Schulinternes Curriculum Musik Sekundarstufe I Verkürzter Bildungsgang G8

Transkript

1 Schulinternes Curriculum Musik Sekundarstufe I Verkürzter Bildungsgang G8 Ein Kernlehrplan für das Fach Musik liegt noch nicht vor. Es wurden aber mit Erlass vom Anpassungen des bisherigen Lehrplans von an den verkürzten Bildungsgang vorgenommen. Die dort ausgewiesenen obligatorischen Regelungen zu den Bereichen des Faches, den Umgangsweisen mit Musik sowie die jeweils am Ende der Jahrgangsstufen verbindlich zu erreichenden Qualifikationsziele bilden die Basis des schulinternen Curriculums. Jahrgangsstufe 5.1. Metrum, Takt, Rhythmus Die SuS nutzen unterschiedliche Sich über Musik auf Ord- nungen (Noten- und Pausenwerte; einfache Taktarten und Betonungsordnungenweisen Notations- von Musik informieren Instrumentenkunde: Schlaginstrumente (Orff-Instrumente; lateinamerikanische Perkussions- Instrumente) Steigerung, Rückentwicklung und Kontrast als musikalische ungsprinzipien (Begriffe/ Zeichen für verschiedene Tempi und Lautstärkegrade; grafische Notation und praktische Gestaltung von Klangabläufen, bspw. Donnergrollen, Eisenbahnfahrt etc.) Mitgestaltung eines Schulkonzertes/Weihnachten (Erarbeitung von zweckgebundener Musik zu bestimmten Anlässen; Kennenlernen des modernen Konzertbetriebs am Beispiel einer Schulaufführung ) Musik kann Geschichten erzählen Gestaltung einer Klanggeschichte (Ausgehend von einer Erzählung, einem Bild o. ä. Möglichkeiten der Charakterisierung von Personen, Gefühlen, Bewegungen etc. durch Musik erkunden) Die SuS benennen und erproben unterschiedliche Klangeigenschaften Die SuS äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken (und Notationen) über musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge. Sie erfassen elementare Ordnungsprinzipien und Ausdrucksgesten der Musik und setzen diese gestalterisch um. Schüler orientieren sich im vielfältigen musikalischen Angebot ihrer Umgebung Sie thematisieren die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und den Erfahrungen in ihrer eigenen Lebenswelt Die SuS erfassen elementare Ordnungsprinzipien sgesten der Musik und setzen diese gestalterisch ein Sie beschreiben und gestalten Verbindungen von Musik mit Sprache, Bildern und Bewegungen. 1 abzurufen unter: 2 Richtlinien und Lehrpläne für das Gymnasium Sekundarstufe I in NRW. Musik. Düsseldorf 1993

2 Jahrgangsstufe 5.2 Tonhöhennotation im Violinund Bassschlüssel (Stammtöne; Oktavlagen; Ganz- und Halbtonschritte, Alterationszeichen; Durtonleiter) Instrumentenkunde: Blasinstrumente (Geschichte, Bauweise, Tonerzeugung) Wiederholung und Kontrast als prinzipien in der Musik (Reihungsformen: Zwei- und dreiteilige Liedform; Rondo) Portrait eines Komponisten (etwa anlässlich von Jahrestagen, bspw. Mozart : Lebensumstände und wichtige Stationen der Biographie; bekannte Werke) Besprechung eines leichten Werkes aus dem Musiktheater (bspw. Mozart Zauberflöte ; Offenbach Eine Puppe namens Olympia ; zentrale Stücke bzw. Charakterisierung von Personen durch die Musik; Stimmfächer; Alltag im Opernhaus; Gestaltung von Kulissen oder Nachspielen einer Szene) Schüler nutzen unterschiedliche Notationsweisen von Musik Schüler benennen und erproben unterschiedliche Klangeigenschaften Schüler äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken und Notationen über musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge Die SuS orientieren sich im vielfältigen musikalischen Angebot ihrer Umwelt Die SuS beschreiben und gestalten Verbindungen von Musik mit Sprache, Bildern und Bewegung. Sie äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken und Notationen über musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge. Sie orientieren sich im vielfältigen musikalischen Angebot ihrer Umgebung

