Sendung: Donnerstag, 19. November Uhr Redaktion: Ulla Zierau

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1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Piano - N wie Nocturne (4) Von Ulla Zierau Sendung: Donnerstag, 19. November Uhr Redaktion: Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert.jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 SWR2 Musikstunde mit Ulla Zierau, Piano N wie Nocturne Signet und Titelmusik Willkommen zu einer weiteren Partie Scrabble. Auf dem Spielbrett, fünf Buchstaben, die das Wort Piano ergeben, heute legen wir an das N das Wort Nocturne an. Zu einem Streifzug durch die Nacht und viele Nachtmusiken begrüßt Sie ganz herzlich Ulla Zierau. Nocturne heißt ein Gedicht von Hermann Hesse, in dem er den Zauber der Nacht, das Antlitz einer geliebten Frau mit einem Nocturne von Chopin umschreibt: Chopins Nocturne Es-dur. Der Bogen / Des hohen Fensters stand voll Licht. Auch deinem ernsten Angesicht / War eine Glorie angeflogen. // In keiner Nacht hat so mich wieder / Der stille Silbermond berührt, Daß ich im Innersten verspürt /Unnennbar süß ein Lied der Lieder. // Du schwiegst. Auch ich; die stumme Ferne / Verrann im Licht. Kein Leben war Als nur im See ein Schwänepaar / Und über uns der Lauf der Sterne.// Du tratest in den Fensterbogen, / Um deine ausgestreckte Hand War dir vom Mond ein Silberrand / Rund um den schmalen Hals gezogen. Musik 1 Frédéric Chopin: Nocturne Es-dur op.9 Nr.2 Maurizio Pollini, Klavier M , Deutsche Grammophon , 3 58 Maurizio Pollini. Noctrune Es-dur op. 9 Nr.2 von Frédéric Chopin, davor ein Gedicht von Hermann Hesse eben über jenes Nocturne. Nächtliche Freiluftmusiken, Notenständer mit Kerzen oder Öllampen, das gibt es schon im 18. Jahrhundert. Konzerte in Parks, in Schloss- und Innenhöfe, unter

3 3 freiem Himmel, bei höfischen Festen und Bällen, ein Ständchen für den Hausherrn bei privaten Feiern oder bei einem Stelldichein. Mozarts Kleine Nachtmusik brauche ich erst gar nicht zu erwähnen, jene Serenade für Streicher in G-Dur, die bis heute zu jeder Tages- und Nachtzeit durch unser digitales Zeitalter schwirrt. Den Begriff Notturno gebraucht Joseph Haydn als erster und zwar für mehrsätzige Werke, gleich einer Serenade. Notturno, eindeutig mit Bezug auf Ort, Zeit und Zweck der Aufführung. Ob auf Deutsch, Französisch, Italienisch, Nachtmusik, Nocturne oder Notturno, das hängt vom jeweiligen Wirkungskreis des Komponisten oder vom Publikationsort ab. In der Nacht muss es übrigens nicht immer piano zugehen. Musik 2 Joseph Haydn: Notturno Nr. 1 C-dur HobII:25, Finale Marten Root, Flöte und Michael Niesemann, Oboe Ensemble Mozzafiato und das Ensemble L'Archibudelli M , Sony Classical, SK 62878, 2 38 Marten Root, Flöte und Michael Niesemann, Oboe sowie die Ensembles Mozzafiato und L'Archibudelli mit dem Finale aus dem Notturno Nr. 1 C-dur von Joseh Haydn. Für die Nachtmusiken unter freiem Himmel braucht man Instrumente, die leicht zu transportieren sind. Das Klavier gehört da nicht dazu und so hat das Nocturne in der Klavierliteratur zu Beginn des 19. Jahrhunderts eine andere Bedeutung. Sie kommt aus der Romantik und bezieht sich nicht mehr auf das nächtliche Konzert, sondern auf die Empfindungen und die Atmosphäre der Nacht, dunkel und geheimnisvoll, die Nacht als Sehnsuchts- und Liebesmotiv, aber auch als Motiv der Einsamkeit, des Entrückt seins. Der deutsche Philologe Ferdinand Hand schreibt in seiner Ästhetik der Tonkunst 1850:

4 4 Die Nacht weckt eigentümliche Gefühle und gibt allem einen sentimentalen Ton, in dem die Außenwelt ( ) die Fantasie nicht unmittelbar in Anspruch nimmt, sondern das Gemüt vorwalten lässt, und so sich alle Betäthigung der Seele nach innen wendet. Schon Goethe übernimmt in seinen Leiden des jungen Werthers Colmas Klage aus den damals begeisternden ossianischen Gesängen, den gälischen Heldenmythen: Es ist Nacht! Ich bin allein, verloren auf dem stürmischen Hügel. Tritt, o Mond, aus deinen Wolken, erscheinet, Sterne der Nacht! Leite mich irgendein Strahl zu dem Orte, wo meine Liebe ruht. Soweit Goethe in seinem Werther. Die berühmten Klagen oder Nachtgedanken, die der britische Dichter Edward Young nach dem Tod seiner Frau verfasst hat, sind ebenso populär wie die ossianischen Gesänge und werden gerade in England viel gelesen. In ihrem Zentrum stehen die Entgrenzung und Transzendenz des inneren Ichs. Diese düsteren Nachtbetrachtungen kennt auch John Field, der aus Dublin stammende Ire, der in London bei Komponisten und Klavierhändler Muzio Clementi als Pianist ausgebildet wird schreibt er einige Klavierromanzen, drei dieser Romanzen nennt er zum ersten Mal Nocturne. Field befreit sich darin von sämtlichen formalistischen Zwängen, lässt sich von der englischen romantischen Literatur beeinflussen und entwickelt eine filigrane, introvertierte Tonsprache. In zarten Pastelltönen entwirft er anmutige Melodien mit sanften Begleitfiguren. In seinem ersten Nocturne in Es-dur greift er die schlichte Begleitung der ossianischen Gesänge auf und es klingt wie ein zartes, gleichmäßig dahingleitendes Lied mit einer harfenartigen Begleitung. Musik 3 John Field: Nocturne Nr.1 Es-dur Kim Daejin, Klavier M , GI-2063, 3 45 Nocturne Nr.1 Es-dur von John Field mit Kim Daejin.

5 5 Poesievolle Gedanken bringt John Field in seinen Nocturnes zum Ausdruck, Nachtgedanken und schnell ist s geschehen; die Nocturnes werden mit dem Etikett schwärmerische Nachtgesänge versehen und als Liebesklagen und in Mondschein getauchte Träumereien abgetan, ja belächelt, abwertend in die Nähe der italienischen Dolcezza gerückt. Ganz zu schweigen, was gegen die Dolcezza eines Bellini oder Donizetti einzuwenden ist, sie ist alles andere als trivial oder sentimental, sie ist Kunst! Ferruccio Busoni hält daher auch dagegen, gegen die Verunglimpfung der Field'schen Nocturnes. Er schreibt: Die Schlichtheit und ästhetische Ökonomie der Nocturnes darf nicht als Begrenztheit qualifiziert werden; zuweilen muten sie sogar als Ergebnisse einer Gipfelkunst an. Franz Liszt bescheinigt Fields Nocturnes einen zeitlos gültigen Zauber, kritisiert aber die durchweg langsamen bis moderaten Tempi. Er vergleicht sie - mit einem Augenzwinkern auf sein eigenes oft überschäumendes Temperament - mit den Eigenschaften Fields. Liszt beobachtet: Diese ruhige Gelassenheit verließ ihn nie. Je älter er ward, desto antipathischer berührte ihn jedes Geräusch, jede Bewegung. Er liebte die Stille, seine Sprache ward langsam und sanft. Sein so geschmackvoller und in seltener Weise distinguierter Vortrag nahm mehr und mehr das Gepräge einer Morbidezza an, deren Gemächlichkeit immer indolenter zu werden schien. So beschreibt Liszt John Field, der mit seinen ersten Nocturnes die Gattung nicht nur begründet, sondern über zwei Jahrzehnte geprägt und damit Chopin, Fauré und sogar Barber beeinflusst hat. Knapp zwanzig Jahre nach Fields Nocturnes entstehen Chopins erste Exemplare dieser Gattung. Er führt die lyrische Klavierpoesie sehr erfolgreich und eigen weiter, was den Iren wenig amüsiert. Chopin experimentiert mit rhythmischen, harmonischen und dynamischen Nuancen, geht neue Wege, erreicht mit Pedalisierung und Legatobögen neue Klangebenen. Für ihn ist die Nacht nicht nur Zeit und Ort der Stille, sondern auch der Qualen und Albträume.

