Sehnsucht nach Sehnsucht: Die romantische Unendlichkeit (2)

Transkript

1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Musikstunde Sehnsucht nach Sehnsucht: Die romantische Unendlichkeit (2) Von Wolfgang Sandberger Sendung: Dienstag, 23. September Uhr Redaktion: Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de

2 2 Musikstunde mit Wolfgang Sandberger Sehnsucht nach dem Kinderland Vom Steckenpferd bis zum Zauberstab der Jugend Mit nackten Füßen durch Pfützen planschen - eine Momentaufnahme aus der Rubrik: Sommer-Freiluft- Kinder-Glück. Einen schönen guten Morgen, Willkommen zur SWR 2 Musikstunde: Ich bin Wolfgang Sandberger und wieder geht es um die Sehnsucht, heute um die Sehnsucht nach dem Kinderland. Titelmelodie Wer kennt dieses Gefühl nicht: noch einmal ein Kind sein, die Welt mit Kinderaugen sehen, neugierig, ein wenig naiv, unbeschwert und verträumt. O wüßt ich doch den Weg zurück, den lieben Weg zum Kinderland der Brahms-Freund Klaus Groth hat dieses nostalgische Gefühl in einem Gedicht eingefangen, lyrische Zeilen, die die Sehnsucht eines Erwachsenen nach längst vergangenen Tagen beschwören. Der Traum: zum zweiten Mal ein Kind

3 3 Musik 1 SWR M Johannes Brahms O wüßt ich doch den Weg zurück, Op.63, Nr. 8 Dietrich Fischer-Dieskau, Bariton Jörg Demus, Klavier EMI CMS LC 6646 Ganz unverkennbar: Dietrich Fischer Dieskau mit dem Lied O wüßt ich doch den Weg zurück, den lieben Weg ins Kinderland, ein Lied, dem Johannes Brahms selbst den Titel Heimweh gegeben hat. Jörg Demus hat am Klavier begleitet. In der SWR 2 Musikstunde geht es heute um die Sehnsucht nach der Kindheit, eine noch gar nicht so alte Sehnsucht, ein Lebensgefühl, das erst in der Romantik Konjunktur hatte, in bürgerlichen Welten, in denen Kinder verklärt worden sind: auch musikalisch und so geht es heute um Kinderszenen zum Beispiel, aber nicht nur um die von Robert Schumann, sondern auch weit weniger bekannte Kinderszenen des Katalanen Frederic Mompou haben wir im Programm, zudem charmante Musik für ein kleines Mädchen, die Ludwig van Beethoven geschrieben hat. Die Erinnerung an eigene Kindertage hat auch Edward Elgar eingefangen, in seinen Suiten The Wand of Youth, der Zauberstab der Jugend. Soweit dieser kleine Ausblick

4 4 auf die heutige Musikstunde, die also fast so was wie eine Kinderstunde ist. Was hab ich bei den Kinderszenen geschwärmt und geträumt so schreibt Robert Schumann in einem Brief an Clara Wieck und ganz sicher sind die Kinderszenen damals für den noch unverheirateten Schumann so was wie ein Wunschtraum gewesen, der Wunsch nach Familie und Familienleben mit herumtollenden Hasche-Männern, und Rittern vom Steckenpferd, denen kuriose Geschichten erzählt werden von Fremden Ländern und Menschen: Musik 2 Track 21/ Robert Schumann Von fremden Ländern und Menschen Kuriose Geschichten, aus den Kinderszenen op. 15 Claudio Arrau, Klavier Philips Der Komponist der Kindheit so hat Igor Strawinsky ihn mal genannt: Robert Schumann, der Komponist der Kindheit. Von fremden Ländern und Menschen und Kuriose Geschichten: Claudio Arrau spielte die ersten beiden Miniaturen aus den Kinderszenen. Das sicher prominenteste Stück aus diesem Zyklus ist die

5 5 Träumerei. Genau genommen: kein Traum, sondern eine Träumerei, doch was ist das eigentlich und wer träumt da? Der Dichter und Schumann-Zeitgenosse Chamisso hat für uns den Titel gewissermaßen zu übersetzen versucht. Chamisso hörte in dieser Miniatur einen Traum, den Traum der eigenen Tage, die nun ferne seien - so verstanden sind die Kinderszenen tatsächlich keine Stücke für, sondern über Kinder - ganz im Unterschied etwa zu Schumann Album für die Jugend. Die Träumerei als nostalgische Erinnerung eines Erwachsenen, eine Träumerei über die eigene ferne Kinderzeit: Musik 3 Track Robert Schumann Träumerei, aus den Kinderszenen op. 15 Claudio Arrau, Klavier Philips Das kleine Ding Träumerei komponiert so heißt es lakonisch im Tagebuch von Robert Schumann am 24. Februar Das kleine Ding Träumerei hier gespielt von Claudio Arrau, die Träumerei aus den Kinderszenen. Ein Kleinod, das im 19. Jahrhundert

