Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J5

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1 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J5 UV Musik ist überall - Musikalischen Phänomenen auf der Spur Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch o Musik und Bühne beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf Verwendungszusammenhänge der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ihrer Funktion entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsichten realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Verwendungszusammenhang erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Musik und ihrer Verwendung beurteilen Gestaltungsergebn. hinsichtlich ihrer funkt. Wirksamkeit Musik im Alltag - Wo begegnet uns Musik in der Umgebung - Eine Bestandserfassung Musik im Fernsehen und im Radio - Spartenprogramme für Musikfans Deutschland sucht den Superstar - Musik, die allen gefällt? Wer sagt, ob Musik schön ist? Kann man überhaupt Musikunterricht machen, wenn jeder einen anderen Geschmack hat? Geschmacksprofile und Arten des Hörens Musik an unserer Schule und in unserer Klasse Private Musikpraxis der Schülerinnen und Schüler Fragen der musikalischen Übermittlung von Musik - Stimme und Ohr Klang und Geräusch Ästhetik - Geschmack- und Strukturebene Analyse einer Schulfernsehen-Sendung Beschäftigung mit Modellen Musikalische Kennenlernspiele Portfoliearbeit Mindmap Solistisches Vorspiel Vorspiel in der Kleingruppe Entwicklung einer Modellvorstellung zum Vorkommen von Musik in heutiger Zeit. Analyse von Fernseh- und Rundfunkzeitschriften Blick in Musiksendungen der "Privaten" Bestimmung von Musikfunktionen Wie wird Musik übermittelt? Der Aufbau des Ohres und der menschlichen Stimme Vorspiel von Schülerinnen und Schülern Musikalische Rollenspiel Betrachtung aktueller Fernsehsendungen Musikalische Krimis - Stadtplan mit Geräuschen Schulfernsehen - Reihe "Hast du Töne" Die Musikstunde 5/6 "Straßenmusik" Musik um uns 5/6 "Musik ist überall"

2 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J5 UV Mit Liedern komponieren. Kreativer Umgang mit musikalischen Bausteinen Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen Grundlagen der Musiktheorie am Beispiel altersgerechter Liedkompositionen Tonhöhe (Violinschlüssel) Tonlänge (Notendauern und Pausen) Liedformen (Auswahl) Vergleich von Liedern hinsichtlich ihres Ausdrucks Erschließen von Liedtexten Lieder anhand musikalischer Bausteine entwerfen Lieder gestalten (vokal, instrumental) Eine Melodie textieren Mögliche Solistisches Spiel Musizieren in Kleingruppen Liedmonographien Schriftliche Übungen Lieder mit jahreszeitlichem Bezug Lieder aus dem Lehrbuch Ein Liedarrangement analysieren Klassensong Klassenrap Einsatz von Liedern in klassischen Kompositionen (z.b. Haydn: "Nun eilet froh der Ackersmann" aus: Die Jahreszeiten) Vom Volkslied zum Kunstlied Einsatz von Musiksoftware Musik um uns 5./6. Die Musikstunde 5./6. Unterrichtsreihen im Raabe-Verlag 333 Lieder

