SWR2 Musikstunde. Jazz across the border (17) SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE. Von Günther Huesmann

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1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Jazz across the border (17) Von Günther Huesmann Sendung: Samsag, Uhr Redaktion: Martin Roth Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 SWR2 Musikstunde: Jazz across the border SWR2, 7. Juni :05-10:00 Uhr Manuskript: Günther Huesmann Redaktion: Martin Roth Signet SWR2 Musikstunde Mit Günther Huesmann, guten Morgen! Willkommen zu einer aktuellen Ausgabe von Jazz across the border. Jingle Musikstunde Wenn deutsche Musiker brasilianische Musik spielen, dann klingt das ja manchmal so als wolle man Mehlsäcke zum Zuckerhut tragen. Nicht so bei dem aus Köln stammenden und in Berlin lebenden Sänger und Gitarristen Peter Fessler. Der flirtet nicht allein aus Anlass der Fußballweltmeisterschaft mit der Musica Popular Brasileira, sondern hat eine langjährige, intensive Beziehung zu den Sounds von Samba, Bossa und Choro. Und so schafft er auf seiner aktuellen CD Intro da Vida ein Musterbeispiel musikalischer Mimikry passt sich den Farben des Brasil-Sounds so geschmeidig und an, dass Latin-Musiker beim Blindhören dieser Musik ganz bestimmt auf einen anderen Geburtsort tippen würden als: Köln, Nippes. 1) Samba na Veranda Komponist: Peter Fessler Interpret: Peter Fessler Label: Minor Music MM CD: Intro da Vica Track 1, 2:37

3 3 Der Sänger und Gitarrist Peter Fessler mit dem Samba na Veranda. Das Hobby des nächsten Pianisten: Triathlon. Auch musikalisch nimmt der gebürtige Chicagoer, der mexikanische Wurzeln hat, es gleich in mehreren hochwertigen Disziplinen auf: er ist ein in der Klassik genauso bewanderter Stilist wie als improvisierender Jazzpianist. Der sich nun einigen Klassikern der Rockgeschichte zuwendet. Es gibt ja unzählige Alben von Jazzmusikern mit Interpretationen von Beatles- Songs. Aber Anthony Molinario wählt nicht den einfachsten Weg. Er spielt die Beatles-Hits nicht als Songs, um sie als Vehikel für Soli zu nutzen. Er taucht vielmehr die Musik der Fab Four in ein klassisches Gewand, baut um sie Fugen, Preludes oder komplexe Ostinati herum und zeigt so in seinen Improvisationen, wieviel harmonische, melodische und rhythmische Raffinesse in den Beatles-Songs verborgen sind. 2) Blackbird Komponist: Lennon/McCartney/arr. Anthony Molinaro Interpret: Anthony Molinaro Label: Nineteen-Eight Records CD: Here, There And Everywhere Track 1, 6:31 Oft spielt Anthony Molinaro in seinen Konzerten seine eigenen Kadenzen in den Klavierkonzerten von Beethoven und Mozart. Hier aber brachte er seine Jazz-Version von Blackbird, dem Lennon&McCartney-Klassiker, ein Ausschnitt aus seinem aktuellen Album Here, There and Everywhere. Es ist wie mit dem Hase und dem Igel: immer wenn man glaubt den libanesisch-französischen Trompeter Ibrahim Maalouf in einer festen stilistischen Ecke zu orten, ist er auch schon wieder ganz woanders

4 4 unterwegs. Gerade noch hat er sein arabisches Jazz-Trompetenspiel im Rahmen eines brodelnden Electric Jazz gefeiert da überrascht er nun mit einer Filmmusik. Sein Album zum gleichnamigen Film Yves Saint Laurent fällt extrem zart, gefühlvoll und nostalgisch aus. Es ist, unter uns gesagt, eine Gelegenheitsarbeit. Vorbild für diese Filmmusik stand ihm der Soundtrack von Miles Davis für den Louis-Malle-Film Fahrstuhl zum Schaffott cool, entspannt, auch klanglich bewegt sich Maaloufs Filmmusik im Schwarz-Weiß-Look der Nouvelle Vauge der 1960er Jahre. Aber auch im nostalgischen Vintage-Sound a la Miles Davis zeigt Maalouf, was für ein Meister an Atmosphären und Stimmungen er sein kann. 3) Generique fin Paris Match version Komponist: Ibrahim Maalouf Interpret: Ibrahim Maalouf Label: WY Productions 849.A CD: Yves Saint Laurent Track 24, 2:14 Ibrahim Maalouf mit Generique fin Paris, ein Ausschnitt aus seiner Filmmusik zum Streifen Yves Saint Laurent. Warum ich Gitarre spiele? sagt die aus Chile stammende und in New York lebende Sängerin Camila Meza. Weil die Linien meiner Gitarre die Fortsetzung meiner Stimme sind. Als sie Anfang nach New York kam, um dort Jazz zu studieren, hatte sie Schwierigkeiten, denn vieles an Camila Meza verweigert sich dem, was man vom herkömmlichen Standard-Jazzgesang kennt.

