Gestische Fotografie

Transkript

1 K a m e r a - M a l - Te c h n i k Gestische Fotografie Kameraschwenken während der Aufnahme Markt Schwaben, 6. Oktober 2017 G ü n t h e r K e i l

2 Was ist unser Fahrplan? Malerische Effekte mit gestischer Fotografie Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

3 Was bringt mir dieser Workshop? Malerische Bilder mit bewusster Kamerabewegung Bessere Umsetzung der Bildideen durch besseres Verständnis der Aufnahmetechnik Freude am Experimentieren Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

4 Ablauf des Workshops Bilder mit künstlerischer Anmutung Themenstellung, Erwartung Grundmerkmale des gestischen Fotografierens Sichtung mitgebrachter Bilder Methodik für ein zielgerichtetes Fotografieren Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

5 Ihre Erwartungen Vorher schon was gelesen / gehört zu gestischer Fotografie? Mitgebrachte Bilder Pro TeilnehmerIn: Erwartungen an den Workshop Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

6 Grundmerkmale des gestischen Fotografierens Technik für Malen mit der Kamera Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

7 Malen durch Schwenken Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

8 Malen mit der Kamera Mögliche Techniken (Ideen): Gestisches Fotografieren / Intentional Camera Movements Mehrfachbelichtungen Spiegelungen Texturen, Vignetten Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

9 Gestische Fotografie bewusst einsetzen Diese Fotografierform ist eigentlich nichts Neues. Der ein oder andere hat ja schon so fotografiert, ohne das er die Bezeichnung gekannt hatte. Wir würden vielleicht von Schwenkbildern reden. Auf Neuhochdeutsch redet man auch von Intentional Camera Movements. Zum Begriff: In Deutschland hat Heinz Teufel (Leica-Fotograf) die Gestische Fotografie als eigenständigen Begriff stark geprägt. Er wollte mit seinen Bildern sein Denken und seine Wahrnehmung verbinden. Das Ergebnis war bei ihm die Kombination von scharfen Fotos mit der unscharfen Komponente, die durch eine Bewegung entsteht; siehe Also gemeint sind die Gesten, die der Duden als spontane oder bewusst eingesetzte Bewegung des Körpers, besonders der Hände und des Kopfes, die jemandes Worte begleitet oder ersetzt [und eine bestimmte innere Haltung ausdrückt], definiert; Quelle: Durch Schwenken der Kamera lösen sich Konturen der Motive in Bewegung und Schwerelosigkeit auf, Menschen und Häuser ebenso verwischen wie Formen und Farben - das grundlegende Motiv ist dennoch mehr oder weniger klar erkennbar außer ein abstraktes Bild ist das Ziel. Die gestische Fotografie zerlegt das Motiv und baut es doch neu. Sie versöhnt die Ordnung des Verstandes mit der Kraft der Imagination. Die gestische Fotografie der zerbricht die Illusion der festen Materie und des bestimm-baren Standortes und zeigt das eigentliche Wesen des Motivs; Quelle: Linsenkunst. Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

10 Grundansatz Durch Kamerabewegung bestehendes Motiv auflösen und ein neues schaffen!! Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

11 Motiv wenig aufgelöst Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

12 Motiv aufgelöst und dann neues, abstrakteres geschaffen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

13 Wichtige Informationsquellen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

14 Worum geht es bei Thema bzw. Projekt? Anlass (Warum?): Kamera-Mal-Technik für Unikate Möglichst kontrollierte Arbeit Thema für fortgeschrittene Fotografen mit Vorliebe zum Experimentieren Wichtige Zielgruppen (Für Wen?): Mich selber Partner, Familie soziale Netze Auftraggeber begrenzt Fotofreunde, -verbände Museum, Kunstfreunde Gewünschtes Ergebnis (Was?) Ausdruck, Fine Art Print Wettbewerbsbeitrag Fotobuch Web-Auftritt Ausstellung audiovisuellen Schau Workshop Wichtigste Anforderungen (Wie gut?) Gezielte, möglichst kontrollierte Bewegungsunschärfe zur Steigerung der Bildwirkung Finde ausgefallene Bildideen Besonders für Betrachter, die diesen Effekt kennen bzw. mögen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

