1 Modulbezeichnung Musikdidaktische Basiskompetenzen 4 ECTS

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1 1 Modulbezeichnung Musikdidaktische Basiskompetenzen 4 ECTS 2 Lehrveranstaltungen - Einführung in die Musikdidaktik (2 SWS) - Tanz und Darstellendes Spiel (2 SWS) 3 Dozent Prof. Dr. Pfeiffer 4 Modul-verantwortlicher Prof. Dr. Pfeiffer 5 Inhalt Musikdidaktische Ansätze und Theorien Methoden des Musikunterrichts in den verschiedenen Schularten Gestaltung von Musikunterricht Aktives Musizieren im Musikunterricht Tänze für verschiedene Schularten Bewegungsformen und Bewegungserfahrungen zu verschiedenen Musikstilen Grundlagen und Formen des Darstellenden Spiels 6 Lernziele und 7 Voraussetzungen für die 8 Einpassung in 9 Verwendbarkeit des Kenntnis verschiedener Lernbereiche des Musikunterrichts Fähigkeit, eine Gruppe zum gemeinsamen Musizieren anzuleiten Kenntnis fachspezifischer Fragestellungen und Themengebiete Kenntnis elementarer Bewegungsformen Fähigkeit, Tänze im Unterricht einzustudieren Kenntnis verschiedener Ausdrucksformen im Darstellenden Spiel Bestehen der Eignungsprüfung gemäß LPO LA GS, HS und RS 10 Studien- und 11 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 12 Turnus des Angebots Jährlich 13 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 60 h 14 Dauer des 2 Semester 15 Unterrichtssprache Deutsch 16 Vorbereitende Literatur 1

2 17 Modulbezeichnung Freier Bereich: Musikpraxis 4 ECTS 18 Lehrveranstaltungen - Rhythmik (2 SWS) - Tanz und Darstellendes Spiel (2 SWS) 2ECTS 19 Dozenten N.N. 20 Modulverantwortlicher AOR Dr. Tölle 21 Inhalt 22 Lernziele und 23 Voraussetzungen für die 24 Einpassung in 25 Verwendbarkeit des Eignungsprüfung LA GS, RS 26 Studien- und 27 Berechnung Modulnote 28 Turnus des Jährlich Angebots 29 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 60 h 30 Dauer des 2 Semester 31 Unterrichtssprache Deutsch 32 Vorbereitende Literatur 2

3 33 Modulbezeichnung Künstlerische Praxis 1 06 ECTS 34 Lehrveranstaltungen - Schwerpunkt: Instrumentalspiel oder Gesang (2 x 1 SWS) - Gesang oder Instrument ( Nebenfach ) (2 x 1 SWS im Gruppenunterricht) - Chor oder Orchester (2 x 2 SWS) - Ensemblearbeit (2 x 1 SWS) 1 ECTS 1 ECTS 35 Dozenten AOR Dr. Tölle Dr. Stubenvoll 36 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 37 Inhalt Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Erarbeiten von mittelschwerer Literatur verschiedener Stilepochen. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Erarbeiten von leichter Literatur verschiedener Stilepochen. Chor oder Orchester: Ein Werk des einschlägigen Konzert-Repertoires wird konzertreif erarbeitet. Ensemblearbeit: Schlagtechnische Grundlagen, Methodik 38 Lernziele und 39 Voraussetzungen für die Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Chor oder Orchester: Fähigkeit aktiv in einem Ensemble zu konzertieren. Ensemblearbeit: Fähigkeit durch Körperhaltung, Schlagtechnik und Ausdrucksfähigkeit ein Ensemble anzuleiten. Bestehen der Eignungsprüfung für das Unterrichtsfach gemäß LPO 40 Einpassung in 41 Verwendbarkeit des - dient als Voraussetzung für Künstlerisches Modul 2 42 Studien- und 43 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 44 Turnus des Angebots Jährlich 45 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 150 h Eigenstudium: 30 h 46 Dauer des 2 Semester 47 Unterrichtssprache Deutsch 48 Vorbereitende Literatur 3