5 5 Sie bringt viel aus ihrem Heimatland Chile mit, aber auch Brasilianisches und eine Vorliebe für so virtuose Sänger-Instrumentalisten wie George Benson oder Tania Maria. Mit ihrer extrem klaren Stimme aber entwickelt sie eine faszinierende instrumentale Beweglichkeit, die sie in Sessions mit New Yorker Top- Jazzern zu einer begehrten Vocal-Stimme machte. Hier kommt Camila Meza mit einer Eigenkomposition: Caminhos Cruzados. 4) Caminhos Cruzados Komponist: Camila Meza Interpret: Camila Meza Label: CD Baby EAN CD: Prisma Track 1, 5:43 5) Inquietudes Komponist: Angel Maria Camacho Interpret: Bruno Böhmer Camacho Label: Sony Classical CD: The Colombian Project Track 3, 2:46 Aus Kolumbien war das zuletzt, der Jazzzpianist Bruno Böhmer Camacho. Aufgewachsen ist er in der Millionstadt Barranquilla an der nördlichen Atlantikküste Kolumbiens. Sein Großvater war ein Komponist, der als einer der ersten in den USA kolumbianische Musik auf Schallplatte eingespielt hatte.

6 6 Sein Enkel Bruno Böhmer Camacho aber ging nach Deutschland, er hat an der Folkwang-Schule in Essen studiert, wo er als Solist und Ensemble-Spieler viele Preise gewonnen hat. Seine CD The Columbian Project ist eine Jazzreise durch die Vielfalt der kolumbianischen Musik. Vom Porro der Nordküste bis über die ländlichen Sounds des Joropo im Landesinneren bis hin zur afrokolumbianischen Musik der Atlantikküste. Oft interpretiert Böhmer auf The Colombian Project Stücke, die ursprünglich in der Folklore Kolumbiens auf dem Akkordeon oder der Gitarre gespielt werden. Er hat sie aufs Klavier übertragen und dazu Gäste wie den kolumbianischen Harfenisten Edmar Castaneda oder wie im nächsten Stück den Klarinettisten David Orlowsky eingeladen. 6) Recuerdos de un Pueblito Komponist: B. B. Camacho wie Titel Track 10, 3:29 Recuerdos de un Puebliot von dem kolumbianischen Pianisten Bruno Böhmer Camacho. Wenn die nächste Sängerin auf ihrem aktuellen Album Amourese den Gilbert-Becaud-Chanson Et Maintenant bruchlos von einem karibischen Voodoo-Rhythmus in einen swingenden Jazzrhythmus wechseln läßt, dann hat das nichts Willkürliches. Die Sängerin Elisabett Kontomanou, deren Mutter aus Griechenland und deren Vater aus Guina stamt, erinnert vielmehr daran: dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts hunderte Musiker von den französischen Antillen in den Clubs von Paris spielten. Und dass es diese karibischen Musiker

