Schulcurriculum für das Fach Musik

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1 Schulcurriculum für das Fach Musik

2 Schulcurriculum Musik Jahrgang 5-10 Die im Kerncurriculum aufgeführten Kompetenzbereiche Gestaltung von Musik, Hören und Verstehen von Musik sowie Reflektieren von Musik mit ihre Einzelkompetenzen sind Grundlage des Unterrichtsalltags und können nicht isoliert unterrichtet werden. Auszug aus dem Leitgedanken zum Kompetenzerwerb für Musik des Bildungsplans für das Gymnasium des Landes Baden-Württemberg (S. 271): Musikalisches Lernen ist dann besonders erfolgreich, wenn es über das eigene Handeln zum Können und erst dann zum Wissen und zu den Begriffen führt. Musizieren und musikbezogenes Handeln dienen sowohl zur Vermittlung musikalisch-ästhetischer Erfahrungen als auch zur Entwicklung einer individuellen musikalischen Gebrauchspraxis. Musizieren und Improvisieren in Gruppen fördert darüber hinaus Teamfähigkeit und Kreativität. Daher besteht ein wichtiges Ziel des Musikunterrichts darin, Musik gestalten zu können, durch unmittelbare musikalische Erfahrungen (Singen, Musizieren, Bewegen) die Freude an der Musik zu wecken, zu erhalten und zu pflegen, die musikalischen Fähigkeiten aller Schülerinnen und Schüler zu entdecken und weitestmöglich zu fördern. Der Kompetenzbereich Hören und Verstehen von Musikbetrifft die Bereiche bewusstes Wahrnehmen von Musik, verstehendes Hören, Kenntnis musikalischer Gestaltungsmittel und formaler Strukturen (Musiklehre), Wirkung auf den Hörer, Verständnis von Aussage, Sinn und Absicht von Musik. Der Kompetenzbereich Reflektieren von Musikbetrifft die Bereiche Verständnis für Musik in verschiedenen historischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten, Auseinandersetzung verschiedener musikalischer Gattungen und Stile Anwendung von Kriterien zur Bewertung von Musik. An dieser Stelle werden zunächst die unterschiedlichen Kompetenzen beschrieben, die Schülerinnen und Schüler in den ersten beiden Lernjahren erwerben und mit unterschiedlicher Schwerpunktsetzung im Unterricht üben und vertiefen. Grundlage dieser Arbeit mit den Klassen sind Materialien und Lehrbücher, die in ihrer Konzeption auf die Vermittlung dieser Kompetenzen hin ausgerichtet sind. Um einen knappen Überblick zu vermitteln, womit sich der Musikunterricht in diesen beiden Lernjahren beschäftigt, findet sich in einem zweiten Teil ein tabellarischer Überblick, der sich in der Beschreibung der Kompetenzen nur auf Schwerpunktsetzungen innerhalb der Unterrichtseinheit bezieht. 2 S

3 Lernbereich: Singen Das Singen ist in diesen Klassen mit unterschiedlichem Anteil in alle Musikstunden zu integrieren. Allgemeine Ziele sind die Erhaltung der Singfreudigkeit vor allem mittels einer steigenden Qualität des Gesangs. Dazu dienen: das Bewusstwerden der vielfältigen Gedanken- und Gefühlswelt der Lieder die Anwendung sängerischer Gestaltungsmittel zur Erhöhung der Liedaussage die Pflege und Entwicklung der Singstimme mit entsprechender Körperhaltung, Ton- und Lautbildung, Artikulation und Phrasierung, weichem Stimmeinsatz und Legatogesang sowie bewusster Atemführung Vergrößerung des Anteils zwei- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und Quodlibets Zunehmend selbstständiges Finden und Singen von Grundtönen der Grundkadenz mit Einbeziehung des Orff- Instrumentariums Verbindung von Lied mit Bewegung und eventuell Tanz Lernbereich: Musiklehre/Gehörbildung Die Behandlung der Musiklehre erfolgt nicht in einem gesonderten Lernbereich, sondern immanent in allen genannten Lernbereichen der beiden Klassenstufen und ist in die Bewertung mit einzubeziehen. Die Schüler vertiefen und erweitern systematisch ihre im Musikunterricht der Grundschule erworbenen musiktheoretischen Kenntnisse und Fertigkeiten. Dies geschieht über sinnliche Erfahrung und die eigene Musizierpraxis, das Singen und das Spielen auf Instrumenten. Ziel ist neben der Qualifizierung der eigenen musikalischen Tätigkeit die Befähigung zu einem tieferen Musikverständnis. Die zu erwerbenden Kenntnisse gliedern sich in die nachfolgenden vier Gruppen, die allerdings keine Reihenfolge in der Behandlung darstellen: 3 S

4 1. Tondauer Betonung Takt Taktarten Taktwechsel Notenwerte und Pausen 2. Tonhöhen Beziehungen der Stammtöne die Dur-Tonleiter, der Dur-Dreiklang und seine Umkehrungen. die Moll-Tonleiter, der Moll-Dreiklang und seine Umkehrungen Benennung der Intervalle Bildung von Dur- und Moll-Tonleitern sowie deren Dreiklänge Der Quintenzirkel 3. Harmonik Drei- und Vierklänge (v.a. Dominantseptakkorde und Subdominantakkorde mit Sixte ajoutée ) Haupt- und Nebendreiklänge Modulation Der Zusammenklang verschiedener Intervalle mit Unterscheidung nach konsonant und dissonant Der Wechsel von Tonika und Dominante bei einfacher Liedbegleitung Erweiterung zur einfachen Kadenz T S D T 4. Musikalische Zeichensprache und Fachsprache Zeichen und Begriffe für dynamische Gestaltung, Wiederholung, Artikulation und Phrasierung Begriffe für Tempi Lernbereich: Musikgeschichte Herausragende Kompositionen (auch Ausschnitte) der europäischen Musik werden in ihrem geschichtlichen und musikgeschichtlichen Umfeld besprochen. 4 S

