Lars Müller Publishers 2014 /2015. Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft

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1 Lars Müller Publishers 2014 /2015 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft

2 Unser Programm 2014 /2015 ist dem Aufbereiten relevanter Themen, dem Sichtbarmachen wegweisender Ideen und der Pflege des Buches als kostbares Objekt verpflichtet. Mit der Reihe OfficeUS, den Publikationen zum US-Pavillon, und Elements of Venice waren wir am Architekturereignis des Jahres, der Biennale in Venedig, beteiligt und tragen zur Diskussion der dort aufgebrachten Themen bei. Grafische Poesie und von grossem Anwendernutzen für Architekten und Landschaftsarchitekten ist die Baum- Sammlung in der Bildbibliothek Neubau Forst Catalogue; mit SQM: The Quantified Home, 100 Jahre Schweizer Grafik und 100 Jahre Schweizer Design schauen wir zurück und voraus; in Büchern wie Sensing the Future: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste und Max Bill. Sicht der Dinge finden wir einen neuen, überraschenden Zugang zum Werk von zwei der Grossen aus den Bereichen Kunst und Gestaltung; und in Landschaft als Wunderkammer zeigt Günther Vogt, dass man Lanschaftsarchitektur auch in einem Lesebuch sichtbar machen kann. Neben Design und Architektur ist der Verlag der Fotografie verbunden. Wir freuen uns über das Erscheinen von Annelies Štrbas Noonday und Christian Vogts it was always there, it's just grown stronger. Die Bücher unserer Backlist, die seit ihrem Erscheinen nichts an Aktualität verloren haben, stellen das Buch als nachhaltiges Medium zur Vermittlung relevanter Inhalte unter Beweis. Lassen Sie sich vom Forschungseifer, vom Enthusiasmus und vom kritischen Blick unserer Autoren anstecken, und entdecken Sie neue Denkweisen und Ideen. Lars Müller Publishers Foto: Vera Lutter

3 Giulia Foscari ELEMENTS OF VENICE Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas Design: Giulia Foscari und Integral Lars Müller 12 16,7 cm, 696 Seiten 1200 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN , Englisch EUR 29. CHF 36. Der stets im Wandel begriffene Charakter Venedigs wird in Elements of Venice anhand der Analyse einzelner Architekturelemente verdeutlicht. Dieser Band wurde als Forschungsprojekt parallel zu Fundamentals der Ausstellung zur 14. Architekturbiennale Venedig, kuratiert von Rem Koolhaas entwickelt. Er ermöglicht Erkenntnisse über venezianische Fassaden, Treppen, Korridore, Böden, Dachschrägen, Decken, Türen, Herdstellen, Fenster, Balkone und Wände. Als «Produkte nicht nur des Geistes, sondern auch gesellschaftlicher Organisationsformen» werden die einzelnen Elemente aus dem pittoresken Kontext Venedigs herausgelöst. Mit einer Kombination aus Zeichnungen, Fotografien, Gemälden, Collagen, Filmstills und Zitaten wird der Leser an eine radikal neue Sicht auf Venedig herangeführt. Der Guide ermöglicht es, die fundamentalen Verän derungen zu verstehen, die Venedig in den vergangenen Jahrhunderten geformt haben. Denn die Stadt, die zumindest in architektonischer Hinsicht als auf Ewigkeit «eingefroren» erscheint, hat trotz des hemmenden Leitspruchs Com era, dov era (Wie es war, wo es war) eine beispiellose städtebauliche Entwicklung durchlaufen. 2 Architektur 3