4 49 Modulbezeichnung Künstlerische Praxis 2 08 ECTS 50 Lehrveranstaltungen - Schwerpunkt: Instrumentalspiel oder Gesang (2x1 SWS) - Gesang oder Instrument ( Nebenfach ) (2x1 SWS im Gruppenunterricht) - Ensemblearbeit (2x2 SWS) - Schulpraktisches Akkordspiel (2 x 1 SWS im Gruppenunterricht) - Chor oder Orchester (2 x 2 SWS) 1 ECTS 1 ECTS 51 Dozenten AOR Dr. Tölle Dr. Stubenvoll Gramß 52 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 53 Inhalt Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Erarbeiten von mittelschwerer Literatur verschiedener Stilepochen. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Erarbeiten von leichter Literatur verschiedener Stilepochen. Chor oder Orchester: Ein Werk des einschlägigen Konzert-Repertoires wird konzertreif erarbeitet. Ensemblearbeit: Probenmethodik, chorische Stimmbildung, Erarbeiten von Ausschnitten von Chorwerken Schulpraktisches Akkordspiel: Grundlagen 54 Lernziele und 55 Voraussetzungen für die 56 Einpassung in 57 Verwendbarkeit des 58 Studien- und 59 Berechnung Modulnote Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Chor oder Orchester: Fähigkeit aktiv in einem Ensemble zu konzertieren. Ensemblearbeit: Fähigkeit die erlernte Dirigier-Gestik hinsichtlich Körperhaltung u. Schlagtechnik in eigenständig geleitete Proben anzuwenden und weiterzuentwickeln. Schulpraktisches Akkordspiel Beherrschen der Grundlagen Künstlerische Praxis 1 - dient als Voraussetzung für Künstlerisches Modul 3 Erfolgreiche 60 Turnus des Angebots Jährlich 61 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 180 h Eigenstudium: 60 h 62 Dauer des 2 Semester 63 Unterrichtssprache Deutsch 64 Vorbereitende Literatur 4

5 65 Modulbezeichnung Künstlerische Praxis 3 09 ECTS 66 Lehrveranstaltungen - Schwerpunkt: Instrumentalspiel oder Gesang (2x1 SWS) - Ensembleleitung (2x2 SWS) - Gesang oder Instrument ( Nebenfach ) (2x1 SWS) - Schulpraktisches Akkordspiel (2 x 1 SWS) 67 Dozenten AOR Dr. Tölle Dr. Stubenvoll Gramß 3 ECTS 68 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 69 Inhalt Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Erarbeiten von mittelschwerer Literatur verschiedener Stilepochen. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Erarbeiten von leichter Literatur verschiedener Stilepochen. Ensemblearbeit: Erarbeiten und Einstudieren von mittelschweren Chorwerken Schulpraktisches Akkordspiel: Erweiterung der Grundlagen 70 Lernziele und 71 Voraussetzungen für die 72 Einpassung in 73 Verwendbarkeit des Schwerpunkt Instrumentalspiel oder Gesang: Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Vortrag der erarbeiteten Literatur in konzertanter Atmosphäre. Ensemblearbeit: Fähigkeit eine eigenständig konzipierte Chorprobe durchzuführen Schulpraktisches Akkordspiel Fähigkeit Lieder und Songs in verschiedenen Stilen darzustellen Künstlerische Praxis 2 74 Studien- und 75 Berechnung Modulnote - Gesang oder Instrument ( Nebenfach ): Vortrag von 2 Werken (Gesang: + 1 Sprechtext) - Instrumentalspiel: erfolgreiche - Ensembleleitung: erfolgreiche - Stimmphysiologie: erfolgreiche - Schulpraktisches Akkordspiel: erfolgreiche 76 Turnus des Angebots Jährlich 77 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 135 h Eigenstudium: 135 h 78 Dauer des 2 Semester 79 Unterrichtssprache Deutsch 80 Vorbereitende Literatur 5

