Schulinterner Lehrplan für das Fach Musik Sek. I

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1 Schulinterner Lehrplan für das Fach Musik Sek. I - erstellt im Schuljahr 2012/2013 -

2 UV Musik bewegt: Der Rhythmus macht die Musik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Body grooves/ Body Percussion Rhythmen in Liedern bzw. im Rap Trommelübungen (2 bis vielstimmig) Bewegung zu Rhythmen (einfache Tanzsätze, Hip Hop) Notieren von Tondauern Noten- und Pausenwerte Taktart, Auftakt Rhythmen notieren Punktierte Noten Begriffstrennung Rhythmus Metrum Tempo Spielen einfacher Grundrhythmen mit Percussioninstrumenten Rhythmuskompositionen erstellen Übungen im Call-Response-Stil Tanzen nach Vorlagen Verklanglichung einer Rhythmusgeschichte Übungen im Call-Response-Stil

3 UV Jedes Lied hat seine Zeit: (Er) finden und Weitergeben von Musik in verschiedenen Epochen Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Entwicklung der Notenschrift Notationen von Musik Notieren von Tonhöhen im Bereich der kleinen, ein- und zweigestrichenen Oktave Hörendes, lesendes Mitverfolgen einstimmiger Musik Intervalle Melodische Grundformen Tonhöhenordnung: HTS, GTS Tonwiederholung, -schritt, -sprung Grobe Intervallbestimmung Konsonante/ dissonante Intervalle Musizieren am Keyboard Notations- und Transpositionsübungen im Kontext Komposition einfacher 2-stimmiger Melodien Notenrätsel/Botschaften verschlüsseln Notenmemory Schriftliche Übung Musizieren und Komponieren einfacher Melodien

4 UV Musik mit Klängen malen: Instrumentenkunde und Darstellende Musik Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Instrumentenkunde Bau und Funktionsweise verschiedener Instrumente Tonerzeugung und verstärkung Entwicklungen im Instrumentenbau Historische Entwicklung des Orchesters Zuordnung der Instrumente in die jeweilige Instrumentengruppe Klangvorstellungen zu Instrumenten entwickeln Darstellende Musik Programmmusik Wirkung instrumentaler Musik Grafische Notation Hörschulung Bewegungs-Choreografie zur Musik Instrumentenkunde Klangfarben und Tonlagen der Instrumentenfamilien Symbole der Dynamik und der Artikulation Darstellende Musik Dynamische Abstufungen Notieren von Höreindrücken und eigener musikalischer Ideen mit Hilfe grafischer Zeichen Grundlagen des Partituraufbaus Instrumentenkunde Präsentation der Instrumente durch die Schüler Durchführung on Bastelarbeiten, Experimente, Erzeugung von Klängen (Oboe, Schlauchtrompete, Flasche etc.)

5 Zuordnen von Klang und Instrument von Klangfarbe und Wirkung Darstellende Musik Beschreiben von Melodieverläufen Grafische Notationen verfolgen und erstellen, Musik malen Vergleich thematisch gleicher Kompositionen Hörbeispiele erkennen und zuordnen Unterrichtsprojekt: Schüler recherchieren und präsentieren die verschiedenen Blechbläser (Plakate, Museumsgang) Hörpartitur erstellen/ grafische Notationen entwickeln

6 UV Ein musikalisches Wunderkind - Mozart als 11jähriger Junge in Salzburg Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Biografische Prägungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Bedingungen der Musikpraxis zur Zeit Mozarts und heute (Kindheit, Status, Verhaltensformen, Medien, Hörgewohnheiten, Konzertpraxis) Notieren und lesen von Tonhöhen im Violin- und im Bassschlüssel Musikalische Stilistik (Formen, Instrumente) Dur und Moll Zweistimmige Notation Wiederholung, Anwandlung und Kontrast Dreiteilige Form, Menuett, Variation Typische Besetzungen Musizieren am Keyboard / Orff-Instrumentarium Notations- und Transpositionsübungen im Kontext Komposition einfacher Mispielsätze Notenrätsel entschlüsseln z.b.: Schriftliche Übung z.b.: Entwerfen eines themenbezogenen Plakates 7 Variationen über Wilhelm von Nassau KV 25 (1767) Es existiert eine Ausarbeitung des Unterrichtsvorhabens im Lehrplannavigator (mit Bezug auf den schulinternen Lehrplan des Ricarda-Huch-Gymnasiums Krefeld)