15 Schwenken Ein bisschen Physik Sucher Körper, Kamera Geschwindigkeit des Schwenkens Geschwindigkeit = s / t = Schwenkstrecke geteilt durch Verschlusszeit Verschlusszeit t etwa zwischen 1/10 und 3 Sekunden Je kürzer die Zeit bzw. je länger die Strecke, umso schneller Kameraschwenken. Beim Fotografieren fehlt leider Messbarkeit der Geschwindigkeit! Entgegengesetzte Bewegungsrichtung Auswahl des Start- und Endpunkts Überlagerungen Licht und Farben der Bildteile mischen sich, z.b. zu Licht-/Farbspuren Details verschwinden Länge der Spuren Länge der Spuren abhängig von Motiv und Schwenkstrecke Länge = 0 = Schwenkstrecke Bild ist scharf Ruckeln beim Schwenken stört Spurverlauf und dessen Optik Motiv-Analyse statt nur Experimentieren Aufnahme eher wiederholbar Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

16 Art des Schwenkens Platz für vollständigen Schwenk Relevantes Motiv nicht formatfüllend Bestimmt Start- und Endpunkt Auswahl der Objektivbrennweite Abhängig von Motiv, erforderlicher Entfernung Kamera-Chip parallel zur Motivebene begrenzt Motivaufbau, Schwenkmöglichkeiten u. Spurlänge innerhalb Verschlusszeit Hintergrund Vordergrund Chip dreht sich um Fotografen-Standpunkt Vordergrund: Gelber Stern hat sehr kurze Spur, wird dadurch unscharf Hintergrund: Sterne haben längste Spur, sind aber nicht die ganze Verschlusszeit auf dem Chip Hintergrund Mittelgrund Vordergrund Sucher Sucher Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

17 Sichtung mitgebrachter Bilder Technik für Malen mit der Kamera Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

18 Wann ist eine gestisch fotografierte Aufnahme gelungen? 4 Kriterien : Bei einer gelungenen Aufnahme stimmen Aussage Aussage Für beliebige Themen einsetzbar Emotionen Löst Stimmung im Bild beim Betrachten Gefühle / Reaktionen aus? Gestaltung Technik Gestaltung Optimiert die Gestaltung die Wirkung? Emotionen Technik Wurde das Handwerkszeug beherrscht? Technische Mängel? Gekonnter Umgang mit Kamera-Schwenken Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

19 Sichten mitgebrachter Bilder Reales Motiv Farben Licht, Kontrast Einfacher, markanter Aufbau Tiefe, 3D Spuren Länge Verlauf, Formen Ruckeln Farbmischung Lichtspuren Motiv im Foto Unklar, unstrukturiert, verschwommen Altes scheint durch Richtung wie reales Motiv Details weg, Abstraktion Neues Motiv Gibt es Aussagen / Bildaussagen / Motive, die besonders für gestisches Fotografieren geeignet sind? Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

20 Methodik für ein zielgerichtetes Fotografieren Visualisierbare Aussagen und Emotionen Gestaltungsregeln und Technik Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

21 Aussagen: Foto-Fantasien und Abstraktion 1. Landschaften Einzelne Bäume Wald Herbstfarben Gras Flüsse Wasserfälle Fliegende Vögel Pferde Wolken 2. Meer Einzelne Wellen Meer als Ganzes Felsen im Meer Schiffe, Boote auf Wasser treibend Sonnenaufgang / -untergang am Meer 3. Architektur Stadtlandschaften Architektur-Details Abstrakte Architektur Muster 4. Leute Einzelne Personen vor einheitlichem Hintergrund Gruppe von Leuten, Menschenmenge Portraits 5. Autos, Züge, andere Fahrzeuge 6. Lichter im Dunklen 7. Alles mal Ausprobieren Neue, frische oder künstlerische Sicht auf alltägliche Gegenstände und Szenen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

