Jazz across the border (1/ 17)

Transkript

1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Jazz across the border (1/ 17) Von Günther Huesmann Sendung: Redaktion: Samstag, 07. Januar Uhr Martin Roth Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert.jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 SWR2 Musikstunde: Jazz across the border SWR2, 7. Januar Uhr Manuskript: Günther Huesmann Redaktion: Martin Roth Mit Günther Huesmann, guten Morgen! Willkommen zu einer aktuellen Ausgabe von Jazz across the border. Transkulturelle improvisierte Musik heute mit Sounds aus Indonesien, Brasilien, den USA und Israel. SWR2 Musikstunde Signet Yotam Silbersteins international Karriere begann 2003, als er mit 21 Jahren zum israelischen Jazzmusiker des Jahres gewählt wurde. Damit verbunden: ein Auftritt beim berühmten Festival Umbria Jazz in Italien. Seit 2005 lebt Silberstein in New York und belebt dort die vom Bebop kommende neue Szene um den legendären Jazzclub Smalls. Ganz nebenbei hat er aber auch einen besonderen Draht zu den Spielarten der südamerikanischen Musik aufgebaut zu den Milongas Argentiniens, zum Choro Brasiliens, zu den Cumbias Kolumbiens. Und das erklärt er damit, dass er in seiner Wahlheimat, dem Melting Pot New York, nichts anderes tue als das, was er zuhause, dem Melting Pot Tel Aviv getan hat, nämlich die Ohren weit aufgemacht für die unterschiedlichsten auf ihn einströmenden kulturellen Einflüsse. 1) Parabens Komponist: Yotam Silberstein Interpret: Yotam Silberstein Label. Jazz & People JPCD CD: The Village Track 1, 4:12 Der Gitarrist Yotam Silberstein mit Parabens einem Stück, in dem er Bebop und die brasilianische Choromusik in eine kreative Balance bringt. Ein Ausschnitt aus seiner aktuellen CD Village. Mehr von diesem

3 3 wunderbaren Gitarristen am Schluss der Sendung. Jazz aus Indonesien ist preiswürdig geworden. Vor wenigen Tagen bekam der Pianist Joey Alexander für sein Solo über John Coltranes Stück Giant Steps eine Nominierung für den aktuellen Grammy in der Kategorie Bestes Jazzsolo Instrumental. Aber es gibt durchaus noch mehr interessante Pianisten aus Indonesien zu entdecken, manche davon können vom internationalen Publikum noch ähnlich begeistert aufgenommen werden wie Joey Alexander: einer von ihnen ist Sri Hanuraga. Der kam durchs Hören von Keith Emerson zum Jazz, war ein erklärter Fan des Prog Rock bevor er zum klassischen Spiel und zur Improvisationsmusik fand. Stärker noch als Alexander reflektiert Hanuraga in seinen Improvisationen seine eigene soziale und kulturelle Umgebung. Man kann Gamelan- Anklänge in seinen Klavier-Soli hören, vor allem aber hat er sich zum Ziel gesetzt bekannte ethnische Melodien der indonesischen Musik in Jazz zu transformieren. Cublak Cublak Suweng ist solch ein Song, den er in eine Modern Jazz- Umgebung übersetzt, ein Kinderlied, das auf den Inseln Indonesiens populär ist und zu einem Kreisratespiel gesungen wird. In seiner Version spielt Sri Hanuraga nicht nur Klavier, sondern im zweiten Teil auch Keyboards unüberhörbar bringt er da den Gamelan-Einfluss mit einer Referenz an Keith Emerson zusammen. Und die Einleitung singt Dira Sugani. 2) Cublak Cublak Suweng trad./arr. Sri Hanuraga (feat. Dira Sugani) Interpret: Sri Hanuraga Label: Azura Records 4:47 Cublak Cublak Suweng mit dem indonesischen Pianisten Sri Hanuraga und der Sängerin Dira Sugani. Brad Mehldau und Herbie Hancock sind zwei weitere Leitsterne, an denen der Pianist Hanuraga seinen Jazz orientiert. Aber er tut es nicht, ohne etwas Eigenes hinzuzufügen. Indonesien habe musikalisch so viel zu