3 Jahrgangsstufe 6.1 Intervalle und Dreiklänge (in der Grundstellung Dur- und moll-akkorde) Unterscheidung von Konsonanzen und Dissonanzen Schüler nutzen unterschiedliche Notationsweisen Instrumentenkunde: Saiteninstrumente (Geschichte, Bauweise, Tonerzeugung) Schüler benennen und erproben unterschiedliche Klangeigenschaften Motiv & Thema Intervallstruktur von Motiven, am Beispiel von Liedanfängen; Die achttaktige Periode mit Vordersatz und Nachsatz) Die SuS äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken (und Notationen) über musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge. Sie erfassen elementare Ordnungsprinzipien und Ausdrucksgesten der Musik und setzen diese gestalterisch um. Benjamin Britten: Young persons guide to the orchestra Als Abschluss des Instrumentenkundelehrgangs der letzten drei Halbjahre werden Klangfarben und Themenverarbeitung erarbeitet Schüler erfassen auf der Grundlage von Höreindrücken und Notationen Merkmale von Klassischer Orchestermusik Musik in der Kirche: Lieder und Chorgesänge im Zusammenhang mit Gottesdiensten (z.b. im Rahmen einer musikalischen Gottesdienstgestaltung) über Musik nachdenken

4 Jahrgangsstufe 6.2. sich über Musik informieren Der Quintenzirkel (Ordnungssystem, Paralleltonarten, Molltonleitern, Wdh. Dur-Tonleitern) Schüler nutzen unterschiedliche Notationsweisen von Musik Instrumentenkunde: Tasteninstrumente (Geschichte, Bauweise, Tonerzeugung) Schüler benennen und erproben unterschiedliche Klangeigenschaften Einfache Mehrstimmigkeit (Kanon als musikalisches Gestaltungsprinzip Die SuS äußern sich auf der Grundlage von Höreindrücken (und Notationen) über musikalische Gestaltungsmerkmale und Zusammenhänge. Sie erfassen elementare Ordnungsprinzipien und Ausdrucksgesten der Musik und setzen diese gestalterisch um. Programmmusik Musik als Klangsprache am Beispiel von Camille Saint- Saens Karneval der Tiere Schüler erfassen musikalische Gestaltungsmöglichkeiten und erproben unterschiedliche Verklanglichungen Pop-Musik und ihre Bedeutung für Jugendliche Untersuchung von Bands und ihrer Vermarktung in den verschiedenen Medien, Schüler orientieren sich im vielfältigen musikalischen Angebot der verschiedenen Medien. Sie thematisieren die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und den Erfahrungen in ihrer eigenen Lebenswelt

5 Jahrgangsstufe 7.1 bzw. 7.2 (epochal) Rhythmische und melodische Besonderheiten (Synkopen und ternäre Rhythmen; pentatonische, diatonische und chromatische Skalen) Die SuS erfassen und beschreiben Musik in angemessener Fachsprache. Sich über Musik informieren Die Stimme als Instrument (Der Stimmapparat; Tonerzeugung; Behandlung der Singstimme und Stimmhygiene; Mutation; Sprachkompositionen) Reihungsformen in der Musik: Die Variation (Variationstechniken an einem Beispiel der Kunstmusik; Komponieren eigener Variationsfolgen über ein einfaches Liedthema, bspw. Taler, Taler du musst wandern ) Musik in anderen Ländern und Kulturen, z. B. Worksongs und Spirituals (Geschichte und Funktion von Worksongs/Gospels/Spirituals;; prinzipien: Call and response; Stimmideale in schwarzer und weißer Musik) Alternativ: Musik in Afrika, türkische Musik und ihre Rezeption in Europa o.ä. Musik in der Werbung (Funktionen von Musik in der Werbung; en: Jingles, Werbesongs, Backgrounding; Wirkungsweisen in Verbindung mit Bild und Text; Komposition eigenes Jingles oder Produktion eines Werbespots) Die SuS setzen sich mit verschiedenen Fragestellungen der Produktion von Musik auseinander. Die SuS analysieren und interpretieren Musik unter bestimmten Fragestellungen, auch mit Hilfe von Notentexten. Sie stellen Höreindrücke und Unterrichtsergebnisse angemessen dar, bspw. durch Hörpartituren und Strukturskizzen Schüler unterscheiden Musik nach Epochen und Gattungen und ordnen sie in historische und kulturelle Zusammenhänge ein. Die SuS erläutern Funktionen, Mittel und Wirkungen von Musik in Verbindung mit außermusikalischen Elementen und wirken bei der Konzeption und Ausführung eigener Musik mit Sich über Musik informieren