5 Lernbereich: Musikalische Formen Anhand herausragender Kompositionen (auch Ausschnitte) der europäischen Musik werden die wichtigsten musikalischen Formen (z.b. Suite, Sonate, Symphonie, Oper) besprochen. Lernbereich: Instrumente Rolle und Funktion der in Europa gebräuchlichen Instrumente wird vorgestellt. Lernbereich: Musik und Bewegung Musik und Bewegung können in die Lernbereiche Singen und Musiklehre/Gehörbildung integriert werden. Empfohlene Bewegungs- und (eventuell) Tanzvarianten: Umsetzen von Klängen und Rhythmen im Sitzen, z.b. Händeklatschen, Fingerschnalzen, Schultern heben, senken, kreisen lassen, Reiben der Handflächen u.a. Umsetzen von Klängen und Rhythmen in der Fortbewegung, z. B. In den Grundbewegungsarten Schreiten, Gehen, Laufen, Hüpfen, Rundtänze im 3-er und 4-er Takt. Liedrepertoire (Beispiele) für die Klassen 5-10: Lieder zum Tages- und Jahreskreis: Vom Aufgang der Sonne Der Mond ist aufgegangen Komm, lieber Mai Bunt sind schon die Wälder Lieder zu Geschichte, Politik, Freiheit und Frieden: Die Moorsoldaten Die Gedanken sind frei We shall overcome Shalom chaverim Lieder zu Liebe und Abschied: All meine Gedanken Nehmt Abschied, Brüder Lieder zum Tanzen und Feiern: Wir reiten geschwinde Zum Tanze, da geht ein Mädel Geistliche Lieder bzw. Spirituals: Es kommt ein Schiff Nun danket alle Gott Swing low, sweet chariot 5 S

6 Jahrgangsstufe 5 Musik gestalten einfache Rhythmen (Pattern) und Tonfolgen auf einem Instrument spielen die Spielweise, die Klangcharaktere und die Notation ihrer beim Klassenmusizieren verwendeten Instrumente einordnen Thema 1 Rhythmus und Metrum Rhythmus Schlaginstrumente Tempo Grundschlag Takt betonter und unbetonter Schlag Notenwerte 12 Klavier (und andere Singen Notieren Klatschen/Bewegen Solo und im Ensemble Vertonung akustische Experimente Physik: Akustik, Experimente mit der Stimmgabel grundlegende musikalische Gestaltungselemente und Formprinzipien erkennen Punktierung Haltebogen Taktwechsel Triole Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext nutzen 6 S

7 Ganze, Halbe, Viertel und Achtel- Noten- und Pausenwerte(auch in punktierter Form) im 2/4-, ¾- und 4/4-Takt lesen, schreibe und musizieren ihre Kenntnisse von Metrum (Pulsschlag),Takt (gerade und ungerade) und Rhythmus beim Musizieren und Beschreiben von Musikstücken nutzen einfache Rhythmen und Tonfolgen notieren mehrere traditionelle und aktuelle Lieder aus verschiedenen Themenbereichen richtig in Tonhöhe und Rhythmus sowie in angemessenem Ausdruck (in der Gruppe oder im Klassenverband) auswendig singen Thema 2 Töne und Tonleitern Spielen, notieren und lesen 14 Klavier (und andere Singen Notieren Klatschen/Bewegen 7 S

8 einfache Rhythmen (Pattern) und Tonfolgen auf einem Instrument spielen die Spielweise, die Klangcharaktere und die Notation ihrer beim Klassenmusizieren verwendeten Instrumente einordnen Hohe und tiefe Töne, Halbtonschritt, Ganztonschritt, die Notenschrift, die Stammtöne, Töne mit Vorzeichen, Tonleitern mit Ganz-und Halbtonschritt Dur- Tonleitern, Spielen mit Melodien aus Stammtönen / Dur- Tonleiter Solo und im Ensemble Vertonung akustische Experimente grundlegende musikalische Gestaltungselemente und Formprinzipien erkennen Musik hören und verstehen ihre Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext nutzen den Tonraum C bis c3 lesen, 8 S

9 schreiben und musizieren grundlegende Bezeichnungen zu Dynamik, Tempo, Artikulation beim Musizieren und Hören anwenden Instrumente des Sinfonieorchesters und weiterer Instrumente nach Aussehen, Klang und Tonerzeugung differenzieren den Dirigenten und den Konzertmeister benennen Besuch eines Konzerts in Bukarest Thema 3 Instrumentenkunde z.b.: Prokofiev: Peter und der Wolf Britten: Young Person s Guide to the Orchestra (Ausschnitte) 12 Schülervortrag (Kurzreferat) Instrumentenbau Einteilung der Instrumente nach ihrer Klangerzeugung 9 S

