhr Alfried Krupp Saal 16,50 60,50 inkl. Gebühren So 24. April 2016 Alte Musik bei Kerzenschein RIAS Kammerchor Musik aus der Sixtinischen Kapelle RIAS Kammerchor Concerto Italiano Rinaldo Alessandrini, Dirigent Werke von Pietro Bencini, Alessandro Melani und Domenico Scarlatti 17:00 Uhr Alfried Krupp Saal 16,50 38,50 inkl. Gebühren Gefördert von der Kulturstiftung Essen. So 29. Mai 2016 Große Stimmen Diana Damrau Lucia di Lammermoor Diana Damrau, Lucia Piero Pretti, Sir Edgardo di Ravenswood Gabriele Viviani, Lord Enrico Ashton Nicolas Testé, Raimondo Bidebent u.a. Orchester und Chor des Teatro Regio Torino Gianandrea Noseda, Dirigent Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor, Oper in drei Akten (konzertant) 18:00 Uhr Alfried Krupp Saal 16,50 104,50 inkl. Gebühren Gefördert von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung. IMPRESSUM Herausgeber Theater und Philharmonie Essen GmbH, Opernplatz 10, Essen Geschäftsführer Berger Bergmann Intendant Philharmonie Essen Hein Mulders Redaktion Katja Goepel, Uta Rudzinski Bildnachweis Justin Hyer, S. 10; Michael Slobodian, S. 11; Zsofi Raffay, S. 13 (r.); Olivier Allard, S. 14; Julien Mignot, S. 15; Emil Matveev, S. 17; Bildarchiv Philharmonie Essen Gestaltung DesignKultur Negelen & Repschläger GmbH Druck Margreff Druck und Medien GmbH, Essen Kulturpartner der TUP:

19 In der Stadt unterwegs

20