6 Jahrgang 8.1 Einfache harmonische Modelle in populärer Musik (Grundakkorde: Grundstellung und Umkehrung; Septakkorde; Akkordsymbole; Bluesschema) Besetzungen im Jazz und in der Rockmusik (Vergleich: Ein Song verschiedene Besetzungen, bspw. Cover-Versionen von Dylan s Blowin in the wind ) Vergleich themengleicher Lieder in klassischer und der populärer Musik, bspw. Thema Liebe (Wort-Ton-Beziehungen: Textausdeutung durch Musik; Liedformen; Aufbau von Popsongs) Vom Rhythm & Blues zum Techno: Geschichte der Rock- und Popmusik (Stammbaum der Rockmusik; Portraits über Rockmusiklegenden; Brennpunkte der aktuellen Rock-Pop-Szene, bspw. Love Parade; soziologische Aspekte: Der eigene Musikgeschmack) Die SuS erfassen und beschreiben Musik in angemessener Fachsprache. Sie stellen Höreindrücke und Unterrichtsergebnisse angemessen dar Die SuS analysieren und interpretieren Musik unter bestimmten Fragestellungen, auch mit Hilfe von Notentexten. Sie erläutern Funktion, Mittel und Wirkungen von Musik in Verbindung mit außermusikalischen Elementen Die SuS unterscheiden Musik nach Epochen und Gattungen und ordnen sie in historische und kulturelle Zusammenhänge ein. Sie thematisieren die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Musik und den Erfahrungen ihrer eigenen Lebenswelt. Musik im Film und in Videoclips (Funktionen und Typen von Musikvideos; Techniken der Filmmusik: Mickey-Mousing, Mood-Technik etc.; Unterlegung von Filmszenen mit Musik) Die SuS setzen sich mit verschiedenen Fragestellungen der Produktion, Verbreitung und Verwendung von Musik auseinander Sie erläutern Funktionen, Mittel und Wirkungen von Musik in Verbindung mit außermusikalischen Elementen.

7 Jahrgangsstufe 8.2 Instrumente Klänge Sounds (Wiederholung der Instrumentengruppen; Gliederung von Musik durch Klangfarben, bspw. Grieg Morgenstimmung, Ravel Bolero Erstellen grafischer Verlaufsskizzen; Sounddesign in der U-Musik) Entwicklungsformen in der Musik (bspw. Ablaufplan der Sonatenhauptsatzform in der klassischen Sonate; Satzfolge in der klassischen Sinfonie) Musik und Bühne am Beispiel eines Musicals (z. B. West Side Story oder Hair ) (Einbettung der Musik in Handlungszusammenhänge bzw. Einsatz zur Rollencharakterisierung; Erarbeitung zentraler Songs; szenische Interpretation) Musik im historischpolitischen Kontext (Nationalhymnen; Musik als politisches Bekenntnis, bspw. Beethoven Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria ; Musik und Zensur Entartete Musik im Nationalsozialismus; politischer Protest durch Musik, bspw. Jimmi Hendrix) Die SuS erfassen und beschreiben Musik in angemessener Fachsprache. Sie stellen Höreindrücke und Unterrichtsergebnisse angemessen dar. Die SuS analysieren und interpretieren Musik unter bestimmten Fragestellungen, auch mit Hilfe von Notentexten und stellen Höreindrücke und Unterrichtsergebnisse angemessen dar. Die SuS erläutern Funktionen, Mittel und Wirkungen von Musik in Verbindung mit außermusikalischen Elementen. Die SuS setzen sich mit verschiedenen Fragestellungen der Produktion, Verbreitung und Verwendung von Musik auseinander.

8 en der Leistungsbewertung im Musikunterricht Leistungsmessung und bewertung ist ein kontinuierlicher Prozess. Bewertet werden daher alle von den Schülerinnen und Schülern im Zusammenhang mit dem Musikunterricht erbrachten Leistungen, also neben mündlichen Beiträgen und schriftlichen Arbeiten auch musikspezifische, praktische Leistungen. Eine Sammlung der für die Leistungsbewertung relevanten Aspekte findet sich in nachfolgender Tabelle. Hinweis: Die Benotung ergibt sich aus der Kombination der unten aufgeführten Teilaspekte der Leistungen im Musikunterricht und dem darin regelmäßig erreichten Niveau. Faktoren der Leistungsbewertung Musikpraktische Leistungen Mündliche Leistungen Schriftliche Leistungen Musizieren mit Stimme und Instrumenten Lesen von Notationen Erfinden musikalischer Verläufe Szenische oder graphische Umsetzung von Musik Probenverhalten Aufmerksamkeit bei einem musikalischen Vortrag Beschreiben von Höreindrücken Mitarbeit in Unterrichtsgesprächen und Diskussionen Sachgerechte Anwendung der Fachterminologie Mitarbeit in kooperativen Lernformen Präsentieren von Arbeitsergebnissen, bspw. aus Gruppenarbeits- oder Projektphasen Vortrag von Referaten Führen der Musikmappe und Vollständigkeit des Materials Schriftliche Überprüfungen Bearbeiten von Hausaufgaben Ausarbeiten von Referaten, Plakaten, Handouts Bearbeiten von Arbeitsblättern schriftlichen Festhalten und Kommentieren von musikalischen Erfindungsauf-gaben