Pestalozzi-Gymnasium Unna Schulinternes Curriculum Musik 7-9. Anmerkungen:

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1 Anmerkungen: Die nachfolgende Vorlage zu Kapitel 2.1 ist ein Unterstützungsangebot zur Erarbeitung und Dokumentation eines schulinternen Lehrplans. Zu den einzelnen Tabellen und Übersichten sind kurze Erläuterungstexte eingefügt, die die Handhabung erleichtern sollen. 2. Entscheidungen zum Unterricht 2.1. Unterrichtsvorhaben Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben 7-9 Im nachfolgenden Übersichtsraster werden zu jedem Unterrichtsvorhaben das Thema, ausgewählte zentrale Kompetenzen in Bezug auf die Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans, das zugehörige Inhaltsfeld mit dem jeweiligen inhaltlichen Schwerpunkt sowie der Zeitbedarf angegeben. Die Angaben können in Anlehnung an das hier veröffentlichte Planungsbeispiel bezogen auf das jeweilige Inhaltsfeld farbig gekennzeichnet werden. I Bedeutungen von Musik II Entwicklungen von Musik III Verwendungen von Musik

2 Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Jahrgangsstufe 7, Unterrichtsvorhaben 7.1: Thema: Alles dreht sich um Liebe - Lieder und Songs zum Thema Liebe und Sehnsucht Kompetenzen: Unterrichtsvorhaben 7.2: Thema: Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache Ausdruck von Musik realisieren vokale und instrumentale analysieren musikalische Strukturen Kompositionen vor dem Hintergrund vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen ordnen Musik begründet in einen histo- ihres historisch-kulturellen Kontextes Gestaltung und der Ordnungssysteme risch-kulturellen oder biografischen musikalischer Parameter Kontext ein realisieren vokale und instrumentale erläutern historisch-kulturelle und biografische Kompositionen mit unterschiedlichen Hintergründe musikalischer Ausdrucksvorstellungen Entwicklungen erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse Inhaltsfeld: hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Entwicklungen von Musik Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Textgebundene Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Populäre Musik Zeitbedarf: 15 Std. Zeitbedarf: 10 Std.

3 Unterrichtsvorhaben 7.3: Thema: Sehen und Gesehenwerden Regiekonzepte zu einer (Opern-)Szene entwerfen Unterrichtsvorhaben 7.4: Thema: Musik im Alltag Musik in Radio, Werbung und Internet erkunden Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Kompetenzen: analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Verbindungen mit anderen Künsten Zeitbedarf: 15 Std. Verwendungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Zeitbedarf: 10 Std. Summe Jgst. 7: 50

4 Unterrichtsvorhaben 9.1: Thema: Jahrgangsstufe 9 Unterrichtsvorhaben 9.2: Thema: Politische Botschaften - Musik mit politischen Inhalten untersuchen und gestalten Kompetenzen: deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Aus- drucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Inhaltsfeld: Inhaltsfeld: Suite, Sonate und Sinfonie Orchestrale Musik beschreiben und untersuchen Kompetenzen: analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Bedeutungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Entwicklungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Zeitbedarf: 10 Std. Zeitbedarf: 10 Std.

5 Unterrichtsvorhaben 9.3: Thema: Musik im Film und in Fernsehserien Musik in medialen Zusammenhängen erläutern, beurteilen und gestalten Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Inhaltlicher Schwerpunkt: Mediale Zusammenhänge Zeitbedarf: 10 Std. Summe Jgst. 9:

6 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben 7-9 In den folgenden Tabellen werden die im Kernlehrplan zu den Inhaltsfeldern Bedeutungen, Entwicklungen und Verwendungen von Musik genannten konkretisierten Kompetenzerwartungen aufgelistet. Die für die jeweiligen Unterrichtsvorhaben relevanten Kompetenzerwartungen können bezogen auf das Inhaltsfeld farbig markiert werden. Auf diese Weise wird erkennbar, dass im Verlauf der Jahrgangsstufen 5-6 alle konkretisierten Kompetenzerwartungen des Kernlehrplanes berücksichtigt werden. Ebenso kann der inhaltliche Schwerpunkt des Unterrichtsvorhabens farbig gekennzeichnet werden. In der mittleren Spalte der Tabelle werden die für das Unterrichtsvorhaben verbindlichen inhaltlichen und methodischen Festlegungen aufgeführt, die in der Fachgruppe beschlossen worden sind. In der rechten Spalte können individuelle Gestaltungsspielräume als Anregungen für die Lehrkräfte formuliert werden. Es ist sinnvoll, zu jedem Unterrichtsvorhaben eine separate Tabelle anzulegen.