4 4 bieten, dass es eine Sünde wäre diese Elemente nicht als ästhetische Nährstoffe in seinen aufgeklärten zeitgenössischen Jazz hinein zu bringen. Indonesia Vol 1 heißt Hanurages aktuelles Album, das er mit der indonesischen Sängerin Dira Sugani eingespielt hat. Und so greift der Pianist in seinem akustischen Jazz immer wieder auf Anregungen aus südostasiatischen Melodien und Rhythmen zurück. Kicir, Kicir ist solch ein traditioneller Song von der Insel Batavia, ein humorvolles sprachspielerisches Lied, das mit Nonsense-Wörtern den Optimismus beschwört. Die Zeilen enden ähnlich wie bei einem Limerick mit Wörtern, die sich reimen. 3) Kicir, Kicir Trad./arr. Sri Hanuraga Interpret: Sri Hanuraga Label: Azura Records 7:59 Kicir, Kicir mit dem Pianisten Sri Hanuraga aus Indonesien. Es sang Dira Sungani. Und als Gast mit dabei war der schwedische Saxofonist Magnus Lindgren. Brian Lynch ist ein glänzender Hard-Bop-Trompeter, der starke Wurzeln in der New Yorker Latin-Szene geschlagen hat, Resultat einer abwechslungsreichen Karriere. Lynch war festes Mitglied in der Band des legendären Hard-Bop-Pianisten Horace Silver genauso wie er in den Salsa-Gruppen des populären puertorikanischen Pianisten Eddie Palmieri Soli geblasen hat. Auf dem Doppel-Album Madera Latino bringt Brian Lynch diese beiden musikalischen Welten jetzt zusammen. Es ist eine ungemein frische und packende Latin-Jazz-Hommage an den 1989 verstorbenen Neo-Bop-Trompeter Woody Shaw. Das Album hat Lynch durch eine Fundraising-Kampagne bei Kickstarter finanziert. Und es hat sich gelohnt: Madura Latino wurde jüngst nominiert für einen Grammy in der Kategorie Best Latin Jazz Album. Geballte Trompeten-Power teilt sich da den Raum. Denn Lynch macht sich nicht alleine auf den Weg, um Woody Shaw zu ehren. Mit dabei ist das Beste, was New York in Sachen Jazz- und Latin-Brillanz auf der

5 5 Trompete zu bieten hat, darunter Dave Douglas, Michael Rodriguez, Diego Urcola, Sean Jones, Etienne Charles und Philip Dizack. Angeführt von Brian Lynch formieren sie sich zu mächtigen Blechbläser-Chören, stürzen sich in hitzige Battles, in denen ein solistisches Glanzlicht das andere jagt angefeuert von einer Rhythmusgruppe aus im Big Apple lebenden Puertorikanern um den Perkussionisten Pedrito Martinez. Madura Latino kein einziger Saxofonton erklingt auf der CD, in diesem Fall hängt der Himmel voller Trompeten. Im nächsten 11-Minuten- Stück fordern sich Brian Lynch, Sean Jones und Philip Dizack in freundschaftlicher Konkurrenz heraus: in ihrer Version der Woody-Shaw- Komposition: Time Is Right. 4) Time Is Right Komponist: Judi Singh/arr. Brian Lynch Interpret. Brian Lynch (feat. Sean Jeans, Philip Dizack) Label: Hollistic MusicWorks (ohne Nummer) CD: Madera Latino A Latin Interpretation On the Music of Woody Shaw CD 1, Track 3, 11:17 Time Is Right. Der Trompeter Brian Lynch mit einer Kostprobe aus seinem neuen Album Madera Latino gewann Pedro Martins den Gitarren Wettbewerb des Montreux Jazzfestivals. In der Jury saß John McLaughlin. Doch schon 3 Jahre zuvor hatte Martins für Aufsehen gesorgt. Es war ein Paukenschlag, als der damals 16jährige Gitarrist in Brasilien seine erste Platte produzierte war das, Martins spielt auf Dreaming High ausschließlich Eigenkomposition, und in seinen Soli erfindet er ungemein geschmeidige elastische Jazzlinien, in denen immer wieder brasilianische Choro-Farben aufleuchten. Die Fachwelt staunte: da gab einer seine Bewerbung ab, der das Zeug hat, zu den Göttern im brasilianischen Gitarren-Olymp aufzusteigen. Produziert hat das Album Brasiliens populärer Mandoline-Virtuose Hamilton de Hollanda. Und der meint: Pedro Martins muss mit der Gitarre in den Händen geboren worden sein.