7 UV Spielmänner, Bänkellieder und Ritterfeste: Musik im Mittelalter Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Wer zum Kuckuck ist Ludowigus (Spielmänner) Erfahrungen im Kloster Erfahrungen auf der Burg und bei Ritterfesten Mittelalterliche Musik und Tänze Rhythmus: Notenwerte, Takt und Metrum (Praxis), Notation Melodik: hauptsächlich Tonschritte und Wiederholungen, Bordunklänge Dynamik: Akzente Form: Liedabläufe/ Arrangement Klassenmusizieren Wissenschaftliches Arbeiten: Exzerpieren von Texten auf dessen Grundlage Präsentationen erstellt werden Schriftliche Übungen zum historischen Kontext des Mittelalters und den Parametern Schülerpräsentationen Farandole Besuch einer Aufführung mittelalterlicher Musik Soundchek 1, S Heide Thum-Gabler (Tänze) erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit

8 UV Lebenswelten: Stimmungs- und Gefühlslagen in ausgewählten Liedern Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Grundlagen der Stimmbildung (Atmung, Haltung, Tongebung) Singen im Klassenverband Elemente der Melodiegestaltung Stimmungs- und gefühlsbezogene Ausdrucksgesten einfache Liedbegleitung mit Dreiklängen Melodik: - Phrase, Periode, Motiv - melodische Ausdrucksgesten Harmonik: - Dur- und Moll-Tonleitern - Hauptdreiklänge + Akkordsymbole : - Periodische Gliederung - Wiederholung, Kontrast, Veränderung Dynamik: - Akzente, Betonungen Notationsformen: - Standard-Notation Singen (ein- und mehrstimmig) Klassenmusizieren Umgang mit Notentexten Beschreibung von Melodieverläufen Schriftliche Übung Heftführung Lieder, Songs und Kanons aus verschiedenen Epochen und zu verschiedenen Themen z. B. Gestalten eines Adventsingens

9 UV Musik am Hof und in der Kirche: Bach jeden Sonntag eine Kantate Das Spiel mit den Elementen Feuer und Wasser Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Komponieren in der Barockzeit: Wechselbeziehung zwischen Anstellungsverhältnis und musikalischem Schaffen Musikalisches Recycling? - Parodieverfahren als Möglichkeit der Arbeitsökonomie Kontrast (laut/leise; Solo/Tutti; hoch/tief ) als barockes Stilmittel Rhythmik: - Taktarten und rhythmische Muster (Tänze) Harmonik: - Dur- u. Moll-Dreiklänge; Dreiklangsumkehrungen : - Da-Capo-Form; Homophonie + Polyphonie Notationsformen: - Partitur Klangfarbe: - barocke Orchesterbesetzung; - Instrumentenfamilien Hörprotokoll Einfache Partituren beim Hören mitverfolgen Klassenmusizieren, z. B. Händel, Wassermusik, Suite Nr. 2 Alla Hornpipe Entwerfen einer eigenen Choreografie zu einem Satz aus Wasser- oder Feuerwerksmusik z. B. Bewertung der Präsentation der eigenen Choreografien, Bach, BWV 208 ( Jagdkantate ) und BWV 68 ( Also hat Gott die Welt geliebt ) Bach, BWV 214 ( Tönet ihr Pauken ) und BWV 248 ( Jauchzet, frohlocket ) Bach, Orchestersuite Nr. 4 (BWV 1069) und BWV 110 ( Unser Mund sei voll Lachens ) Händel, Feuerwerksmusik + Wassermusik ggf. Möglichkeiten fächerübergreifenden Arbeitens (Kunst, Sport)