6 6 dann aber doch nicht das berühmteste Stück von Schumann gewesen ist: nein, das ist eine andere Kinder-Nummer gewesen, eine Nummer aus den Klavierstücken für kleine und große Kinder op. 83. Das Abendlied daraus, ursprünglich von Schumann recht originell für drei Kinder-Hände geschrieben: und in dieser Musik spiegelt sich etwas von dem, was der französische Philosoph Roland Barthes mal die abgeschiedene Intimität bei Schumann genannt hat, die Musik einer liebenden, eingeschlossenen Seele, Musik, die zu sich selber spreche, ja Schumann sei so Roland Barthes - der Musiker des Kindes. Kein Wunder: dieses Abendlied ist in der romantischen Sehnsucht nach der Kinderwelt ein Dauerbrenner gewesen, zeitweise hat es weit über 30 verschiedene Arrangements im Handel gegeben, für Horn und Klavier, für Männerchor, für Streichquartett und und und. Die vielleicht schönste Bearbeitung stammt von dem Geiger Joseph Joachim, er hat das Abendlied zum 5. Todestag von Schumann 1861 bearbeitet für Violine, tiefe Streicher und Bläser, ein Arrangement das Clara Schumann besonders geliebt hat kann man verstehen

7 7 Musik 4 Track Robert Schumann Abendlied, op. 85, Nr. 12, aus den Klavierstücken für kleine und große Kinder Arrangiert von Joseph Joachim Lena Neudauer, Violine Deutsche Radio-Philharmonie, Ltg. Pablo Gonzáles Hänssler/SWR CD LC M Lena Neudauer ist die Solistin gewesen im Abendlied aus den Klavierstücken für kleine und große Kinder von Robert Schumann, arrangiert für Violine und Orchester vom legendären Geiger Joseph Joachim. Um kleine und große Kinder geht es jetzt aucvh in den impressionistischen Miniaturen, denkinderszenen des katalanischen Komponisten Frederic Mompou. Vielleicht kommt ihnen dieser Name tatsächlich spanisch vor, Frederic Mompou, der 1987 gestorbene Komponist ist hierzulande immer noch viel zu wenig bekannt, dabei ist seine Klaviermusik doch von einigen großen Interpreten immer mal wieder ins Repertoire aufgenommen worden. Arcadi Volodos ist so einer, der vor zwei Jahren eine CD mit Klaviermusik des Katalanen vorgelegt hat, unter anderem eben mit den Kinderszenen von Mompou, Szenen, die in den Tagen des Ersten

8 8 Weltkriegs entstanden sind, also eher ein Frühwerk dieses Komponisten sind. Fünf schillernde, glitzernde Impressionen hat Mompou entworfen: so als ob wir mit Kinderaugen in die Sonne blinzeln, unbeschwert schillert da die Welt unter der heiteren Sonne des Mittelmeers: Cris dans la rue, Geschrei auf der Straße heißt gleich die erste Szene, eine Momentaufnahme, die wir wie ein nostalgisches Foto betrachten können. Mompou erzählt einmal, dass er hier eine Szene entworfen habe, in der die Kinder am alten Kai von Barcelona spielen und baden, und ihre Rufe sich mit dem Lärm mischen, den die Arbeiter machen, die gerade aus ihrer Fabrik kommen und das alles in einem wirklich gleissenden südlichen Licht. Die zweite Szene dann lautet ebenfalls in französischer Sprache: Spiel am Strand. Jeux sur la plage. Suggestive Bilder sind das in einer suggestiven, impressionistischen Musiksprache: Arcadi Volodos spielt für uns diese beiden Miniaturen aus den Kinderszenen von Frederic Mompou Musik 5 Track Frederic Mompou Scènes d enfants, Nr. 1 und 2 Arcadi Volodos, Klavier Sony LC 6868 M und 004

