Comenius-Gymnasium Datteln

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1 Inhaltverzeichnis 1 Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit 1.1 Schulprogrammatische Leitlinien des Faches 1.2 Unterrichtsstruktur im Fach Musik 1.3 Bläserklassen 1.4 Unterrichtsende im Fach Musik 1.5 Unterrichtsbedingungen 1.6 Konzerte 2 Entscheidungen zum Unterricht 2.1 Unterrichtsvorhaben 2.2 Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit 2.3 Lehr- und Lernmittel 3 Entscheidungen zu fach- und übergreifenden Fragen 4 Leistungsbewertung im Fach Musik 4.1 Bewertungsbereich Sonstige Mitarbeit für die Sekundarstufen II und I 4.2 Bewertungsbereich Klausuren für die Sekundarstufe II 4.3 Bewertungsverhältnis Klausuren Sonstige Mitarbeit in der Sek. II 5 Qualitätssicherung und Evaluation 1

2 1. Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit 1.1 Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Als Realisierung des Kernlehrplans Musik (KLP) und zugleich als Realisierung des Schulprogramms des Comenius-Gymnasiums Datteln leistet das Fach Musik wesentliche Beiträge hinsichtlich - erzieherischer, - insbesondere ästhetischer und - fachspezifisch musikbildender Aufgaben. Neben der Förderung kooperativer Fähigkeiten und allgemein sozialer Kompetenzen steht im Fach Musik auch der einzelne Mensch selbst im Fokus: Ganz individuelle Schwächen, Eigenarten, Stärken und sogar Begabungen bilden die Grundlage aller (musik-) pädagogischen Bemühungen. Der Musikunterricht in Klassen und Kursen ist allgemeinbildend und dient der Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen in Anbindung und Umsetzung des Kernlehrplans. Hier finden unter anderem Anbahnung und Realisierung von Ausprobieren, Überprüfen, Reflektieren und Beurteilen innerhalb fachspezifischer, aber auch fächerübergreifender und sozialer Kontexte statt. Insbesondere das Fach Musik bietet handlungsbezogene, individuell-kreative Zugänge mit der Perspektive der Ausbildung musikästhetisch begründender Reflektions- und Beurteilungskompetenzen. Als differenzierendes Angebot im Sinne der Handlungsorientierung bietet das CGD optional die Teilnahme an der zweijährigen Bläserklasse an, die für den Zeitraum der Erprobungsstufe alternativ zum regulären Musikunterricht zur Verfügung steht (siehe cap. 1.3, Bläserklassen ). Das AG-Angebot bietet primär Orte des gemeinsamen Musizierens an, jedoch punktuell auch solistische Forder- und Förderung. Diese Arbeit fördert zielgerichtetes Vorbereiten und Arbeiten hin zu gemeinschaftlichen oder auch solistischen Präsentationen in Form von vielfältigen Konzerten und Aufführungen. Neben der Motivierung, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für eine aktive Teilnahme am musikalischen Schulleben zu begeistern, bestehen weitere Ziele darin, Begabungen, in der Regel in Zusammenarbeit mit individuellem Instrumentalunterricht, zu fördern oder auch erst zu entdecken und den Schülerinnen und Schülern Orte des Präsentierens zur Verfügung zu stellen. Über allem steht das Wecken und Fördern eines aktiven Interesses an Musik-Literatur- Theater-Kunst als bedeutende Säulen unserer Kultur. 1.2 Unterrichtsstruktur im Fach Musik Sekundarstufe I erhalten kontinuierlich von Klasse 5 bis Klasse 9 ganzjährig 2 Unterrichtsstunden Musik in der Woche. Zusätzlich ermöglicht das CGD die Teilnahme an der Bläserklasse als mehr praxisorientierte Alternative zum regulären Musikunterricht in den Stufen 5 und 6. 2