7 Jahrgangsstufe 7 UV 7.1 Alles dreht sich um Liebe Lieder und Songs zum Thema Liebe und Sehnsucht Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Fachliche Inhalte Textgebundene Musik des 20. Jahrhunderts Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, Rhythmik und Harmonik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik o Tonleitern Dur und Moll Harmonik o Harmonische Fortschreitungen (Kadenzen) Fachmethodische Arbeitsformen Notentextanalyse Gestaltungsaufgabe (z. B. Textvertonung) Kurzportraits der Komponisten Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation und schriftliche Erläuterung der Gestaltungsaufgabe Mögliche Unterrichtsgegenstände Weitere Aspekte Hey Lewis: The Power of Love The Beatles: Yesterday, Bye bye Love L.v. Beethoven: An die ferne Geliebte F. Schubert: Winterreise, z.b. Gefrorene Tränen Aktualisierung der Unterrichtsgegenstände durch ausgewählte Stücke aus der Lebenswelt der Schüler Materialhinweise/Literatur Soundcheck 2, Kapitel Alles dreht sich um Liebe" Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik

8 UV 7.2 Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext Produktion Fachliche Inhalte Stilmerkmale von Erscheinungsformen der Rock- und Popmusik (z. B. Blues, Beat, Rock, Soul, Reggae, Punk, Disco, Hiphop, House, Techno ) historische Kontexte und biographische Hintergründe Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik o Rhythmusmodelle unterschiedlicher Stilformen Harmonik o Dreiklänge (Dur, Moll, akkordfremde Töne) o Akkordsequenzen, Turnarounds (z.b. I-VI-I-IV-V) Klangfarbe o Instrumente und Ensemblebesetzungen der Rock und Popmusik Mögliche Unterrichtsgegenstände Axis of Awesome: Four Chords Musikbeispiele zu den Stilen (siehe Literatur) Weitere Aspekte Museumsbesuch (z. B. Rock- und Popmuseum Gronau) Ausprägungen der lokalen Musikszene Materialhinweise/Literatur Musik um uns 2/3: Vom Rhythm & Blues zum Tekkno Soundcheck 2: Rockmusik realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Fachmethodische Arbeitsformen Hörprotokoll klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder Bibliotheks- oder Internetrecherche Kurzreferate mit medialen Präsentationsformen Reflexion Formen der Lernerfolgsüberprüfung Dokumentation der Lernergebnisse (z. B. Referat, Portfolio, Wandzeitung, ) ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext

9 UV 7.3 Sehen und Gesehenwerden Regiekonzepte zu einer (Opern-)Szene entwerfen Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Produktion bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Fachliche Inhalte Aspekte einer Inszenierung: Bühnenbild, Libretto/Handlung und Musik in ihrem Zusammenhang Vergleich unterschiedlicher Finalszenen Funktionen und Wirkungen von Musik in dramaturgischen Zusammenhängen Funktionen und Wirkungen choreographischer Gestaltungselemente Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Rhythmik: rhythmische Besonderheiten wie Synkopen und Punktierungen, rhythmische Grundmuster und Tanz Melodik: Dreiklangsmelodik, Chromatik Harmonik: Akkordfortschreitungen, Akkorderweiterungen Klangfarbe: Vokalbesetzungen Fachmethodische Arbeitsformen Notentextanalyse Hörprotokoll Szenische Umsetzung einer Szene als Standbild oder szenische Interpretation Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Übung Präsentation und Erläuterung der szenischen Gestaltung Mögliche Unterrichtsgegenstände Georges Bizet: Carmen Leonhard Bernstein: West Side Story Birger Heymann: Linie 1 Weitere Aspekte Oder Gegenstände in Abhängigkeit von dem lokalen Theater und Opernangebot oder sonstiger medialen Verfügbarkeit Integration theaterpädagogischer Angebote Gemeinsamer Opern- oder Musicalbesuch Materialhinweise/Literatur Carmen, Klett Themenheft Soundcheck 2