22 Emotionen: Welche Gefühle möchte ich berühren? Angenehm Teilnahmslos - Unangenehm Stolz Triumphgefühl Identifikation Zugehörigkeit Freude Lustig sein Glück Begeisterung Humor/Witz Wohlgefühl Zufriedenheit Romantik Zartheit Sanftheit Entschleunigung Ruhe Leidenschaft Spannung Erregung Liebe, Erotik Zuneigung Mitgefühl, Mitleid Dankbarkeit Verehrung Erstaunen Verwunderung Überraschung Neues / Verblüffendes Unerwartetes Faszination Staunen Seriosität Zuverlässigkeit Ehrlichkeit Nüchternheit Rationalität Zweckmäßigkeit Unveränderlichkeit Zeitlosigkeit Langeweile Unlust Leere Traurigkeit Sorge Tristesse, Melancholie Sehnsucht Heimweh Abneigung Widerwillen Belastung Ekel Verachtung Unruhe Rätselhaftes Ungeduld Dramatik Wildheit Angst Schreck, Panik Verzweiflung Drohung Provokation Aggression Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

23 Emotionen: Berühre den Bildbetrachter Angenehm Teilnahmslos - Unangenehm Stolz Leidenschaft Nüchternheit Abneigung Freude Zuneigung Langeweile Unruhe Wohlgefühl Erstaunen Traurigkeit Angst Seriosität Wir wollen den Bildbetrachter (un)angenehm emotional berühren!!! Horche in Dich hinein, was Du fühlst... Denn: Wer nichts fühlt, kann nichts ausdrücken Ein Bild muss nicht erfunden, es muss empfunden werden Quelle: Irgendwo im Internet gefunden Fotografieren von Emotionen Im Bild ausdrücken, was man als Fotograf fühlt Auslösen von Emotionen durch das Bild Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

24 Emotionen: Wie läuft gestisches Fotografieren ab? Angeregt durch Erkennen von Bewegungen der Welt, Wechselspiel von Spitz- und Flächenlichter, Texturen, Farbflächen, Linien und Punkte. Rein-Denken in das Motiv: Man stellt sich vor, was sein könnte. Dann entwickelt man aufgrund von Erfahrung das Gefühls, was sein wird. Die Gedanken und das Gefühl verdichten sich in einer Beziehung zu dem Motiv. Start- und Endposition werden festgelegt und Schwenkdauer abgeschätzt. Die Beziehung fließt in die Schulter, den Arm hinab in die Hand, findet seinen Ausdruck in der gestischen Bewegung der Kamera. Schwenken ist nicht alles! Wiederholtes Üben bringt kontrollierteres Umsetzen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

25 Gestaltung: Licht, Farbe und Bewegungsunschärfe Das Reizvolle an ICM Aufnahmen sind die Licht- und Farbspuren. Damit diese entstehen, ist es wichtig, das es Spitzlichter im Bild gibt, die durch die Bewegung eine Spur hinterlassen. Besonders gut funktioniert das bei schlechtem Licht, etwa nachts oder abends nach Untergang der Sonne in einer Stadt. Dort gibt es viele Lichter von Autos oder Häusern, beim denen innen Licht aus den Fenstern dringt. Aber Spitzlichter sind kein Muss. Es geht auch im Wald oder in Innenräumen. Ein gewisser Kontrast sollte jedoch gegeben sein, sonst wird das Bild langweilig. Die Bewegungsunschärfe durch Wischeffekte (Licht- und Farbspuren) entsteht durch das bewusste Kameraschwenken während der Aufnahme (und nicht später mit Photoshop). Farben, Licht oder zumindest Kontraste für kunstvolle Bewegungsunschärfen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