3 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J05 UV Mit Musik Bewegungsabläufe gestalten Musikalisch-gestalterische Deutung von Bewegungsabläufen Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache o Musik in Verbindung mit Bildern o Musik in Verbindung mit Bewegung beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen - Grundlagen der Musiktheorie am Beispiel altersgerechter Tanzchoreografien (Bewegungsabläufe) - Interpretationsmöglichkeiten durch Musik mit Hilfe von Bewegung - Rhythmik: Tondauern, Taktarten - Tempoangaben - Melodik: melodische Ausdrucksgesten (z.b. Melodiesprache) - - Klangfarbe: Instrumentenkunde - Forschendes Lernen durch Ausprobieren von Bewegungsabläufen - Eigene Gestaltung von Tänzen/Bewegungsabläufen (zu selbst ausgewählter od. vorgegebener Musik) - Erschließen von Tanzabläufen (Epochen bezogen, unterschiedl. Musikstile) - Vergleich von Tänzen hinsichtlich ihrer Bewegungsabläufe - Musik zum Tanz gestalten (Instrumental, vokal) - passende Musik zu ausgewählten Tänzen/Bewegungsabläufen auswählen - Präsentation von selbst gestalteten Choreographien (z.b. in Kleingruppen) - Referate zu bestimmten (z.b. historischen) Tänzen - gegenseitige Bewertung von Tanzpräsentationen - Gestaltung von (Epochen bezogenen) Tänzen/Bewegungsabläufen nach Vorgabe aus verschiedenen Lehrbüchern (s.u.) od. zur Eigengestaltung - Klassentanz entwickeln (z.b. aus unterschiedlichen Choreografien d. Schülerpräsentationen) - Aufführungen von einstudierten Tänzen (z.b. Tag des offenen Unterrichts, Sommerfest) - fächerübergreifendes Arbeiten (z.b. Fachbereich Sport) od. Kooperation mit AGs (Musik, Theater) - Einsatz von Digitalaufnahmen (z.b. für Vergleich der erarbeiteten Choreografien, Bewertung) - Unterrichtsreihen in Lehrbüchern: Musik um uns Bd. 1, S oder Sound Check Bd. 1, S Klett Themenheft Von Rock`n Roll bis Techno Die Story der Rockmusik, S. 13 (HipHop- Choreographie) - Klett Themenheft Programmmusik, S. 43 ( Pavane + Tanzbeschreibung) - Helbling Verlag/ MIP Journal 34/2012, S (Tanzanleitung zu She`s gonna be mine / Bruce Cradle) + CD/DVD - Helbling Verlag/ MIP Journal 33/2012, S (Theorie: Tänze im Überblick, u.a. Allemande mit Tanzanleitung) + CD/DVD

4 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J6 UV Begegnung mit einem Komponisten in seiner Zeit Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Stilmerkmale o Biografische Prägungen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext ordnen Musik in einen historischen oder biografischen Kontext ein erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik Detaillierte Erarbeitung des Lebenslaufes eines Komponisten aus dem Zeitalter Barock oder Klassik Kennenlernen zentraler Kompositionen an Lebensstationen Individuelle Verwendung von Kompositionsmitteln Mittel der Melodiegestaltung und Formgebung Nachgestaltung musikalischer Werke Musizieren im Klassenverband Vergleichen: Original und Bearbeitung Vergleichen: Gleiche Formen und Gattungen Beschäftigung mit Kompositionsmodellen Solistisches Spiel Musizieren in Kleingruppen Unterrichtsgespräch Schriftliche Übung Gliederung von Lebensläufen Arbeiten mit dem Zeitstrahl Beschäftigung mit Landkarten Betrachtung historischer Bilder Lesen historischer Quellen Entstehungsumstände von Musik Aspektbezogenes Musikhören Exemplarische Werkbetrachtung Potfolioarbeit Einsatz neuer Medien zur Recherche Nachspielen historischer Situationen Musik um uns 5/6 Lesehefte aus dem Verlag Diesterweg Unterrichtsreihen aus dem Raabits-Verlag

5 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J7 UV Musik in der Werbung - Verführung nach Noten Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen: o Verbindungen mit anderen Künsten o Mediale Zusammenhänge o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit erörtern die Auswirkungen grundlegender ökon. Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik Wie funktioniert Werbung? Grundlagen und Erklärungsmodelle der Werbung Werbetypische Kompositionsformen Wirkungen von Werbemusik Kompositionsstereotype Produktimage und Musikstruktur Storyboard und "Filmsprache" Gebundenes und ungebundenes Melodrama, Jingle, Werbeschlager, Werbelied, Kennmelodie, Backgroundmusik und Akustisches Logo Musikalische Strukturen der Text- und Melodiegestaltung vom Jingles Selbst gestalten: Rundfunkwerbung für Fantasieprodukte Erfinden neuer Jingles Hörübungen zu Werbeformen Präsentation von eigenen Gestaltungen Analyse von Werbeclips Begründete Musik- und Produktzuordnungen Jingles in der Werbung Bild- und Inhaltsanalyse von Werbung Analyse von Spots Musik zu Illustriertenanzeigen gestalten Musik in Rundfunk- und Fernsehwerbung Einsatz von Werbespots im Fernsehen AIDA-Modell Klassik in der Werbung Produktmarketing Zielgruppenorientierung Neue Medien Themenhefte: Musik und Unterricht & Musik und Bildung Musik um uns 7./8. Die Cannes-Rolle 1995 Helms, Siegmund: Musik in der Werbung. Wiesbaden 1981