10 UV 7.4 Musik im Alltag Musik in Radio, Werbung und Internet erkunden Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Produktion bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Fachliche Inhalte Formen und Funktionen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesong, Backgroundmusik, Adaptionen.) Zusammenwirken von Bild und Musik im Videoclip Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik o Melodiearten: Dreiklangmelodik, Skalenmelodik, o Sprungmelodik o Intervalle Formaspekte o Wiederholung, Variante, Kontrast Klangfarben o funktionaler Einsatz instrumentaler Klangfarben Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse / Notentextanalyse Gestaltungsaufgabe zur Thematik Musik und Werbung (z. B. Gestaltung eines Werbejingles, Bearbeitung von Musik bezogen auf Werbesituationen ) Mögliche Unterrichtsgegenstände Weitere Aspekte Werbejingles (Audio-Logo) Telekom, Meister Propper, Mc Donalds, Haribo, Adaptionen: Warsteiner (Strauss Also sprach Zarathustra ) Buggles: Video Killed The Radiostar Peter Gabriel: Sledgehammer Projekt: Erstellen eines Werbespots Materialhinweise/Literatur Musik um uns 2/3: Musik im Alltag Soundcheck 2 Musik und Medien Reflexion Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation der Gestaltungen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik

11 Jahrgangsstufe 9, 1.Halbjahr UV 9.1 Politische Botschaften - Musik mit politischen Inhalten untersuchen und gestalten Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Fachliche Inhalte politisch motivierte oder inspirierte Musik des 19. und 20.Jahrhunderts populäre Musik mit politischen Inhalten Tonmalerei und Tonsymbolik Gestaltungsprinzipien der Musik des 20. Jahrhunderts (z. B. serielle Kompositionsverfahren) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik o Motive und motivische Arbeit Klangfarbe o Orchesterbesetzung des 19. und 20. Jahrhunderts o Grundlagen der Instrumentation Dynamik o Dynamikverläufe o Akzentuierungen Fachmethodische Arbeitsformen Notentextanalyse (Partitur) Gestaltungsaufgabe zur musikalischen Umsetzung politischer Vorstellungsinhalte (z. B. Gedichtvertonung, Gestaltung einer Introduktion oder einer Coda zu Brothers in Arms usw.) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation und schriftliche Erläuterung der Gestaltungsaufgabe Schriftliche Erläuterung, schriftliche Ausarbeitung Mögliche Unterrichtsgegenstände Weitere Aspekte L. v. Beethoven Sinfonie Nr. 5, 1. Satz (in Verbindung mit Freiheitsliedern der Französischen Revolution) Gustav Mahler Revelge D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 (Leningrader), 1. Satz Dire Straits Brothers in Arms Pink Dear Mr. President Black Eyed Peas Where is the love? U2 Sunday Bloody Sunday Cranberries Zombie Materialhinweise/Literatur

12 UV 9.2 Suite, Sonate und Sinfonie Orchestrale Musik beschreiben und untersuchen Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext Produktion realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Fachliche Inhalte Stilmerkmale der barocken Suite Merkmale von Sonate und Sinfonie im 18. und 19. Jahrhundert Biografische Aspekte Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik o Sequenzmelodik o Periodengliederung Formaspekte o Suitensatz o Sonatensatz Notation in Partituren Fachmethodische Arbeitsformen Partitur lesen Höranalyse Formen der Lernerfolgsüberprüfung Schriftliche Überprüfung Mögliche Unterrichtsgegenstände Bach: Orchestersuiten Sonaten und Sinfonien von Haydn, Mozart, Beethoven Weitere Aspekte Konzertbesuch Materialhinweise/Literatur Partitur lesen (Schott-Verlag) Reflexion ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext

13 UV 9.3 Musik im Film und in Fernsehserien Musik in medialen Zusammenhängen erläutern, beurteilen und gestalten Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen Fachliche Inhalte Musik im Film und in Fernsehserien Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik Rhythmik Harmonik Klangfarben Mögliche Unterrichtsgegenstände Titanic Weitere Aspekte Verwendung von Audiosoftware zur Audiobearbeitung Materialhinweise/Literatur Maas/Schudack: Filmmusik Produktion bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse / Notentextanalyse Gestaltungsaufgabe unter Einbezug anderer künstlerischer Ausdrucksformen (z. B. Vertonung eines meditativen Filmausschnitts) Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation der Gestaltungsaufgabe Schriftliche Übung Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik

14 Anmerkungen zu den Anhängen: Die folgenden Anhänge ergänzen das Übersichtsraster (2.1.1) sowie die Tabellen der konkretisierten Unterrichtsvorhaben (2.1.2), sie geben zusätzliche Informationen bezüglich der Umsetzung des Kernlehrplans. Anhang 1 zeigt eine nach Inhaltsfeldern geordnete Auflistung der Unterrichtsvorhaben. Damit lässt sich prüfen, ob alle im Kernlehrplan genannten inhaltlichen Schwerpunkte im schulinternen Curriculum berücksichtigt worden sind. Anhang 2 enthält eine Übersicht der musiktheoretischen Inhalte, die im Rahmen der Unterrichtsvorhaben thematisiert werden. Diese Übersicht informiert über die Integration musiktheoretischer Inhalte in die Unterrichtsvorhaben, darüber hinaus gibt sie einen Überblick über die Gesamtheit der für die jeweilige Klassenstufe vereinbarten musiktheoretischen Inhalte und der damit verbundenen Fachterminologie. Anhang 3 informiert darüber, inwiefern die im Kernlehrplan benannten übergeordneten Kompetenzen, die grundlegend für fachliches Handeln sind, in den Unterrichtsvorhaben des schulinternen Curriculums berücksichtigt werden. In weiteren Anhängen können Hinweise zu geeigneten Materialien sowie Beispiele für Bewertungsbögen angegeben werden.

15 Anhang 1: Inhaltsfeldbezogene Übersicht der Unterrichtsvorhaben 7-9 I Bedeutungen II Entwicklungen III Verwendungen 7/1 Ausdruckskonventionen von Musik Textgebundene Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Verbindungen mit anderen Künsten UV 7.1 Alles dreht sich um Liebe - Lieder und Songs zum Thema Liebe und Sehnsucht 7/2 Musik im historisch-kulturellen Kontext Populäre Musik UV 7.3 Sehen und Gesehenwerden Regiekonzepte zu einer (Opern-)Szene entwerfen Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung 9 Ausdruckskonventionen von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik UV 7.2 Rockmusik und ihre Inhalte im Wandel der Zeit Entwicklungen in der populären Musik recherchieren und erläutern Musik im historisch-kulturellen Kontext Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert UV 7.4 Musik im Alltag Musik in Radio, Werbung und Internet erkunden Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen Mediale Zusammenhänge UV 9.1 Politische Botschaften - Musik mit politischen Inhalten untersuchen und gestalten UV 9.2 Suite, Sonate und Sinfonie Orchestrale Musik beschreiben und untersuchen UV 9.3 Musik im Film und in Fernsehserien Musik in medialen Zusammenhängen erläutern, beurteilen und gestalten

16 Anhang 2: Übersicht der musiktheoretischen Inhalte innerhalb der Unterrichtsvorhaben Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Rhythmik Melodik Harmonik Dynamik / Artikulation Klangfarbe Formaspekte Notationsformen

17 Anhang 3: Übersicht der übergeordneten Kompetenzerwartungen Kompetenzbereich Schwerpunkt in den UV Rezeption Analysieren und Deuten beschreiben differenziert subjektive Höreindrücke bezogen auf einen inhaltlichen Kontext analysieren musikalische Strukturen unter einem leitenden Aspekt hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter unter Einbeziehung von Notationsweisen formulieren Analyseergebnisse unter Anwendung der Fachsprache stellen Analyseergebnisse anschaulich dar deuten Untersuchungsergebnisse bezogen auf einen leitenden Aspekt Produktion Musizieren und Gestalten entwerfen kontextbezogene klangliche Gestaltungen auf der Grundlage formaler Strukturierungsmöglichkeiten und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter realisieren und präsentieren vokale und instrumentale Kompositionen sowie eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien stellen Klanggestaltungen in grafischen oder elementaren traditionellen Notationen dar Reflexion Erläutern und Beurteilen ordnen Informationen über Musik in einen übergeordneten Kontext ein erläutern musikalische Sachverhalte und deren Hintergründe bezogen auf den thematischen Kontext erörtern musikbezogene Problemstellungen begründen Urteile über Musik im Rahmen des thematischen Kontextes beurteilen Kriterien geleitet Untersuchungs- und Gestaltungsergebnisse