6 81 Modulbezeichnung Künstlerische Basiskompetenzen 5 ECTS 82 Lehrveranstaltungen - Stimmphysiologie und Rhetorik (1 SWS) - Rhythmik und Improvisation (2 SWS) - Mittelseminar: Praxis des Klassenmusizierens (für RS + HS) (2 SWS) 1 ECTS oder 83 Dozenten Prof. Pfeiffer Gramß Schimpf 84 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle - Mittelseminar: Singen und Musizieren im Unterricht (für GS) (2 SWS) 85 Inhalt Physiologische Grundvoraussetzungen einer natürlichen Sprechstimme Grundlagen der Rhetorik Modelle des Musizierens mit Percussionsinstrumenten Grundlagen verschiedener Tanz- und Bewegungsformen Grundlagen im Darstellenden Spiel Modelle zur Improvisation in verschiedenen Stilistiken 86 Lernziele und 87 Voraussetzungen für die 88 Einpassung in 89 Verwendbarkeit des Kenntnis der physiologische Grundvoraussetzungen einer natürlichen Sprechstimme Kenntnis grundlegender rhetorischer Modelle und Methoden Kenntnis verschiedener Modelle des Musizierens mit Percussionsinstrumenten Kenntnis verschiedener Tanz- und Bewegungsformen Kenntnis verschiedener Methoden im Darstellenden Spiel Fähigkeit zur Improvisation in verschiedenen Stilistiken Bestehen der Eignungsprüfung für das Unterrichtsfach gemäß LPO 90 Studien- und 91 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 92 Turnus des Angebots Jährlich 93 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 75 h Eigenstudium: 75 h 94 Dauer des 2 Semester 95 Unterrichtssprache Deutsch 96 Vorbereitende Literatur 6

7 97 Modulbezeichnung Musikwissenschaft 2 07 ECTS 98 Lehrveranstaltungen - Historische Musikwissenschaft II + III (4 SWS) - Einführung und Grundlagen der musik. Analyse (2 SWS) 4 ECTS 3 ECTS 99 Dozenten AOR Dr. Tölle Dr. Stubenvoll 100 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 101 Inhalt - Überblicksartige Grundkenntnisse auf dem Gebiet der europäischen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. - Überblick über die Entwicklung der Pop- und Rockmusik - Fragestellungen, Forschungsmethoden und Erkenntnisse aus Musikpsychologie und Musiksoziologie 102 Lernziele und Fähigkeit Werke, Stile, Gattungen sowie Komponisten einschlägigen Phasen und Strömungen zuzuordnen und sozial-, geistes-, ideen- u. institutionsgeschichtliche Zusammenhänge herstellen zu können. Fähigkeit, Songs unterschiedlicher Stilrichtungen in ihren historischen, gesellschaftlichen und musikalischen Kontext einordnen und analysieren zu können. Fähigkeit musikalische Phänomene unter musikpsychologischen bzw. musiksoziologischen Perspektiven untersuchen und darstellen zu können. 103 Voraussetzungen für die 104Einpassung in 105 Verwendbarkeit des 106 Studien- und 107 Berechnung Modulnote Mündliche Prüfung 108 Turnus des Angebots Jährlich 109 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 90 h Eigenstudium: 120 h 110 Dauer des 2 Semester 111 Unterrichtssprache Deutsch 112 Vorbereitende Literatur P. Schnaus (Hrsg.), Europäische Musik in Schlaglichtern, Leipzig u.a W. Knapp/W. Peschl, Wege zur Musik Bd. 2, Innsbruck 1989 M. Demmler, Komponisten des 20. Jahrhunderts, Stuttgart

8 113 Modulbezeichnung Musikalische Analyse 05 ECTS 114 Lehrveranstaltungen - Formenlehre (2 SWS) - Werkanalyse (2 SWS) Dozenten Dr. Stubenvoll 116 Modul-verantwortlicher Dr. Stubenvoll 117 Inhalt - Formenlehre: Formideen und Gestaltungsprinzipien im geschichtlichen Wandel und in konkreten Erscheinungsformen - Werkanalyse: Schriftliche und mündliche Analyse konkreter Werkbeispiele aus den einschlägigen Gattungen 118 Lernziele und Fähigkeit zum flexiblen analytischen Umgang mit Notentexten und Hörbeispielen aus verschiedenen Epochen und Gattungen. 119 Voraussetzungen für die 120 Einpassung in 121 Verwendbarkeit des Musikwissenschaft Studien- und Erfolgreiche 123 Berechnung Modulnote 124 Turnus des Angebots Jährlich 125 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 90 h 126 Dauer des 2 Semester 127 Unterrichtssprache Deutsch 128 Vorbereitende Literatur Kühn, Clemens: Formenlehre der Musik. Kassel: Bärenreiter. Helms, Siegmund/Hopf, Helmuth: Werkanalyse in Beispielen. Bosse. 8