6 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J8 UV Lebendige Musikgeschichte - Die Musikepochen und ihre Stilmerkmale Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Problematisierung des Epochenbegriffs Überblick über Epochenfolge, Komponisten und Formen Stilmerkmale der Epochen Exemplarische Musikanalysen Partiturkunde Ordnungssysteme, musikalische Parameter, Barock: Besetzungen, Generalbass, konzertantes Prinzip, Terrassendynamik, Fortspinnungsmelodik, variable Orchesterbesetzungen (nicht kontrastierend), u.a. Klassik: Besetzungen (Normen und neue Instrumente), Neue Natürlichkeit, Kontraste und Themenvielfalt Romantik: Besetzungen (ausgeweitete Instrumentation), gesteigerte Kontraste, Sinfonische Dichtung, Flucht aus dem Alltag, Kunstlied und Volkslied, Prosamelodik Analyse von Quelltexten Partiturkundliches Arbeiten Formbestimmung Vergleich von Besetzungen Referat, Schriftliche Übung, Lernplakat, PP-Präsentation Musik in der Zeit des Absolutismus, der Aufklärung und der Industrialisierung Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 Händel: Der Messias Haydn: Symphonie Nr.4 (Menuett) Mozart: Serenaden / Beispiele aus Opern Schubert: Symphonie Nr.8 h-moll / Frühlingstraum Smetana: Die Moldau Höranalytisches Arbeit und Beleg der Kriterien an weiteren Musikwerken Nachgestaltung epochenspezifischer Musik in reduzierten Klassenarrangements Materialhinweise und Literatur Die Musikstunde 9./10. (Diesterweg). Seite 72 ff., S.105 Musik um uns 2/3 (Metzler). S.262 ff. Raabits 2013: Vom Barock zur Moderne. Ein musikgeschichtlicher Überblick

7 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J8 UV Musiktheater Musik interpretiert Opernszenen Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Detailliertes Kennenlernen einer Oper Musikgattungen einer Oper exemplarisch erarbeiten Operninhalte szenisch nachspielen Harmonik (Tonartbestimmung, Akkorde, ggf. Zigeunertonleiter) : Da Capo-Arie, Rezitativ, Duett, Terzett etc. Leitmotive, Melodik. Notationsformen: Klavierauszug, Partitur Klangfarbe: Instrumente, Stimmfächer Aufbau einer Oper (Ouvertüre, Akte, Zwischenspiele ) Analyse von Musik zur szenischen Interpretation (für Playbackdarstellungen) Vokale und instrumentale Erarbeitung von Musikstücken aus dem ausgewählten Werk Berufsfeld Musiktheater (Blick hinter die Kulissen) Mögliche Bewertungen von Präsentationen (Szenenspiel) Musizieren in Kleingruppen od. im Klassenverband Schriftliche Übungen Verfassen von Rezensionen zu Inszenierungen Referate zu weiteren Opern Bizet: Carmen, Wagner: Der fliegende Holländer, Weber: Der Freischütz, Smetana: Die verkaufte Braut Vergleich unterschiedlicher Interpretationen Szenen ergänzen oder umschreiben (Drehbuch gestalten) Erstellung von Standbildern zu einzelnen Szenen Aufführung von musikpraktischen Arrangements Besuch eines Opernhauses oder einer Opernaufführung Interviews mit Mitarbeitern eines Opernhauses durchführen Präsentation von eigenen Szenen Digitalaufnahmen von eingeübten Inszenierungen oder musikpraktischen Elementen anfertigen Themenheft Klett: Carmen (mit CD) Musik um uns 2/3 (Metzler Verlag), S Die Musikstunde 9/10, S Thema Musik (Klett Verlag): Oper I & II