10 Besetzungsformen Gestaltung des Rondos und seine Struktur erkennen Refrain-Teile (A) von Strophenteilen (B), (C), (D) etc. unterscheiden verschiedene Rondoformen unterscheiden (Kettenrondo, ABA- Form, etc.) Unterschiedlichkeit im Charakter der einzelnen Rondoteile erfassen Überleitungen erkennen Formschemata herstellen Kammermusik Thema 4 Musikalische Formen z.b.: Vom Rundgesang zum Rondo z.b.: Sesamstraße: Mana Mana Haydn: Trompetenkonzert 3. Satz Bizet: Ouvertüre von Carmen ABA-Lieder 12 Notation Komposition eigener kleiner Rondos Improvisation von Zwischenteilen bei vorgegebenen Refrain- Teil (A) Klangfarbenrondo mit Instrumenten Spielerisches Erfinden kleiner Rhythmus- und Melodienformeln im Wechsel Gruppe Solo Klavier (und andere Singen Klatschen/Bewegen 10 S

11 Solo und im Ensemble verschiedene deutsche, rumänische und europäische Tänze unterscheiden und eventuell tanzen (Schwerpunkt: rumänischer Tanz) Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers umsetzen einfache Metren in Bewegung umsetzen Thema 5 Lieder und Tänze europäischer Länder Geschichte, Gruppentänze Einfache Tanzlieder und Tanzformen Formanalyse und praktische Umsetzung mit dem Schwerpunkt Rumänien (Charakter und nationale Merkmale) 6 Bewegen Klavier (und andere einfache Tanzlieder und Tanzformen singen und tanzen einfache Tänze nachgestalten einfache Bewegungsabläufe koordiniert zu Musik ausführen Tänze und Choreographien eventuell erfinden und einüben 11 S

12 Musik gestalten Lieder aus verschiedenen Themenbereichen richtig in Tonhöhe und Rhythmus sowie in angemessenem Ausdruck (in der Gruppe oder im Klassenverband) singen einfache Rhythmen (Pattern) und Tonfolgen auf einem Instrument spielen Instrumente einordnen Thema 6 Musikgeschichte z.b.: Mittelalter, Barock, Die Suite Tänze vom Mittelalter bis zum Barock: Schreit- und Springtanz Reigen, Hupfauf 12 Klavier (und andere Singen Notieren Klatschen/Bewegen Solo und im Ensemble Schülervortrag (Referat) Schüler dirigieren lassen Geschichte grundlegende musikalische Gestaltungselemente und Formprinzipien erkennen Pavane, Gaillarde Allemande, Courante, Sarabande, Gigue ihre Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und 12 S

13 Notentext nutzen Ganze, Halbe, Viertel und Achtelnoten- und Pausenwerte (auch in punktierter Form) im 2/4-, ¾- und 4/4-Takt lesen, schreiben und musizieren den Tonraum C bis c3 lesen, schreiben und musizieren Bezeichnungen zu Dynamik, Tempo und Artikulation beim Musizieren und Hören anwenden ihre Kenntnisse elementarer Formprinzipien (Wiederholung, Veränderung, Gegensatz, Motiv und seine Entwicklung) und wichtiger Formmodelle (Liedformen) erweitern 13 S

14 einem Musikstück konzentriert zuhören Verlauf und Wirkung musikalischer Ereignisse beschreiben Musikstücke nach vorgegebenen Kriterien (musikalische Parameter, Instrumente, Besetzungen, Titel) beschreiben die mögliche Intentionen des Komponisten nachvollziehen biografische und entstehungsgeschichtliche Aspekte an verschiedenen historischen und zeitgenössischen Musikstücken benennen 14 S

15 Die Schülerentwickeln Aufgeschlossenheit, Interesse und Verständnis für das Musiktheater können angeeignete Fachtermini korrekt anwenden Thema 7 Stimme und Musiktheater I Präsentation der Stimmformen Ausschnitte aus Opern: 12 Klavier (und andere Singen Notieren Erstellen von Modellen und/oder Skizzen von Bühne und Kostümen Plakat entwickeln ihre Fantasie im Darstellenden Spiel Vertiefung: Besuch einer Aufführung der Oper Bukarest Z.B.: Mozart: Die Zauberflöte oder Mozart: Die Entführung aus dem Serail oder Prokofiev: Die Liebe zu den drei Orangen Klatschen/Bewegen Solo und im Ensemble Schülervortrag (Referat) Schüler dirigieren lassen Rollenspiele oder Erstellen eines Orff: Die Kluge Programmhefts Verhältnis von Musik 15 S

16 und Handlung Oper-Singspiel Ouvertüre, Arie, Duett, Ensemble, Chor, Ballett Begriffsklärung an Beispielen Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 16 S

17 Jahrgangsstufe 6 Kenntnisse und Fertigkeit im Umgang mit Notenschrift und Notentext nutzen Ganze, Halbe, Viertel und Achtel Noten- und Pausenwerte (auch in punktierter Form) im 2/4-, ¾- und 4/4- Takt lesen, schreiben und musizieren; den Tonraum C bis c3 lesen, schreiben und musizieren; grundlegende Bezeichnungen zu Dynamik, Tempo, Artikulation beim Musizieren und Hören anwenden; Thema 1 Tonleitern, Pentatonik, Chromatik Zusammenklänge Akkorde, Dissonanz u. Konsonanz, Dreiklänge, Intervalle am Beispiel einer Suite: z.b.: Peer Gynt oder Der Feuervogel Filmmusik Orchestersuite des 19./20. Jh Klavier (und andere Singen Notieren Schülervortrag (Referat) ihre Kenntnisse von Metrum (Pulsschlag),Takt (gerade und ungerade) und Rhythmus beim Musizieren und Beschreiben von 17 S