4 OFFICEUS OFFICEUS ATLAS (REPOSITORY) OfficeUS, der Pavillon der USA an der 14. Architekturbiennale in Venedig, beleuchtet die Geschichte der US-amerikanischen Architektur aus dem Blickwinkel des Exports, und stellt sie in zwei neue, miteinander verbundene Kontexte, genannt «Office» und «Repository». Innerhalb des «Repository» werden tausend Projekte von im Ausland tätigen US-Büros aus den vergangenen hundert Jahren in chronologischer Anordnung präsentiert. Diese Projekte erzählen die miteinander verflochtenen Geschichten von US-amerikanischen Firmen, Typologien und Technologien, und illustrieren die Entwicklung der Modernisierung und deren globaler Reichweite. Im Rahmen des «Office» beschäftigen sich verschiedene Gastexperten im Lauf der Biennale eingehend mit den im «Repository» vorgestellten Projekten; sie nehmen also dieses Archiv als Basis, um den US-amerikanischen Beitrag zur globalen Architekturtheorie der vergangenen hundert Jahre zu diskutieren, zu kritisieren, mitunter auch zu dekonstruieren und neu zu betrachten. OfficeUS wird von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački und Ashley Schafer kuratiert. Als Pro duzenten fungieren Storefront for Art and Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT Department of Architecture und der Knowlton School der Ohio State University, Leong Leong, Pentagram, Natasha Jen, CASE, Lars Müller, Architizer und CLOG. OFFICEUS MANUAL OFFICEUS NEW WORLD erscheinen im Januar und April Design: Pentagram cm, 1216 Seiten ca Abbildungen, Softcover 2014, ISBN , Englisch EUR 50. CHF 60. Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo OfficeUS Atlas versammelt ein Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten und dokumentiert die Geschichte der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschreibungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit einer Fülle an Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt. Design: Pentagram cm, 272 Seiten ca. 640 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN , Englisch EUR 25. CHF 30. OFFICEUS AGENDA (CATALOGUE) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo, Amanda Reeser Lawrence Die OfficeUS Agenda dokumentiert die Arbeit von US-amerikanischen Firmen in den vergangenen hundert Jahren, analyisert sie und hinterfragt sie vor dem Hintergrund der neusten Erkenntnisse zu Stadtplanung und Archtitektur. Die Vergangenheit wird als Basis verstanden, auf der neue und zukunftsweisende Erkenntnisse gewonnen werden können und müssen. Unter anderem mit Beiträgen von Barry Bergdoll, Beatriz Colomina, Jorge Otero- Pailos und Keller Easterling. FORMLESS Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 Design: Pentagram 12,5 19,5 cm, 188 Seiten 107 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN , e EUR 15. CHF 18. DOUBLE Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 Design: Pentagram 12,5 19,5 cm, 164 Seiten 402 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN , e EUR 15. CHF 18. Herausgegeben von Garrett Ricciardi und Julian Rose Die Versuche, dem Gegenständlichen zu Entkommen, sind so alt wie die Architektur selbst. Doch die Frage der Formlosigkeit gewinnt an Aktualität, insbesondere im Diskurs über die «formlose» Qualität der Stadt. Auch wenn ein Teil der Anziehungskraft des Formlosen darauf beruht, dass es auf architektonischer Ebene noch nicht theoretisch gefasst wurde, unternimmt Formless diesen Versuch. Herausgegeben von Serkan Özkaya Double enthält Beiträge von Künstlern, Architekten, Historikern und Kulturtheoretikern, die die Einflüsse, Triebfedern und Implikationen von Kopie und Vervielfältigung untersuchen. Der Vorgang des Kopierens war schon immer gesellschaftlichen und bürokratischen Sank tionen oder gar Strafen unterworfen, um Innovationen zu schützen. Die Publikation untersucht das Potenzial, das dem Akt des Kopierens inne wohnt. 4 Architektur 5

5 THE INEVITABLE SPECIFICITY OF CITIES Herausgegeben vom ETH Studio Basel 17,6 24 cm, ca. 320 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 50. CHF 60. Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre Spezifität? Was macht ihre Qualitäten aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagieren im urbanen Raum, wobei sie Transformationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele haben. Deshalb verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear, und der Prozess einer globalen Urbanisierung mündet keineswegs in einem homogenen urbanen Raum. The Inevitable Specificity of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien «Territorium», «Macht» und «Differenz» verschiedene Städte und urbane Räume wie die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien machen die Geografien und sozialen Eigenheiten dieser Orte sichtbar. Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid und Milica Topalovic. Shadi Rahbaran und Manuel Herz NAIROBI, KENYA Migration Shaping the City Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,5 24 cm, 176 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN , e EUR 24. CHF 29. Herausgegeben vom ETH Studio Basel Nairobi hat sich zu einer der vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration war dabei eine treibende Kraft. Durch Nairobis politische Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung einer komplexen Machtstruktur geführt. Das Buch dokumentiert die radikal unterschiedlichen urbanen Mustern der Stadt. FROM CAMP TO CITY Refugee Camps of the Western Sahara Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,6 24 cm, 512 Seiten 1172 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN , e EUR 50. CHF 60. Herausgegeben von Manuel Herz In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel From Camp to City untersucht das Thema des Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick und thematisiert zugleich die Problematik dieser «Grenzfälle» des Urbanen. 6 Architektur 7