3 Dieses Angebot wird seit mehreren Jahren regelmäßig von den Schülerinnen und Schülern mit mindestens einer Bläserklasse pro Jahrgang angewählt. Sekundarstufe II - EF (Einführungsphase) Jedes Jahr kommen ein bis zwei Musik-Grundkurse in der EF zustande. - QI/QII (Qualifikationsphasen) Die von SuS angewählten Grundkurse werden in der Regel bis zum Ende der QII geführt. AG-Angebot Über den Unterrichts hinausreichend bietet das CGD außerdem unterschiedliche und vielfältige AG-Angebote an: - Unter- und Mittelstufenchor (Stufen 5-9) - Oberstufenchor (ab EF) - Comenius-Concert-Band (ohne Altersbeschränkung) - Percussion-AG - zeitraumbezogene musikalische Projekte, z.b. Abi-Chöre, anlassgebundene Ensembles 1.3 Bläserklassen 1.4 Unterrichtende im Fach Musik Im Schuljahr 2017/18 besteht die Fachschaft Musik aus vier Lehrerinnen und Lehrern mit der vollen Fakultas für das Fach Musik, die im Vor- und auch im Nachmittagsbereich tätig sind. Das Team wird außerdem unterstützt von zwei weiteren Berufs-Musikern. Der Fachvorsitz und die Position des Vertreters wechseln im rotierenden System Unterrichtsende im Fach Musik 5.2 Unterrichtsbedingungen Konzerte 3

4 2. Entscheidungen zum Unterricht 2.1. Unterrichtsvorhaben Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben 5-6 Im nachfolgenden Übersichtsraster werden zu jedem Unterrichtsvorhaben das Thema, ausgewählte zentrale Kompetenzen in Bezug auf die Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans, das zugehörige Inhaltsfeld mit dem jeweiligen inhaltlichen Schwerpunkt sowie der Zeitbedarf angegeben. Die Angaben können in Anlehnung an das hier veröffentlichte Planungsbeispiel bezogen auf das jeweilige Inhaltsfeld farbig gekennzeichnet werden. I Bedeutungen von Musik II Entwicklungen von Musik III Verwendungen von Musik 4

5 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben 5-6: In den folgenden Tabellen werden die im Kernlehrplan zu den Inhaltsfeldern Bedeutungen, Entwicklungen und Verwendungen von Musik genannten konkretisierten Kompetenzerwartungen aufgelistet. Die für die jeweiligen Unterrichtsvorhaben relevanten Kompetenzerwartungen können bezogen auf das Inhaltsfeld farbig markiert werden. Auf diese Weise wird erkennbar, dass im Verlauf der Jahrgangsstufen 5-6 alle konkretisierten Kompetenzerwartungen des Kernlehrplanes berücksichtigt werden. Ebenso kann der inhaltliche Schwerpunkt des Unterrichtsvorhabens farbig gekennzeichnet werden. In der mittleren Spalte der Tabelle werden die für das Unterrichtsvorhaben verbindlichen inhaltlichen und methodischen Festlegungen aufgeführt, die in der Fachgruppe beschlossen worden sind. In der rechten Spalte können individuelle Gestaltungsspielräume als Anregungen für die Lehrkräfte formuliert werden. Es ist sinnvoll, zu jedem Unterrichtsvorhaben eine separate Tabelle anzulegen. 5