10 UV Zauberhaft: Musik auf die Bühne gebracht Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang Inhalt der Oper und Personenkonstellation Grundfragen einer Operninszenierung: Regie, Bühne, Ausstattung Handlungsentwicklung durch musikalische Formen: Ouvertüre, Rezitativ, Arie, Ensemble Rhythmik: Takt, Metrum Notationsform: Aufbau eines Klavierauszuges : rhythmische bzw. melodische Motive, Da-Capo-Form Singen Klassenmusizieren Szenisches Spiel/ Schattenspiel Rechercheaufträge Mozart: Zauberflöte Besuch der Theaterwerkstätten Krefeld Portraits verschiedener Berufsgruppen am Theater Spielpläne 1 Präsentationen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit

11 UV 7.1 Der Traum von der Freiheit: Worksong und Spiritual Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse geschichtlicher Kontext Sklavenzeit Underground railroad Worksong, Spiritual Entstehung des Blues Rhythmusmodelle Intervalle, Tonleitern Melismat./syllab. Textvertonung Motive Melodiemuster realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Höranalyse Singen Musizieren Schriftliche Übung erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik

12 UV 7.2 Der Musikbaumeister : Komponisten als Konstrukteure Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Motiv und Thema als primäre kompositorische Ausdruckskategorien in überschaubaren musikalischen Formen (z.b. Rondo, Menuett, Lied, Variation) Architektonische Zusammenhänge in der Musik (formale Grundaspekte wie Antithetik und Variantenverfahren als musikalische Ausdrucksträger) Komponieren als Spielen : Deutung des Kompositionsvorganges vor dem Hintergrund der Spieltheorie als Ausprobieren von Möglichkeiten Rhythmik: Takt, Rhythmus Melodik: Motiv, Motivverarbeitung, Intervalle, Pentatonik Harmonik: Dur-/Moll-Akkord : Wiederholung/Abwandlung/Kontrast; Liedform, Rondo, Variationen Höranalyse / Notentextanalyse Gestaltung von kleinen Musiksequenzen nach formalen Gesichtspunkten auf Instrumenten kriteriengeleitete Bewertung kreativer Ergebnisse z.b. Gestaltungsaufgabe zur motivisch-thematischen Arbeit z.b. Schriftliche Übung zu den elementaren formalen Grundbegriffen einfacher musikalischer Formen z.b.: Haydn: Rondo aus der Klaviersonate D-Dur Hob. XVI:37 z.b.: Bach: Menuett G-Dur z.b.: Dvorak: Thema d. Largos der Sinf. Aus d. Neuen Welt z.b.: Schubert: Die Forelle z.b.: Mozart, Variation über Ah! Vous dirai-je, Maman z.b.: Beethoven, Variationen über ein Schweizerlied Vergleich mit: E. Jandl, Oktobernacht (Variantenverfahren) Christoph Richter: Musik als Spiel

13 UV: 7.3 Das will ich haben: Haribo macht Kinder froh Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesong, Backgroundmusik,.) Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von Bild und Musik AIDA-Formel und deren musikalische Anwendung Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Melodik: Melodiearten: Dreiklangsmelodik, Skalenmelodik, Sprungmelodik Intervalle : Wiederholung, Variante, Kontrast Aktuelle Fernseh- und Radiowerbung realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Gestaltungsaufgabe zur Thematik Musik und Werbung (z. B. Komposition eines Werbejingles, Gestaltung eines Werbespots) Präsentation der Gestaltungsaufgabe erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen und beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik

14 UV 8.1. Lieder, die Geschichte machten von Künstlern, die Geschichte schrieben: Meilensteine der Pop- und Rockmusik Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Musikgeschichte am Beispiel ausgewählter Künstler Besprechen von Hörbeispielen und ihrer Wirkung (im Vorfeld = Absprache bedürfen) Charakteristika der verschiedenen Musikstile (Instrumentation, Rhythmik, Stimme) mehrere Dimensionen (Melodik, Rhythmik, Dynamik, Wort- Ton-Bezug, Klangfarbe) der Musik finden Anwendung in der Höranalyse Höranalyse und -interpretation Fremd- und Selbstevaluation der Präsentationen der zuvor in Gruppenarbeit erarbeiteten Referate An zuvor aufgestellten Kriterien orientierte Bewertung durch Schüler und Lehrer Vokales und instrumentales Gestalten Präsentation Schriftliche Übungen Elvis Presley The Beatles The Rolling Stones Michael Jackson Bob Marley Women (Madonna, M. Carey, W. Houston, Beyoncé, Rihanna, Pink) Hip Hop und Rap (aktuelle Künstler Schüler fragen) Fächerverbindender Unterricht mit dem Fach Englisch (Texte und ihre Botschaften etc.) Zdf-History, gleichnamige Dokumentation von Guido Knopp Lieder, die Geschichte machten Themenhefte von Schott und Klett Diverse Lehrbücher (Musikstile, Künstler, etc.) Raabits (Musikstile) ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext

15 UV 8.2 Bühnenreif: Musik und szenische Darstellung im Musical Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Möglichkeiten Text-Vorlagen in Musik umzusetzen Liedformen des Musicals Ausdrucksmöglichkeiten und Funktionen der begleitenden Orchestermusik Szenische Interpretation (Sprachgestus, Singhaltung, Rollenkarten, Standbilder, Choreografie einer Tanzszene) Musical und Vermarktung West-Side-Story realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen und beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Melodik: Motiv, Motivverarbeitungen, Phrase, Periode, melodische Ausdrucksgesten, Intervalle, melismatische und syllabische Textvertonung Klangfarbe: Instrumenten-Kunde, Symbolik; Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran, Vokalbesetzungen Analyse von Musik zur Szenischen Interpretation, Tanzchoreografie zu instrumentalen Passagen Inszenierung ausgewählter Szenen Standbilder Gestaltung von Rollenkarten, Personenkonstellationen Interpretationsvergleiche von musikalischen Einspielungen und Inszenierungen Präsentation

16 UV 8.3 Bloß nicht aus dem Rahmen fallen!(?) : Ideen über Musik im 18. und 19. Jahrhundert Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung d. Fachspr. deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischkulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive Ästhetische Vorstellungen und Grundbegriffe des Barock: z.b. Monothematisches Denken, handwerkliche Vorstellung vom Komponieren Ästhetische Vorstellungen und Grundbegriffe der Klassik: z.b. dualistisch-dramatisches Prinzip, Geniebegriff Komponisten: z.b. Bach, Mozart, Beethoven Bedeutung des Formbegriffs in der Musikästhetik des 18./19. Jahrhunderts Melodik: Dur, Moll, Periode, Intervalle Harmonik: Konsonanz und Dissonanz, Dur und Moll Dynamik: Graduelle Abstufungen Klangfarbe: typische Orchesterbesetzung : Entwicklungsform, Sonatenhauptsatzform, Homophonie und Polyphonie, Wiederholung/Kontrast/ Abwandlung Partituraufbau, Partiturlesen z.b.: Bach, Invention z.b.: Bach, Fuge c-moll z.b.: Mozart: Sinfonie Nr. 40 g-moll z.b.: Beethoven, Sonate g-moll op. 49,1 z.b.: Beethoven, Sinfonie Nr. 5 c-moll z.b. gemeinsamer Besuch eines Sinfoniekonzertes ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Notentext-Analyse Übungen zur stilistischen Einordnung von Musik vor dem Hintergrund formaler Gegebenheiten z.b. Plakate zur Darstellung von Lernergebnissen z.b. Übung zur Einordnung von Musikbeispielen