6 6 5) Ciclo da Vida Komponist: Pedro Martins Interpret: Pedro Martins Label: Adventure Music CD: Dreaming High 6:32 Aus Brasilien: der Gitarrist Pedro Martins mit einem Ausschnitt aus seinem 2012 produzierten Album Dreaming High. Man schmälert sein Talent nicht, wenn man sagt, dass seine Linien noch stark unter dem Eindruck seines Idols Kurt Rosenwinkel stehen. Da passt es, dass Pedro Martins aktuell ausgerechnet auf dem brandneuen Album von Kurt Rosenwinkel auftaucht. Zwar spielt der Brasilianer hier keinen einzigen Ton auf der Gitarre, das bleibt seinem Mentor, dem in Berlin lebenden Amerikaner Rosenwinkel vorbehalten. Trotzdem hat Martins eine wichtige Funktion. Er füllt die Rolle eines Sängers a la Milton Nascimento aus. Auf einem Album, das durchweg üppig produziert ist, in 10 Jahren entstanden in einem aufwändigen Multitrack-Verfahren fast alle Instrumental-Parts hat Rosenwinkel selbst eingespielt. Mit ganz wenigen Ausnahmen. Eric Clapton gibt zum Beispiel auf einem Track ein kurzes Gastsolo. Caipi heißt die CD auf Kurt Rosenwinkels gerade neu gegründetem, eigenen Label Heartcore. Es ist ein Fusion-Album geworden, mit üppigen, tropischen, fast pompösen Sounds, ein Album das sich ganz bewusst auf die betörende Rhythmus- und Melodienvielfalt der brasilianischen Musik bezieht und das sich konsequent an den Songs der Tropicalismo-Bewegung anlehnt. Rosenwinkel sieht die Musik von Caipi als eine Feier der emanzipierten, freudvollen Seiten des Lebens. Caipi sei sein ganz persönlicher musikalischer Appell, sich nicht von Negativität niederdrücken zu lassen. 6) Casio Escher Komponist: Kurt Rosenwinkel Interpret: Kurt Rosenwinkel Label: Heartcore Records/RazDaz Records ohne Nummer CD: Caipi 6:48

7 7 Der Sänger Pedro Martins und der Gitarrist Kurt Rosenwinkel, der Track Casio Escher aus Rosenwinkels aktuellem Album Caipi. Zum Schluss der SWR2 Musikstunde und Jazz across the border noch einmal der israelische Gitarrist Yotam Silberstein. Yotam Silberstein ein neuer Stern am Gitarrenhimmel von New York. Wer ihn live erleben will, der kann das am 17. Und 18. Januar tun, wenn er mit seiner Band in München in der Unterfahrt spielt. Hier kommt er mit dem Track Milonga. Mein Name ist Günther Huesmann. Ich wünsche Ihnen ein schönes Wochenende. 7) Milonga Komponist: Carlos Negro Aguirre Wie Titel 1 Track 2, 5:34