18 Musikstücken nutzen verschiedene Ordnungen im Tonraum (Dur, Moll) für die Beschreibung ihrer jeweils spezifischen Wirkung an Musikstücken nachvollziehen und nutzen einfache Rhythmen und Tonfolgen notieren einem Musikstück konzentriert zuhören die Aussage/mögliche Intentionen des Komponisten nachvollziehen Wissen über die Herkunft und Entwicklung der Suite Möglichkeiten des Variierens in ausgewählten Variationsformen erkennen den Zusammenhang zwischen musikalischen Mitteln und Thema 2 Musikalisches Variieren Minimal Music (z.b. Philipp Glass, Steve Reich, Michael 12 Klavier (und andere 18 S

19 musikalischem Ausdruck erkennen und beschreiben Nyman) Singen Notieren Einfache Rhythmen ( Pattern) und Tonfolgen auf einem Instrument spielen Klassische Variationen: (z.b. Mozart: 12 Variationen zu Ah, vous dirais-je, Klatschen/Bewegen Solo und im Ensemble Schülervortrag (Referat) Hören und Protokollieren von Variationen: maman ) Schüler dirigieren lassen Orchestervariation, Figuralvariation, Cantu-firmus-Variation Rachmaninov: Rhapsodie über ein Thema von Paganini Schülerkomposition Minimal Music Charaktervariation ein Sprachstück artikuliert vortragen; mehrere traditionelle und aktuelle Lieder aus verschiedenen Themenbereichen richtig in Tonhöhe Thema 3 Musik in der Welt Ein- bis zweistimmige Lieder unterschiedlicher 10 Klavier (und andere Deutschunterricht: Lyrik 19 S

20 und Rhythmus sowie in angemessenem Ausdruck (in der Gruppe oder im Klassenverband) singen einfache Kanons singen (in der Gruppe oder im Klassenverband); Genres, Stile und Kulturen Instrumentalbegleitung Volksmusik vs. Kunstmusik Singen Notieren Klatschen/Bewegen Solo und im Ensemble Schüler dirigieren lassen Vertonung eines Volksliedtextes grundlegende musikalische Gestaltungselemente und Formprinzipien von Programm-Musik erkennen; ein Werk der Programm-Musik nach vorgegebenen Kriterien (musikalische Parameter, Instrumente, Besetzungen, Titel beziehungsweise Überschriften) beschreiben; Besuch eines Konzerts in Bukarest Thema 4 Entwicklungen der Musikgeschichte Entwicklungen im 19./20. Jh. Musik und Programm z.b.: Smentana: Die Moldau Dukas: Der Zauberlehrling Honegger: Pacific Klavier (und andere Gestaltungsversuche nach selbstgewählten Gedichten, Geschichten, Bildern, Naturereignissen Erstellung eines 20 S

21 Strauss: Till Eulenspiegel Musik mit Überschriften, Programmmusik, Sinfonische Dichtung, Tonmalerei Hörspiels: Programmmusik aus Geräuschen Außermusikalische Vorlagen aus: Literatur, Bildender Kunst, Natur das Zusammenwirken von Musik und szenischer Gestaltung erkennen verschiedene musikalische Mittel zur Steigerung des Ausdrucks beschreiben und anwenden ihre Hörerlebnisse durch Informationen zur Entstehung des Werkes und dem Zusammenhang der Handlung vertiefen neue und bereits bekannte Fachtermini zur Beschreibung und Analyse anwenden Thema 5 Musiktheater I und Entwicklungen der Musikgeschichte II: Klassik z.b.: W. A. Mozart, Die Zauberflöte oder Die Hochzeit des Figaro Ausschnitte aus der Oper 16 Klavier (und andere Rollenspiele Referate zu Mozarts Werken -Einordnen der Ausschnitte in die Gesamthandlung Erstellen eines Programmhefts Erstellen von Modellen und/oder Skizzen von Bühne und Kostümen 21 S

22 ihre Phantasie in Rollenspielen gezielt einsetzen die Arbeit hinter den Kulissen und die Theaterberufe richtig einordnen und beschreiben Musikalische Gestaltungselemente Wiederholung und Erweiterung der Fachtermini Vertiefung: Besuch einer Aufführung der Bukarester Oper sich ihre Musikrezeption im Alltag bewusst machen sich tolerant gegenüber den Musikvorlieben der Mitschüler verhalten eine aufgeschlossene Haltung zeigen und ein Interesse für eigene musikalische Tätigkeiten entwickeln den Einfluss der Musik auf emotionale Darstellungen in Film und Fernsehen reflektieren Thema 6 Musik und Freizeit Werbejingles; Werbung aus dem Radio Die Charts im Radio Filmmusik Funktion der Musik in Film und in der Werbung Manipulation durch Musik 10 Klavier (und andere Schülervortrag (Referat) Musikalische Gestaltung eines Werbespots Filmanalyse von Werbespots Gestaltung von Werbeplakaten zu musikalischen Veranstaltungen 22 S

23 Persönliche Musikauswahl Erfindung eines Produktes passend zur Musik Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 23 S