9 9 Geschrei auf der Strasse und Spiel am Strand: Arcadi Voldos mit diesen beiden Kinderszenen von Frederic Mompou. Vom Steckenpferd bis zum Zauberstab der Jugend um die Sehnsucht nach dem Kinderland geht es heute in der SWR 2 Musikstunde, eine nostalgische Sehnsucht, die einen vielleicht auch melancholisch macht, denn die Kinderzeit ist unwiederbringlich verloren. Und da ist man dann auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Marcel Proust hat diesen Jahrhundertroman geschrieben: diesen siebenteiligen Zyklus à la recherche, ein Klassiker, in dem Proust Stein auf Stein an dem unermesslichen Gebäude der Erinnerung auftürmt. Sein Clou: die Suche nach der verlorenen Zeit ist unmöglich, so sehnsuchtsvoll das auch passieren mag. Der Ich-Erzähler der verlorenen Zeit heißt wie Proust Marcel und er berichtet immer wieder aufs Neue von Geschichten, die uns Leser zeigen: authentische Erinnerung ist letztlich gar nicht möglich. Da wacht Marcel in der Nacht etwa in einem völlig fremden Zimmer auf, er ist desorientiert und diese Situation lässt ihn an früher denken, als er - so heißt es im Roman - auf dem Lande beim Großvater war; und mein Körper, treuer Bewahrer einer Vergangenheit, die mein Geist niemals hätte vergessen

10 10 sollen, rief mir ins Gedächtnis zurück den Schein der urnenförmigen Lampe aus böhmischem Glas, die an dünnen Ketten von der Zimmerdecke hing, und den Kamin aus Siena-Marmor in meinem Schlafzimmer in Combray bei meinen Großeltern in fernen Tagen, die mir in diesem Augenblick gegenwärtig schienen, ohne dass ich sie mir genau vorstellen konnte - Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Auch die Musik spielt in diesem Roman eine Rolle in Gestalt etwa des Musikers Vinteuil, der Züge von Debussy, Saint-Saens und vor allem Cesar Franck trägt. Marcel Proust hat besonders die Violinsonate A- dur von Franck bewundert, vor allem den letzten Satz, den er bei seinen legendären Mitternachtskonzerten immer wieder als Zugabe verlangt hat. Musik 6 Track Cecar Franck Violinsonate A-dur, 4. Satz Sarah Chang, Violine Lars Vogt, Klavier EMI M

11 11 Allegretto poco mosso der Schlussatz aus der A-dur Sonate von Cecar Franck in einer Aufnahme mit der Geigerin Sarah Chang und dem Pianisten Lars Vogt. Auf der Suche nach der verlorenen Zeit - Bernd- Jürgen Fischer hat in den letzten Jahren übrigens eine neue deutsche Übersetzung dieses Proust-Romans angefertigt, die peu a peu erscheint. Der Band "Im Schatten junger Mädchenblüte" ist gerade herausgekommen, der zweite Band dieses großen Proust-Romans. Die Erinnerung, die verlorene Zeit der eigenen Kindertage spielt auch bei der folgenden Musik eine berührende Rolle: Musik von Edward Elgar aus seiner eigenen Kindheit, Musik, die der Komponist aber erst Jahrzehnte später als reifer älterer Mann in eine endgültige Fassung gebracht hat: The Wand of Youth, der Zauberstab der Jugend. Als kleiner Junge schon hat Elgar einige dieser Melodien ersonnen und in einem Skizzenbuch festgehalten Melodien für ein kleines Theaterstück, das der 12jährige Edward gemeinsam mit seinen Geschwistern im Elternhaus hat aufführen wollen. Doch erst vier Jahrzehnte später ist Elgar dieses Skizzenheft aus Kindertagen wieder in die Hände gefallen und da hat er dann einige dieser Melodien

12 12 orchestriert eben in den beiden Suiten The Wand of Youth. Mit einem Augenzwinkern hat Elgar diesen Suiten denn auch die Opuszahl 1 gegeben eben weil diese beiden Suiten tatsächlich ja die frühesten Noten enthalten, die Elgar je aufs Notenpapier gebracht hat und doch klingt diese Musik natürlich nicht nach unbeholfenen Kinder-Krizzeleien, sondern nach Musik im perfekten Elgar-Sound, soll heißen: der gestandene Komponist hat hier bei der späteren Bearbeitung mit seiner ganzen Erfahrung recht tief in seine Trickkiste der Instrumentationskunst gegriffen. Die erste Suite hat 7 Sätze es beginnt mit einer kleinen charmanten Ouvertüre, gefolgt von einer Serenade und einem Menuett im altehrwürdigen Händel-Stil. Und der Clou für uns beim Hören ist die Frage: was hören wir da eigentlich, hören wir den ganz jungen frühbegabten englischen Jungen oder doch eher den reifen Meister des britischen Sentiments? Schon die Ouvertüre lässt uns jedenfalls zwischen diesen beiden Welten schwanken: wie von einer frechen Kinderhand hingeworfen klingt da der Anfang, doch schon nach wenigen Takten schwelgen wir dann im melancholischen Sound des gut 50-jährigen: (2.40)