26 Gestaltung: Checkliste der Gestaltungsmittel Motive: Einfach, klar strukturiert, mit markante Farben und (Licht-) Kontrasten 1. Bildformat, - ausschnitt Quadrat, Rechteck, Panorama Richtungstendenz Natürlicher Rahmen Randpartien, störende Stellen 2. Annäherung, Erkennbarkeit Möglichst nah, Einfachheit Vordergrund - Hintergrund - erkennbare Strukturen Tonwerte, Kontraste gut abgestuft Ähnlichkeiten nutzen (Gewollte) Bildaussage getroffen 3. Blickwinkel, Räumlichkeit Perspektive (Zentral-, Augen-, Frosch-, Vogelperspektive) Vordergrund, Mitte, Hintergrund, Luftperspektive, Tiefe 4. Komposition: Bildelemente Horizontale, Vertikale, L-Form Linien gerade, gebogen Diagonale, Gegendiagonale Symmetrie, Asymmetrie, Drittel-Regel, Goldener Schnitt Formen 2D: Kreise, Rechteck, ; 3D: Kugel, Würfel, 5. Komposition: Farbe Notwendigkeit Farbtöne (verwandt, komplementär, kontrastig) Helligkeit, Sättigung, Kalt-Warm Menge eingesetzter Farben (viele, flächig, wenig, dominant) 6. Licht, Beleuchtung Leuchten, Low / high key Seitenlicht, Gegenlicht, Drauflicht, Licht von unten, Vignette Tageslicht, Available Light, Kunstlicht, Mischlicht, gefiltertes / gefärbtes Licht 7. Details, Schärfe Totale Schärfe, Tiefenschärfe Selektive Schärfe (Vordergrund, auf Auge, bildwichtige Stellen) Bewegung, Bewegungsunschärfe Gestaltung mit Unschärfen 8. Emotionale Wirkung auf Betrachter Positive Wirkung Negative Wirkung Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

27 Gestaltung: Formen des Kamera-Schwenks Handhabung der Kamera: Man handhabt die Kamera gekonnt aus lockerer Hand: Zieht, dreht und schwenkt sie während des Belichtungsvorgangs und lässt eine völlig neue Bilderwelt entstehen, die das Auge fesselt. Man muß wissen, wie die Kamera geschwenkt werden soll, damit die Strukturen und Konturen des Motivs auch erhalten bleiben und nicht alles in Unschärfe abgebildet wird. Arten der Kamera-Bewegung: Gerade Linien Stillhalten während Bewegung Formen Drehen Zoom-Effekte Unregelmäßige Bewegung und Kombination dieser Arten Wann wischen, wann zoomen, wann drehen, wie lange bewegen??? Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

28 Gestaltung: Gerade Linien Die Kamera wird in eine Richtung bewegt: Hoch, runter oder nach links, rechts oder diagonal. Dadurch entstehen horizontale bzw. vertikale bzw. diagonale Lichtspuren. Wann (Beispiele) Motive mit Linien, die hervorgehoben oder gebrochen werden sollen Motive mit Strukturen, deren Grundtendenz betont werden sollen Hinweise: Starten Experimente mit 1/6 sek und 35mm Brennweite. Kamera (wenn möglich) nicht kippen, sondern immer auf einer Ebene in gewünschte Richtung bewegen. Länge der Spuren hängt von Schwenkgeschwindigkeit ab. Mitziehen bei bewegtem Motiv, dann wird bei richtiger Schwenk-Geschwindigkeit bewegtes Motiv scharf und Umfeld unscharf. Ideen: Aus bewegtem Fahrzeug teilweise Fahrzeug(teil) sowie Umgebung fotografieren; Kleines Hauptmotiv scharf, wenn es beim Schwenken mit der Kamera fest verbunden ist Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

29 Gestaltung: Stillhalten während Bewegung Interessant ist es auch, wenn man die Kamera eine kurze Zeit lang still hält. Dann ist das eigentliche Motiv besser zu erkennen und geht nicht ganz in Farbspuren unter. Ähnliches erreicht man durch den Einsatz des Blitzes. Wann (Beispiele) Wenn etwa das Hauptmotiv trotz Wischeffekte erkennbar sein soll Wenn Bild-Abstraktion abgeschwächt werden soll Hinweise: Starten Experimente mit 1 sek und 35mm Brennweite. Verschlusszeit muss lange genug sein, um gewissen Stillstand zu ermöglichen Ruhighalten der Kamera während Stillstand (Stativ hilfreich) bzw. Blitzen Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

