SWR2 Musikstunde. Jazz in between (1) Die Choro-Connection SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE. Von Günther Huesmann

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1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Jazz in between (1) Die Choro-Connection Von Günther Huesmann Sendung: Freitag, 02. Januar Uhr Redaktion: Martin Roth Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 SWR2 Musikstunde: Jazz in between (1) Die Choro-Connection SWR2, 2. Januar :05-10:00 Uhr Manuskript: Günther Huesmann Redaktion: Martin Roth Signet SWR2 Mit Günther Huesmann, guten Morgen! Willkommen zu Jazz in between Die Choro-Connection. Signet SWR2 Musikstunde Das, was der Ragtime für den Jazz ist, ist der Choro für die brasilianische Musik: eine Keimzelle für die Entwicklung der musica popular brasileira. Die goldenen Jahre des Choro waren 1870 bis Der Musikstil entstand in Rio de Janeiro, als afro-brasilianische Musiker die europäischen Modetänze der damaligen Zeit Polkas, Märsche, Mazurken auf ihre ganz eigene Art interpretierten. Im Choro verschmolzen auf südamerikanischen Boden afrikanische Rhythmen mit europäischen Melodien und Formen. Dabei war und ist die Nähe zum Jazz essentiell. Kein Wunder, dass der Choro improvisierende Musiker weit über die Grenzen der südamerikanischen Musik hinaus immer wieder fasziniert.

3 3 1) Chorinho pra Voce Komponist: Serverino Araujo Interpret: Paquito D Rivera & Trio Corrrente Label:Sunnyside Records SSC 4554 CD: Song for Maura Track 1, 4:08 Für dieses Album hat Paquito D Rivera jüngst einen Grammy als bestes Latin-Album bekommen. Song For Maura heißt es, und eingespielt aht es der kubanische Klarinettist mit dem Trio Corrente aus Brasilien, wir hörten den Titel Chorinho Pra Voce. Der nächste Musiker wird in Brasilien verehrt wie ein Nationalheld. Pixinguinha war nicht nur ein Zeitgenosse Louis Amstrongs er sah ihm auch zum Verwechseln ähnlich. Fast symbolisch ein Foto, das die beiden entspannt nebeneinander sitzend zeigt. Wie Louis Armstrong den Jazz, so hat Pixinguinha den Choro in den Rang einer künstlerischen Ausdrucksform gehoben. Über 600 Choro- Kompositionen soll er geschrieben haben. Aber auch wenn es nur die Hälfte wäre sein Rang als Säulenheiliger der Choro-Musik wäre ihm sicher. Er spielte Flöte, später auch Tenorsaxofon, war ein fantastischer Improvisator und hat dem Choro wohl die meisten unsterblichen Melodien geschenkt. Einmal wurde Pixinguinha auf dem Rückweg von einer Choro-Session überfallen. Ohne viel Aufhebens gab er den Männern, was sie forderten: seine Uhr, sein Geld, seinen Schmuck. Als er aber auch noch seinen Flötenkoffer weggeben sollte, flehte er um den Gegenstand als ginge es um sein Leben. Ein Streichholz wurde angezündet. Oh, registrierten die Männer, Du bist ja Pxinguinha, ein Samba-Mann, einer von uns! Sie gaben

4 4 ihm sein Geld zurück. Viel zu schön ist um wahr zu sein, diese Legende. Aber sie zeigt wie populär Pixinguinha in Brasilien war und ist. 2) A Vida E Um Buraco Komponist: Pixinguinha Interpret: Pixinguinha Label: Fremeaux et Associes FA166 CD: Choro CD 1, Track 5, 2:50 Der Flötist und Komponist Pixinguinha mit A Vica E Um Buraco, aufgenommen Choro war ursprünglich Salonmusik. Sie entstand Ende des neunzehnten Jahrhunderts in Rio de Janeiero. Damals tanzte man auch in Brasilien die europäischen Modetänze: Polkas, Mazurken, Walzer und Schottische. Unter dem Einfluss afro-brasilianischer Musiker veränderten sich diese Tänze, verschmolzen die europäischen Melodien und Formen mit den afrikanischen Rhythmen. Weil er strenge Eltern hatte, schlüpfte der junge Heitor Villa-Lobos nachts durchs Fenster, um an den Sessions der Choro-Musiker teilzunehmen. Bei den roda de choro spielte Villa-Lobos meist Klarinette; sein ursprüngliches Instrument, das Violoncello, war ihm zu sperrig für diese Conjuntes, diese Treffen bei denen die Choraes von Lokal zu Lokal zogen, von Wohnung zu Wohnung. Und vergessen hat er diese nächtliche Choro-Sessions auch in seiner späteren komponierten Musik nicht.

