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Transkript

1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Jazz across the border Mit Günther Huesmann Sendung: 02. September 2017 Redaktion: Martin Roth Produktion: SWR 2017 Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Service: SWR2 Musikstunde können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de 1

2 SWR2 Musikstunde: Jazz across the border SWR2, 02. September Uhr Manuskript: Günther Huesmann Redaktion: Martin Roth Mit Günther Huesmann, guten Morgen! Herzlich willkommen zu einer aktuellen Ausgabe von Jazz across the border. Globale Sounds im Zeichen der improvisierten Musik. Signet SWR2 Musikstunde Ein hochkalibriger israelischer Gitarrist mit einem ausgefuchsten Rhythmus-Team. Rotem Sivan schmeißt nicht mit Tönen um sich, um auf den Saiten neue Geschwindigkeitsrekorde aufzustellen. In seinem Trio ist alles auf die Lust an der Interaktion abgestellt. Und der Tel Aviver Kontrabassist Haggai Cohen Milo und der New Yorker Schlagzeuger Colin Stranhan greifen sie freudig auf: diese Einladung zum gemeinsamen Gespräch in freundschaftlicher Konkurrenz. 1) Antidote Komponist: Rotem Sivan Interpret: Rotem Sivan Label: Alma Records CD: Antidote Track 1, 3:23 Auch für ihn, den Gitarristen aus Jerusalem, führt der Weg zur internatioalen Popularität über New York: Rotem Sivan mit dem Titelstück seines aktuellen Albums Antidote. Fast wäre die Karriere von Maureen Choi, der amerikanisch-koreanischen Geigerin, mit einem Schlag zu Ende gewesen. Ein schwerer Autounfall unterbrach ihre erfolgreiche Klassik-Karriere. Während der langen Reha-Zeit entdeckte sie den Jazz, sie ging ans Berklee College in Boston und begeisterte sich dort vor allem für die Jam Sessions, in denen sich Spieler der Latin-Musik austauschen. Was in ihr die Liebe zu Salsa und Flamenco weckte. Seit einigen Jahren lebt sie nun in Spanien. Dort hat sie sich nur noch tiefer in die Formen der traditionellen spanischen Musik hineingehört und eingegraben. Ida e Vuelta heißt ihr Debut-Album. Ida e Vuelta, das sind Formen, sogenannte Pelos des Flamencos, die Einflüsse aus Kuba und anderen mittel- und lateinamerikanischen Genres aufgreifen und verarbeiten. Elemente, die aus der Interaktion von spanischen und afrikanischen Einflüssen entstanden sind und die über den Atlantik den Weg zurück nach Spanien gefunden haben. Jetzt schlägt 2

3 Maureen Choi eine Brücke in die umgekehrte Richtung: vom Flamenco Andalusiens hinüber zu den karibischen Sounds von Salsa und Son auf Kuba. 2) Ida E Vuelta Komponist:Maureen Choi Interpret:Maureen Choi Label: BarCo Records 001 CD. Ida E Vuelta Track 1, 4:59 Die amerikanisch-koreanische Geigerin Maureen Choi und ihr Quartet mit Ida E Vuelta. Der argentinische Gitarrist Quique Sinesi ist ein Pendler zwischen Klassik, Weltmusik und Jazz. Seit vielen Jahren lebt er in Berlin, und von dort aus hatte er einst den Weg in die Band des legednären World-Jazzers Charlie Mariano gefunden. Sinsesi spielt neben der Gitarre das Charango, das kleine Zupfinstrument aus dem Alto Plano, einer Andenregion in Südamerika.Ursprünglich bestand der Resonanzkörper aus einem Gürteltierpanzer. Quique Sinesi spielt aber ein Instrument aus Holz. Jetzt hat er mit der Berliner Geigerin und Mandolinenspielerin Fabiana Striffler ein Duoalbum aufgenommen. Mahagoni, heißt ihre gemeinsame CD. Sie wurzelt tief in den Folklore-Traditionen der Andenregion. Doch so traditionell das alles klingen mag - fast unmerklich streuen Sinesi und Striffler immer wieder erweiterte Formen ein - Dissonanzen und kompositorische Elemente, die vom Jazz kommen. 3) Alta Paz Komponist: Sinesi Interpret: Fabiana Striffler & Quique Sinesi Label: Laika Recodrds , LC CD: Mahagoni Track 1, 5:55 Fabiana Striffler und Quique Sinesi mit Alta Paz. Cubanism nennt der in Santiago de Cuba aufgewachsene Pianist Aruán Ortiz seine aktuelle CD. Ein Wort, das mit den beiden Begriffen Kuba und Kubismus spielt. Und das recht treffend die vielfältig wechselnden Perspektiven von Aruan Ortiz Musik beschreibt. Auf seiner Solo-CD gelingt es ihm, afrokubanische und afrohaitianische Elemente besonders spannend zu dekonstruieren und eklektisch neu zu kombinieren. Es entsteht ein prachtvoller, eigentümlicher Hybrid. Resultat einer intensiven Auseinandersetzung mit verschiedensten musikalischen Idiomen und Stilen. Und das Ergebnis von Erfahrungen, die Aruan Oritz auf seinen Lebensstationen in Kuba, Spanien, Frankreich und den USA gesammelt hat. 3