6 Maria Giuseppina Grasso Cannizzo LOOSE ENDS Ma Yansong SHANSHUI CITY Herausgegeben von Sara Marini In Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol Mit Beiträgen von Raoul Bunschoten, Pippo Ciorra, Marco De Michelis, Rainer Köberl, Sara Marini. Mit Fotografien von Hélène Binet, Armin Linke und Giulia Bruno Design: Maria Giuseppina Grasso Canizzo und Integral Lars Müller 16,8 24 cm (Box), 412 Seiten, 206 Blätter 877 Abbildungen, Box 2014, ISBN , Englisch EUR 40. CHF 48. Maria Giuseppina Grasso Cannizzo hat für ihre Arbeit zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Trotzdem gilt sie weiterhin als Geheimtipp. Ihre Entwurfsmethodik beruht auf der Analyse des städtebaulichen und landschaftlichen Kontextes und der Auseinandersetzung mit der spezifischen «Geschichte» jedes einzelnen Projekts. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse übersetzt sie in minimale, selbstbewusste und radikale Konzepte, die letztlich immer offen für jene Veränderungen bleiben, die das Leben und der Lauf der Zeit mit sich bringen. Die nun erschienene erste umfangreiche Mono grafie ist zugleich ein konzeptionelles Manifest. Versammelt in einer schwarzen Box bieten lose Blätter einen Einblick in die Entwurfstechnik der Architektin. Design: Kenya Hara 17,8 31 cm, 208 pages 99 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 49. CHF 59. Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentlichung der Publikation im Oktober 2014 feiert das zehnjährige Bestehen von MAD Architects. Mas poetische und präzise Sprache zeichnet die Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie seiner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee zu Grunde liegt, dass «es die Aufgabe der Architekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen, das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen Stadt und andererseits die althergebrachte östliche Natur-Faszination miteinander vereint.» Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen Blick auf eine ideale Welt. Für eine Weltanschauung also, die das alltägliche Leben der Menschen mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spiritueller Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City» ist weder bloss ein weiteres Modell einer Ökooder Gartenstadt, noch geht es ihrem Entwerfer darum, natürliche Formen, wie zum Beispiel Berge, in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein, diese Stadt ist gleichsam die Verkörperlichung der (und Antwort auf die) Sehnsucht des Menschen mit der Natur und dem damit verbundenen Wunsch nach innerer Erfüllung. 8 Architektur 9

7 Stefan Gandl BAU FORST CATALOGUE Urban Tree Collection for the Modern Architect & Designer Entwickelt und herausgegeben von Neubau Design: Neubau cm, 384 Seiten 765 vollfarbige Abbildungen (davon 315 HD- Bitmap Tree Masks, 51 HD Vector Trees, 72 Abbildungen Rinden, 144 Abbildungen Dokumentation), Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 50. CHF 60. Neubau Forst Catalogue versammelt eine Auswahl an freigestellten Baum silhouetten und -skulpturen, die in jahrelanger Hand arbeit aus ihrem ursprünglichen urbanen Berliner Umfeld digital herausgelöst wurden. Das so gewonnene Bildmaterial unterscheidet sich durch seinen Umfang, eine herausragende Detail-Qualität und einer exzellenten Bildauflösung von herkömmlichen digitalen Autotracing-Baumbibliotheken. Die systematisch fotografisch dokumentierten Bäume erhalten durch den Auswahlprozess des Büros Neubau eine zeitlose Allgemeingültigkeit und werden so für künftige Visualisierungen universell einsetzbar. Aus den existierenden Baumfreistellern, die sowohl vor dunkle als auch helle Hintergründe jeglicher Art gesetzt werden können, wurden ausserdem «Baummodule» herausgelöst. Die Kombinationsmöglichkeiten von Readyto-use-Bäumen mit verschiedenen Modulen sind unendlich. 10 Architektur 11