6 Jahrgangsstufe 5 6

7 UV 5.1. Meet the beat Erkundung des elementaren musikalischen Parameters Rhythmik ca. 15 U.Std. Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik Reflexion erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Fachliche Inhalte Musikal. Bewegungsgesten (Laufen, Schreiten, Kriechen, Beschleunigung, Verlangssamung, Stillstand) Liedsingen Body-Percussion im Rhythmus-Ostinato / Tanz Metrum - Rhythmus - rhythm. Instrumentalbegleitung (Orff) Notenwerte (Ganze, Halbe, Viertel-, Achtelnote), Pausenwerte Taktarten (2/4, 3/4, 4/4), Volltakt / Auftakt einfache Schlagfiguren (Dirigieren) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: rhythmische Proportionen Rhythmik: Volltakt / Auftakt / Taktarten Rhythmik: rhythm. Muster Dynamik: Einf. Bezeichnung fachsprachl. Abstufungen Form: Einf. Gestaltungsprinzipien in Gleichheit Ähnlichkeit Verschiedenheit Fachmethodische Arbeitsformen Klatschen (Primärzugang) Vokal- und Instrumentalpraxis (Orff) Bewegung zu Musik (Tanz, Dirigat) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Hörprotokoll eigene Rhythmusgestaltungen gestalten, notieren, vortragen Mögliche Unterrichtsgegenstände Lieder (ad libitum) Hörgeschichte: Rhythmus- Schatzsuche eigene Bsp. Rhythmussprache (Silbensprache) rhythm. Eigenkompositionen Bsp. v. J. Strauß (Walzer), Polka, Rap Weitere Aspekte Parameter Klangfarbe erste Differenzierungen Parameter Dynamik (bei Gestaltungsaufgabe) Parameter Form (s.o.) fächerübergreifend: Bruchrechnen (Mathematik) Materialhinweise/Literatur z.b. MusiX 5/6, S

8 Jahrgangsstufe 5 UV 5.2. Komponisten in ihrer Zeit Exemplarische Betrachtungen der Wiener Klassik am Bsp. W.A. Mozarts ca. 12 U.Std. Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext Produktion realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Fachliche Inhalte Ein Star sein früher heute morgen? Wiener Klassiker und heute Vergessene Epochenspez. u. differenzierende Stilmerkmale (exemplar.) biograph. Aspekte Mozarts (Wunderkind, Star) histor. Kontexte als Bedingungsfaktoren Diff. musikal. Gattungen an Bsp. (Oper, Sonate, Konzert) hörananalyt. Differenzierung Melodik Einf. in spezifische Terminologie (KV, Triole, Arie, Vorhalt, ) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Formaspekte: z.b. klass. Rondo, Konzertsatz, Klangfarbe: Exemplar. Aspekte der Instrumentenkunde an Bsp. epochenspezifische Harmonik (Höranalyse) Fachmethodische Arbeitsformen Partiturauszüge lesen Sachtexte erschließen Höranalyse Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Abfrage Musikgeschichte (Faktenwissen) Partiturauszüge aspektgeleitet analysieren Plakate versch. Komponisten von Musikern zu Mozarts Zeiten Mögliche Unterrichtsgegenstände SuS-Recherche: Was heißt es ein Star zu sein? SuS-Recherche: Vergessene Komponisten (z.b. Salieri) Hörgeschichte zu den Lebensstationen Mozarts Mozart-Oper (ad libitum, z.b. Zauberflöte) frühe / späte Mozart-Sonate Klarinetten-Konzert (ad libitum) Weitere Aspekte Parameter Form an Bsp. Parameter Melodik Parameter Lautstärke Materialhinweise/Literatur z.b. MusiX 5/6, S

9 Jahrgangsstufe 5 9

10 UV 5.3. Begegnungen mit Musik Musik machen, Musik kennen, Musik kennenlernen ca. 12 U.Std. Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion Produktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Fachliche Inhalte SuS spielen auf ihren eigenen Instrumenten vor chorische und solistische Vokalpraxis Bewusstwerdung und Differenzierung aktiver und passiver Klangerfahrungen Strukturierung der Klangerfahrungen zu zeitgenössischen Stilrichtungen und deren Einordnungen Parametergestützte Bewertungen von Musik Musik international Musik aus fernen Ländern Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Klangfarbe: Diff. Instrumente zu Stilrichtungen Harmonik / Melodik / Rhythmik / Lautstärke Musik kriteriengestützt beschreiben Fachmethodische Arbeitsformen solistisches und Gruppenmusizieren Kennenlernen von Vorspiel und Probenarbeit Vorbereitung / Durchführung eines Interviews Mögliche Unterrichtsgegenstände persönl. Musikpraxis der SuS Lieder aus fernen Ländern (z.b. S.236ff.) Lieder (ad libitum) Weitere Aspekte Besuch der Städtischen Musikschule Besuch eines Kunstmusik-Konzerts, Gestaltung eines Schulkonzerts Materialhinweise/Literatur z.b. MusiX S. 234ff. Formen der Lernerfolgsüberprüfung Reflexion Musik mittels bekannter Kriterien beschreiben und bewerten erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit 10