24 Jahrgangsstufe 7 ihre Stimme auch während des Stimmbruchs angemessen einsetzen ein altersgemäß erweitertes Repertoire von Liedern verschiedener Genres singen einfache Percussionbegleitungen zu Liedern komponieren und musizieren in der Gruppe oder im Klassenverband mehrstimmig musizieren Thema 1 Musiktheater III z.b.: Bizet: Carmen oder Weber: Der Freischütz oder Wagner: Der fliegende Holländer oder Fluch der Karibik Musikalischer Aufbau einer Oper: 10 Klavier (und andere Singen Schüler dirigieren lassen Bühnenbild, Kostüme, Programmheft Musik im Bewegung umsetzen und aus der Musik heraus einen Bewegungsablauf entwickeln und diesen koordiniert ausführen Musik konzentriert hören Ouvertüre Szene Akt Rezitativ Arie Duett 24 S

25 Die Schüler können Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext beim Muszieren, Hören und Beschreiben von Musikstücken nutzen Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext durch das Lesen, Schreiben und Musizieren nachweisen, darunter Sechzehntelnoten- und Pausenwerte, Triolen und Synkopen, Tonraum von C bis c3 Ensemble Stimmgattung Dramaturgische Konzeption Handlungsschema Libretto Musikalische Gestaltung von Situation und Charakteren Entstehung der Oper Umgang mit Bezeichnungen und Symbole zur Dynamik, Tempo, Artikulation Intervallkenntnis Kenntnisse weiterer Ordnungen im Tonraum (Pentatonik, Chromatik) Modulation, Haupt- und Nebendreiklänge 25 S

26 Musikstücke bewusst hören, beschreiben, gliedern und verstehen Auseinandersetzung mit der möglichen Intention des Komponisten Gattung Musiktheater einordnen und biographische, entstehungsgeschichtliche und gattungsspezifische Aspekte erläutern Besuch einer Aufführung der Bukarester Oper Tänze historisch einordnen Musik im Bewegung umsetzen und aus der Musik heraus einen Bewegungsablauf entwickeln und diesen eventuell ausführen Besuch einer Ballettaufführung Thema 2 Tanzrichtungen Gesellschaftstanz Ballett-Tänze Flamenco Tango Breakdance 6 Klavier (und andere 26 S

27 Prokofiev: Romeo und Julia Film: Rhythm is it! Ballett- oder Tanzszenen aus Oper, Operette, Musical in ihrem Zusammenhang mit der Handlung Epische, musikalische und tänzerische Einheit Ballettsuite/ Handlungsballett Wiederholung des Kerncurriculums Thema 3 Schlag auf Schlag Wiederholung und Begriffserweiterung: Tempo, Takt, Beat, Rhythmus, Groove, Percussion, Verlängerung einer Note, Triolen, 8 Klavier (und andere Musik und Bewegung: Salsa, Tango Projekte mit dem Fach Erdkunde möglich 27 S

28 Synkopen, Taktarten Begegnungen mit anderen Kulturen: Son, Salsa, afro-kubanische Rhythmen, Samba, Klezmer ihre Kenntnisse weiterer Ordnungen im Tonraum (z.b. Pentatonik, Bluestonleiter) für die Beschreibung ihrer jeweils spezifischen Wirkung an Musikstücken nutzen; eventuell: Film: Salsa y Amor Thema 4 Pop-Musik I Film: The Commitments Funk, Soul 10 Klavier (und andere eine harmonische Kurzbeziehungsweise Symbolschrift erkennen und beim Musizieren anwenden; grundlegende Kenntnisse wichtiger musikalischer Gattungen und Stile der Rock-und Popmusik einordnen und verwenden Alltags-Schwierigkeiten einer Band Rock-Gruppen: z.b.u2 Making of the Joshua Tree Pop-Stars: z.b. Madonna und ihre Entwicklung Drehen eines Video-Clips Erstellen einer eigenen Klassenchartliste Referate zu Musikgruppen und -richtungen 28 S

29 Geschichte der Boy- Groups z.b. Backstreet Boys, Spice Girls, No Angels fiktive Vermarktung einer Boy/Girl-Group Aktuelle Chartlists, Entwicklungen der Rockund Popszene historische Anlässe und Zusammenhänge zur Entstehung von Nationalhymnen erkennen die Funktion von Hymnen reflektieren Erarbeitung geschichtlicher Hintergründe und Zusammenhänge Schwerpunkt: Entstehen der rumänischen Nationalhymne. Die früheren rumänischen Hymnen Thema 5 Hymnen der Völker Deutsche Nationalhymne Haydn: Kaiserquartett Stockhausen: Hymnen Französische Hymne in der Musik (Tschaikowski, Schumann, Beethoven) Amerikanische Hymne (Jimmy Hendrix u. a.) 6 Klavier (und andere Singen, Schüler dirigieren lassen Referate zu einzelnen Hymnen und Ländern Geschichte 29 S

30 Beethoven: 9. Symphonie Wirkung hymnischer Gesänge anhand von Inszenierungen in Filmen (sowohl positives als auch negatives Einheitsgefühl) Textentstehung musikalischer Ursprung Missbrauch in der NS- Zeit Singen geeigneter Hymnen, sowie Hören berühmter Hymnen: -England -Frankreich -Österreich -Rumänien -Europa Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 30 S