9 129 Modulbezeichnung Musikwissenschaft 1 04 ECTS 130 Lehrveranstaltungen - Historische Musikwissenschaft I (2 SWS) - Geschichte der Rock- und Popmusik (2 SWS) 131 Dozenten AOR Dr. Tölle Krisch 132 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 133 Inhalt - Überblicksartige Grundkenntnisse auf dem Gebiet der europäischen Musikgeschichte bis 1750 sowie von 1750 bis Einführung in Methoden und Fragestellungen der musikalischen Analyse, grundlegende Analysetechniken 134 Lernziele und 135 Voraussetzungen für die 136Einpassung in 137 Verwendbarkeit des -Fähigkeit Werke, Stile, Gattungen sowie Komponisten einschlägigen Epochen zuzuordnen und sozial-, geistes-, ideen- u. institutionsgeschichtliche Zusammenhänge herstellen zu können. - Analytischer Umgang mit Notentexten und Hörbeispielen Eignungsprüfung 138 Studien- und 139 Berechnung Modulnote Präsentation 140 Turnus des Angebots Jährlich 141 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 60 h 142 Dauer des 2 Semester 143 Unterrichtssprache Deutsch 144 Vorbereitende Literatur P. Schnaus (Hrsg.), Europäische Musik in Schlaglichtern, Leipzig u.a W. Knapp/W. Peschl, Wege zur Musik Bd. 2, Innsbruck 1989 H.H. Eggebrecht, Musik im Abendland, Zürich

10 145 Modulbezeichnung Praxisbezogene Musiktheorie 1 (GOP) 04 ECTS 146 Lehrveranstaltungen - Harmonielehre (2 SWS) - Gehörbildung (1 SWS) Dozenten Dr. Stubenvoll 148 Modul-verantwortlicher Dr. Stubenvoll 149 Inhalt - Gehörbildung: Skalen, Dreiklänge, Melodien und Akkordfolgen hören, singen und schreiben. - Harmonielehre: Hauptdreiklänge und Kadenzen, Grundlagen des vierstimmigen Tonsatzes, Nebendreiklänge, Sextakkorde,Quartsextakkorde, Dominantseptakkorde, Sixte ajoutée, Subdominantsextakkord, verminderte Septakkorde, Zwischendominanten, Ausweichungen, Modulationen. 150 Lernziele und - Gehörbildung: Fähigkeit zur Audiation von Notentexten und Blattsingen. - Harmonielehre: Fähigkeit gegebene Melodien zu harmonisieren und funktional-harmonisch zu analysieren. 151 Voraussetzungen für die 152 Einpassung in 153 Verwendbarkeit des Eignungsprüfung 154 Studien- und 155 Berechnung Modulnote Schriftliche Klausur 2h 156 Turnus des Angebots Jährlich 157 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 45 h Eigenstudium: 75 h 158 Dauer des 2 Semester 159 Unterrichtssprache Deutsch 160 Vorbereitende Literatur - Krämer, Thomas: Harmonielehre im Selbststudium. Bärenreiter. - Kühn, Clemens: Gehörbildung im Selbststudium. dtv/bärenreiter. 10

11 161 Modulbezeichnung Praxisbezogene Musiktheorie 2 06 ECTS 162 Lehrveranstaltungen - Arrangement (2 SWS) - Musiksoftware: Einführung und Anwendung (2 SWS) Dozenten Dr. Stubenvoll 164 Modul-verantwortlicher Dr. Stubenvoll 165 Inhalt - Arrangement: Instrumentenkunde: Notation, Klang und Spielweise verschiedener Instrumente aus dem Bandinstrumentarium (Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug) und dem Orff-Instrumentarium (Stabspiele und Perkussionsinstrumente), sowie zahlreiche Melodieinstrumente (z.b. Bläser und Streicher). Stilistiken (wie Blues, Rock, Latin, Ballade usw.). Arrangier- und Satztechniken: melodische und harmonische Bearbeitung, Instrumentierung. - Musiksoftware: Arbeit mit Notationsprogramm (capella) und Audiobearbeitung (audacity), sowie musikbezogene Inhalte in Microsoft Word und Powerpoint. 166 Lernziele und - Arrangement: Fähigkeit Melodievorlagen (Leadsheets) für vorgegebenes Instrumentarium und Singstimmen zu arrangieren - Musiksoftware: Erstellen von Partituren und Arrangements, Schneiden, bearbeiten und Umwandeln von Audiovorlagen, Erstellen von musikbezogenen Arbeitsblättern und Präsentationen. 167 Voraussetzungen für die 168 Einpassung in 169 Verwendbarkeit des Eignungsprüfung 170 Studien- und 171 Berechnung Modulnote Schriftliche Klausur 172 Turnus des Angebots Jährlich 173 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 120 h 174 Dauer des 2 Semester 175 Unterrichtssprache Deutsch 176 Vorbereitende Literatur - Kellert, Peter/Fritsch, Markus/Lonardoni, Andres: Arrangieren und Produzieren. Bergisch Gladbach: Leu-Verlag. 11