8 GÜNTHER VOGT LANDSCHAFT ALS WUNDERKAMMER Fragen nach einer Haltung Herausgegeben von Rebecca Bornhauser und Thomas Kissling, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich cm, 244 Seiten 64 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Deutsch 2014, ISBN , Englisch EUR 24. CHF 29. Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieser Textband Einblicke in die Ideen, Methoden und Erinnerungen von Günther Vogt und stellt auch die Frage nach der Haltung dieses Landschaftsarchitekten, der zu den innovativsten unserer Zeit gehört. An fünf Schauplätzen spricht Günther Vogt über aktuelle Themen der Landschaftsarchitektur, ihr Verhältnis zur Architektur und zur Stadt, über seine Lehre an der ETH Zürich und die Arbeit von Vogt Landschaftsarchitekten; er bescheibt, wieso die Landschaft für ihn einer Wunderkammer gleichkommt, erzählt, wie er Einzelteile sammelt, miteinander in Beziehung setzt und neu arrangiert. Und vor dem Auge des Lesers entfaltet sich eine Welt, in der die fehlende Gesamtheit der Landschaft kein Verlust sondern ein Gewinn bedeutet. «... Ich war gerade bei Regen in einer Landschaft und kam zu dem Schluss, dass die Bedeutung der Sonne überbewertet wird eine Landschaft ist bei Regen atmosphärischer als bei Sonnenschein. Diese Erweiterung der Wahrnehmung lassen wir jedoch nur selten zu.» Günther Vogt Günther Vogt MINIATURE AND PANORAMA Vogt Landscape Architects Projects ,5 24 cm, 608 Seiten 1250 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN , e EUR 58. CHF 75. Anhand übergeordneter Themen der Landschaftsarchitektur (Landschaft, Park, Platz, Garten, Promenade, usw.) beschreibt Günther Vogt die theoretischen Grundlagen, die den Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten zugrunde liegen. In den letzten Jahren hat das Büro internationale Projekte in Europa und den USA realisiert, darunter unter anderen auch den neuartigen Stadtpark für die Tate Modern in London (mit Herzog & de Meuron). Alice Foxley DISTANCE & ENGAGEMENT Walking, Thinking and Making Landscape 24 16,5 cm, 456 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN , e EUR 50. CHF 65. Günther Vogt und sein Team erforschen die Möglichkeiten, einen unge stalteten Ort in eine Landschaft zu ver wandeln. Sie befragen konkrete Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess beginnt in der Landschaft und endet mit einer Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse der Begegungen, Forschungen und praktischen Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten. 12 Architektur 13

9 NICHOLAS HAWKSMOOR: LONDON CHURCHES Herausgegeben von Mohsen Mostafavi Fotografien von Hélène Binet cm, 168 Seiten 119 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 38. CHF 45. Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca ) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Baukultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawksmoores Architektur einer Neubewertung unter dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahrhunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungskriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen. Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahrgenommen. Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die verbliebenen sieben Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit von Hawksmoors Architektur, wobei besonders die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume, Texturen und Materialien hervorgehoben werden. 14 Architektur 15

10 Deane Simpson YOUNG-OLD Urban Utopias of an Aging Society Design: Studio Joost Grootens cm, 576 Seiten 270 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 40. CHF 48. In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene: Von den vollständig im Golf-Cart befahrbaren urbanen Landschaften, über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida, bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol bis zur holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans. GLOBAL PRAYERS Contemporary Manifestations of the Religious in the City Design: Image Shift 16,5 24 cm, 656 Seiten 410 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , e EUR 35. CHF 42. Herausgegeben von Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner Religiöse Gemeinschaften schreiben sich architektonisch, sozial und politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen Einflüsse von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den Metropolen. Essays, Gespräche und Repor tagen erkunden wie urbane Religion und religiöse Urbanität entstehen. 16 Architektur 17