31 Jahrgangsstufe 8 ein altersgemäß erweitertes Repertoire von Liedern verschiedener Genres singen einfache Perkussionbegleitungen zu Liedern komponieren und musizieren in der Gruppe oder im Klassenverband mehrstimmig musizieren Musik im Bewegung umsetzen und aus der Musik heraus einen Bewegungsablauf entwickeln und diesen koordiniert ausführen Musik konzentriert hören Die Schüler können Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext beim Muszieren, Hören und Beschreiben Thema 1 Symphonie Concerto grosso Solokonzert z.b.: Vivaldi: Vier Jahreszeiten Mozart: Symphonie Nr.40 Beethoven: Symphonie Nr. 6 Berio: Sinfonia Sonatenhauptsatzform in einem Kammermusik-oder Symphoniesatz der Wiener Klassik Wiederholung, Kontrast und Variieren als Gestaltungsprinzipien 8 Klavier (und andere Schüler dirigieren lassen instrumentale Improvisationen mit Kontrasten, Wiederholungen und Variationen 31 S

32 von Musikstücken nutzen Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext durch das Lesen, Schreiben und Musizieren nachweisen, darunter Sechzehntelnoten- und Pausenwerte, Triolen und Synkopen, Tonraum von C bis c3 Umgang mit Bezeichnungen und Symbole zur Dynamik, Tempo, Artikulation Intervallkenntnis Kenntnisse weiterer Ordnungen im Tonraum (Pentatonik, Chromatik) Aufbau der Sonatenhauptsatzform Der gedankliche Gehalt des Sonatenhauptsatzes Kontrastierende Themen Motivisch-thematische Arbeit Gliederung, Überleitungen, Schlussgruppen Einbeziehen des vereinfachten Notenbildes Modulation, Haupt- und Nebendreiklänge Musikstücke bewusst hören, beschreiben, gliedern und verstehen Schematische Darstellung Charaktere der einzelnen Sätze 32 S

33 Auseinandersetzung mit der möglichen Intention des Komponisten Kenntnisse von graphischer Notation Neue Spieltechniken Besuch eines Konzerts Neue Musik in Bukarest Thema 2 Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Darstellung von Natur-und Maschinenklängen in Werken des 20. Jhdt 8 Klavier (und andere Komponieren eigener Maschinenmusik z.b. Strawinsky Ligeti Minimal Music Aleatorik Cluster Rhythmu sin verschiedenen Musikwerken, z.b. Maurice Ravel: Bolero 33 S

34 Vertiefung: Besuch der Oper/ Operette Bukarest Thema 3 Musiktheater IV z.b.: Madame Butterfly 8 Klavier (und andere Kunst: Entwurf eines Bühnenmodells Entstehung Handlungsverlauf des Gesamtwerkes Erstellen eines Programmhefts Nutzung von Informationsquelle wie: -Opernführer -Programmhefte -Ton- und Bildträger Wesentliche Handlungsträger, Situationen, Konfliktgestaltung Gestaltung verschiedener Charaktere durch den Einsatz unterschiedlicher musikalischer Mittel 34 S

35 Dramaturgischer Aufbau: Konflikt, Höhepunkt, Konfliktlösung Erkennen musikalischer Ausdrucksmittel Funktion von: Solisten, Chor, Orchester Vergleich von Oper, Singspiel, Operette, Musical Leben und Werk des Komponisten im Klassenverband einfache Jazz groves musizieren Kenntnisse der Jazz-Harmonik Kenntnisse der Jazzinstrumente Thema 4 Jazz z.b.: The Miles-Davis-Story 8 Klavier (und andere Geschichte Amerikas Pat Metheny: Gitarren- Jazz 35 S

36 Improvisation Historische Hintergründe, Sklavenhandel Gesang und Tanz als afrikanisches Erbe und als Form der Lebensbewältigung Musikalische Wurzeln Worksong, Spiritual, Blues, Ragtime, New Orleans-Jazz, Dixieland, Swing, Hot Jazz, Cool Jazz u. a. Bedeutende Interpreten der einzelnen Stilrichtungen (auch aus Deutschland) Jazzstile bis zur Gegenwart 36 S

37 Kenntnisse der Instrumente Harmonik in der Rock- und Pop- Musik Komponieren und Einüben eines Riffs auf Gitarre oder Keyboard unter Verwendung des Blues- Schemas Thema 5 Pop-Musik II Hardrock Heavy Rock Heavy Metal Rumänische Bands Besetzung der Hard-und Heavy Bands 8 Klavier (und andere Referate zur Geschichte und Vorgeschichte des Rock erstellen Plakate zur Geschichte des Rock Bedeutung der Riffs Melodiegitarre als wichtigstes Melodieinstrument Eine Band erfinden mit Logo, Bandname, - Cover Merchandising- Produkten Besonders Outfit der Musiker New Wave Neue Deutsche Welle gesellschaftskritischer Punk, Übergang zu New Wave Neue Deutsche Welle: 37 S

38 Nachahmung des englischen New Wave Kommerzielle Interessen der Musikproduktion Discomusik: Easy Listening, Synthie- Pop, Dance floor Neue Entwicklungen Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 38 S