13 13 Musik Edward Elgar The Wand of Youth, Suite Nr. 1 daraus: Ouvertüre Orchestra oft the Welsh National Opera Sir Charles Mackerras Argo M W01 Einen Zauberstab, der die Tür zur Kinderwelt öffnet, hat auch Ludwig van Beethoven besessen. Jedenfalls dürfte er das Herz eines kleinen Mädchens mit der folgenden Musik erobert haben, mit dem Triosatz in B-dur. Geschrieben hat Beethoven diese Musik für die damals 8-jährige Tochter von Antonie Brentano, die heute allgemein als die Unsterbliche Geliebte von Beethoven gelten darf. 10 Tage vor dem berühmten Liebes-Brief an diese Unsterbliche Geliebte hat Beethoven also für die Tochter der Brentanos ein Stück komponiert, das zauberhafter kaum sein könnte. Heitere und charmantere Töne hat Beethoven kaum je geschrieben, nichts hören wir da von den Beethoven- Klischees, vom Heiligenstädter Testament, vom düsteren c-moll-schicksal, dem der stets wild frisierte Komponist so gern in den Rachen gegriffen hätte. Nein, angesichts dieses Mädchens ist Beethoven einfach nur liebenswürdig: entstanden ist jedenfalls ein heiterer

14 14 B-dur-Satz, so wie anscheinend das junge Mädchen, dem Beethoven diese Musik dann auch ganz persönlich gewidmet hat, wie wir auf dem Notenblatt lesen: Für meine kleine Freundin Maxe Brentano zu ihrer Aufmunterung im Klavierspielen. Ludwig van Beethoven. (1.50) Musik 8 Track Ludwig van Beethoven Klaviertrio-Satz B-dur WoO 39 Abegg-Trio Tacet 79 LC Kein musikalischer Kinderkram, sondern eine charmante Musik für ein kleines Mädchen: das Abegg- Trio spielte diesen Klaviertrio-Satz B-dur WoO 39 von Ludwig van Beethoven. Das verlorene Kinderland wird auch durch die folgende Klaviermusik wieder lebendig, eine Musik, die vielleicht eine der schönsten Widmungen trägt, die sich denken lässt: Claude Debussy hat sie geschrieben für seine Tochter Emma, genannt Chouchou: Meiner lieben kleinen Chouchou, lesen wir da über der Sammlung Childrens Corner, meiner lieben kleinen Chouchou mit

15 15 den liebevollen Entschuldigungen ihres Vaters für alles, was folgen wird. Der englische Titel Childrens Corner verrät uns etwas über die England-Mode zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch in Frankreich und das Titelblatt etwas über Debussys Sinn für Humor: da hat der Papa nämlich selbst zum Zeichenstift gegriffen und den Einband gestaltet: mit einem kleinen Elefanten und dem Golliwogg, einer schwarzen Puppe, wie sie damals in so vielen Kinderstuben zu Hause gewesen ist. Hier jetzt: The little Shepard und Golliwogg s Cakewalk, zwei Stücke aus dieser Sammlung Childrens Corner, in denen der Pianist Arturo Benedetti Michelangeli seinen Klangfarbenfächer geradezu artistisch ausgebreitet hat: Kaum jemals ist die kleine Hirtenweise zu Beginn so nuanciert vorgetragen worden: (1.35) Musik 9 Track 11 und Claude Debussy The little Shepherd Golliwogg s Cake-walk Arturo Benedetti Michelangeli DG

16 16 Das Motto der heutigen Musikstunde haben Klaus Groth und Johannes Brahms vorgegeben: O wüßt ich doch den Weg zurück, den Weg zurück ins Kinderland und der norddeutsche Dichter Klaus Groth ist ein Experte in Sachen Nostalgie gewesen auch in seinem Regenlied hat der holsteinische Dichter diese Stimmung eingefangen, das Glück aus Kindertagen, betrachtet aus dem Rückblick Sehnsucht ist das, pur, barfuß im nassen Sand plantschen: Walle Regen, walle nieder, wecke mir die Träume wieder, die ich in der Kindheit träumte, wenn das Nass im Sande schäumte - Doch dieser Kinder-Garten Eden ist für uns Erwachsene nicht mehr betretbar. Die Pforten haben sich für immer verschlossen doch die Sehnsucht nach dem Kinderland bleibt und da die Uhr halt nicht zurück zu drehen ist, macht diese Sehnsucht gelegentlich melancholisch: Mit dem Regenlied von Johannes Brahms verabschiedet sich die Musikstunde für heute mein Name Wolfgang Sandberger. Und wir hören wie beim Brahms-Lied zu Beginn jetzt noch einmal:: Dietrich Fischer Dieskau und Jörg Demus (1.20)

17 17 Musik 10 SWR M Johannes Brahms Regenlied Lied für eine Singstimme und Klavier, op. 59 Nr. 3 Dietrich Fischer Dieskau und Jörg Demus