7 7 waren, die den frühen Jazz und auch manches Chanson in der Seine- Metropole mitgeprägt und mitgespielt haben. Indem Elisabeth Kontomanou diesen karibischen Wurzeln in der Musik der Stadt Paris nachgeht, zieht sie eine direkte Verbindungslinie zwischen Chanson und Jazz, zwischen improvisierter Musik und den Sounds Charles Aznavours, Gilbert Becauds und Jacques Brels. 7) Et Maintenant Komponist: Pierre Delanoe/Gilbert Becaud Interpret: Elisabeth Kontomanou Label: Plu Loin Music PL4571 CD: Amoureuse Track 2, 3:02 In der SWR2 Musikstunde mit Jazz across the border, die Sängerin Elisabeth Kontomanou mit Et Maintenant. Wir kommen zu einem Gitarren-Duo, eines in einer seltenen Kombination: der eine, ein Italiener, Antonio Onorato, spielt E-Gitarre als Solostimme, der andere, ein Brasilianer, Toninho Horta, begleitet auf der akustischen Gitarre. Ja, hat denn dieser Toninho Horta zu viele Pat Metheny-Alben gehört? Könnte man beim Anhören dieser CD meinen. Aber Vorsicht: bevor man den brasilianischen Gitarristen als einen Metheny-Epigonen abstempelt, sollte man wissen: es ist genau umgekehrt. Metheny bewundert dern Meister des akustischen brasilianischen Gitarrenspiels so sehr, dass er viele seiner zauberhaften melodischen und harmonischen Kniffe von eben diesem Brasilianer übernommen hat: Toninho Horta.

8 8 8) My Romance Komponist: Rodgers&Hart Interpret: Antonio Onorato/Toninho Horta Label: Sud Music SUD008 CD: From Napoli to Belo Horizonte Track 7, 4:04 Der Jazz-Standard My Romance. Ihre wundervollen Dialoge jedenfalls erklären sich der Italiener Antonio Onorato E-Gitarre - und der Brasilianer Toninho Horta Akustikgitarre damit, dass das mediterrane Flair Italiens ganz gut mit der Musica Popular Brasileira zusammengeht. Ein musikalischer Brückenbau in lichtdurchfluteten Farben: From Napoli to Belo Horizonte heißt das aktuelle Album von Onorato und Horta. Und wir hören daraus das Titelstück. 9) From Napoli to Belo Horizonte Komponist: Onorato Label: Sud Music SUD008 CD: From Napoli to Belo Horizonte Track 2, 4:48 Aus Neapel, der Gitarrist Antonio Onorato und aus Belo Horizonte, der Gitarrist Toninho Horta, From Napoli to Belo Horzonte. Jazz aus der Ukraine ist immer noch eine Seltenheit. Jetzt aber macht ein Bassist aus Kiew in New York von sich Reden, der einst von der Geige zum Kontrabass gefunden hat: Arv Ovrutski. Bevor er vor neun Jahren nach New York zog, reiste er in einer Odyssee kreuz und quer durch Europa. Drei Jahre lang hat er in Krakau gelebt, wo er die Band

9 9 eines lokalen Jazz-Clubs leitete, dann ging es über Rom; Madrid und Moskau nach New York. Was Arv Ovrutski extrem dabei geholfen hat sich auf der nicht gerade zimperlichen Szene des Big-Apple zu behaupten: er ist ein auffallend einmischungsfreudiger Bassist, einer, der wie sein Idol Charles Mingus seine Mitspieler lieber anstachelt und musikalisch anfeuert, statt brav im Hintergrund zu bleiben. Aber, so sagt Ovrutski: Zu wissen, wie man ein Solo spielt, ist okay, aber das ist nur eine Option. Im Jazz musst Du als Bassist bereit sein, einen Groove zu kreieren, der dabei hilft die Musik zu tragen. 10) Medium Komponist: Arv Ovrutski Interpret: Arv Ovrutski Label: Zoha ZM CD: 44:33 Track 5, 6:38 Der ukrainische Bassist Arv Ovrutski mit Medium, ein Ausschnitt aus seinem Debut-Album als Leader, es trägt den schlichten Titel: 44:33 Ein Debut legt auch der nächste Sänger vor, er ist in dieser Hinsicht ein musikalischer Spätzünder. Denn erst im Alter von 48 Jahren hat der Mann aus Havanna sich entschieden eine Solokarriere einzuschlagen. Mayito Rivera war über 20 Jahre lang die prägnante Stimme des legendären kubanischen Orchesters Los Van Van. Nun hat er sich mit seiner CD Inventate Una Historia selbstständig gemacht und feiert Son und Rumba, Bolero und Guaguanco in traditioneller Spielart und modernem Gewand. Wir hören darau den Track Guachipupa.

10 10 Und damit endet die heutige Ausgabe der SWR2 Musikstunde mit Jazz across the border. Ich wünsche Ihnen noch einen schönes, erholsames Wochenende. Für Ihr Interesse bedankt sich Günther Huesmann. 11) Guachipupa Komponist: Mayito Rivera Interpret: Myito Rivera Label: Connector Records , LC CD: Inventate una Historia Track 1, 4:12