39 Jahrgangsstufe 9 sich selbstständig mit der reichen Musiktradition vertraut machen selbstständig Informationen über das Musikleben in der Region erwerben selbständig mit Nachschlagewerken und Materialsammlungen umgehen Thema 1 Musikreise durch Osteuropa Schwerpunkt: Musik aus Rumänien Das Klangbild der Musik anderer Kulturen in Liedern, Tänzen und in der Instrumentalmusik 8 Klavier (und andere Geschichte Rumäniens Vertiefung: Besuch einer Folklore- Veranstaltung Melodisch-rhythmische Besonderheiten, typische Instrumente und Interpretationen Musikpflege in der Gegenwart Einfluss der Volksmusik auf rumänische Komponisten 39 S

40 ein altersgemäß erweitertes Repertoire von Liedern verschiedener Genres singen einfache Perkussionbegleitungen zu Liedern komponieren und musizieren in der Gruppe oder im Klassenverband mehrstimmig musizieren Thema 2 Musiktheater V z.b.: Strauss: Die Fledermaus Bizet: Carmen (Filmversion) Bernstein: West Side Story Glass: Einstein on the Beach 8 Klavier (und andere Kunstprojekt: Bühnenbilder und oder/kostüme Erstellen eines Programmhefts Musik im Bewegung umsetzen und aus der Musik heraus einen Bewegungsablauf entwickeln und diesen koordiniert ausführen Musik konzentriert hören Formen des Musiktheaters: Oper Singspiel Operette Musical Die Schüler können Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext beim Muszieren, Hören und Beschreiben von Musikstücken nutzen Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext durch das Lesen, Zwei Formen des Musiktheaters im Vergleich Zusammenhang zwischen Inhalt und musikalischer Gestaltung 40 S

41 Schreiben und Musizieren nachweisen, darunter Sechzehntelnoten- und Pausenwerte, Triolen und Synkopen, Tonraum von C bis c3 Umgang mit Bezeichnungen und Symbole zur Dynamik, Tempo, Artikulation Intervallkenntnis Modulation, Haupt- und Nebendreiklänge Kenntnisse weiterer Ordnungen im Tonraum (Pentatonik, Chromatik) Musikstücke bewusst hören, beschreiben, gliedern und verstehen Auseinandersetzung mit der möglichen Intention des Komponisten Gattung Musiktheater einordnen und biographische, entstehungsgeschichtliche und Charakterzeichnung durch Musik Dramaturgie der Werke, szenische Interpretation, Aktualisierung durch Regie Entstehung einer Inszenierung Bühnenberufe: Techniker, Inspizienten, Requisiteur, Souffleur etc. Die Arbeit bzw. Zusammenarbeit zwischen Regisseur, Dramaturg, Dirigent, Repetitor, Chordirektor, Choreograph, Bühnen-, Kostüm- und Maskenbildner 41 S

42 gattungsspezifische Aspekte erläutern Besuch einer Aufführung an der Bukarester Oper ihre Rezeptionsfähigkeit weiter entwickeln durch das Erleben und Erfassen eines Instrumentalkonzertes oder einer Symphonie als Gesamtwerk den Charakter der einzelnen Sätze und der Dramaturgie des Werkes in ihrer Unterschiedlichkeit erfassen und beschreiben Besuch eines Konzerts in Bukarest Thema 3 Symphonie Concerto grosso Solokonzert z.b.: Händel: Wassermusik Korngold: Violinkonzert Beethoven: Symphonie Nr. 1 B.A. Zimmermann: Nobody knows the trouble 10 Klavier (und andere Sonatenhauptsatzform in einem Kammermusik- oder Symphoniesatz der Wiener Klassik Wiederholung, Kontrast und Variation als 42 S

43 Gestaltungsprinzipien Aufbau der Sonatenhauptsatzform Der gedankliche Gehalt des Sonatenhauptsatzes Kontrastierende Themen Motivisch-thematische Arbeit Gliederung, Überleitungen, Schlussgruppen Einbeziehen des vereinfachten Notenbildes Schematische Darstellung Charaktere der einzelnen Sätze 43 S

44 die entstehungs-geschichtliche, epochen- und gattungsspezifische Aspekte eines kirchlichen Werkes erläutern ausgewählte Choräle aus einem kirchlichen Werk singen Thema 4 Kantate, Oratorium, Messe z. B. Haydn: Die Schöpfung Händel: Messias Mozart: Requiem Britten: War Requiem 8 Klavier (und andere Singen Naturwissenschaften und Kunstunterricht Aufbau und Gliederung der drei Gattungen Verdeutlichung an ausgewählten Beispielen bzw. Ausschnitten: -Funktion einzelner Teile -Verhältnis von solistischer und chorischer Darbietung Wahlbereich: Kantate Gliederung der Kantate Bezug zum Bachkantate Wahlbereich: Oratorium, Passion 44 S

45 Epischer Charakter der Textvorlage weltlichen oder religiösen Inhalts Entwicklung dieser besonderen Form Hören von Ausschnitten, Szenen verschiedener Passionen im Vergleich Wahlbereich: Messe vom Ursprung in mittelalterlichen Messgesängen bis zur eigenständigen musikalischen Gattung, Aufbau des Ordinariums die Charakteristika einer Filmmusik im Vergleich zur Programmmusik des 20. Jahrhunderts erläutern Thema 5 Filmmusik Entstehung und Geschichte, Funktionen, verschiedene Kompositionsfomen der Filmmusik Projekt: 6 Klavier (und andere Kompositionsskizze einer Filmmusik zu einer Szene Kunstunterricht (Film) 45 S

46 Erstellung einer Filmmusik (oder einer vorhandenen Programmmusik) zu einem Filmausschnitt Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 46 S