11 Kenneth Frampton A GENEALOGY OF MODERN ARCHITECTURE A Comparative Critical Analysis of Built Form Herausgegeben von Ashley Simone 24 16,5 cm, 320 Seiten ca. 500 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 36. CHF 45. A Genealogy of Modern Architecture ist ein Referenzwerk zur Architektur der Moderne von Kenneth Frampton, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Architekturtheoretiker weltweit. Konzipiert als Genealogie der Architektur des 20. Jahr hunderts zwischen 1924 und 2000, umfasst die Publikation 16 ver gleichende Analysen bedeutender moderner Bauten, unter anderem Ausstellungs pavillons, Privathäuser, Bürogebäude und diverse Beispiele der Architektur öffent licher Institutionen. Die Gebäude werden anhand ihrer räumlichen Hierarchien, Erschliessungsstrukturen und baulichen Details verglichen. Jeweils zwei Typen werden paarweise analysiert, um Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen, wobei deutlich wird, wie das Erbe der Moderne auf unterschiedliche Weise interpretiert wurde. Mit seinen zahlreichen Abbildungen ist A Genealogy of Modern Architecture ein neues architektonisches Standardwerk, das in keiner Architekturausbildung fehlen sollte. L.A. [ TEN ] Interviews on Los Angeles Architecture 1970s 1990s Design: Cal Poly L.A. Metro Program in Architecture and Urban Design with Stephen Phillips Architects ( SPARCHS ) 15,2 22,9 cm, 256 Seiten 194 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , e EUR 29. CHF 38. Herausgegeben von Stephen Phillips Anfang der 1980er-Jahre tritt mit den «L.A. Ten» eine Architektengruppe auf die Bildfläche, die die architektonische Zukunft der kalifornischen Stadt entscheidend mitbestimmen wird. Stephen Phillips, Wim de Wit und Christopher Alexander zeichnen die Entwicklung der Architekturszene L.A.'s von 1970 bis 1990 nach und geben einen umfassenden Überblick über die L.A. Ten-Architekten zwischen Post modernismus und Dekonstruktion. 18 Architektur 19

12 PLACE AND DISPLACEMENT EXHIBITING ARCHITECTURE Herausgegeben von Thordis Arrhenius, Mari Lending, Wallis Miller, Jérémie Michael McGowan 16,5 24 cm, 248 Seiten 82 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN , Englisch EUR 40. CHF 48. Das Gebiet der Architektur bleibt in der Welt des modernen Sammelns und Ausstellens eine Herausforderung. Schon seit dem späten 18. Jahrhundert verschmelzen divergente Konventionen des Ausstellens mit eindringlich geführten Diskussionen darüber, wie Kulturgüter bewahrt, verbreitet und bewertet werden sollen. Place and Displacement: Exhibiting Architecture untersucht historische und zeitgenössische Arten, Architektur auszustellen; seien es 1:1-Umsetzungen, Fragmente, Modelle oder zweidimensionale Darstellungen. Die Publikation geht Fragen der Zirkulation und der Zeithaftigkeit, Aspekten der Institutionalisierung und des Kanons, sowie dem Diskurs und der Politik des Ausstellens architektonscher Räume nach. In Essays wird der uneindeutige Status der Architektur als Ausstellungsobjekt diskutiert. Beiträge führender Wissenschaftler, die sich mit dem neuen Forschungsgebiet der Geschichte und Realisierung von Architekturausstellungen befassen, zeigen, wie zentral die Ausstellung für die Definition und Reinterpretation des Begriffs der Architektur und seiner Geschichte ist. Mit Beiträgen der Herausgeber und Felicity D. Scott, Martin Braathen, Helena Mattsson, Natalie Hope O'Donnell, Daniel Birnbaum und Sven-Olov Wallenstein, Léa-Catherine Szacka, Barry Bergdoll, Lothar Diem, Wenche Volle, Victor Plathe Tschudi, Ines Weizman, Adam Lowe, Jorge Otero-Pailos 20 Architektur 21