5 5 3) Choro No. 1 Komponist: Heitor Villa Lobos Interpret: Raphael Fays Label:Harmonia Mundi CD: Andalucia Track 15, 4:30s Für Heitor Villa-Lobos war der Choro mehr als Folklore Brasiliens. Für ihn war dieser Musikstil die Essenz der brasilianischen musikalischen Seele. Und deshalb hat er im Laufe seiner Karriere 14 Choros und Chorinhos komponiert. Darunter auch den Choro Nr. 1, er wurde interpretiert von dem französischen Jazzgitarristen Raphael Fays. Erst in den 1920er Jahren trugen Musiker die musikalische Botschaft des Choro über die Grenzen Brasiliens hinaus. Pixinguinha war der erste: er wurde mit seinen Os Oitas Batutas zum Pionier der Verbreitung afrobrasilianischer Musik in Europa. Pixinguinhas Reise nach Paris löste in Rio einen Skandal aus. Unmöglich titelte eine Tageszeitung. Eine Schande für unser Land, mockierte sich das Blatt rassistisch darüber, dass ein dunkelhäutiger Afro- Brasilianer zum internationalen Musik-Star wurde. Der Politiker Gilberto Amado warnte vor der Idee, die, wie er meinte barbarische und primitive Musik als Ausdruck der brasilianischen Kultur nach Europa zu schicken. Pixinguinha ließ sich nicht einschüchtern: er ging mit seiner Band Os Oitas Batutas 1922 nach Paris. Ein Batuta ist in Rio jemand, der etwas besonders gut kann, ein Meister und Könner. Sechs Monate lang blieben seine Batutas in Paris. So etwas hatten die Europäer noch nie gehört. Bei seinen Auftritten im Cabaret

6 6 Schehezerade feierte Pixinguinha mit seinen Choros, Sambas und Maxixes rauschende Erfolge. 4) Segura Ele Komponist: Pixinguinha Interpret: Pixinguinha Label: Fremeaux et Associes FA166 CD: Choro CD 1, Track 14, 3:23 Segura Ele, der Flötist Pixinguinha in einer Aufnahme von Bis 1889 regierte in Brasilien Kaiser Pedro II.,ein großer Musikfan. Unter dessen Herrschaft entstanden in Rio de Janeiro zahlreiche Musiksalons. Dort spielte die Choro-Musiker oft nicht für Geld; ihre Gage bestand aus Essen und Trinken. Der Flötist Salvador Marins war berühmt dafür, dass er bei jedem Fest den Hausherren ansprach und nach einem Vorwand suchte, um zuvor einen Blick in die Küche zu werfen. Wurden reichlich Speisen vorbereitet, ging er zufrieden ins Wohnzimmer und legte gleich mit der Choro-Session los. Entsprach das Gekochte nicht seinen Vorstellungen, sagte er zu seinen Kollegen: Kommt Jungs, wir ziehen weiter. Und so sehr der Hausherr auch insistierte. Salvador Marins fasste sich an seine Brille und sagte: Es tut mir unendlich leid, Ich würde ja gern spielen. Aber ich habe plötzlich ganz furchtbare Kopfschmerzen. Solche Catering-Sorgen haben heutige Choro-Interpreten nicht. Der Pianist Stefano Bollani und der Bandolimspieler Hamilton de Hollanda interpretieren die Pixinguinha-Komposition Rosa.

7 7 5) Rosa Komponist: Pixinguinha Interpret: Stefano Bollani/Hamilton de Hollanda Label: ECM 2332, LC CD: O Que Será Track 7, 3:36 Der Pianist Stefano Bollani im Dialog mit dem brasilianischen Bandolim- Spieler Hamilton de Hollanda, sie interpretierten den Pixinguinha-Titel Rosa. Es ist überliefert das Pixinguinha bei den roda de choro, bei den Jam Sessions stundenlang auf seiner Flöte improvisierte. Später wechselte er zum Tenorsaxofon. Seinen Spitznamen bekam er wegen einiger kleiner Narben im Gesicht, die ihm nach einer Windpocken-Infektion geblieben waren. Windpocken heißen auf Portugiesisch bexiga. Daraus wurde in der liebevolle Kosename bexingunha und später dann Pixinguinha. Eines der berühmtesten Stücke von Pixinguinha ist Um A Zero, braslianisch für 1:0. Das Stück feiert den historischen Fußballsieg der brasilianischen Nationalmannschaft über Uruguay ) 1x0 Komponist: Benedito Lacerda/Pixinguinha Interpret: Benedita Lacerda e Pixinguinha com Regional Label: Fremeaux et Associes FA166 CD: Choro CD 2, Track 1, 2:08