4 4) Monochrome (Yubá) Komponist: Aruan Ortiz Interpret: Aruan Ortiz Label: Intakt CD 290/2017, LC CD: Cubanism Track 5, 3:33 Der kubanische Pianist Aruan Ortiz. Ein Vollbad im Schönklang nimmt in Quartett, das sich Melismetiq nennt, in Anlehnung an das Wort Melisma, griechisch für Lied, Weise, Gesang. Unter Melisma versteht man auch eine Melodie, die auf einer Silbe gesungen wird. Melismetiq ist eine Band, die von dem österreichischen Drummer Arthur Hnatek gegründet wurde. Den kennt man sonst eher aus zupackenderen Zusammenhängen: In der Band des armenischen Pianisten Tigran Hamasyan spielt er unfassbar schnelle, vertrackte Metren. Hier aber nimmt er sich radikal zurück und gibt mehr den Klangfarbenmaler als den Groove-Zerberus. Und auch der israelische Pianist Shai Maestro, der sonst eher komplexe musikalische Märchenwelten entwirft, sucht hier sanfte Kontemplation. Rick Rosato spielt Bass. Und der Ton von Ari Braga Kàrasons Trompete ist mehr Wind als Messing, der Isländer segelt auf einen melodischen Kurs, dessen Koordinaten von den sanften, poetischen Brisen nordischer Trompeter wie Arve Henrisken und Nils-Petter Molvaer inspiriert ist. Alles ist bei Melismetiq zurückgefahren auf einen provozierend einfachen Minimalismus. Das mag man, je nach Standpunkt, kitschig oder konsequent finden. Doch dass man aus einer simplen Zwei-Akkord-Struktur über neun Minuten hinweg melodischen Saft und atmosphärisches Licht gewinnen kann, das zeigt Melismetiq in ihrer Version von Björks Song Unison. 5) Unison Komponist: Björk Interpret: Melismetiq Label:Contemplate B072KSG8SL CD: Melismetiq Track 6, Das Quartett Melismetiq mit dem Titelstück seines neuen Albums Unison. Geboren und aufgewachsen ist Yuko Mabuchi in Fukui, einer kleinen Stadt westlich von Tokio. Anfangs war die Pianistin ein großer Ryhthm & Blues-Fan, so entdeckte sie die amerikanische Black Music und die Lust am Improvisieren. Ihre Jazz-Chops entwickelte sie dann, indem sie in kleinen ländlichen Clubs rund um Tokyo spielte. Seit 2010 lebt sie in Los Angeles, wo sie gerade ihre dritte CD unter eigenem Namen veröffentlicht hat. Möglich gemacht wurde das Album The Yuko Mabuchi Trio durch eine Spende des renommierten Neurowissenschaftlers Antonio Damasio. In dessen Brain and 4

5 Creativity Institute in Los Angeles wurden auch die Aufnahmen gemacht, im kleinen Theatersaal vor einen Livepublikum. Yuko Mabuchi spielte dabei überwiegend Jazz-Standards: mit einer makellos funkelnden Technik in bester Ahmad-Jamal-Tradition. Und auch wenn ihre eigene musikalische Persönlichkeit noch nicht ganz zum Ausdruck kommt, Yuko Mabuchi strahlt eine wunderbare rhythmische Selbstsicherheit aus. Wenn die kleine, zierliche Frau in die Tasten greift, dann swingt sie mit der Sprungkraft eines Tigers. 6) On Green Dolphin Street Komponist:Bronislaw Kaper/Ned Washington Interpret:Yuko Mabuchi Label: Yarlung Records CD: Yuko Mabuchi Trio Track 3, Yuko Mabuchi und ihr Trio mit dem Standard On Green Dolphin Street, ein Ausschnit aus dem Album mit dem schlichten Titel Yuko Mabuchi Trio. Rudy Smith gehört zu den großen Emanzipatoren der Steel Drum. Er stammt aus Trinidad, sein Lebensweg hat ihn über Schweden in seine heutige Wahlheimat Dänemark geführt. Mit seinem Spiel unterläuft Smith das gängige Klischee, dass die Steel-Drum ausschließlich ein Instrument für Calypso und Limbotänzer sei. Er phrasiert ganze, voll gültige Jazzsoli auf seinem selbst gebauten, chromatisch gestimmten Instrument. Ursprünglich war der Vibrafonist Milt Jackson sein großes Idol. Dann aber wandte sich Smith mehr und mehr dem modalen Jazzideen von John Coltrane und Miels Davis zu. Die schwebende Atmosphäre der frühen modalen Aufnahmen von Miles Davis Stichwort: Kind of Blue hat Rudy Smith auf wunderbare Weise mit seiner Steel Drum eingefangen. 7) Glass World Komponist: Ole Matthiessen Interpret: Rudy Smith Label: Stunt Records STUCD 17082, LC 9237 CD: Glass World Track 8, 6:37 Rudy Smith mit dem Quartett des dänischen Pianisten Ole Matthiessen, sie spielten das Titelstück des neuen Albums Glass World. Was den portugiesischen Akkordeonisten Joao Barradas von anderen Jazz spielenden Akkordeonisten absetzt, ist die Besonderheit, dass er nicht auf die folkloristische Karte setzt, sondern dass er abstaktere, risikofreudige Melodien und Rhythmen erfindet. Das gelingt ihm so gut, dass sich seine Fähigkeiten bis nach New York herum gesprochen hat. Top-Jazzer aus dem Big Apple kommen eigens nach Portugal, um mit Barradas zu spielen. Zum Beispiel der berühmte Altsaxofonist Greg Osby, der auf 5

6 einigen Tracks des Albums Directions nicht nur mitspielt, sondern die CD auch produziert hat. Tatsächlich gehört Joao Barradas zu den interessantesten jungen Musikern der aufstrebenden portugiesischen Jazzszene. Hier kommt er mit Homeric Hyme. Der Solist an der Gitarre ist Andre Fernandez. Und damit endet die heutige Ausgabe der SWR2 Musikstunde und Jazz across the border. Mein Name ist Günther Huesmann. Ich wünsche Ihnen ein schönes Wochenende! 8) Homeric Hyme Komponist: Joao Barradas Interpret: Joao Barradas Label: Nischo Records S001 CD: Directions Track 6