12 177 Modulbezeichnung Audio- und Videotechnik 06 ECTS 178 Lehrveranstaltungen - Übung: Film-Aufnahme und -Schnitt 1 Veranstaltung (1-stündig) - Übung: Tonaufnahme/Mastering 1 Veranstaltung (2-stündig) - Seminar: Studiotechniken 1 Veranstaltung (1-stündig) 179 Dozenten Hinterholzinger, N.N Modul-verantwortlicher Dr. Stubenvoll 181 Inhalt - Film-Aufnahme und -Schnitt: Drehbuchidee, Kameraführung, Technologie digitaler Camcorder, Filmton, Montage, streaming Videos - Tonaufnahme/Mastering: Grundlagen der Signalverarbeitung, Multitrackrecording am Computer, Möglichkeiten der Abmischung, Methoden des Masterings 182 Lernziele und - Studiotechniken: Methoden der Mikrofonie, Overdubbing, Editing, kreativer und korrektiver Technologieeinsatz in der Arbeit mit Sequenzerprogrammen - Film-Aufnahme und -Schnitt: Medienkompetenzen für den Schuleinsatz: Erstellung eigener Werbe-, Bericht- und Musikvideos, Präsentationsformen - Tonaufnahme/Mastering: Realisation eines umfangreichen Rock/Pop/Jazzband-Recordingprojekts 183 Voraussetzungen für die 184 Einpassung in 185 Verwendbarkeit des - Studiotechniken: eigenverantwortliche Produktion eines overdubbasierten Recordingprojekts unter Einsatz virtueller Instrumente, Filmvertonung Modul praxisbezogene Musiktheorie 2 LA RS 186 Studien- und Erfolgreiche 187 Berechnung Modulnote 188 Turnus des Angebots Jährlich 189 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 120 h 190 Dauer des 2 Semester 191 Unterrichtssprache Deutsch 192 Vorbereitende Literatur 12

13 193 Modulbezeichnung Wahlbereich: Intensivierung Dirigieren/Chorleitung 194 Lehrveranstaltungen - Übung: Schlagtechnik (1 SWS) - Seminar: Probenmethodik u. Literaturkunde (1 SWS) - Übung: Ensemblepraxis/Kinderchorleitung (2SWS) 6 ECTS 195 Dozenten AOR Dr. Tölle Dr. Stubenvoll 196 Modul-verantwortlicher AOR Dr. Tölle 197 Inhalt Schlagtechnik: Rezitative, Chor- u. Orchesterwerke, schwierige Chorwerke Probenmethodik u. Literaturkunde Überblick über die einschlägige Literatur; probenmethodische Konzeptionen Ensemblepraxis Leitung von Chor u. Orchester Kinderchorleitung Besonderheiten der Praxis der Kinderchorleitung 198 Lernziele und Fähigkeit Konzertliteratur mit einem Ensemble auf künstlerisch anspruchsvollem Niveau einzustudieren und aufzuführen 199 Voraussetzungen für die 200Einpassung in 201 Verwendbarkeit des Erfolgreiche Ensembleleitung I-III LA RS 202 Studien- und 203 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 204 Turnus des Angebots Jährlich 205 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 120 h Eigenstudium: 60 h 206 Dauer des 2 Semester 207 Unterrichtssprache Deutsch 208 Vorbereitende Literatur 13