6 6 Gespensterzeit bei Chopin. Er bricht die Idylle, treibt seine Nocturne mit dramatischer Leidenschaft erzählend voran, durchlebt Höhen und Tiefen. Es sind keine Momentaufnahmen, keine introvertierten Nachtgedanken, sondern Geschichten explosiven Entladungen. Meist verwendet Chopin die dreiteilige Liedform mit einem bewegten Mittelteil und einem langsamen Anfang und Ende. Im F-dur Nocturne op.15 bricht nach einer pastoralen Stimmung ein Gewitter herein und vorbei ist es mit der Versunkenheit, die uns am Ende dann doch wieder mit der zarten Hirtenmelodie einholt. Musik 4 Frédéric Chopin: Nocturne F-dur op.15 Nr.1 Louis Lortie; Klavier M , CHAN 10714, 4 12 Louis Lortie mit dem Nocturne F-dur aus op.15 von Frédéric Chopin. Innerhalb von siebzehn Jahren schreibt Chopin immer wieder Nocturnes, insgesamt 21, meist zwei oder drei gebündelt. Und dabei fällt auf, wie gegensätzlich sie sein können, wie das f-moll und das Es-dur Nocturne aus seinem opus 55. Im ersten erinnert sich Chopin mit einem schlichten Volkslied an seine polnische Heimat, das Nocturne wird zu einem sentimentalen Salonstück. Wie hören mal hinein. Musik 5 Frédéric Chopin: Nocturne f-moll op.55 Nr.1 Maurizio Pollini, Klavier M , Deutsche Grammophon, , 2 23 Maurizio Pollini mit dem Nocturne f-moll op.55 Nr.1 von Frédéric Chopin. Robert Schumann rezensiert die beiden Nocturnes op.55. Er schreibt: Man kann hier eigentlich von einer bestimmten Form gar nicht, sondern nur von der

7 7 allgemeinen Bezeichnung eines kleinen, elegischen oder doch sanften Tonstücks reden, denn weder in rhythmischer noch harmonischer Hinsicht ist diese Gattung fest bestimmt, vielmehr dem Geschmacke des Erfinders überlassen. Das zweite Nocturne aus op.55 ist anspruchsvoller als das erste, Chopin verzichtet auf eine Dreiteiligkeit, lässt eine träumerische Kantilene durch das gesamte Stück ziehen, Achtelfiguren der linken Hand umspannen zwei bis drei Oktaven, gebrochene Dreiklänge bilden eine Art Kontrapunkt und in der Melodielinie kommt es zu rhythmischen Gegenbewegungen, im Ganzen ein kunstvolles Klanggebilde. Am Ende glaubt man das Nocturne haucht sich aus, doch dann beginnt Chopin eine Coda mit klaren Konturen und reichen Figurationen, abgeklärt, wie in eine andere Welt deutend, in Tristans Welt. Musik 6 Frédéric Chopin: Nocturne Es-Dur, op. 55 Nr. 2 Maurizio Pollini, Klavier M , Deutsche Grammophon, , 4 30 Maurizio Pollini mit dem Nocturne Es-Dur, op. 55 Nr. 2 von Frédéric Chopin. Chopin führt die Kunst der Nachtgedanken zur poetischen Vollkommenheit und wenn Samuel Barber über 100 Jahre später ein Nocturne schreibt mit dem Untertitel Hommage à John Field, dann wird deutlich, wie weit diese Musik über ihre Zeit hinausreicht. Der Pianist John Browning entdeckt die Noten auf Barbers Flügel und spielt das Nocturne wenig später auch zum ersten Mal öffentlich. Browning bemerkt, dass Sam weniger John Field als vielmehr Frédéric Chopin Tribut gezollt habe, er bezweifele, dass Barber Fields Musik auf die gleiche Weise geliebt habe wie die Chopins, Browning resümiert, Barber ehre in diesem kurzen, ausdrucksstarken Nocturne Chopin. Am Ende ehrt er beide, denn ohne John Field hätte Frédéric Chopin seine Nocturnes wahrscheinlich nicht geschrieben.

8 8 Musik 7 Samuel Barber Nocturne op.33 Anna Gourari, Klavier M , Decca, , 3 54 Anna Gourari mit dem Nocturne op.33 von Samuel Barber, angeregt von Field und Chopin. N wie Nocturne heißt es heute in der SWR2 Musikstunde. Auch Robert Schumann befasst sich ausführlich mit Fields und Chopins Nocturnes und leistet selbst einen Beitrag, er verwendet die von E.T.A. Hoffmann geprägte deutsche Bezeichnung Nachtstücke. Hoffmann hat unter diesem Titel acht fantastische Geschichten 1816 / 17 veröffentlicht. Er durchleuchtet darin die dunklen Seiten des Lebens, lässt sich von dämonischen Mächten verführen, treibt seine Figuren an bedrohliche, tragisch-beklemmende Abgründe. Schumann, seelisch labil, lässt sich davon inspirieren. In Schumanns Nachtstücken schimmern mehr Eulenaugen als Sterne, bemerkt Franz Liszt. Anfangs versieht Schumann die vier Stücke noch mit Überschriften; Trauerzug, kuriose Gesellschaft, Nächtliches Gelage, Rundgesang, bei der Veröffentlichung lässt er die Titel weg. In sein Tagebuch notiert er, er habe an einer Leichenfantasie geschrieben und dabei eine merkwürdige Ahnung vom Abschied seines Bruders Eduard gehabt, der tatsächlich wenige Tage später stirbt. Tief erschüttert vom Tod des Bruders fügt Schumann später hinzu, die vier Nachtstücke mögen an den Bruder freundlich erinnern. Musik 8 Robert Schumann; Nachstücke, Nr.4 Ad libitum Einfach Andras Schiff, Klavier M , Teldec Classics, , 3 16 Andras Schiff mit dem vierten Nachtstück aus op. 23 von Robert Schumann.