13 100 JAHRE SCHWEIZER GRAFIK Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod, Christina Reble, Bettina Richter Design: NORM 21,6 32,4 cm, 352 Seiten ca. 600 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Deutsch 2014, ISBN , Englisch EUR 55. CHF Jahre Schweizer Grafik wirft einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Mit fachspezifischen Beiträgen, optimal präsen tiertem Bildmaterial und einer innovativen Buchgestaltung von NORM illustriert der Band nicht nur aktuelle visuelle Gestaltung, sondern zeichnet auch die Traditonslinien nach, die Arbeiten verschiedener Epochen miteinander verbinden. Grafik aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs. Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi Widmer. 22 Design 23

14 100 JAHRE SCHWEIZER DESIGN Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Renate Menzi, Arthur Rüegg Design: NORM 21,6 32,4 cm, 376 Seiten ca. 700 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Deutsch 2014, ISBN , Englisch EUR 55. CHF Jahre Schweizer Design bietet eine neue Perspektive auf das Designland Schweiz im Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch stellt die wesentlichen Entwürfe der Designgeschichte in chronologischer Folge vor: von den regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in die global vernetzte Gegenwart. Anhand von 100 Schlüsselwerken aus der Designsammlung des Zürcher Museums für Gestaltung, der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer Design, präsentiert und diskutiert das Referenzwerk erstmals eine umfassende Schau der Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität und Autorenkult. Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, Sophie Wirth-Brentini. 24 Design 25

15 MAX BILL SICHT DER DINGE Die gute Form: Eine Ausstellung 1949 Herausgegeben von Lars Müller in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich 21 29,7 cm, 160 Seiten, mit 16 Seiten Reprint der Ausstellungsbroschüre 106 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Deutsch 2014, ISBN , Englisch EUR 39. CHF 49. Die von Max Bill im Auftrag des Schweizerischen Werkbundes SWB konzipierte internationale Wanderausstellung Die gute Form wurde zum ersten Mal 1949 anlässlich der Schweizerischen Mustermesse in Basel präsentiert. 80 von Bill gestaltete Tafeln zeigten von ihm ausgewählte, beispielhaft geformte Konsumgegenstände aus aller Welt. Die Schau sorgte in der Schweiz für einigen Ärger, über die Landesgrenzen hinaus für Furore und Gesprächsstoff; und sie hatte eine weitreichende Wirkung etwa auf die Art, in der Konsumgegenstände wahrgenommen wurden. Diese Publikation dokumentiert Bills Initiative mit den originalen Ausstellungstafeln und zahlreichen zeitgenössischen Texten, und sie stellt die Wanderschau in einen theoretischen, wirkungs- und design geschichtlichen Kontext. Mit Beiträgen von Max Bill, Jakob Bill, Claude Lichtenstein, Renate Menzi und Deyan Sudjic. Peter Erni DIE GUTE FORM Programm des Schweize rischen Werkbundes Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen Industrial-Design am Beispiel einer Aktion des Schweizerischen Werkbundes Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung der Nachkriegszeit. Design: Lars Müller cm, 160 Seiten 600 Abbildungen, Hardcover 1983, ISBN , d EUR 30. CHF 40. Die erste Veröffentlichung von Lars Müller Design 27