30 Gestaltung: Formen Im Prinzip kann man die Kamera in jede Richtung bewegen und so eine Form aus den Lichtspuren zeichnen, wie zum Beispiel ein Dreieck oder ein Herz. Wann (Beispiele) Wenn Formen im Motiv stärker betont bzw. gebrochen werden sollen Wenn Abstraktion stark sein soll. Wenn Motiv stark verfremdet werden soll Hinweise: Platz einplanen für beabsichtigte Figuren: Wellen, V, Kreis etc Starten Experimente mit 1 sek und 35mm Brennweite. Flüssige Bewegung erforderlich; Exaktheit der Form erfordert Übung Hier muss man jedoch beachten, dass alles umgekehrt funktioniert, weil man ja die Zeichenfläche (Kamera) und nicht den Stift (Licht) bewegt. Eine Bewegung nach oben ergibt also einen Strich nach unten und eine Bewegung nach rechts einen Strich nach links. Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

31 Gestaltung: Drehen Bei dieser Bewegung dreht man nur die Kamera. Dadurch entstehen kreisförmige Lichtspuren, während Zentrum relativ gut erhalten bleibt. Wann (Beispiele) Hauptmotiv liegt im Bildzentrum Visualisierung, dass sich etwas um etwas dreht Hinweise: Starten Experimente mit 1/4 sek und 24-35mm Brennweite. Kurz Drehen: Hierbei wird die Kamera nur um einen geringen Winkel gedreht. Optional kann sie auch wieder zurückgedreht werden. Diese Bewegung kann man auch mehrfach während einer Belichtung wiederholen. 90-Grad-Drehung maximal nötig, nicht 360 Grad Der Mittelpunkt muss nicht immer im Zentrum - also in der Mitte der Kamera/des Objektivs - liegen. Er kann auch außerhalb der Kamera liegen. Die Kreise werden dann größer. Aus dem Drehen wird dann eher ein Schwenken. Auf dem Bild sind dann nur Ausschnitte eines Kreises sichtbar. Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

32 Gestaltung: Zoom-Effekte Das einfachste Form ist, während der Aufnahme den Zoom am Objektiv zu verstellen. Diese Art von Bildern haben bestimmt schon viele ausprobiert. Es entsteht ein Effekt von Linien, die zum Zentrum hin verlaufen. Wann (Beispiele) Hauptmotiv liegt im Bildzentrum Bewegungsdynamik, Sogwirkung ins Bild bringen Strahlen um Hauptmotiv Hinweise: Starten Experimente mit 1/6 sek und 24mm Brennweite; Weitwinkel- nach Tele-Brennweite Streng genommen ist das Drehen des Zoomrings kein ICM, da die Kamera ja nicht bewegt wird. So kommt man zur zweiten Art. Hier wird nicht der Zoomring des Objektivs bewegt. Diesen hält man mit der einen Hand fest und dreht statt dessen die Kamera mit der anderen. Diese Bewegung im Gegensatz zur einfachen Form etwas ungewohnt, so dass man etwas üben muss. Hierdurch entstehen spiralenförmige Spuren. Objektiv mit weich zu drehendem Zoom nötig. Beim Zoomen ist es ratsam, ein günstiges (Kit) Objektiv zu verwenden. Vielleicht nimmt das Objektiv durch die schnelle Bewegung Schaden; auszuschließen ist das nicht. Außerdem sind die Zoomringe von billigen Objektiven oft leichtgängiger, was sich für eine schnelle Bewegung besser eignet. Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

33 Gestaltung: Unregelmäßige, dreidimensionale Bewegungen Die beim Fotografieren ausgeführten Bewegungen sind metaphorische Gesten zur Darstellung von abstrakten Begriffen oder den Gesten in Form von Beats also der an die Sprache gebundenen rhythmischen Bewegung der Hände. Eventuell auch vergleichbar mit Taktstock-Gesten, wie der Dirigent sie nutzt. Man kann es auch schlichter sagen: Die Kamera wurde dreidimensional geschwenkt, gedreht und geschoben. Ein Zoomen mit dem Objektiv während der Belichtungszeit gehört allerdings nicht dazu. Stefan Uchrins Wann (Beispiele) Abstrakte Motive erzeugen Rhythmus ins Bild bringen Hinweise: Wiederholbarkeit der Abläufe nbiedrig Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