8 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J8 UV Lebendige Musikgeschichte - Die Musikepochen und ihre Stilmerkmale Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Problematisierung des Epochenbegriffs Überblick über Epochenfolge, Komponisten und Formen Stilmerkmale der Epochen Exemplarische Musikanalysen Partiturkunde Ordnungssysteme, musikalische Parameter, Barock: Besetzungen, Generalbass, konzertantes Prinzip, Terrassendynamik, Fortspinnungsmelodik, variable Orchesterbesetzungen (nicht kontrastierend), u.a. Klassik: Besetzungen (Normen und neue Instrumente), Neue Natürlichkeit, Kontraste und Themenvielfalt Romantik: Besetzungen (ausgeweitete Instrumentation), gesteigerte Kontraste, Sinfonische Dichtung, Flucht aus dem Alltag, Kunstlied und Volkslied, Prosamelodik Analyse von Quelltexten Partiturkundliches Arbeiten Formbestimmung Vergleich von Besetzungen Referat, Schriftliche Übung, Lernplakat, PP-Präsentation Musik in der Zeit des Absolutismus, der Aufklärung und der Industrialisierung Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 Händel: Der Messias Haydn: Symphonie Nr.4 (Menuett) Mozart: Serenaden / Beispiele aus Opern Schubert: Symphonie Nr.8 h-moll / Frühlingstraum Smetana: Die Moldau Höranalytisches Arbeit und Beleg der Kriterien an weiteren Musikwerken Nachgestaltung epochenspezifischer Musik in reduzierten Klassenarrangements Materialhinweise und Literatur Die Musikstunde 9./10. (Diesterweg). Seite 72 ff., S.105 Musik um uns 2/3 (Metzler). S.262 ff. Raabits 2013: Vom Barock zur Moderne. Ein musikgeschichtlicher Überblick

9 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J8 UV Musiktheater Musik interpretiert Opernszenen Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Detailliertes Kennenlernen einer Oper Musikgattungen einer Oper exemplarisch erarbeiten Operninhalte szenisch nachspielen Harmonik (Tonartbestimmung, Akkorde, ggf. Zigeunertonleiter) : Da Capo-Arie, Rezitativ, Duett, Terzett etc. Leitmotive, Melodik. Notationsformen: Klavierauszug, Partitur Klangfarbe: Instrumente, Stimmfächer Aufbau einer Oper (Ouvertüre, Akte, Zwischenspiele ) Analyse von Musik zur szenischen Interpretation (für Playbackdarstellungen) Vokale und instrumentale Erarbeitung von Musikstücken aus dem ausgewählten Werk Berufsfeld Musiktheater (Blick hinter die Kulissen) Mögliche Bewertungen von Präsentationen (Szenenspiel) Musizieren in Kleingruppen od. im Klassenverband Schriftliche Übungen Verfassen von Rezensionen zu Inszenierungen Referate zu weiteren Opern Bizet: Carmen, Wagner: Der fliegende Holländer, Weber: Der Freischütz, Smetana: Die verkaufte Braut Vergleich unterschiedlicher Interpretationen Szenen ergänzen oder umschreiben (Drehbuch gestalten) Erstellung von Standbildern zu einzelnen Szenen Aufführung von musikpraktischen Arrangements Besuch eines Opernhauses oder einer Opernaufführung Interviews mit Mitarbeitern eines Opernhauses durchführen Präsentation von eigenen Szenen Digitalaufnahmen von eingeübten Inszenierungen oder musikpraktischen Elementen anfertigen Themenheft Klett: Carmen (mit CD) Musik um uns 2/3 (Metzler Verlag), S Die Musikstunde 9/10, S Thema Musik (Klett Verlag): Oper I & II