16 E GRAFIK NEW GRAPHIC DESIGN GRAPHISME ACTUEL Faksimile-Reprint aller 18 veröffentlichten Ausgaben mit Kommentarband Herausgegeben von Lars Müller cm, 1184 Seiten (Reprints), 48 Seiten (Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber 2014, ISBN Deutsch/Englisch/Französisch EUR 250. CHF 300. Auch erhältlich über Neue Grafik, die «Internationale Zeitschrift für Grafik und verwandte Gebiete», wurde vom Zürcher Gestalter Josef Müller-Brockmann initiiert und von einem Redaktionskollektiv, bestehend aus ihm, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo Vivarelli (LMNV), in 18 Nummern zwischen 1958 und 1965 veröffentlicht. Die Bände sind nun wieder als hervorragender Faksimile-Nachdruck exklusiv bei Lars Müller Publishers erhältlich. Die Neue Grafik ist heute ein wichtiger Orientierungspunkt der jüngeren Geschichte grafischer Gestaltung. Nach dem digitalen Höhenflug lässt sich eine neue Nachfrage nach sachbezogenen Konzeptionen und einer klaren Formensprache feststellen. So ist auch das Interesse an der fast fundamentalistisch zu nennenden Haltung der vier Zürcher Grafiker zu erklären, die als Herausgeber für die Inhalte der Zeitschrift verantwortlich zeichneten. Neue Grafik kann aus historischer Sicht als programmatische Plattform und publizistisches Organ der zu ihrer Zeit international massgeblichen Schweizer Grafik betrachtet werden. In der Zeitschrift wurde von den Protagonisten der Schweizer Schule (v.a. der strengen Zürcher Fraktion) ein fundamentaler Diskurs über die Grundlagen einer angesagten objektiven Kommunikation und einer konstruktiven Gestaltung geführt. Der Einfluss der Bewegung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Weltweit wurde die Schweizer Schule, auch «International Style» genannt, zum Vorbild für die aufkommende konzeptionelle Ausrichtung des Corporate Design von zunehmend global operierenden Grossunternehmen. Aber auch auf die Gestaltung von Plakaten, Ausstellungen und Publikationen hatte die Bewegung vorbildhaften Einfluss. 28 Design 29

17 Jasper Morrison THE GOOD LIFE PERCEPTIONS OF THE ORDINARY Design: Jasper Morrison und Integral Lars Müller cm, 80 Seiten 37 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 20. CHF 25. Was genau ist es, das den Blick einfängt? Und weshalb? Welche Aussagekraft haben ein zerbrochener Blumentopf, zwei identische, nebeneinander gestellte Tische, ein Gartenschlauch, der um ein altes Autorad gewickelt ist? Der berühmte Designer Jasper Morrison entdeckt und erforscht in seiner Sammlung von Fotoessays scheinbar gewöhnliche Situationen und stellt sich die Geschichten vor, die sich hinter dem Alltäglichen verbergen. Jasper Morrison Ltd. unterhält Studios in London, Paris und Tokio und entwirft oft in Zusammenarbeit mit bekannten internationalen Firmen wie Alessi, Cappellini, Flos, Kettal, Maruni, Marsotto und Vitra Haushaltsgegenstände, Möbel, Produkte und Konzepte für den öffentlichen und privaten Raum. Morrison ist Autor und Herausgeber verschiedener Essays und Bücher. Bei Lars Müller Publishers sind bisher A World Without Words, Super Normal, Everything but the Walls und The Good Life erschienen. Naoto Fukasawa, Jasper Morrison SUPER NORMAL Sensations of the Ordinary Gestaltung: Lars Müller 14,8 20 cm, 128 Seiten 264 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN , e EUR 25. CHF 35. Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die Autoren überzeugend dar, wie «unscheinbares» Design sich in unser alltägliches Leben einfügt und unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. Die Qualität der Objekte ist in der Selbstverständlichkeit und der Angemessenheit der Gestalt zu finden. Beide Designer nehmen mit ihren eigenen Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den aktuellen Design-Diskurs. 30 Design 31

18 SQM: THE QUANTIFIED HOME An exploration of the evolving identity of the home, from utopian experiment to factory of data Herausgegeben von Space Caviar (Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir) Design: Folder cm, ca. 304 Seiten 140 Bilder, Softcover mit Umschlag 2014, ISBN , Englisch EUR 35. CHF 42. Die Art, in der wir leben, verändert sich unter dem Einfluss verschiedener Faktoren seien sie nun finanzieller, die Umwelt betreffender, technologischer oder geopolitischer Natur, schnell. Was noch vor Kurzem mit «Zuhause» gleichgesetzt wurde, existiert heute schon vielerorts gar nicht mehr, das «Heim» hat sich in eine Handeslware verwandelt, deren Wert in Quatdratmetern bemessen wird. SQM: The Quantified Home beschäftigt sich weniger mit dem Haus als physische, schützende Hülle, denn mit seiner erweiterten Wahrnehmung als ein komplexes Universum aus sich überschneidenenden kulturellen Reverenzen, täglichen Ritualen, praktischen Bedürfnissen, unausgesprochenen Wünschen und Bestrebungen, die sich stetig entwickeln und im architektonischen Raum zusammenfliessen. Das Buch stellt die fundamentalen Veränderungen in der Wahrnehmung des Zuhauses dar, wertet relevante Daten aus, trifft Annahmen und zeigt eine Auswahl an Häusern und Interieurs von Osama bin Ladens Festung bis zu Beispielen des «Wohnens» in der Ära von Airbnb. In Beiträgen von Architekten, Designern, Künstlern und Theoretikern wird untersucht, wie der Raum, in dem wir wohnen, wiedererkennbar und doch so fremd geworden ist. 32 Design 33