14 209 Modulbezeichnung Wahlbereich: Musiktheater- Regie 210 Lehrveranstaltungen - Praxis des Musiktheaters (2SWS) - Grundlagen der Theater-Regie (1 SWS) - Grundlagen Musik-Marketing (1 SWS) 6 ECTS 211 Dozent Prof. Dr. Pfeiffer N.N 212 Modul-verantwortlicher Prof. Dr. Pfeiffer 213 Inhalt Aktive an einer Musicalproduktion Grundlagen der Regie von Theater und Musiktheater Methoden und Konzepte zur Planung, Organisation und Vermarktung von Theaterproduktionen 214 Lernziele und 215 Voraussetzungen für die 216Einpassung in 217 Verwendbarkeit des Fähigkeit, verschiedene Rollen innerhalb eines Musiktheaters bzw. Schauspiels szenisch und musikalisch darstellen zu können Fähigkeit, Schauspieler zur Interpretation eines Stückes anleiten zu können Kenntnis grundlegender Theorien und Ausdrucksweisen des Theaters Kenntnis von Methoden und Konzepten zur Planung, Organisation und Vermarktung von (Musik-) Theaterproduktionen Eignungsprüfung LA GS, HS und RS 218 Studien- und 219 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 220 Turnus des Angebots Jährlich 221 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 120 h 222 Dauer des 3 Semester 223 Unterrichtssprache Deutsch 224 Vorbereitende Literatur 14

15 225 Modulbezeichnung Fachdidaktisches Lehren, Lernen und Beurteilen 7 ECTS 226 Lehrveranstaltungen - Musikdidaktische Konzeptionen in Geschichte und Gegenwart (1 SWS) - Didaktik der populären Musik (2 SWS) - Praxis des Musikunterrichts in Grundschule / bzw. Hauptund Realschule (2 SWS) 227 Dozent Prof. Dr. Pfeiffer Schimpf 3 ECTS 228 Modul-verantwortlicher Prof. Dr. Pfeiffer 229 Inhalt Musikpädagogische Konzeptionen und Modelle in Geschichte und Gegenwart Themen der Fachdiskussion der Gegenwart Didaktische Modelle der populären Musik Lernen im Musikunterricht innerhalb der Lernfelder des Fachunterrichts Planung und Gestaltung von Musikunterricht nach aktuellen Modellen und Methoden 230 Lernziele und 231 Voraussetzungen für die 232Einpassung in 233 Verwendbarkeit des Fähigkeit zur Erkundung und kritischen Analyse schulischer und außerschulischer Fachpraxis Fähigkeit zu fachlich reflektierter Modellierung schulischen Lernens und Lehrens Kenntnis und Beurteilung fachdidaktischer Konzeptionen für die Unterstützung von Lernprozessen Fähigkeit zur Erläuterung fachspezifischer Sachverhalte unter Berücksichtigung verschiedener Elemente des Vorverständnisses bzw. der lebensweltlichen Erfahrungen von Schülerinnen und Schülern. Bestehen der Eignungsprüfung gemäß LPO LA GS, HS und RS 234 Studien- und 235 Berechnung Modulnote Mündliche Prüfung 236 Turnus des Angebots Jährlich 237 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 75 h Eigenstudium: 135 h 238 Dauer des 2 Semester 239 Unterrichtssprache Deutsch 240 Vorbereitende Literatur 15

16 241 Modulbezeichnung Grundlagen fachbezogenen Lehrens und Lernens 5 ECTS 242 Lehrveranstaltungen - Gestaltung von Musikunterricht (2 SWS) - Praxisfelder des Musikunterrichts, vom Lied bis zum Musiktheater (2 SWS) 3 ECTS 243 Dozent Prof. Dr. Pfeiffer Gramss 244 Modul-verantwortlicher Prof. Dr. Pfeiffer 245 Inhalt Einsatz und Umgang mit neuen Medien im Musikunterricht Aufgabenstellungen und Chancen der interkulturellen Musikerziehung Methoden der Lieddidaktik Methodische Ansätze zum Umgang mit dem Musiktheater im Unterricht Methodenrepertoire der Szenischen Interpretation 246 Lernziele und 247 Voraussetzungen für die 248Einpassung in 249 Verwendbarkeit des Fähigkeit zur Begründung und Reflexion musikpraktischen Lernens im Fachunterricht Fähigkeit zur Reflexion fachlicher Lernprozesse Kenntnis und Beurteilung beispielhafter fachdidaktischer Ansätze im Bereich von interkultureller Musikpädagogik, Lieddidaktik und Musiktheater Fähigkeit zur Auswahl und Reflexion von Lernprozessen im Umgang mit neuen Medien Bestehen der Eignungsprüfung gemäß LPO LA GS, HS und RS 250 Studien- und 251 Berechnung Modulnote Erfolgreiche 252 Turnus des Angebots Jährlich 253 Arbeitsaufwand Präsenzzeit: 60 h Eigenstudium: 90 h 254 Dauer des 2 Semester 255 Unterrichtssprache Deutsch 256 Vorbereitende Literatur 16