47 Jahrgangsstufe 10 ein altersgemäß erweitertes Repertoire von Liedern verschiedener Genres singen einfache Perkussionbegleitungen zu Liedern komponieren und musizieren in der Gruppe oder im Klassenverband mehrstimmig singen Thema 1 Musik des Barock Suite, Concerto grosso und Fuge Aufbau, kontrastierende Themen Motivisch-thematische Arbeit 8 Klavier (und andere Komponieren, Einüben, und Vorsingen einer Sprechfuge Musik konzentriert zuhören Die Schüler können ihre Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit Notenschrift und Notentext beim Musizieren, Hören und Beschreiben von Musikstücken nutzen, darunter Sechzehntelnoten- und Pausenwerte, Triolen und Synkopen, Tonraum von C bis c3 Gliederung, Überleitungen, Schlussgruppen Einbeziehen des vereinfachten Notenbildes Schematische Darstellung Charaktere der einzelnen Sätze 47 S

48 Umgang mit Bezeichnungen und Symbole zur Dynamik, Tempo, Artikulation Intervallkenntnis Kenntnisse weiterer Ordnungen im Tonraum (Pentatonik, Chromatik) Modulation, Haupt- und Nebendreiklänge Musikstücke bewusst hören, beschreiben, gliedern und verstehen Auseinandersetzung mit der möglichen Intention des Komponisten die entstehungs-geschichtliche, epochen- und gattungsspezifische Aspekte von Suite, Concerto grosso und Fuge erläutern die aufklärerisch-humanistischen Ideale in einem Bühnenwerk der Thema 2 Die Oper in der Klassik/ 8 Klavier (und andere Kunstprojekt: Bühnenbilder und oder/kostüme 48 S

49 Klassik erkennen die musikalische Charakterisierung von Personen und Situationen in einem Werk des Musiktheaters nachvollziehen Besuch einer Opernaufführung In Bukarest Oper im 20. Jh. Mozart: Die Hochzeit des Figaro Berg: Wozzeck Leben am Hof und Gesellschaftskritik Der Begriff Klassik : Stil-und Epochenbegriff Erstellen eines Programmhefts Zusammenfassung unter Einbeziehung früher erworbener Kenntnisse dramaturgischmusikalische Konzeption einer Oper Libretto Aufbau der Oper Musikalische Situationsund Personencharakterisierung Komponistenbiographie und Entstehungsgeschichte 49 S

50 Die Schüler erkennen die musikalische Entwicklung von der Wiener Klassik zur Romantik Besuch eines Konzerts in Bukarest Thema 3 Musik im 19.Jahrhundert z.b.: Kunstlied mit dem Thema Sehnsucht (Mondnacht, Lotosblume, Winterreise) 8 Klavier (und andere Gemeinsame Projekte mit den Fächern Deutsch und Geschichte Symphonische Musik (z.b. Schumann, Brahms, Tschaikowsky) Erweiterte Instrumentierung (z. B. Berlioz, Strauss) Symphonische Dichtung (z. B. Strauss) Rumänische Spätromantik Romantik: Begriffsklärung Fächerspezifische und fachübergreifende Betrachtungen, d. h. auch Beziehungen zwischen Kunst, Literatur, Musik 50 S

51 Ausdruck romantischen Denkens und Fühlens -Kunstliedern -in der Klaviermusik oder -in Orchester-und Chorwerken Nationale Schulen Einfluss auf die Entwicklung des Nationalbewusstseins in Ländern wie: -Russland -Rumänien - Böhmen -Norwegen u.a. Beispiele aus: -Klaviermusik -sinfonischer Musik -Programmmusik -Oper Die Schüler können die musikalische Entwicklung von der Romantik zur Musik des 20. Jahrhunderts nachvollziehen Thema 4 Musik im 20. Jahrhundert Stilpluralismus im 20. Jh. 10 Klavier (und andere Geschichte, Kunst 51 S

52 Besuch eines Konzerts Neue Musik in Bukarest eventuell Annäherung an das Thema durch Filmmusik von John Williams oder Hans Zimmer (z. B. Begegnungen der dritten Art, Star Wars, Inception, Gladiator) Komponieren (Improvisieren) von Klangflächen Vorbilder dazu aus: -Spätromantik -Impressionismus -Expressionismus -Neoklassizismus -Dodekaphonie -Klangfarbenkomposition -Musique concrète -atonale Musik -Postmoderne und Neue Einfachheit -elektronische Musik Verbindung zwischen bzw. Verwandtschaft der Künste Zeitgenössische Kompositionstechniken -Cluster 52 S

53 -aleatorische Klänge -neue Spieltechniken Eigene Kompositionsversuche Kennenlernen erfolgreicher Gruppen und Solisten in ihrer Entwicklung und musikalischen Sprache in den 50-er und 60-er Jahren Thema 5 Popmusik Rock n Roll als Symbol des Ausbruchs 6 Klavier (und andere Englisch Untersuchung kommerzieller und sozialkritischer Aspekte der Popmusik Generationskonflikt Musikalische Merkmale Bluesschema Schreiben eines Songs Einfluss von Rhytm and Blues und Country and Western -Bill Haley -Elvis Presley -Beatles -Rolling Stones -Liverpool/London als Popzentren, Vergleich 53 S

54 Zwei Klassenarbeiten zu den Themen Musiklehre und Musikgeschichte 54 S