17 UV 9.1: Singen für die gemeinsame Sache : Lieder und ihre Formen Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik politisch motivierte Musik Funktionen von Musik im Zusammenhang von Wort und Ton Analyse von Liedern unter dem Aspekt ihres funktionalen Potenzials Merkmale populärer Melodiestrukturen (Ambitus, Phrasierung etc.) psychologische Mechanismen im Umgang des Menschen mit Musik Rhythmus: Metrum, Pattern Melodik: Melodische Ausdrucksgesten, Dur, Moll, Phrase Harmonik: Akkordtypen, einfache Kadenz : Liedformen Notation: Standardnotation, grafische Notation Höranalyse / Notentextanalyse Analyse, Deutung und Bewertung von musikalischen Mitteln in funktionalen Kontexten vokales und instrumentales Gestalten an Kriterien orientierte Bewertung musikalischer Ergebnisse z.b. Bewertung von Präsentationen z.b. Bewertung von schriftlichen en zu vokalen/instrumentalen Gestaltungen Erläuterung eigener Gestaltungsentscheidungen z.b.: Musik im Nationalsozialsmus z.b.: Eisler: Solidaritätslied z.b.: Musik und ihre kommerzielle Verwendung z.b.: Ausgewählte Szene aus dem Film Die Blechtrommel z.b.: Nationalhymnen z.b.: Musik und Sport z.b.: Nicole: Ein bisschen Frieden z.b.: fächerverbindende Arbeiten mit den Fächern Deutsch, Politik oder Kunst

18 UV 9.2. Musik für Augen und Ohren: Videoclips Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Mediale Zusammenhänge beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien die mediale Darstellung/ Untermalung von Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge Kategorien von Videoclips Filmische Mittel (Kameraperspektive, Licht, slow motion, etc.) Künstlerische Mittel (Farbfilter, Kaleidoskop, etc.) Vom Radio zum Videoclip (Radio MTV Youtube) filmischen Mittel Verwendung von künstlerischen Mitteln (z.b. Farbfiltern, etc.) Rückbezug zwischen künstlerischen Mitteln und musikalischen Parametern Erstellung eines Storyboard für einen Song, welches danach mit dem Videoclip verglichen wird Kriterien geleitete Analyse von Videoclips (Ganztext, PC- Raum nötig; verschiedene Clips, damit keine Absprachen mgl.) Schriftliche Übungen (Entwicklung von Radio zu Youtube als Publishing Media) Schriftliche Analyse eines Videoclips unter Zuhilfenahme allen zuvor gemeinsam erarbeiteten Wissens (beide PC-Räume notwendig) Imagine (John Lennon) Video killed the radio star (The Buggles) Wonderwall (Oasis) Schlüsselkind (Cora E.) Geboren (Fanta 4) Diverse Clips von Queen und den Red Hot Chili Peppers (Kategorien von Videclips) Fächerübergreifendes Arbeiten mit den Fächern Kunst, Englisch, Medien (AG/ Wahlpflicht: Mediengestaltung) Internet Themenheft Klett + CD (Rom) Themenheft Helbling + DVD

19 UV 9.3 Die Welt der großen Gefühle: Die Oper Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Inhalt der Oper / Personenkonstellation Elemente einer Operninszenierung: Bühnenbild, Handlung, Musik Funktion und Wirkung von Musik in dramaturgischen Zusammenhängen Klangfarbe: Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran Vokalbesetzungen: Duett, Terzett, Ensemble Melodik: melodische Ausdrucksgesten (z.b. Seufzermotivik, Intervalle und ihre Deutung) Formen der Melodiebildung (Chromatik, Dreiklangsmelodik, Tonleitermelodik ) syllabische und melismatische Textvertonung : Da-capo-Arie, Rezitativ Harmonik: Grundkadenz, charakteristische Dissonanzen Harmonische Verwandtschaften (Quintenzirkel) Notationsformen: Klavierauszug Notentextanalyse (Klavierauszug) Hörprotokoll Szenische Umsetzung einer Opernszene Schriftliche Übung z. B. Bewertung der Präsentation und Erläuterung der szenischen Umsetzung nach Angebot des Stadttheaters, z.b. - Mozart, Die Hochzeit des Figaro - Tschaikowski, Pique Dame - Prokofjew, Die Liebe zu den drei Orangen - Puccini, La Bohème gemeinsamer Opernbesuch Einbindung der Theaterpädagogischen Angebote des Stadttheaters, z.b. Opernworkshop R. O. Brinkmann: Szenische Interpretation von Opern Die Hochzeit des Figaro ders.: La Bohème

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