34 Technik: Spezielle Hilfsmittel Während der Aufnahme: Motive: Einfach, klar strukturiert, mit markante Farben und (Licht-) Kontrasten; Objektiv: Brennweite ab zirka 24 mm; Weitwinkel liefern glattere Effekte und schaffen Luft für Schwenks; Teles oft knapper Ausschnitt schneller brauchbare Wischeffekte, aber weinig Luft für Schwenks produzieren Kamera: Niedrige ISO-Werte / ND-Filter Blendenautomatik (S-Modus) mit Verschlusszeiten länger als 1/10 Sekunde Manueller Fokus oder zumindest AF-S, da kontinuierlicher Autofokus stört Sauberer Sensor, da Schmutz auf Sensor bei hohen Blenden sichtbar wird Verschlusszeiten (meine Werte): ca. 1/10 1/6 sek Lichtspuren 1 sek Zeit für Stillhalten, für ruhigeres Schwenken, mehr Schwenk-Formen Länger als 1 sek Gefahr von wolkigen Unschärfen Helle Bereiche hellen dunkle Stellen auf stören mitunter Bildaufbau Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

35 Technik: Glatte Bewegungen Kamera glatt, ohne Ruckeln schwenken in einer Tragetasche mit Loch für Objektiv, auf einem Kissen, mittels 3-Bein-Stativ, bei welchem nur 2 Beine ausgezogen sind, oder Drehbarem Stativkopf an einem 3-Bein-Stativ Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

36 Technik: Bildbearbeitung Keine Erzeugung künstlicher Wischeffekte In Lightroom Entfernen weniger Sensorschmutz-Flecken Optimieren Lichter und Schatten Kontraste und Klarheit Farbtemperatur, Dynamik und Sättigung einzelner Farbwirkung: Farbton, Sättigung, Luminanz Verändern Linienführung durch Transformierungsfunktionen Vignette In Photoshop Entfernen Sensorschmutz-Flecken: Photoshop ist flotter, braucht aber eigene Datei PS-Filter Rauschfilter/Staub&Kratzer; bringt aber Weichzeichnung NIK VIVEZA zur Verstärkung von Spuren und Farben Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

37 Der nächste Foto-Ecke-Abend Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

38 Unser Fazit von diesem Abend Ziel des Abends war ein Überblick: Praxisorientierte Einführung in Gestische Fotografie Methodik für kontrolliertes Experimentieren Offene Fragen? Nützliche Erfahrungen? Bedarf an Vertiefung? Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

39 Malen mit der Kamera Mögliche Techniken (Ideen): Gestisches Fotografieren / Intentional Camera Movements Mehrfachbelichtungen Spiegelungen Texturen, Vignetten Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September

40 Beispiel: Mehrfachbelichtung Keil, Foto Design Keil; Januar

41 Abend: Mehrfachbelichtungen, 18. Oktober Aufgabe Einige der heutigen Digitalkameras können zwei oder mehrere nacheinander aufgenommene Bilder zu einem Bild verschmelzen. Dazu wird die Mehrfachbelichtung kameraintern verarbeitet und als Endergebnis sogar eine fertige RAW-Datei erstellt. Überlagerte Einzelbelichtungen eröffnen ganz neue fotografische, künstlerische Welten. Die Technik der Mehrfachbelichtung bietet einen großen kreativen Spielraum, der heute (Digitalzeitalter) in seiner Bandbreite wenig bekannt ist und daher eher selten ausgenutzt wird. Themen Einführung in Mehrfachbelichtungen Mitgebrachte Bildbeispiele Überblick über Mehrfachbelichtungen bei Canon-, Nikon- und Sony-Kameras Methodik ansprechender Mehrfachbelichtungen Bildmaterial Wer hat bereits Mehrfachbelichtungsbilder? Oder Vergleichbares mit Photoshop? Wer kann Canon-, Nikon- und Sony-Kameras kurz erklären? Günther Keil; Foto Design Keil; Februar 2017; Grundlagen der Bildgestaltung 41

42 Danke bis zum nächsten Mal Keil, Foto Design Keil; Gestische Fotografie, September