10 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J9 UV Der frühe Jazz und die Anfänge der Unterhaltungsmusik Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext: o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert o Populäre Musik analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen erörtern musikalische Entw. in ihrem historisch-kulturellen Kontext Die historischen Wurzeln der amerikanischen Musiktradition Vorformen der afro-amerikanischen Jazzmusik (Gospel, Spiritual, Worksong, Ragtime, Blues) Die Stile der frühen Jazzmusik, ihre Entstehung, Charakteristik und Entwicklung (New Orleans, Dixie, Chicago, Swing, Bebop) Die Fortführung der frühen Jazzmusik in der Rockmusik (Überblick) Beat/Off-Beat, Call and response, Chorus, Hot intonation, Sound, Kollektiv-Improvisation, Arrangement, Head- Arrangement, Polyrhythmik, Swing, Blue notes, Blues-Schema Musizieren von Gospels, Worksongs und Spirituals Instrumentierungen herausarbeiten Höranalyse: Blues-Schema Stimmführungen visualisieren Interpretationsvergleiche Hörtest (Stile) Kurzreferate (Musiker) Unterrichtsgespräche Afro-amerikanische Musiktraditionen Amerikanische Ethnien und ihre Musik Die Zentren der Jazz-Musik Die Entstehung, die Elemente und die Stile des Jazz Jazzmusiker und ihre Standards Exemplarische Analyse einiger Jazz-Standards Überblick über die Entwicklung der Jazz-Stile Entwicklung der Musikinstrumente Erarbeitung eines Swing-Titels Neuere Swing-Aufnahmen (Robbie Williams) Musik um uns 7./8. Raabits: Der frühe Jazz

11 Städtisches Gymnasium Petershagen - Fachschaft Musik - Hauscurriculum MUSIK J9 UV Aktives Hören und kreatives Schreiben Bedeutungen von Musik Ausdruckskonventionen von Musik: o Kompositionen der abendländischen Kunstmusik o Textgebundene Musik beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu gegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der mus. Ordnungssysteme. erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik Musikstücke aktiv hören, erfassen und beschreiben Kreative Schreibaufgaben Klanggeschichten zu Gedichten erfinden Singend und spielend ein Musikstück strukturell erfassen Dynamische Vortragsbezeichnungen eintragen Instrumente heraushören und ergänzen Motive erkennen und markieren Musikalische Beschreibungen verfassen Fähigkeiten des aktiven Hörens durch Aufgaben fördern Höreindrücke strukturieren Gehörtes beschreiben und formulieren Einzelheiten der Musik hörend erfassen und benennen Musikalische Lückentexte und Rätsel Vergleich mit Parallelen aus der Bildenden Kunst Verfassen von Texten Texte präsentieren Klanggeschichten solistisch oder in Teilgruppen musizieren Kreatives Schreiben mit assoziativ-gestalterischer Methodik: Imaginäre Bilder und Ideenlandschaften werden durch Assoziationen zur Musik in Texte transferiert. Grundlage liefern Musikstücke mit einheitlicher (!) Thematik aus der Darstellenden Musik, die einen für Schülerinnen und Schülern nachvollziehbaren Inhalt (z.b. Gewitter-, Sonnenaufgangs- oder Maschinenmusiken) besitzen. Das Niveau der Schreibaufgaben soll im Reihenverlauf gesteigert werden (z.b. vom Lückentext bis hin zur freien Gestaltung). Im Kontext einer Gestaltungsphase entwickelt die Lerngruppe Klanggeschichten zu einem Gedicht, das die gewählte Thematik aufgreift. Vorbereitung schriftlicher Klausuren in der Oberstufe Qualitätsmerkmale gelungener Schülertexte thematisieren Hermeneutische Musikinterpretation Becker-Mrotzek: Schreibkompetenz entwickeln und beurteilen. Cornelsen 2006 Gruhn, Wilfried: Artikel Hörerziehung. In: Lexikon der Musikpädagogik, Kassel Richter, Christoph: Methodische Ansätze der Höranalyse. Mainz 1982