8 8 Um A Zero von Pixinguinha, der in dieser Aufnahme von 1946 schon zum Tenorsaxofon gewechselt hatte. Soweit das historische Original. Und so klingt Um a Zero fast 70 Jahre und fünf Weltmeistertitel für die Selecao später: da passen sich die israelische Klarinettistin Anat Cohen und ihr kubanischer Instrumentalkollege Paquito D Rivera in einen wahren Spielrausch die musikalischen Bälle zu. 7) Um X Zero Interpret: Benedita Lacerda e Pixinguinha com Regional Anat Cohen feat. Paquito D Rivera Label: Anzic Records 40 CD: Claroscuro Track 10, 4:46 Die Lust am Choro ist immer auch die Lust am musikalischen Wettstreit, am freundschaftlichen improvisatorischen Wettkampf. Anat Cohens und Paquito D Riveras Interpretation über Pixinuginhas 1:0 endet in einem spannenden, hart umkämpften Unentschieden. Als seinen wichtigsten Mentor bezeichnet auch der brasilianische Gitarrist Baden Powell Pixinguinha. Obwohl Powell sehr viel moderner spielt als sein Vorbild und ein Feingeist unter den Bossa-Nova-Gitarristen war, hat er sich in seinen Improvisationen immer wieder bezogen auf die Wurzeln der Choro-Musik. Gerne erzählte er, wie sehr ihn das beeindruckt hatte als Kind hatte er Pixinguinha bei einer solchen roda de choro gehört. Und so verging auch später kein umjubelter Auftritt von Baden Powell, bei dem er nicht mindestens eine Pixinguinha-Komposition spielte.

9 9 8) Ingenuo Komponist: Pixinguinha Interpret: Baden Powell Label: Universal Music EmArcy CD: O Universo Musical de Baden Powell CD 1, Track 10 5:30 Baden Powell improvisierte über die Pixinguinha-Komposition Inguenuo. Der Keyboarder von Milton Nascimento Wagner Tizo ging in den 1970er Jahren so weit, zu behaupten, dass der Choro so brasilianisch sei, dass er nur von Brasilianern gespielt werden könne. Heute würde er so etwas wahrscheinlich nicht mehr behaupten. Denn Choro, dieses musikalische Vokabular, wird inzwischen in der ganzen Welt gesprochen. Vielleicht nicht ganz so häufig wie der argentinische Tango, aber ähnlich universal und lebhaft. Geschrieben hat den nächsten Choro beispielweise der amerikanische Fusion-Keyboarder und langjährige Pat-Metheny-Weggefährte Lyle Mays. Und die beiden Jazzpianisten Bill Charlap und Renee Rosnes tanzen ihn mit großer Leichtigkeit auf einer Spielfläche von 176 Tasten. 9) Chorinho Komponist: Lyle Mays Interpret: Bill Charlap/Renee Rosnes Label: Blue Note Records CD: Double Portrait Track 1, 3:57

10 10 Chorinho mit dem amerikanisch-kanadischen Klavier-Duo von Bill Charlap und Renee Rosnes. Trotz seiner Nähe zu den Mazurkas, Polkas, Walzern und Märschen des 19. Jahrhundert ist der Choro in Brasilien kein nostalgisches Phänomen. Auf brasilianischen Choro-Festivals wird alle Jahre wieder vor einem großen Publikum ermittelt, wer die größte musikalische Ausdauer und Leidenschaft hat. Und auch Jazzmusiker wie der Italiener Gabriele Mirabassi wissen diesen brasilianischen Musikstil zu schätzen. Was den Mann aus Perugia an der Choro-Musik interessiert, ist die elegante Weise in der in dieser Musik afro-amerikanische Rhythmik und europäische Formen miteinander verschmelzen. Er sagt: Es ist verrückt, dass wir Jazzer alle Scott Joplin und seinen Ragtime kennen, aber Pixinguinha und seine Choro-Musik fast ignorieren. 10) Non Ci Resta Che...Chorar! Komponist: Gabriele Mirabassi Interpet: Gabriele Mirabassi Label: Enja ENJ , LC CD: Latakia Blend Track 6, 3:40 Kein europäischer Musiker hat so viel für die Verbreitung der Choro-Musik getan wie der italienische Klarinettist Gabriele Mirabassi. Er zeigt mit seinen Klarinetten-Improvisationen wie frisch und lebendig diese Musik sein kann. Wir hörten ihn mit seiner Eigenkomposition Non Ci Resta Che.Chorar! Hab ich Dich erwischt, soll der Vater gerufen haben. Damals, als Ernesto Nazareth noch ein Kind war und auf einen Stuhl geklettert war, um eine

11 11 Süßigkeit zu naschen. Apanthei-te Cavaquinho, Auf frischer Tat ertappt, ist eine der berühmtesten Klavier-Kompositionen von Ernesto Nazareth. Darin spielt die linke Hand Cavaquinho-Linien, also Linien der kleinen brasilianischen Gitarrre, während die rechte Hand wie eine Flöte phrasiert. Ein Wettkampf, bei dem die Flöte mit der Cavaquinho Fangen spielt und diese immer wieder erwischt. Am musikalischen Katz-und-Maus-Spiel haben aber auch die beiden nächsten Musiker viel Freude. Der italienische Jazzpianist Stefano Bollani und der brasilianische Bandolimspieler Hamilton de Hollada schenken sich in ihrer Version von Apanhei-te Cavaquinzho gegenseitig nichts und zugleich alles. Humorvoll, lustvoll, kämpferisch vor allem aber ungemein zusammen. Ihnen noch einen schönen Tag wünscht Günther Huesmann. 11) Apanhei-te Cavaquinho Komponist: Ernesto Nazareth Interpret: Stefano Bollani/Hamilton de Hollanda Label: ECM 2332, LC CD: O Que Será Track 10, 4:30