9 9 Nachtstücke, Nocturne sie führen uns in die Geheimnisse der Nacht, in Träumereien und Abgründe. Dunkelheit und Stille sind die vorherrschenden Eigenschaften der Nacht dunkel kann Musik klingen, aber still. Ferruccio Busoni sagt einmal: Musik ist nur klingende Luft und was geschieht, wenn die Luft aufhört zu klingen, ist sie dann keine Musik mehr oder wird Stille dann zu Musik. Die Stille gehört auch zur Musik, zu den Nachtstücken. Sie kommen aus der Anspannung, aus der Stille und enden wiederum im Nichts, auch innerhalb der Musik gibt es Stille, nicht nur in den Pausen. Alexandre Tansman komponiert diese Stille in seinem Nocturne Nr.1 Musik 9 Alexandre Tansman Nocturne Nr.1 Anna Gourari, Klavier M , Decca, , 2 59 Anna Gourari mit dem Nocturne Nr.1 von Alexandre Tansman. Viele Romantiker haben Nocturnes geschrieben, Franz Liszt, Peter Tschaikowsky, Sergej Rachmaninow, ebenso Claude Debussy und Max Reger, meist sind es einzelne Stücke, die deswegen kaum das Entwicklungspotential der Chopin schen Nocturnes in sich tragen. Einzig Gabriel Fauré sticht hervor. Er schreibt sein ganzes Leben lang Nocturnes, sie begleiten ihn über Jahre. Anfangs stehen sie noch sehr im Zeichen von Field und Chopin, sind meist in der ABA-Form gehalten. Die letzten fünf Nocturnes stoßen deutlich an die Grenzen der Tonalität, das Dur-Moll-System löst sich auf. Faurés Sohn Philippe erklärt, die späten Nocturnes seines Vaters beruhten nicht unbedingt auf nächtlichen Träumereien oder Gefühlsregungen, sondern seien vielmehr lyrische, sehr leidenschaftliche, manchmal auch verstörende Stücke oder eine pure Elegie wie das elfte. Das schreibt Fauré unter den Einfluss des Todes einer guten Freundin. Hinzu kommt, dass er selbst an zunehmender Ertaubung leidet. Doppelter Schmerz.

10 10 Musik 10 Gabriel Fauré Nocturne für Klavier Nr. 11 fis-moll, op. 104 Nr. 1 Kathryn Stott, Klavier M , Hyperoin, CDA 66911/4, 4 02 Kathryn Stott mit dem Nocturne Nr. 11 fis-moll von Gabriel Fauré, eine schmerzvolle Elegie. Das Nocturne ist keine reine Klaviergattung geblieben, es gibt einige Orchesterstücke. Debussy schreibt sinfonische Nocturnes, Busoni ein Nocturne Symphonique, Ravel ein Nocturne in seiner Ballettmusik Daphnis und Chloe und Gustav Mahler verwendet Nachtmusik als Satzbezeichnung in seiner siebten Sinfonie. Zuletzt in der SWR2 Musikstunde ein Notturno, das ursprünglich doch wieder für Klavier entstanden ist, ein lyrisches Stück in der Tradition von Chopin und Schumann der Italiener Giuseppe Martucci hat es geschrieben, selbst ein großer Pianist, vom alten Liszt bewundert, aber ebenso ein begnadeter Instrumentalist, der die zarte Stimmungspallette des Nocturne mit den Orchesterfarben intensiviert. Martucci, ein Kenner und Verehrer Richard Wagners, er hat die italienische Erstaufführung von Tristan und Isolde dirigiert und ein wenig von diesem Mythos schwebt auch in diesem Notturno mit Musik 11 Giuseppe Martucci: Notturno Philharmoniker der Mailänder Scala, Riccardo Muti M , Sony classical, SK 53280, 3 45 Die Philharmoniker der Mailänder Scala unter Riccardo Muti mit dem Notturno von Giuseppe Martucci. Das letzte Nocturne in unserer heutigen SWR2 Musikstunde morgen kommen wir musikalisch ganz ohne Worte aus beim letzten Buchstaben von Piano heißt es o wie Lieder ohne Worte. Bis dahin ade Ihre Ulla Zierau.