11 11

12 Anmerkungen zu den Anhängen: Die folgenden Anhänge ergänzen das Übersichtsraster (2.1.1) sowie die Tabellen der konkretisierten Unterrichtsvorhaben (2.1.2), sie geben zusätzliche Informationen bezüglich der Umsetzung des Kernlehrplans. Anhang 1 zeigt eine nach Inhaltsfeldern geordnete Auflistung der Unterrichtsvorhaben. Damit lässt sich prüfen, ob alle im Kernlehrplan genannten inhaltlichen Schwerpunkte im schulinternen Curriculum berücksichtigt worden sind. Anhang 2 enthält eine Übersicht der musiktheoretischen Inhalte, die im Rahmen der Unterrichtsvorhaben thematisiert werden. Diese Übersicht informiert über die Integration musiktheoretischer Inhalte in die Unterrichtsvorhaben, darüber hinaus gibt sie einen Überblick über die Gesamtheit der für die jeweilige Klassenstufe vereinbarten musiktheoretischen Inhalte und der damit verbundenen Fachterminologie. Anhang 3 informiert darüber, inwiefern die im Kernlehrplan benannten übergeordneten Kompetenzen, die grundlegend für fachliches Handeln sind, in den Unterrichtsvorhaben des schulinternen Curriculums berücksichtigt werden. In weiteren Anhängen können Hinweise zu geeigneten Materialien sowie Beispiele für Bewertungsbögen angegeben werden. 12

13 Anhang 1: Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben 5-6 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen 5.1 Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen UV UV UV Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne 5.2 Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen UV UV UV Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne 6.1 Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen UV UV UV Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne 6.2 Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Musik in Verbindung mit Sprache Musik in Verbindung mit Bildern Musik in Verbindung mit Bewegung Musik im historischen Kontext Stilmerkmale Biografische Prägungen Funktionen von Musik Privater und öffentlicher Gebrauch Musik und Bühne 13

14 UV UV UV 14

15 Anhang 2: Übersicht der musiktheoretischen Inhalte innerhalb der Unterrichtsvorhaben Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Rhythmik Melodik Harmonik Dynamik / Artikulation Klangfarbe Formaspekte Notationsformen 15

16 Anhang 3: Übersicht der übergeordneten Kompetenzerwartungen Kompetenzbereich Schwerpunkt in den UV Rezeption Analysieren und Deuten beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf eine leitende Fragestellung analysieren musikalische Strukturen unter einer leitenden Fragestellung und berücksichtigen dabei ausgewählte Ordnungssysteme musikalischer Parameter sowie Formaspekte formulieren Ergebnisse unter Anwendung der Fachsprache formulieren Deutungen von Untersuchungsergebnissen bezogen auf eine leitende Fragestellung Produktion Musizieren und Gestalten entwerfen unter einer leitenden Idee klangliche Gestaltungen auf der Grundlage von ausgewählten Ordnungssystemen musikalischer Parameter und Formaspekten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen und eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien präsentieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen sowie klangliche Gestaltungen Reflexion Erläutern und Beurteilen ordnen Informationen über Musik in einen thematischen Zusammenhang ein erläutern musikalische Sachverhalte und deren Hintergründe bezogen auf eine leitende Fragestellung begründen Urteile über Musik im Rahmen einer leitenden Fragestellung 16