19 Katrin Trautwein SCHWARZ BLACK 28,5 23 cm, 64 Seiten Textband und 24 Farbtafeln, Hardcover im Schuber 2014, ISBN , Deutsch/Englisch EUR 98. CHF 120. Die Farbexpertin Katrin Trautwein macht in dieser Publikation mit 24 hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette» erfahrbar, die den Betrachter in die geheimnisvolle Farbkultur der dunklen Töne einführt. Die Palette der mit pigmentierten Originalfarben hergestellten Siebdrucke wird durch Essays ergänzt, die das Thema in einen gestalterischen, sprachlichen, architektur-, kultur- und rezeptionshistorischen Kontext stellen. Denn Schwarz ist nicht die Abwesenheit von Licht vielmehr betonen die unterschiedlichen Schwarztöne helle Elemente im architektonischen Ensemble. Inge Gobert und Johan Van Looveren THOUGHTS ON DESIGNING INFORMATION Design: Inge Gobert und Johan Van Looveren cm, ca. 192 Seiten ca. 230 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN , Englisch EUR 25. CHF 30. Inge Gobert und Johan Van Looveren haben 18 international bekannte Designer interviewt. Alle Befragten sind im Feld des Informationsdesigns aktiv: Im Interactive-, Editorial- und Environmental- Design, in der Datenvisualisierung, sowie der Signaletik, der Typo- und Kartografie. Im Band werden Überlegungen zu den Grenzen des Informationsdesigns, Arbeitsmethoden, Beziehungen zwischen Auftraggebern und Designern, Standpunkte, Träume und Enttäuschungen diskutiert. Besondere Aufmerksamkeit wird der Frage gewidmet, wie zukünftige Informationsdesigner effektiv auf die Arbeit in einer Welt, in der permanenter Daten zugriff möglich ist, vorbereitet werden können. Interviews mit Johannes Bergerhausen, Peter Crnokrak / The Luxury of Protest, Brendan Dawes, Rose Epple, Tim Fendley / Applied, Joost Grootens / Studio Joost Grootens, Fernando Gutiérrez / Studio Fernando Gutiérrez, Joe Malia / BERG, Joris Maltha / Catalogtree, Morag Myerscough /Studio Myerscough, Maria da Gandra & Maaike van Neck / MWMcreative, Mark Porter / Mark Porter Associates, Lizá Ramalho & Arthur Rebelo / R2, Andréas Uebele / Büro Uebele Visuelle Kommuni kation, Gerlinde Schuller/The World as Flatland, Karsten Schmidt, Andrew Vande Moere, Marius Watz. 34 Design 35

20 LADISLAV SUTNAR VISUAL DESIGN IN ACTION Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961 Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller 21,5 31,5 cm, 188 Seiten ca. 378 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN , Englisch EUR 69. CHF 89. Visual Design in Action ist eine Momentaufnahme aus Sutnars «Amerikanischer Periode» ( ) und umfasst Grafik für Carr s Department Store, Werbung für die Vera Neumann Company, den visuellen Auftritt von Addo-X und andere, erstaunlich zeitgemässe Designs. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service als dessen Artdirector. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung, um die Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer zu unterscheiden. Visual Design in Action ist ein Zeugnis der historischen Relevanz des Modernismus und ein philo sophischer Nachhall auf Sutnars Fokus auf die funktionelle Schönheit der totalen Klarheit. Der Reprint, der erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen Ausgabe, ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs und des «Designdenkens» genauso relevant und treffend, wie es die Originalpublikation von 1961 war. 36 Design 37